Operowy przewodnik online po LA TRAVIATA
Verdi rzadko kiedy utożsamiał się z jakąś rolą tak bardzo, jak z rolą Violetty. Ze względu na swoją biografię potrafił w najwyższym stopniu postawić się w sytuacji bohaterów, a jego muzyka nigdy nie była bardziej uduchowiona i tragiczna niż w tej operze. Traviata stała się najpopularniejszą operą Verdiego, w wielu krajach nawet najpopularniejszą operą w historii.
PRZEGLĄD I BEZPOŚREDNI DOSTĘP
Treść
♪ Synopsis
♪ Akt I (Salon-Scena)
♪ Akt II (Scena Germonta-Violetty)
♪ Akt III (Salon-Scena, Scena śmierci)
Highlights
♪ Libiamo nei lieti calic (Brindisi)
♪ Lunge da lei … De’ miei bollenti spiriti
♪ Di provenza il mar, il suol (Germonts Arie)
♪ Addio del passato (Sterbeszene)
ROLE I SYNTEZA W 4 MINUTY
PREMIERE
Wenecja, 1853
LIBRETTO
Francesco Maria Piave, na podstawie La dame aux camélias Alexandre'a Dumasa
GŁÓWNE ROLE
Violetta Valéry, kurtyzana w Paryżu (sopran) - Alfredo Germont, młody mężczyzna (tenor) - Georg Germont, ojciec Alfreda Germonta (baryton) - Baron Duphol, przyjaciel/obrońca Violetty (baryton)
RECENZJA NAGRAŃ
EMI, Maria Callas, Giuseppe di Stefano i Ettore Bastiannini pod dyrekcją Carlo Marii Giuliniego oraz Chór i Orkiestra La Scali, Mediolan (nagranie na żywo). .
KOMENTARZ
Aspekt autobiograficzny Verdiego
Historia “Traviaty” oparta jest na powieści “Dama kameliowa” Alexandre’a Dumasa. Sam Dumas jako młody człowiek mieszkał razem z Marie Duplessis, znaną demimondaine. Zmarła ona w wieku 25 lat na skutek konsumpcji, a Dumas wziął ją za wzór dla głównej bohaterki powieści. Kiedy Verdi po raz pierwszy zetknął się z powieścią Dumasa, był głęboko poruszony. Przypomniała mu się jego własna sytuacja z partnerką Giuseppiną Strepponi. Kiedy zamieszkał z Giuseppiną wiele lat po śmierci swojej żony, Giuseppina miała już 32 lata i była kobietą “z przeszłością”. Nie była kurtyzaną, ale oprócz życia zawodowego jako śpiewaczka operowa zaszła w trzy ciąże z różnymi mężczyznami. Verdi i Strepponi byli nękani przez dystyngowane towarzystwo w Paryżu i wycofali się do ojczyzny Verdiego. W Bussetto para spotkała się z otwartym oporem ze strony małomiasteczkowej ludności. Szczególnie bolesne dla Verdiego było to, że jego dawny patron i dobroczyńca Barezzi otwarcie mu się sprzeciwiał. Niewykluczone, że Verdi stworzył portret Barezziego z rolą Germonta (którą ulepszył w stosunku do fabuły Dumasa). Dwa lata później obaj przenieśli się do Santa Agata na wsi. Tam rozpoczęła się kompozytorska historia “Traviaty”.
TO THE BIOGRAPHY OF VERDI (HIS LIFE AND HIS PLACES)
Libretto i historia
Verdi obejrzał w 1852 roku w teatrze “Damę kameliową” Dumasa i zafascynował się tą historią, której prawdziwe wydarzenia miały miejsce w latach 44/45 i zostały spisane przez Dumasa w 1852 roku. Verdi poczuł wielką sympatię do głównej aktorki. Dlatego wraz z librecistą Francesco Marią Piave zrezygnował z insynuacji, jak w literackim pierwowzorze i uczynił z Violetty osobę o czułych i głęboko odczuwanych uczuciach, otoczoną przez zakłamane społeczeństwo. Libretto zostało ściśle oparte na wersji teatralnej Dumasa, jedynie drugi akt został całkowicie pominięty. Piave zakończył pracę nad librettem w styczniu 1853 roku, a Verdi przystąpił do komponowania zaraz po premierze “Trofatore”, która odbyła się 19 stycznia. Był pod wielką presją czasu, gdyż datę premiery w “Teatro La Fenice” ustalił na 6 marca. Według jego własnych wypowiedzi, Verdi czuł się bardzo zainspirowany, kompozycja szła mu dobrze i napisał dzieło w ciągu pięciu tygodni. Instrumentacja zostala zrobiona podczas prób.
Muzyka: “Tinta musicale“
Jak każda opera, Verdi nadał “Traviacie” swoje własne muzyczne barwy podstawowe i charakterystykę. Dla wielu scen salonowych używał głównie rytmów przypominających walca. Rozszerzył ten taneczny aspekt na sceny takie jak duety etc., większość partytury napisana jest w czasie potrójnym. Drugim charakterystycznym elementem jest kameralna, muzyczna aranżacja dzieła. Duże partie opery ułożone są w arie lub duety; sceny chóralne i tria pojawiają się bardzo nielicznie. Trzecim charakterystycznym elementem jest wykorzystanie motywu miłosnego, który Verdi wielokrotnie przytacza, czasem w formie dramatycznej (np. w “Amami” w drugim akcie), czasem w formie lirycznej (np. w scenie śmierci i w duecie miłosnym z pierwszego aktu). Motyw ten można dostrzec w komentarzu do arii “Ah fors’è lui“.
Herkulesowe zadanie dla roli Violetty
Rola Violetty jest jedną z najbardziej błyskotliwych wśród sopranowych fachów. Verdi wiele wymaga od śpiewaczki tej głównej roli. Muzycznie szczegółowo opisał rozwój Violetty od kurtyzany w pierwszym akcie, poprzez ofiarną kobietę w drugim, aż po umierającą kobietę w trzecim akcie. Violetta musi dysponować zarówno wspaniałym głosem lirycznym (akt II), jak i umieć śpiewać z wielką ekspresją fragmenty dramatyczne (akt III) oraz śpiewać wirtuozowskie koloratury (akt I). Niezbędne są również zdolności aktorskie, Violetta jest obecna na scenie praktycznie przez cały czas trwania utworu i musi w dużym stopniu zdominować operę. Niewiele jest oczywiście śpiewaczek, które potrafią połączyć wszystkie te aspekty. Wśród znawców panuje powszechna zgoda, że w historii nagrań najlepiej udaje się to Marii Callas u zenitu jej możliwości wokalnych.
Fiasko prapremiery
Verdi już zawczasu podejrzewał, że premiera może zakończyć się fiaskiem. Wybór tematu był ogromną sensacją, bo do tej pory opera włoska znała tylko tematy historyczne. Wraz z współczesną “Traviatą” po raz pierwszy dotarła do teraźniejszości. Podczas gdy królowie i rycerze byli czarnymi charakterami, Verdi podjął ryzyko uczynienia z kurtyzany bohaterki i postawienia lustra włoskiemu społeczeństwu. Teatro La Fenice” jeszcze bardziej pogorszył sytuację, cofając akcję o 150 lat do epoki baroku i przenosząc tym samym muzykę walca ad absurdum. Do tego doszły trudności z obsadą, ponieważ opera została zaplanowana w bardzo krótkim czasie. Z goryczą Verdi musiał przyznać na premierze, że “La Traviata” nie tylko nie udała się, ale i ludzie się z niej śmiali. Mimo wielu próśb, Verdi powstrzymał się od występów w innych teatrach i osiemnaście miesięcy później wystawił “Traviatę” we wzorcowym stylu, w idealnych warunkach i stała się ona natychmiastowym sukcesem.
LA TRAVIATA ACT I
“Amore e Morte”
Synopsis: Paryska kurtyzana Violetta Valéry zaprasza gości na bal do swojego salonu.
Uwertura rozpoczyna się eteryczną melodią, którą usłyszymy ponownie, gdy Violetta w trzecim akcie będzie leżała umierająca na łożu. Drugi temat to temat miłości, z którym zetkniemy się m.in. w namiętnym “Amami” z drugiego aktu. Verdi eksponuje w ten sposób dwa zasadnicze tematy tej opery: miłość i śmierć. Zamiar ten odpowiadał pierwotnemu tytułowi opery “Amore e Morte” (“Miłość i śmierć”), z którego zrezygnowano ze względu na wenecką cenzurę.
Ouvertüre – Kleiber
Synopsis: Violetta wita swoich gości.
Dell invito – Callas
Urzekająca pieśń o piciu
Synopsis: Alfredo ma zaszczyt jako gość zaśpiewać toast za gospodynię. Violetta odpowiada w tym samym nastroju, a całe towarzystwo przyłącza się do niego.
Verdi skomponował tę słynną pieśń do picia w szybkim rytmie walca.
Libiamo nei lieti calici – Callas / di Stefano
Posłuchaj Enrico Caruso w tym Brindisi z genialnym finale B.
Libiamo – Caruso / Gluck
Alfredo wyznaje miłość Violetcie
Synopsis: Violetta prosi gości, by przenieśli się do sali balowej. Zostaje z tyłu i cierpi na atak słabości, tylko Alfredo pozostał niezauważony przez nią. On troszczy się o nią i wyznaje, że od jakiegoś czasu kocha ją z daleka.
Podczas gdy tenor śpiewa romantyczną melodię, kurtyzana pozostaje muzycznie wciąż w swoim gatunku i powtarza jego melodię wirtuozowskim, ozdobnym śpiewem, kokieteryjnie dublowanym przez flet, co daje w efekcie porywający duet.
Posłuchajmy tego fragmentu w wersji ze słynnego nagrania Giuliniego z Marią Callas i Giuseppe di Stefano z 1955 roku. To po prostu elektryzujące, jak śpiewacy i orkiestra rzucają na nas swój urok w tym nagraniu na żywo. Tempo pierwszej części jest wolne, smyczki są bardziej rozpływające się niż kropkowane, a śpiewacy śpiewają szerokie ritardandi.
Un di felice, eterea – Callas / diStefano
Duety Tito Schipa i Amelita Galli-Curci były i pozostają legendą.
Un di felice, eterea – Schipa/Galli-Curci
Synopsis:Violetta niechętnie reaguje na zaloty Alfreda. Zna życie zbyt dobrze, by mu uwierzyć. Chce zyskać na czasie i daje mu kamelię: kiedy ona zwiędnie, on może wrócić. Goście z sali tanecznej wracają do pokoju w doskonałych nastrojach.
Si ridesta in ciel l’aurora
Wioletta jest zaczarowana
Synopsis: Kiedy Violetta zostaje sama po balu, z zaskoczeniem odkrywa, że wzrusza ją wyznanie miłości Alfreda i przyznaje się do tęsknoty za głębokim związkiem.
W cantabile “Ah fors’è lui” doświadczamy nowej Violetty: to młoda kobieta, która marzy o lepszej przyszłości. Koloratura ustąpiła miejsca lirycznej kantylenie, czule obramowanej arabeską fletu. Swoją melodią Verdi zdradza, że jest ona zakochana, cytuje melodię Alfreda z duetu z pierwszego aktu, motyw miłosny:
Ah fors’è lui – Netrebko
Synopsis: Ale ona odgania te głupie myśli.
Follie! To wszystko szaleństwo, a ona odpędza te myśli. Z wirtuozowskimi trylami i biegami, które prowadzą do wysokiego Des-dur, pobudzona śpiewem Alfreda, który słyszy przez otwarte okno, zamyka tę ognistą i wirtuozowską cabalettę ekstatycznym wysokim C.
Porywające “Sempre libera” można usłyszeć w wykonaniu Magdy Olivero, “primadonny, która wprawiała publiczność w stan szału” (Peter G. Davis). Magda Olivero (1910-2014) miała zagorzałych wielbicieli, którzy ją uwielbiali i towarzyszyli jej wszędzie.
Sempre libera (1) – Olivero
Posłuchajcie wspaniałej Angeli Gheorghiu w nagraniu z 1995 roku. Było coś magicznego w powstawaniu tego kompletnego nagrania Traviaty. Kluczowym wydarzeniem było jej spotkanie z Georgem Soltim. Solti, mając 84 lata, chciał ze świeżą energią zrealizować swoją pierwszą Traviatę i natknął się na Angelę Gheorghiu. Na przesłuchaniu natychmiast go do siebie przekonała. Reszta to już legenda: “Jej występ spontanicznie przekonał kierownictwo telewizji BBC do zmiany programu i przełączenia się na żywo do Royal Opera House w Londynie, aby transmitować przedstawienie w telewizji. Tak rozpoczął się triumfalny pochód sopranistki w Londynie” (źródło: Wikipedia).
Sempre libera (2) – Gheorgiu
LA TRAVIATA ACT II
Violetta i Alfredo są parą
Synopsis: Trzy miesiące później. Violetta postanowiła odwrócić się od przyziemnego życia i przeniosła się z Alfredem na wieś, gdzie spędzają szczęśliwe miesiące.
Verdi i Piave postanowili nie włączać drugiego spotkania Violetty i Alfreda do libretta. Drugi akt Dumasa streszcza się w tej krótkiej reminiscencji Alfreda, która składa się z krótkiego recytatywu i pełnej zachwytu arii tenorowej.
Zobacz tę scenę we fragmencie pięknej adaptacji filmowej Zeffirellego z Placido Domingo.
Lunge d lei…De’ miei bollenti spiriti (1) – Domingo / Kleiber
Synopsis: Alfredo dowiaduje się od gosposi Anniny, że Violetta sprzedała wszystkie swoje rzeczy w Paryżu, aby sfinansować Alfredo i Violetta wystawne życie w kraju. Zawstydzony, Alfredo dostrzega swoją naiwność i wstyd. Alfredo udaje się do miasta, aby zebrać fundusze.
Heroiczna muzyka tej kabaletty wydaje się nieco nie na miejscu w lirycznej roli Alfreda. Jej heroiczność wydaje się pochodzić z Trovatore, które Verdi dopiero co skomponował. Dzieli ona los wielu innych arii Verdiego, które kończone są przez tenorów wysokim C, choć Verdi nie napisał żadnej z nich.
Posłuchajcie Luciano Pavarottiego, który wykonuje “O mio Rimorso” z genialnym wysokim C na końcu.
O mio rimorso – Pavarotti
Pojawia się ojciec Alfreda, Germont
Synopsis: Podczas nieobecności Alfreda pojawia się jego ojciec Germont. Oskarża on zaskoczoną Violettę o zrujnowanie syna swoim wystawnym stylem życia. Kiedy Violetta pokazuje mu dokumenty sprzedaży swojego majątku, Germont jest zaskoczony. Mimo to żąda, by rozstała się z Alfredem, gdyż jego córka nie może wyjść za mąż z powodu niecnego związku z bratem.
Pura siccome un angelo – Hampson / Netrebko
Żąda od niej, by opuściła Alfredo
Synopsis: Germont namawia ją, by opuściła Alfreda, bo gdy jej uroda wyblaknie, on się nią znudzi.
Verdi kazał Germontowi śpiewać w sztucznym, sztywnym tonie z koloraturą. Kiedykolwiek Verdi używa koloratur, chce złożyć oświadczenie, w tym przypadku obnaża fałszywość Germonta.
Un di, quando le veneri – Hampson / Netrebko
Synopsis: Violetta rozpoznaje tę niemożliwą sytuację.
Violetta jest zdruzgotana. Verdi pokazuje nam teraz za pomocą środków muzycznych, że Violetta posiada wewnętrzną wielkość. Takt po takcie głos się podnosi, a ona pokazuje, że po tak niskim ciosie jest gotowa na ofiarę wyrzeczenia. Dopełnieniem duetu są frazy żalu Germonta, których szczerość nie pozostawia słuchacza do końca przekonanym.
Ah dite alla giovine – Callas/Sereni
Synopsis: Wioletta wyjaśnia swoje wyrzeczenie, a Germont próbuje ją pocieszyć.
W tym fragmencie słyszymy rozdzierające serce wyrzeczenie Violetty. Jej “Conosca il sacrifizio” towarzyszy bolesny śpiew rogu angielskiego. Po raz pierwszy w tym duecie wyczuwamy szczerość w głosie Germonta, który zaczyna odczuwać wielkość Violetty i wzruszony opuszcza ją.
Imponete…non amarlo ditegli – Callas / Bastiannini / Giulini
Synopsis: Z ciężkim sercem pisze w liście do Alfreda swoją rezygnację z małżeństwa i twierdzi, że chce wrócić do dawnego życia i dlatego go opuszcza. Kiedy Alfredo wraca, jest zaskoczony nastrojem Violetty, ale ona nie tłumaczy mu się, tylko prosi, by ją kochał. Alfredo otrzymał list od ojca zapowiadający jego przyjazd. Violetta musi się z nim pożegnać, nie dając mu tego po sobie poznać.
Poniższa scena jest jedną z najbardziej poruszających scen w literaturze operowej. To właśnie rozpaczliwe “Amami”, które słyszymy w dramatycznej wersji motywu miłosnego, którym Violetta wykrzykuje ból z duszy, żegnając się z Alfredem.
Posłuchajcie tego fragmentu w interpretacji Marii Callas, która dosłownie pozwala nam przeżyć tę scenę.
Dammi tu forza … Amami – Callas/ Di Stefano
Germont rozmawia z Alfredo
Synopsis: Alfredo nie zauważył, że Violetta opuściła dom wraz z powozem w kierunku Paryża, gdy posłaniec wręcza mu list Violetty. Alfredo, który nie zna kontekstu, jest głęboko poruszony. W tym momencie pojawia się jego ojciec, który dowiaduje się o pożegnalnym liście Violetty. Germont próbuje pocieszyć syna wspomnieniami o rodzinnym domu Alfreda.
Ekspresyjną kantyleną wiolonczelową z towarzyszeniem fletu Verdi wprowadza nas w świat Germonta. Baryton śpiewa nostalgiczną melodię, którą zdobią wdzięczne nuty ornamentalne. Słuchaczowi wydaje się to niemal kołysanką, która ma uspokoić dziecko.
Posłuchajcie nagrania amerykańskiego barytona Roberta Merrilla z orkiestrą NBC pod dyrekcją Arturo Toscaniniego. Robert Merrill obszernie pisał w swoich wspomnieniach o pracy nad Traviatą z Toscaninim. Z jednej strony kreślił obraz tyrana, który nie poprzestawał nawet na najbardziej prymitywnych przekleństwach, ale też obraz utalentowanego muzyka: “Maestro uczynił cię lepszym, niż kiedykolwiek myślałeś, że możesz być. Sprawił, że unosisz się w powietrzu. Sprawił, że niemożliwe stało się możliwe”. Posłuchajcie imponującego nagrania tej współpracy z 1946 roku, na którym Merrill zachwyca lirycznym barytonem o wielkiej dźwięczności.
Di Provenza il mar, il suol – Merrill/Toscanini
W paryskim salonie Flory
Synopsis: Violetta zamieszkała z baronem Dupholem i znów wiedzie życie kurtyzany. W salonie Flory trwa właśnie wieczór autorski. Niektórzy goście przebrali się za Cyganów i czytają z rąk gości.
Noi siamo zingarelle
Synopsis: Alfredo również się pojawił. Z ponurymi myślami siada przy stoliku karciarzy. Gdy pojawia się Violetta, widzi go, ale Duphol zabrania jej z nim rozmawiać. Alfredo prowokuje Duphola upokarzającymi wypowiedziami, a ten siada do stołu karcianego i przegrywa z Alfredem znaczną sumę.
Scena ta rozgrywa się przy akompaniamencie nerwowych, gorączkowych motywów smyczków. Słyszymy zarówno dialog karciarzy, jak i Violetty, która znajduje się w sąsiednim pokoju. Spektakl rozgrywa się więc na dwóch płaszczyznach, tworząc dramatyczny efekt muzyczny.
Voi! Alfredo – Cura / Gvazava
Rozrywkowy duet “Inviato a seguirmi”
Synopsis: Violetta obawia się pojedynku i pisze do Alfreda liścik, aby porozmawiać z nim sam na sam. Kiedy on przychodzi, bezskutecznie próbuje go przekonać, by opuścił salon.
Tę dramatyczną scenę słyszymy w wybuchowej wersji nagrania Giuliniego. Porywani przez smyczki Callas i di Stefano prowadzą nieokiełznany dialog.
Invitato a qui seguirmi – Callas / di Stefano / Giulini
Synopsis: Oburzony Alfredo rzuca Violetcie pod nogi pieniądze, które wygrał, mówiąc, że teraz zapłacił za usługi Violetty. Pojawia się Germont i wytyka Alfredowi jego niegodne zachowanie. Alfredo rozpoznaje w głębokim wstydzie swoje przewinienie, a Germont jest zrozpaczony, ponieważ nie może wyjawić prawdy synowi.
Ogni suo aver tal femmina … Di sprezzo degno – Gobbi
Synopsis: Violetta jest głęboko poruszona, a goście oskarżają Alfreda o jego zachowanie. Alfredo opamiętuje się i wstydzi się swojego zachowania.
Alfredo, di questo core
LA TRAVIATA ACT III
Jako wstęp słyszymy utwór kameralny z tematem znanym nam z uwertury, który symbolizuje słabnącą witalność Violetty.
Introduction – Solti
Wioletta odchodzi z tego świata
Synopsis: Violetta znajduje się w swojej sypialni. Jest osłabiona, a lekarz szepcze Anninie, że zostało jej tylko kilka godzin życia. Violetta czyta list od Germonta. Dowiaduje się, że Duphol został ciężko ranny, a Alfredo opuścił kraj. Sam uznał swój błąd, wyjaśnił wszystko w liście do syna i poprosił go, by przyjechał do Violetty. Pogrążona w smutku Violetta czuje, że jest już za późno.
Gdy Violetta czyta list od Germonta, słyszymy czule rozbrzmiewający w smyczkach temat miłosny. Teraz rozpoczyna się jedna z wielkich arii pożegnalnych literatury operowej, wprowadzona przez obój i z towarzyszeniem szesnastu wyciszonych instrumentów smyczkowych. Śpiew Violetty jest od czasu do czasu ogrywany przez rożek angielski, niekiedy podwajany. Pierwsza zwrotka brzmi ponuro w moll, druga transfiguruje się w dur.
Teneste la promessa…addio del passato – Callas
Alfredo powraca
Synopsis: Alfredo pojawia się i namiętnie prosi o przebaczenie. Obejmują się i marzą krótko o swojej przyszłości.
W tym samym metrum czasu 3/8, w którym śpiewali Brindisi na początku opery, obaj po raz ostatni śpiewają w duecie z tęsknotą.
W tym nagraniu słyszymy, jak cudownie młodzi Alfredo Kraus i Maria Callas tworzą ten duet. Jest to fragment słynnej Traviaty z Lizbony.
Parigi o cara lasceremo – Kraus / Callas
Druga wersja śpiewana przez Lukrecję Bori i Johna Mc Cormacka z 1914 r.
Parigi o cara lasceremo – Bori/McCormack
Synopsis: Ale Violetta jest już śmiertelnie chora.
W tej scenie Violetta śpiewa słynne “Ah! Grand dio, morir si giovane”, którego okrzyk Maria Calls przechodzi przez szpik i kości.
Ah non piu – Callas/Giulini
Przejmująca scena śmierci Verdiego
Synopsis: Teraz pojawia się także Germont, który obejmuje Violettę pełną wyrzutów sumienia. Daje Alfredowi na pamiątkę swój mały portret i umiera w jego ramionach.
Scena śmierci jest przejmująca. Opera kończy się triem wprowadzonym przez marsz żałobny. Na koniec słyszymy jeszcze raz temat miłosny, już nie śpiewany, bo Violetta jest na to za słaba, a jedynie wykonywany przez skrzypce solo. Operę kończą dramatyczne akordy.
Prendi, quest’è l’immagine – Callas / di Stefano / Giulini
BONUS: Toscanini Traviata rehearsal
Wreszcie wspaniały dokument dźwiękowy Toscaniniego. Jednak basiści, którzy musieli wysłuchać tyrady Toscaniniego, nie widzieliby tego w ten sposób. My możemy się cieszyć z uśmiechem 70 lat później.
Próba Traviaty – Toscanini
Recenzja nagrania
EMI z Marią Callas, Giuseppe di Stefano i Ettore Bastiannini pod dyrekcją Carlo Marii Giuliniego oraz Chórem i Orkiestrą La Scali w Mediolanie (nagranie na żywo).
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po LA TRAVIATA Giuseppe Verdiego..
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!