ROSJA Sankt Petersburg, Moskwa i inne – Przewodnik turystyczny po operze, muzyce klasycznej i kulturze
Rosja: Przewodnik dla fanów muzyki Odwiedź miejsca docelowe dla muzyki klasycznej i sztuki operowej z odniesieniem historycznym. Poznaj ekscytujące pomysły i podstawowe informacje.
<!-więcej–>
GOOGLE MAPS – PRZEGLĄD CELÓW
Zoom in for destinations in ROSJA:
Mikhail Glinka
Ojciec nadojciec muzyki rosyjskiej
Michaił Glinka może być uważany za praojca rosyjskiej muzyki klasycznej. Większość swojego aktywnego życia spędził w Petersburgu. Opera „Życie za cara” z 1834 roku uważana jest za pierwszą samodzielną rosyjską muzykę klasyczną, a tym samym za pierwszą rosyjską operę i wywarła decydujący wpływ na następne pokolenia rosyjskich muzyków. Była to pierwsza opera, której fabuła rozgrywała się w języku rosyjskim i w której główną rolę grał człowiek z ludu, a nie szlachcic, co na owe czasy było niespotykane.
Model dla poteznej piatki
Rimski-Korsakoff, a zwłaszcza „potężna piątka”, przyjęli jego spuściznę i stworzyli narodową muzykę rosyjską (w przeciwieństwie do bardziej zorientowanego na Zachód Czajkowskiego). Dzieło, jak również druga ważna opera Glinki „Rusłan i Ludmiła”, miały swoją premierę w petersburskim Teatrze Bolszoj (nie mylić z moskiewskim), który został zburzony w 1888 roku, aby zrobić miejsce dla nowego Konserwatorium.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Członek potężnej piątki
Rimski-Korsakoff zajmował niezmiernie ważną pozycję w życiu muzycznym XIX-wiecznej Rosji. Wchłonął idee Glinki, pierwszego rosyjskiego kompozytora, czerpał inspirację od Bałakiriewa, Berlioza i Liszta, był członkiem potężnej petersburskiej grupy, która broniła narodowej muzyki rosyjskiej.
Szczególnie wspierał i zachęcał kolegę kompozytora Mussorgskiego, którego „Borysa Godunowa” dwukrotnie przerabiał, na przykład. Wśród jego uczniów były takie głośne nazwiska, jak Strawiński, Głasunow, Prokowiew. Najbardziej znane jego utwory to zapewne „Szeherezada”, programowa muzyka, na którą wpływ miał Liszt, oraz „Lot trzmiela” z jednej z jego oper.
Korsakoff pochodził z zamożnej rodziny o tradycjach wojskowych; on sam w ramach szkolenia oficerskiego przez trzy lata pływał na morzu, aż zdecydował się zająć muzyką.
Modest Mussorgski
Mussorgski w Petersburgu
Mussorgsky spędził większość swoich artystycznie produktywnych lat w Petersburgu. Urodził się w 1839 roku 400 km na południe od Petersburga. Przybył tam w wieku 13 lat, aby rozpocząć naukę w szkole kadetów, zgodnie z rodzinną tradycją, z myślą o późniejszej karierze urzędniczej.
Porzucił jednak tę drogę w wieku 19 lat, aby poświęcić się muzyce, ale nadal pracował na stanowiskach urzędniczych, aby zarobić na życie. Mussorgski mieszkał z przerwami w spółdzielniach mieszkaniowych, czasem w gminie „Potężna garstka” (z Bałakiriewem, Borodinem, Cui, Rimskim-Korsakowem). Spożywanie alkoholu i brak formalnego wykształcenia muzycznego uniemożliwiły mu stworzenie większego dorobku, ale jego kompozycje „Obrazki na wystawie”, „Borys Godunow” i „Noc na Łysej Górze” osiągnęły światową sławę (posłuchaj poniżej wykładu na temat jego opery „Borys Godunow”).
Mussorgski w Moskwie
Centrum artystyczne Mussorgskiego przez całe jego życie znajdowało się w Petersburgu, ale to pierwsza wizyta w Moskwie w wieku 20 lat wywarła na nim głębokie wrażenie i zapoczątkowała „miłość do wszystkiego, co rosyjskie”.
Sergey Prokoffiev
Powrót do Moskwy
Wygnany Rosjanin, Prokofiew wyemigrował w następstwie rewolucji październikowej i powrócił do Moskwy w 1936 roku, aby pozostać na stałe w Związku Radzieckim. To posunięcie do dziś zadziwia wielu, gdyż dobrowolnie poddał się on artystycznym ograniczeniom bolszewickiej dyktatury Stalina. Okres, który nastąpił później był bardzo owocny pod względem artystycznym, a oczekiwany przez kompozytora przypływ kreatywności po powrocie do kraju stał się rzeczywistością.
Urodzony na Ukrainie kompozytor nie wrócił jednak do Petersburga, lecz do Moskwy, gdzie ze względu na sytuację polityczną znajdowało się centrum sceny artystycznej.
Prywatnie czas ten był mniej szczęśliwy. W drugiej połowie lat czterdziestych ożenił się ponownie. Małżeństwo z hiszpańską żoną, która przyjechała z nim do Moskwy, zostało rozwiązane, a ona sama została uwięziona na 8 lat w obozie dla internowanych, rzekomo dlatego, że przekazała matce pieniądze do Hiszpanii, co było wówczas zabronione.
Po upadku ze schodów zdrowie Prokofiewa nie wróciło do normy pod koniec lat czterdziestych, a pokazowy proces, któremu poddano jego, Szoszakowicza i Kataturiana, był dla niego bardzo ciężki. W końcu zmarł tego samego dnia co Stalin, dlatego nikt nie zwrócił uwagi na jego śmierć i pochowano go bez uroczystości.
Dymitr Szoszakowicz
Stał się mitem dzięki oblężeniu Petersburga
Nazwisko Szostakowicza na zawsze będzie kojarzone z miastem Leningrad (w okresie Związku Radzieckiego tak nazywał się Petersburg). W 1942 roku, kiedy miasto cierpiało w oblężeniu niemieckim, leningradzki kompozytor pracował nad VII Symfonią, którą chciał podarować swoim znękanym rodakom. Wbrew swojej woli, na rozkaz Stalina, został ostatnią luką wywieziony z miasta, gdzie dokończył pisanie symfonii.
Dzieło szybko stało się znane za granicą, a Stalin, dostrzegając jego symboliczne znaczenie, kazał przetransportować partyturę drogą powietrzną nad pozycjami niemieckimi do centrum miasta, gdzie dyrygent Eliasberg miał wykonać symfonię podczas oblężenia. Symfonia była przeznaczona dla dużej orkiestry, ale na pierwszej próbie pojawiło się tylko 15 wyczerpanych i wycieńczonych muzyków, żywiących się trocinami, koniną i szczurzym mięsem. Eliasberg próbował utwór, ale trębacz z powodu osłabienia nie mógł wydobyć dźwięku ze swego instrumentu, a niektórzy muzycy ledwo trzymali instrumenty. Po 15 minutach Eliasberg musiał zakończyć próbę.
Dzień przedstawienia w czasie oblężenia
Teraz zwrócono się z apelem do żołnierzy na pierwszej linii frontu. W ten sposób orkiestra mogła zostać zapełniona, a Eliasberg musiał przeprowadzić próbę bardzo skomplikowanego utworu, gotowego do wykonania z zebraną orkiestrą za 6 dni. Przed rozpoczęciem występu radziecki generał podobno zbombardował niemieckie oddziały, aby zapewnić bezproblemowe wykonanie. W całym mieście ustawiono głośniki, aby mieszkańcy i wrogowie mogli wyczuć wolę oporu ludności.
Słuchacze i muzycy ryzykowali życiem, na szczęście udało się wykonać utwór bez zakłóceń, a końcowe oklaski nie znały końca.
Pierwsza część symfonii jest najbardziej programowa: po beztroskim wstępie (przedwojenna idylla) wdziera się narastający przez 15 minut motyw inwazyjny z towarzyszeniem perkusji (jak w Bolero Ravela), symbolizujący wroga i ucisk. Szostakowicz wykorzystał w motywie inwazji fragmenty melodii „Da geh ich zu Maxim” z operetki Wesoła wdówka Franza Lehára, która była jednym z ulubionych utworów Hitlera.
W rzeczywistości Szostakowicz napisał tę część w czasach pokoju, więc ten zawsze niejednoznaczny kompozytor przekazywał tu również ukryte przesłanie. Niejednoznaczny pozostaje nawet wtedy, gdy wkracza ratownik, bo muzyczny motyw ratującego niewiele różni się od agresora.
Stalin źle podziękował Szostakowiczowi za ten czyn, bo zaledwie 4 lata po wojnie Szostakowicz (wraz z Prokofiewem i Chaczaturianem) musiał znosić pokazowy proces.
Dymitr Szostakowicz jako żołnierz podczas nalotu na Konserwatorium w Leningradzie w czasie II wojny światowej:
Koncert z 9 sierpnia 1942 roku:
Johann Strauss
Johann Strauss jako muzyk kilkakrotnie odwiedził Rosję. Jego celem był Pawłowsk, gdzie w miesiącach letnich grał muzykę w sali koncertowej m.in. dla cesarza i występował na balach.
Zaangażowany przez rosyjskie towarzystwo kolejowe
Pierwsza rosyjska linia kolejowa prowadziła z Petersburga do arystokratycznych pałaców Carskoje-Selo i Pawłowska, 30 km na południe. Linia kolejowa została oddana do użytku w 1836 r., a w 1856 r. po raz pierwszy zaangażowano Johanna Straussa i jego orkiestrę, którzy latem przyciągali do Pawłowska zamożną klasę swoją muzyką i balami promującymi linię kolejową. W tym celu budynek dworca został przekształcony w pałac rozrywki, wzorowany na londyńskim Vauxhall, gdzie restauracje i sale balowe zapraszały gości. Bracia Straussowie grali z zespołem w Pawłowsku prawie codziennie od 1856 do 1865 roku, a w 1869 roku od maja do października. Specjalnie dla tego miejsca Strauss skomponował kilka utworów, jak na przykład Walc Pizzicato.
Zabytkowy budynek dworca i pawilon, które znajdowały się obok pałacu, już nie istnieją, zostały zniszczone podczas okupacji niemieckiej w czasie II wojny światowej. Dziś Pałac Pawłowa z jego wspaniałymi ogrodami nadal przypomina nam o okresie Belle Époque.
Pawilon historyczny:
Zamek w Pawłowsku:
Sergei Rachmaninow
Dwa razy stracił majątek
Siergiej dorastał na wsi, będąc potomkiem zamożnej rodziny. Jednak z biegiem lat jego rodzice stracili majątki ziemskie z powodu niezdolności do pracy, a Rachmaninow, będąc jeszcze chłopcem, przeniósł się z matką do Moskwy, zubożały. Tam pedagog i nauczyciel konserwatorium Swieriew dostrzegł jego talent i pozwolił mu mieszkać u siebie, oferując darmowe mieszkanie i lekcje. Po studiach Rachmaninow szybko zyskał sławę jako pianista i dyrygent, natomiast jego osiągnięcia kompozytorskie, ku wielkiemu żalowi, nie spotkały się z takim uznaniem, na jakie liczył.
Po kilku długich pobytach w Niemczech Rachmaninow wrócił do Rosji jako dyrygent i od 1910 r. mieszkał w wiejskim majątku Iwanowa, który należał do rodziców żony Rachmaninowa. Tu, oprócz posady, odnalazł upragniony spokój i skomponował m.in. swój III Koncert fortepianowy. W wyniku rewolucji październikowej Rachmaninowowie wyjechali z Rosji do USA i nigdy już nie powrócili do ukochanej posiadłości, która została splądrowana w czasie rewolucji.
Peter Tchaikovsky
Pierwsze lata w wiejskiej posiadłości
Najwcześniejsze lata Czajkowski spędził w majątku w Wotkińsku, gdzie jego ojciec jako dyrektor fabryki otrzymał okazały dom. Wiele o tym okresie wiemy, ponieważ niania Piotra, Fanny Dürbach, relacjonowała go w swoich pamiętnikach. Czajkowski utrzymywał z nią kontakt i odwiedził ją w Montbéliard w 1892 roku.
Traumatyczna przeprowadzka do Petersburga.
W wieku dziesięciu lat Czajkowski doświadczył traumatycznego wydarzenia; ku swemu przerażeniu został wysłany do szkoły z internatem w Petersburgu. Tym samym jego dzieciństwo kończy się gwałtownie, a on sam był przygotowywany do kariery urzędniczej.
W wieku 21 lat porzucił służbę cywilną i rozpoczął karierę muzyka, nie mając grosza przy duszy. W Petersburgu pozostał jeszcze 5 lat, po czym wyjechał do Moskwy, gdzie jako nauczyciel w Konserwatorium miał swoje centrum życiowe. Do Leningradu wracał niezliczoną ilość razy, by w końcu tam umrzeć, mając zaledwie 53 lata.
Młody Czajkowski:
Mikhail Glinka
Ojciec nadojciec muzyki rosyjskiej
Michaił Glinka może być uważany za praojca rosyjskiej muzyki klasycznej. Większość swojego aktywnego życia spędził w Petersburgu. Opera „Życie za cara” z 1834 roku uważana jest za pierwszą samodzielną rosyjską muzykę klasyczną, a tym samym za pierwszą rosyjską operę i wywarła decydujący wpływ na następne pokolenia rosyjskich muzyków. Była to pierwsza opera, której fabuła rozgrywała się w języku rosyjskim i w której główną rolę grał człowiek z ludu, a nie szlachcic, co na owe czasy było niespotykane.
Model dla poteznej piatki
Rimski-Korsakoff, a zwłaszcza „potężna piątka”, przyjęli jego spuściznę i stworzyli narodową muzykę rosyjską (w przeciwieństwie do bardziej zorientowanego na Zachód Czajkowskiego). Dzieło, jak również druga ważna opera Glinki „Rusłan i Ludmiła”, miały swoją premierę w petersburskim Teatrze Bolszoj (nie mylić z moskiewskim), który został zburzony w 1888 roku, aby zrobić miejsce dla nowego Konserwatorium.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Członek potężnej piątki
Rimski-Korsakoff zajmował niezmiernie ważną pozycję w życiu muzycznym XIX-wiecznej Rosji. Wchłonął idee Glinki, pierwszego rosyjskiego kompozytora, czerpał inspirację od Bałakiriewa, Berlioza i Liszta, był członkiem potężnej petersburskiej grupy, która broniła narodowej muzyki rosyjskiej.
Szczególnie wspierał i zachęcał kolegę kompozytora Mussorgskiego, którego „Borysa Godunowa” dwukrotnie przerabiał, na przykład. Wśród jego uczniów były takie głośne nazwiska, jak Strawiński, Głasunow, Prokowiew. Najbardziej znane jego utwory to zapewne „Szeherezada”, programowa muzyka, na którą wpływ miał Liszt, oraz „Lot trzmiela” z jednej z jego oper.
Korsakoff pochodził z zamożnej rodziny o tradycjach wojskowych; on sam w ramach szkolenia oficerskiego przez trzy lata pływał na morzu, aż zdecydował się zająć muzyką.
Modest Mussorgski
Mussorgski w Petersburgu
Mussorgsky spędził większość swoich artystycznie produktywnych lat w Petersburgu. Urodził się w 1839 roku 400 km na południe od Petersburga. Przybył tam w wieku 13 lat, aby rozpocząć naukę w szkole kadetów, zgodnie z rodzinną tradycją, z myślą o późniejszej karierze urzędniczej.
Porzucił jednak tę drogę w wieku 19 lat, aby poświęcić się muzyce, ale nadal pracował na stanowiskach urzędniczych, aby zarobić na życie. Mussorgski mieszkał z przerwami w spółdzielniach mieszkaniowych, czasem w gminie „Potężna garstka” (z Bałakiriewem, Borodinem, Cui, Rimskim-Korsakowem). Spożywanie alkoholu i brak formalnego wykształcenia muzycznego uniemożliwiły mu stworzenie większego dorobku, ale jego kompozycje „Obrazki na wystawie”, „Borys Godunow” i „Noc na Łysej Górze” osiągnęły światową sławę (posłuchaj poniżej wykładu na temat jego opery „Borys Godunow”).
Mussorgski w Moskwie
Centrum artystyczne Mussorgskiego przez całe jego życie znajdowało się w Petersburgu, ale to pierwsza wizyta w Moskwie w wieku 20 lat wywarła na nim głębokie wrażenie i zapoczątkowała „miłość do wszystkiego, co rosyjskie”.
Sergey Prokoffiev
Powrót do Moskwy
Wygnany Rosjanin, Prokofiew wyemigrował w następstwie rewolucji październikowej i powrócił do Moskwy w 1936 roku, aby pozostać na stałe w Związku Radzieckim. To posunięcie do dziś zadziwia wielu, gdyż dobrowolnie poddał się on artystycznym ograniczeniom bolszewickiej dyktatury Stalina. Okres, który nastąpił później był bardzo owocny pod względem artystycznym, a oczekiwany przez kompozytora przypływ kreatywności po powrocie do kraju stał się rzeczywistością.
Urodzony na Ukrainie kompozytor nie wrócił jednak do Petersburga, lecz do Moskwy, gdzie ze względu na sytuację polityczną znajdowało się centrum sceny artystycznej.
Prywatnie czas ten był mniej szczęśliwy. W drugiej połowie lat czterdziestych ożenił się ponownie. Małżeństwo z hiszpańską żoną, która przyjechała z nim do Moskwy, zostało rozwiązane, a ona sama została uwięziona na 8 lat w obozie dla internowanych, rzekomo dlatego, że przekazała matce pieniądze do Hiszpanii, co było wówczas zabronione.
Po upadku ze schodów zdrowie Prokofiewa nie wróciło do normy pod koniec lat czterdziestych, a pokazowy proces, któremu poddano jego, Szoszakowicza i Kataturiana, był dla niego bardzo ciężki. W końcu zmarł tego samego dnia co Stalin, dlatego nikt nie zwrócił uwagi na jego śmierć i pochowano go bez uroczystości.
Dymitr Szoszakowicz
Stał się mitem dzięki oblężeniu Petersburga
Nazwisko Szostakowicza na zawsze będzie kojarzone z miastem Leningrad (w okresie Związku Radzieckiego tak nazywał się Petersburg). W 1942 roku, kiedy miasto cierpiało w oblężeniu niemieckim, leningradzki kompozytor pracował nad VII Symfonią, którą chciał podarować swoim znękanym rodakom. Wbrew swojej woli, na rozkaz Stalina, został ostatnią luką wywieziony z miasta, gdzie dokończył pisanie symfonii.
Dzieło szybko stało się znane za granicą, a Stalin, dostrzegając jego symboliczne znaczenie, kazał przetransportować partyturę drogą powietrzną nad pozycjami niemieckimi do centrum miasta, gdzie dyrygent Eliasberg miał wykonać symfonię podczas oblężenia. Symfonia była przeznaczona dla dużej orkiestry, ale na pierwszej próbie pojawiło się tylko 15 wyczerpanych i wycieńczonych muzyków, żywiących się trocinami, koniną i szczurzym mięsem. Eliasberg próbował utwór, ale trębacz z powodu osłabienia nie mógł wydobyć dźwięku ze swego instrumentu, a niektórzy muzycy ledwo trzymali instrumenty. Po 15 minutach Eliasberg musiał zakończyć próbę.
Dzień przedstawienia w czasie oblężenia
Teraz zwrócono się z apelem do żołnierzy na pierwszej linii frontu. W ten sposób orkiestra mogła zostać zapełniona, a Eliasberg musiał przeprowadzić próbę bardzo skomplikowanego utworu, gotowego do wykonania z zebraną orkiestrą za 6 dni. Przed rozpoczęciem występu radziecki generał podobno zbombardował niemieckie oddziały, aby zapewnić bezproblemowe wykonanie. W całym mieście ustawiono głośniki, aby mieszkańcy i wrogowie mogli wyczuć wolę oporu ludności.
Słuchacze i muzycy ryzykowali życiem, na szczęście udało się wykonać utwór bez zakłóceń, a końcowe oklaski nie znały końca.
Pierwsza część symfonii jest najbardziej programowa: po beztroskim wstępie (przedwojenna idylla) wdziera się narastający przez 15 minut motyw inwazyjny z towarzyszeniem perkusji (jak w Bolero Ravela), symbolizujący wroga i ucisk. Szostakowicz wykorzystał w motywie inwazji fragmenty melodii „Da geh ich zu Maxim” z operetki Wesoła wdówka Franza Lehára, która była jednym z ulubionych utworów Hitlera.
W rzeczywistości Szostakowicz napisał tę część w czasach pokoju, więc ten zawsze niejednoznaczny kompozytor przekazywał tu również ukryte przesłanie. Niejednoznaczny pozostaje nawet wtedy, gdy wkracza ratownik, bo muzyczny motyw ratującego niewiele różni się od agresora.
Stalin źle podziękował Szostakowiczowi za ten czyn, bo zaledwie 4 lata po wojnie Szostakowicz (wraz z Prokofiewem i Chaczaturianem) musiał znosić pokazowy proces.
Dymitr Szostakowicz jako żołnierz podczas nalotu na Konserwatorium w Leningradzie w czasie II wojny światowej:
Koncert z 9 sierpnia 1942 roku:
Johann Strauss
Johann Strauss jako muzyk kilkakrotnie odwiedził Rosję. Jego celem był Pawłowsk, gdzie w miesiącach letnich grał muzykę w sali koncertowej m.in. dla cesarza i występował na balach.
Zaangażowany przez rosyjskie towarzystwo kolejowe
Pierwsza rosyjska linia kolejowa prowadziła z Petersburga do arystokratycznych pałaców Carskoje-Selo i Pawłowska, 30 km na południe. Linia kolejowa została oddana do użytku w 1836 r., a w 1856 r. po raz pierwszy zaangażowano Johanna Straussa i jego orkiestrę, którzy latem przyciągali do Pawłowska zamożną klasę swoją muzyką i balami promującymi linię kolejową. W tym celu budynek dworca został przekształcony w pałac rozrywki, wzorowany na londyńskim Vauxhall, gdzie restauracje i sale balowe zapraszały gości. Bracia Straussowie grali z zespołem w Pawłowsku prawie codziennie od 1856 do 1865 roku, a w 1869 roku od maja do października. Specjalnie dla tego miejsca Strauss skomponował kilka utworów, jak na przykład Walc Pizzicato.
Zabytkowy budynek dworca i pawilon, które znajdowały się obok pałacu, już nie istnieją, zostały zniszczone podczas okupacji niemieckiej w czasie II wojny światowej. Dziś Pałac Pawłowa z jego wspaniałymi ogrodami nadal przypomina nam o okresie Belle Époque.
Pawilon historyczny:
Zamek w Pawłowsku:
Sergei Rachmaninow
Dwa razy stracił majątek
Siergiej dorastał na wsi, będąc potomkiem zamożnej rodziny. Jednak z biegiem lat jego rodzice stracili majątki ziemskie z powodu niezdolności do pracy, a Rachmaninow, będąc jeszcze chłopcem, przeniósł się z matką do Moskwy, zubożały. Tam pedagog i nauczyciel konserwatorium Swieriew dostrzegł jego talent i pozwolił mu mieszkać u siebie, oferując darmowe mieszkanie i lekcje. Po studiach Rachmaninow szybko zyskał sławę jako pianista i dyrygent, natomiast jego osiągnięcia kompozytorskie, ku wielkiemu żalowi, nie spotkały się z takim uznaniem, na jakie liczył.
Po kilku długich pobytach w Niemczech Rachmaninow wrócił do Rosji jako dyrygent i od 1910 r. mieszkał w wiejskim majątku Iwanowa, który należał do rodziców żony Rachmaninowa. Tu, oprócz posady, odnalazł upragniony spokój i skomponował m.in. swój III Koncert fortepianowy. W wyniku rewolucji październikowej Rachmaninowowie wyjechali z Rosji do USA i nigdy już nie powrócili do ukochanej posiadłości, która została splądrowana w czasie rewolucji.
Peter Tchaikovsky
Pierwsze lata w wiejskiej posiadłości
Najwcześniejsze lata Czajkowski spędził w majątku w Wotkińsku, gdzie jego ojciec jako dyrektor fabryki otrzymał okazały dom. Wiele o tym okresie wiemy, ponieważ niania Piotra, Fanny Dürbach, relacjonowała go w swoich pamiętnikach. Czajkowski utrzymywał z nią kontakt i odwiedził ją w Montbéliard w 1892 roku.
Traumatyczna przeprowadzka do Petersburga.
W wieku dziesięciu lat Czajkowski doświadczył traumatycznego wydarzenia; ku swemu przerażeniu został wysłany do szkoły z internatem w Petersburgu. Tym samym jego dzieciństwo kończy się gwałtownie, a on sam był przygotowywany do kariery urzędniczej.
W wieku 21 lat porzucił służbę cywilną i rozpoczął karierę muzyka, nie mając grosza przy duszy. W Petersburgu pozostał jeszcze 5 lat, po czym wyjechał do Moskwy, gdzie jako nauczyciel w Konserwatorium miał swoje centrum życiowe. Do Leningradu wracał niezliczoną ilość razy, by w końcu tam umrzeć, mając zaledwie 53 lata.
Młody Czajkowski:
Mikhail Glinka
Ojciec nadojciec muzyki rosyjskiej
Michaił Glinka może być uważany za praojca rosyjskiej muzyki klasycznej. Większość swojego aktywnego życia spędził w Petersburgu. Opera „Życie za cara” z 1834 roku uważana jest za pierwszą samodzielną rosyjską muzykę klasyczną, a tym samym za pierwszą rosyjską operę i wywarła decydujący wpływ na następne pokolenia rosyjskich muzyków. Była to pierwsza opera, której fabuła rozgrywała się w języku rosyjskim i w której główną rolę grał człowiek z ludu, a nie szlachcic, co na owe czasy było niespotykane.
Model dla poteznej piatki
Rimski-Korsakoff, a zwłaszcza „potężna piątka”, przyjęli jego spuściznę i stworzyli narodową muzykę rosyjską (w przeciwieństwie do bardziej zorientowanego na Zachód Czajkowskiego). Dzieło, jak również druga ważna opera Glinki „Rusłan i Ludmiła”, miały swoją premierę w petersburskim Teatrze Bolszoj (nie mylić z moskiewskim), który został zburzony w 1888 roku, aby zrobić miejsce dla nowego Konserwatorium.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Członek potężnej piątki
Rimski-Korsakoff zajmował niezmiernie ważną pozycję w życiu muzycznym XIX-wiecznej Rosji. Wchłonął idee Glinki, pierwszego rosyjskiego kompozytora, czerpał inspirację od Bałakiriewa, Berlioza i Liszta, był członkiem potężnej petersburskiej grupy, która broniła narodowej muzyki rosyjskiej.
Szczególnie wspierał i zachęcał kolegę kompozytora Mussorgskiego, którego „Borysa Godunowa” dwukrotnie przerabiał, na przykład. Wśród jego uczniów były takie głośne nazwiska, jak Strawiński, Głasunow, Prokowiew. Najbardziej znane jego utwory to zapewne „Szeherezada”, programowa muzyka, na którą wpływ miał Liszt, oraz „Lot trzmiela” z jednej z jego oper.
Korsakoff pochodził z zamożnej rodziny o tradycjach wojskowych; on sam w ramach szkolenia oficerskiego przez trzy lata pływał na morzu, aż zdecydował się zająć muzyką.
Modest Mussorgski
Mussorgski w Petersburgu
Mussorgsky spędził większość swoich artystycznie produktywnych lat w Petersburgu. Urodził się w 1839 roku 400 km na południe od Petersburga. Przybył tam w wieku 13 lat, aby rozpocząć naukę w szkole kadetów, zgodnie z rodzinną tradycją, z myślą o późniejszej karierze urzędniczej.
Porzucił jednak tę drogę w wieku 19 lat, aby poświęcić się muzyce, ale nadal pracował na stanowiskach urzędniczych, aby zarobić na życie. Mussorgski mieszkał z przerwami w spółdzielniach mieszkaniowych, czasem w gminie „Potężna garstka” (z Bałakiriewem, Borodinem, Cui, Rimskim-Korsakowem). Spożywanie alkoholu i brak formalnego wykształcenia muzycznego uniemożliwiły mu stworzenie większego dorobku, ale jego kompozycje „Obrazki na wystawie”, „Borys Godunow” i „Noc na Łysej Górze” osiągnęły światową sławę (posłuchaj poniżej wykładu na temat jego opery „Borys Godunow”).
Mussorgski w Moskwie
Centrum artystyczne Mussorgskiego przez całe jego życie znajdowało się w Petersburgu, ale to pierwsza wizyta w Moskwie w wieku 20 lat wywarła na nim głębokie wrażenie i zapoczątkowała „miłość do wszystkiego, co rosyjskie”.
Sergey Prokoffiev
Powrót do Moskwy
Wygnany Rosjanin, Prokofiew wyemigrował w następstwie rewolucji październikowej i powrócił do Moskwy w 1936 roku, aby pozostać na stałe w Związku Radzieckim. To posunięcie do dziś zadziwia wielu, gdyż dobrowolnie poddał się on artystycznym ograniczeniom bolszewickiej dyktatury Stalina. Okres, który nastąpił później był bardzo owocny pod względem artystycznym, a oczekiwany przez kompozytora przypływ kreatywności po powrocie do kraju stał się rzeczywistością.
Urodzony na Ukrainie kompozytor nie wrócił jednak do Petersburga, lecz do Moskwy, gdzie ze względu na sytuację polityczną znajdowało się centrum sceny artystycznej.
Prywatnie czas ten był mniej szczęśliwy. W drugiej połowie lat czterdziestych ożenił się ponownie. Małżeństwo z hiszpańską żoną, która przyjechała z nim do Moskwy, zostało rozwiązane, a ona sama została uwięziona na 8 lat w obozie dla internowanych, rzekomo dlatego, że przekazała matce pieniądze do Hiszpanii, co było wówczas zabronione.
Po upadku ze schodów zdrowie Prokofiewa nie wróciło do normy pod koniec lat czterdziestych, a pokazowy proces, któremu poddano jego, Szoszakowicza i Kataturiana, był dla niego bardzo ciężki. W końcu zmarł tego samego dnia co Stalin, dlatego nikt nie zwrócił uwagi na jego śmierć i pochowano go bez uroczystości.
Dymitr Szoszakowicz
Stał się mitem dzięki oblężeniu Petersburga
Nazwisko Szostakowicza na zawsze będzie kojarzone z miastem Leningrad (w okresie Związku Radzieckiego tak nazywał się Petersburg). W 1942 roku, kiedy miasto cierpiało w oblężeniu niemieckim, leningradzki kompozytor pracował nad VII Symfonią, którą chciał podarować swoim znękanym rodakom. Wbrew swojej woli, na rozkaz Stalina, został ostatnią luką wywieziony z miasta, gdzie dokończył pisanie symfonii.
Dzieło szybko stało się znane za granicą, a Stalin, dostrzegając jego symboliczne znaczenie, kazał przetransportować partyturę drogą powietrzną nad pozycjami niemieckimi do centrum miasta, gdzie dyrygent Eliasberg miał wykonać symfonię podczas oblężenia. Symfonia była przeznaczona dla dużej orkiestry, ale na pierwszej próbie pojawiło się tylko 15 wyczerpanych i wycieńczonych muzyków, żywiących się trocinami, koniną i szczurzym mięsem. Eliasberg próbował utwór, ale trębacz z powodu osłabienia nie mógł wydobyć dźwięku ze swego instrumentu, a niektórzy muzycy ledwo trzymali instrumenty. Po 15 minutach Eliasberg musiał zakończyć próbę.
Dzień przedstawienia w czasie oblężenia
Teraz zwrócono się z apelem do żołnierzy na pierwszej linii frontu. W ten sposób orkiestra mogła zostać zapełniona, a Eliasberg musiał przeprowadzić próbę bardzo skomplikowanego utworu, gotowego do wykonania z zebraną orkiestrą za 6 dni. Przed rozpoczęciem występu radziecki generał podobno zbombardował niemieckie oddziały, aby zapewnić bezproblemowe wykonanie. W całym mieście ustawiono głośniki, aby mieszkańcy i wrogowie mogli wyczuć wolę oporu ludności.
Słuchacze i muzycy ryzykowali życiem, na szczęście udało się wykonać utwór bez zakłóceń, a końcowe oklaski nie znały końca.
Pierwsza część symfonii jest najbardziej programowa: po beztroskim wstępie (przedwojenna idylla) wdziera się narastający przez 15 minut motyw inwazyjny z towarzyszeniem perkusji (jak w Bolero Ravela), symbolizujący wroga i ucisk. Szostakowicz wykorzystał w motywie inwazji fragmenty melodii „Da geh ich zu Maxim” z operetki Wesoła wdówka Franza Lehára, która była jednym z ulubionych utworów Hitlera.
W rzeczywistości Szostakowicz napisał tę część w czasach pokoju, więc ten zawsze niejednoznaczny kompozytor przekazywał tu również ukryte przesłanie. Niejednoznaczny pozostaje nawet wtedy, gdy wkracza ratownik, bo muzyczny motyw ratującego niewiele różni się od agresora.
Stalin źle podziękował Szostakowiczowi za ten czyn, bo zaledwie 4 lata po wojnie Szostakowicz (wraz z Prokofiewem i Chaczaturianem) musiał znosić pokazowy proces.
Dymitr Szostakowicz jako żołnierz podczas nalotu na Konserwatorium w Leningradzie w czasie II wojny światowej:
Koncert z 9 sierpnia 1942 roku:
Johann Strauss
Johann Strauss jako muzyk kilkakrotnie odwiedził Rosję. Jego celem był Pawłowsk, gdzie w miesiącach letnich grał muzykę w sali koncertowej m.in. dla cesarza i występował na balach.
Zaangażowany przez rosyjskie towarzystwo kolejowe
Pierwsza rosyjska linia kolejowa prowadziła z Petersburga do arystokratycznych pałaców Carskoje-Selo i Pawłowska, 30 km na południe. Linia kolejowa została oddana do użytku w 1836 r., a w 1856 r. po raz pierwszy zaangażowano Johanna Straussa i jego orkiestrę, którzy latem przyciągali do Pawłowska zamożną klasę swoją muzyką i balami promującymi linię kolejową. W tym celu budynek dworca został przekształcony w pałac rozrywki, wzorowany na londyńskim Vauxhall, gdzie restauracje i sale balowe zapraszały gości. Bracia Straussowie grali z zespołem w Pawłowsku prawie codziennie od 1856 do 1865 roku, a w 1869 roku od maja do października. Specjalnie dla tego miejsca Strauss skomponował kilka utworów, jak na przykład Walc Pizzicato.
Zabytkowy budynek dworca i pawilon, które znajdowały się obok pałacu, już nie istnieją, zostały zniszczone podczas okupacji niemieckiej w czasie II wojny światowej. Dziś Pałac Pawłowa z jego wspaniałymi ogrodami nadal przypomina nam o okresie Belle Époque.
Pawilon historyczny:
Zamek w Pawłowsku:
Sergei Rachmaninow
Dwa razy stracił majątek
Siergiej dorastał na wsi, będąc potomkiem zamożnej rodziny. Jednak z biegiem lat jego rodzice stracili majątki ziemskie z powodu niezdolności do pracy, a Rachmaninow, będąc jeszcze chłopcem, przeniósł się z matką do Moskwy, zubożały. Tam pedagog i nauczyciel konserwatorium Swieriew dostrzegł jego talent i pozwolił mu mieszkać u siebie, oferując darmowe mieszkanie i lekcje. Po studiach Rachmaninow szybko zyskał sławę jako pianista i dyrygent, natomiast jego osiągnięcia kompozytorskie, ku wielkiemu żalowi, nie spotkały się z takim uznaniem, na jakie liczył.
Po kilku długich pobytach w Niemczech Rachmaninow wrócił do Rosji jako dyrygent i od 1910 r. mieszkał w wiejskim majątku Iwanowa, który należał do rodziców żony Rachmaninowa. Tu, oprócz posady, odnalazł upragniony spokój i skomponował m.in. swój III Koncert fortepianowy. W wyniku rewolucji październikowej Rachmaninowowie wyjechali z Rosji do USA i nigdy już nie powrócili do ukochanej posiadłości, która została splądrowana w czasie rewolucji.
Peter Tchaikovsky
Pierwsze lata w wiejskiej posiadłości
Najwcześniejsze lata Czajkowski spędził w majątku w Wotkińsku, gdzie jego ojciec jako dyrektor fabryki otrzymał okazały dom. Wiele o tym okresie wiemy, ponieważ niania Piotra, Fanny Dürbach, relacjonowała go w swoich pamiętnikach. Czajkowski utrzymywał z nią kontakt i odwiedził ją w Montbéliard w 1892 roku.
Traumatyczna przeprowadzka do Petersburga.
W wieku dziesięciu lat Czajkowski doświadczył traumatycznego wydarzenia; ku swemu przerażeniu został wysłany do szkoły z internatem w Petersburgu. Tym samym jego dzieciństwo kończy się gwałtownie, a on sam był przygotowywany do kariery urzędniczej.
W wieku 21 lat porzucił służbę cywilną i rozpoczął karierę muzyka, nie mając grosza przy duszy. W Petersburgu pozostał jeszcze 5 lat, po czym wyjechał do Moskwy, gdzie jako nauczyciel w Konserwatorium miał swoje centrum życiowe. Do Leningradu wracał niezliczoną ilość razy, by w końcu tam umrzeć, mając zaledwie 53 lata.
Młody Czajkowski:
DOMY I APARTAMENTY ARTYSTÓW
Mikhail Glinka
Ojciec nadojciec muzyki rosyjskiej
Michaił Glinka może być uważany za praojca rosyjskiej muzyki klasycznej. Większość swojego aktywnego życia spędził w Petersburgu. Opera „Życie za cara” z 1834 roku uważana jest za pierwszą samodzielną rosyjską muzykę klasyczną, a tym samym za pierwszą rosyjską operę i wywarła decydujący wpływ na następne pokolenia rosyjskich muzyków. Była to pierwsza opera, której fabuła rozgrywała się w języku rosyjskim i w której główną rolę grał człowiek z ludu, a nie szlachcic, co na owe czasy było niespotykane.
Model dla poteznej piatki
Rimski-Korsakoff, a zwłaszcza „potężna piątka”, przyjęli jego spuściznę i stworzyli narodową muzykę rosyjską (w przeciwieństwie do bardziej zorientowanego na Zachód Czajkowskiego). Dzieło, jak również druga ważna opera Glinki „Rusłan i Ludmiła”, miały swoją premierę w petersburskim Teatrze Bolszoj (nie mylić z moskiewskim), który został zburzony w 1888 roku, aby zrobić miejsce dla nowego Konserwatorium.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Członek potężnej piątki
Rimski-Korsakoff zajmował niezmiernie ważną pozycję w życiu muzycznym XIX-wiecznej Rosji. Wchłonął idee Glinki, pierwszego rosyjskiego kompozytora, czerpał inspirację od Bałakiriewa, Berlioza i Liszta, był członkiem potężnej petersburskiej grupy, która broniła narodowej muzyki rosyjskiej.
Szczególnie wspierał i zachęcał kolegę kompozytora Mussorgskiego, którego „Borysa Godunowa” dwukrotnie przerabiał, na przykład. Wśród jego uczniów były takie głośne nazwiska, jak Strawiński, Głasunow, Prokowiew. Najbardziej znane jego utwory to zapewne „Szeherezada”, programowa muzyka, na którą wpływ miał Liszt, oraz „Lot trzmiela” z jednej z jego oper.
Korsakoff pochodził z zamożnej rodziny o tradycjach wojskowych; on sam w ramach szkolenia oficerskiego przez trzy lata pływał na morzu, aż zdecydował się zająć muzyką.
Modest Mussorgski
Mussorgski w Petersburgu
Mussorgsky spędził większość swoich artystycznie produktywnych lat w Petersburgu. Urodził się w 1839 roku 400 km na południe od Petersburga. Przybył tam w wieku 13 lat, aby rozpocząć naukę w szkole kadetów, zgodnie z rodzinną tradycją, z myślą o późniejszej karierze urzędniczej.
Porzucił jednak tę drogę w wieku 19 lat, aby poświęcić się muzyce, ale nadal pracował na stanowiskach urzędniczych, aby zarobić na życie. Mussorgski mieszkał z przerwami w spółdzielniach mieszkaniowych, czasem w gminie „Potężna garstka” (z Bałakiriewem, Borodinem, Cui, Rimskim-Korsakowem). Spożywanie alkoholu i brak formalnego wykształcenia muzycznego uniemożliwiły mu stworzenie większego dorobku, ale jego kompozycje „Obrazki na wystawie”, „Borys Godunow” i „Noc na Łysej Górze” osiągnęły światową sławę (posłuchaj poniżej wykładu na temat jego opery „Borys Godunow”).
Mussorgski w Moskwie
Centrum artystyczne Mussorgskiego przez całe jego życie znajdowało się w Petersburgu, ale to pierwsza wizyta w Moskwie w wieku 20 lat wywarła na nim głębokie wrażenie i zapoczątkowała „miłość do wszystkiego, co rosyjskie”.
Sergey Prokoffiev
Powrót do Moskwy
Wygnany Rosjanin, Prokofiew wyemigrował w następstwie rewolucji październikowej i powrócił do Moskwy w 1936 roku, aby pozostać na stałe w Związku Radzieckim. To posunięcie do dziś zadziwia wielu, gdyż dobrowolnie poddał się on artystycznym ograniczeniom bolszewickiej dyktatury Stalina. Okres, który nastąpił później był bardzo owocny pod względem artystycznym, a oczekiwany przez kompozytora przypływ kreatywności po powrocie do kraju stał się rzeczywistością.
Urodzony na Ukrainie kompozytor nie wrócił jednak do Petersburga, lecz do Moskwy, gdzie ze względu na sytuację polityczną znajdowało się centrum sceny artystycznej.
Prywatnie czas ten był mniej szczęśliwy. W drugiej połowie lat czterdziestych ożenił się ponownie. Małżeństwo z hiszpańską żoną, która przyjechała z nim do Moskwy, zostało rozwiązane, a ona sama została uwięziona na 8 lat w obozie dla internowanych, rzekomo dlatego, że przekazała matce pieniądze do Hiszpanii, co było wówczas zabronione.
Po upadku ze schodów zdrowie Prokofiewa nie wróciło do normy pod koniec lat czterdziestych, a pokazowy proces, któremu poddano jego, Szoszakowicza i Kataturiana, był dla niego bardzo ciężki. W końcu zmarł tego samego dnia co Stalin, dlatego nikt nie zwrócił uwagi na jego śmierć i pochowano go bez uroczystości.
Dymitr Szoszakowicz
Stał się mitem dzięki oblężeniu Petersburga
Nazwisko Szostakowicza na zawsze będzie kojarzone z miastem Leningrad (w okresie Związku Radzieckiego tak nazywał się Petersburg). W 1942 roku, kiedy miasto cierpiało w oblężeniu niemieckim, leningradzki kompozytor pracował nad VII Symfonią, którą chciał podarować swoim znękanym rodakom. Wbrew swojej woli, na rozkaz Stalina, został ostatnią luką wywieziony z miasta, gdzie dokończył pisanie symfonii.
Dzieło szybko stało się znane za granicą, a Stalin, dostrzegając jego symboliczne znaczenie, kazał przetransportować partyturę drogą powietrzną nad pozycjami niemieckimi do centrum miasta, gdzie dyrygent Eliasberg miał wykonać symfonię podczas oblężenia. Symfonia była przeznaczona dla dużej orkiestry, ale na pierwszej próbie pojawiło się tylko 15 wyczerpanych i wycieńczonych muzyków, żywiących się trocinami, koniną i szczurzym mięsem. Eliasberg próbował utwór, ale trębacz z powodu osłabienia nie mógł wydobyć dźwięku ze swego instrumentu, a niektórzy muzycy ledwo trzymali instrumenty. Po 15 minutach Eliasberg musiał zakończyć próbę.
Dzień przedstawienia w czasie oblężenia
Teraz zwrócono się z apelem do żołnierzy na pierwszej linii frontu. W ten sposób orkiestra mogła zostać zapełniona, a Eliasberg musiał przeprowadzić próbę bardzo skomplikowanego utworu, gotowego do wykonania z zebraną orkiestrą za 6 dni. Przed rozpoczęciem występu radziecki generał podobno zbombardował niemieckie oddziały, aby zapewnić bezproblemowe wykonanie. W całym mieście ustawiono głośniki, aby mieszkańcy i wrogowie mogli wyczuć wolę oporu ludności.
Słuchacze i muzycy ryzykowali życiem, na szczęście udało się wykonać utwór bez zakłóceń, a końcowe oklaski nie znały końca.
Pierwsza część symfonii jest najbardziej programowa: po beztroskim wstępie (przedwojenna idylla) wdziera się narastający przez 15 minut motyw inwazyjny z towarzyszeniem perkusji (jak w Bolero Ravela), symbolizujący wroga i ucisk. Szostakowicz wykorzystał w motywie inwazji fragmenty melodii „Da geh ich zu Maxim” z operetki Wesoła wdówka Franza Lehára, która była jednym z ulubionych utworów Hitlera.
W rzeczywistości Szostakowicz napisał tę część w czasach pokoju, więc ten zawsze niejednoznaczny kompozytor przekazywał tu również ukryte przesłanie. Niejednoznaczny pozostaje nawet wtedy, gdy wkracza ratownik, bo muzyczny motyw ratującego niewiele różni się od agresora.
Stalin źle podziękował Szostakowiczowi za ten czyn, bo zaledwie 4 lata po wojnie Szostakowicz (wraz z Prokofiewem i Chaczaturianem) musiał znosić pokazowy proces.
Dymitr Szostakowicz jako żołnierz podczas nalotu na Konserwatorium w Leningradzie w czasie II wojny światowej:
Koncert z 9 sierpnia 1942 roku:
Johann Strauss
Johann Strauss jako muzyk kilkakrotnie odwiedził Rosję. Jego celem był Pawłowsk, gdzie w miesiącach letnich grał muzykę w sali koncertowej m.in. dla cesarza i występował na balach.
Zaangażowany przez rosyjskie towarzystwo kolejowe
Pierwsza rosyjska linia kolejowa prowadziła z Petersburga do arystokratycznych pałaców Carskoje-Selo i Pawłowska, 30 km na południe. Linia kolejowa została oddana do użytku w 1836 r., a w 1856 r. po raz pierwszy zaangażowano Johanna Straussa i jego orkiestrę, którzy latem przyciągali do Pawłowska zamożną klasę swoją muzyką i balami promującymi linię kolejową. W tym celu budynek dworca został przekształcony w pałac rozrywki, wzorowany na londyńskim Vauxhall, gdzie restauracje i sale balowe zapraszały gości. Bracia Straussowie grali z zespołem w Pawłowsku prawie codziennie od 1856 do 1865 roku, a w 1869 roku od maja do października. Specjalnie dla tego miejsca Strauss skomponował kilka utworów, jak na przykład Walc Pizzicato.
Zabytkowy budynek dworca i pawilon, które znajdowały się obok pałacu, już nie istnieją, zostały zniszczone podczas okupacji niemieckiej w czasie II wojny światowej. Dziś Pałac Pawłowa z jego wspaniałymi ogrodami nadal przypomina nam o okresie Belle Époque.
Pawilon historyczny:
Zamek w Pawłowsku:
Sergei Rachmaninow
Dwa razy stracił majątek
Siergiej dorastał na wsi, będąc potomkiem zamożnej rodziny. Jednak z biegiem lat jego rodzice stracili majątki ziemskie z powodu niezdolności do pracy, a Rachmaninow, będąc jeszcze chłopcem, przeniósł się z matką do Moskwy, zubożały. Tam pedagog i nauczyciel konserwatorium Swieriew dostrzegł jego talent i pozwolił mu mieszkać u siebie, oferując darmowe mieszkanie i lekcje. Po studiach Rachmaninow szybko zyskał sławę jako pianista i dyrygent, natomiast jego osiągnięcia kompozytorskie, ku wielkiemu żalowi, nie spotkały się z takim uznaniem, na jakie liczył.
Po kilku długich pobytach w Niemczech Rachmaninow wrócił do Rosji jako dyrygent i od 1910 r. mieszkał w wiejskim majątku Iwanowa, który należał do rodziców żony Rachmaninowa. Tu, oprócz posady, odnalazł upragniony spokój i skomponował m.in. swój III Koncert fortepianowy. W wyniku rewolucji październikowej Rachmaninowowie wyjechali z Rosji do USA i nigdy już nie powrócili do ukochanej posiadłości, która została splądrowana w czasie rewolucji.
Peter Tchaikovsky
Pierwsze lata w wiejskiej posiadłości
Najwcześniejsze lata Czajkowski spędził w majątku w Wotkińsku, gdzie jego ojciec jako dyrektor fabryki otrzymał okazały dom. Wiele o tym okresie wiemy, ponieważ niania Piotra, Fanny Dürbach, relacjonowała go w swoich pamiętnikach. Czajkowski utrzymywał z nią kontakt i odwiedził ją w Montbéliard w 1892 roku.
Traumatyczna przeprowadzka do Petersburga.
W wieku dziesięciu lat Czajkowski doświadczył traumatycznego wydarzenia; ku swemu przerażeniu został wysłany do szkoły z internatem w Petersburgu. Tym samym jego dzieciństwo kończy się gwałtownie, a on sam był przygotowywany do kariery urzędniczej.
W wieku 21 lat porzucił służbę cywilną i rozpoczął karierę muzyka, nie mając grosza przy duszy. W Petersburgu pozostał jeszcze 5 lat, po czym wyjechał do Moskwy, gdzie jako nauczyciel w Konserwatorium miał swoje centrum życiowe. Do Leningradu wracał niezliczoną ilość razy, by w końcu tam umrzeć, mając zaledwie 53 lata.
Młody Czajkowski:
MONUMENTY
Mikhail Glinka
Ojciec nadojciec muzyki rosyjskiej
Michaił Glinka może być uważany za praojca rosyjskiej muzyki klasycznej. Większość swojego aktywnego życia spędził w Petersburgu. Opera „Życie za cara” z 1834 roku uważana jest za pierwszą samodzielną rosyjską muzykę klasyczną, a tym samym za pierwszą rosyjską operę i wywarła decydujący wpływ na następne pokolenia rosyjskich muzyków. Była to pierwsza opera, której fabuła rozgrywała się w języku rosyjskim i w której główną rolę grał człowiek z ludu, a nie szlachcic, co na owe czasy było niespotykane.
Model dla poteznej piatki
Rimski-Korsakoff, a zwłaszcza „potężna piątka”, przyjęli jego spuściznę i stworzyli narodową muzykę rosyjską (w przeciwieństwie do bardziej zorientowanego na Zachód Czajkowskiego). Dzieło, jak również druga ważna opera Glinki „Rusłan i Ludmiła”, miały swoją premierę w petersburskim Teatrze Bolszoj (nie mylić z moskiewskim), który został zburzony w 1888 roku, aby zrobić miejsce dla nowego Konserwatorium.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Członek potężnej piątki
Rimski-Korsakoff zajmował niezmiernie ważną pozycję w życiu muzycznym XIX-wiecznej Rosji. Wchłonął idee Glinki, pierwszego rosyjskiego kompozytora, czerpał inspirację od Bałakiriewa, Berlioza i Liszta, był członkiem potężnej petersburskiej grupy, która broniła narodowej muzyki rosyjskiej.
Szczególnie wspierał i zachęcał kolegę kompozytora Mussorgskiego, którego „Borysa Godunowa” dwukrotnie przerabiał, na przykład. Wśród jego uczniów były takie głośne nazwiska, jak Strawiński, Głasunow, Prokowiew. Najbardziej znane jego utwory to zapewne „Szeherezada”, programowa muzyka, na którą wpływ miał Liszt, oraz „Lot trzmiela” z jednej z jego oper.
Korsakoff pochodził z zamożnej rodziny o tradycjach wojskowych; on sam w ramach szkolenia oficerskiego przez trzy lata pływał na morzu, aż zdecydował się zająć muzyką.
Modest Mussorgski
Mussorgski w Petersburgu
Mussorgsky spędził większość swoich artystycznie produktywnych lat w Petersburgu. Urodził się w 1839 roku 400 km na południe od Petersburga. Przybył tam w wieku 13 lat, aby rozpocząć naukę w szkole kadetów, zgodnie z rodzinną tradycją, z myślą o późniejszej karierze urzędniczej.
Porzucił jednak tę drogę w wieku 19 lat, aby poświęcić się muzyce, ale nadal pracował na stanowiskach urzędniczych, aby zarobić na życie. Mussorgski mieszkał z przerwami w spółdzielniach mieszkaniowych, czasem w gminie „Potężna garstka” (z Bałakiriewem, Borodinem, Cui, Rimskim-Korsakowem). Spożywanie alkoholu i brak formalnego wykształcenia muzycznego uniemożliwiły mu stworzenie większego dorobku, ale jego kompozycje „Obrazki na wystawie”, „Borys Godunow” i „Noc na Łysej Górze” osiągnęły światową sławę (posłuchaj poniżej wykładu na temat jego opery „Borys Godunow”).
Mussorgski w Moskwie
Centrum artystyczne Mussorgskiego przez całe jego życie znajdowało się w Petersburgu, ale to pierwsza wizyta w Moskwie w wieku 20 lat wywarła na nim głębokie wrażenie i zapoczątkowała „miłość do wszystkiego, co rosyjskie”.
Sergey Prokoffiev
Powrót do Moskwy
Wygnany Rosjanin, Prokofiew wyemigrował w następstwie rewolucji październikowej i powrócił do Moskwy w 1936 roku, aby pozostać na stałe w Związku Radzieckim. To posunięcie do dziś zadziwia wielu, gdyż dobrowolnie poddał się on artystycznym ograniczeniom bolszewickiej dyktatury Stalina. Okres, który nastąpił później był bardzo owocny pod względem artystycznym, a oczekiwany przez kompozytora przypływ kreatywności po powrocie do kraju stał się rzeczywistością.
Urodzony na Ukrainie kompozytor nie wrócił jednak do Petersburga, lecz do Moskwy, gdzie ze względu na sytuację polityczną znajdowało się centrum sceny artystycznej.
Prywatnie czas ten był mniej szczęśliwy. W drugiej połowie lat czterdziestych ożenił się ponownie. Małżeństwo z hiszpańską żoną, która przyjechała z nim do Moskwy, zostało rozwiązane, a ona sama została uwięziona na 8 lat w obozie dla internowanych, rzekomo dlatego, że przekazała matce pieniądze do Hiszpanii, co było wówczas zabronione.
Po upadku ze schodów zdrowie Prokofiewa nie wróciło do normy pod koniec lat czterdziestych, a pokazowy proces, któremu poddano jego, Szoszakowicza i Kataturiana, był dla niego bardzo ciężki. W końcu zmarł tego samego dnia co Stalin, dlatego nikt nie zwrócił uwagi na jego śmierć i pochowano go bez uroczystości.
Dymitr Szoszakowicz
Stał się mitem dzięki oblężeniu Petersburga
Nazwisko Szostakowicza na zawsze będzie kojarzone z miastem Leningrad (w okresie Związku Radzieckiego tak nazywał się Petersburg). W 1942 roku, kiedy miasto cierpiało w oblężeniu niemieckim, leningradzki kompozytor pracował nad VII Symfonią, którą chciał podarować swoim znękanym rodakom. Wbrew swojej woli, na rozkaz Stalina, został ostatnią luką wywieziony z miasta, gdzie dokończył pisanie symfonii.
Dzieło szybko stało się znane za granicą, a Stalin, dostrzegając jego symboliczne znaczenie, kazał przetransportować partyturę drogą powietrzną nad pozycjami niemieckimi do centrum miasta, gdzie dyrygent Eliasberg miał wykonać symfonię podczas oblężenia. Symfonia była przeznaczona dla dużej orkiestry, ale na pierwszej próbie pojawiło się tylko 15 wyczerpanych i wycieńczonych muzyków, żywiących się trocinami, koniną i szczurzym mięsem. Eliasberg próbował utwór, ale trębacz z powodu osłabienia nie mógł wydobyć dźwięku ze swego instrumentu, a niektórzy muzycy ledwo trzymali instrumenty. Po 15 minutach Eliasberg musiał zakończyć próbę.
Dzień przedstawienia w czasie oblężenia
Teraz zwrócono się z apelem do żołnierzy na pierwszej linii frontu. W ten sposób orkiestra mogła zostać zapełniona, a Eliasberg musiał przeprowadzić próbę bardzo skomplikowanego utworu, gotowego do wykonania z zebraną orkiestrą za 6 dni. Przed rozpoczęciem występu radziecki generał podobno zbombardował niemieckie oddziały, aby zapewnić bezproblemowe wykonanie. W całym mieście ustawiono głośniki, aby mieszkańcy i wrogowie mogli wyczuć wolę oporu ludności.
Słuchacze i muzycy ryzykowali życiem, na szczęście udało się wykonać utwór bez zakłóceń, a końcowe oklaski nie znały końca.
Pierwsza część symfonii jest najbardziej programowa: po beztroskim wstępie (przedwojenna idylla) wdziera się narastający przez 15 minut motyw inwazyjny z towarzyszeniem perkusji (jak w Bolero Ravela), symbolizujący wroga i ucisk. Szostakowicz wykorzystał w motywie inwazji fragmenty melodii „Da geh ich zu Maxim” z operetki Wesoła wdówka Franza Lehára, która była jednym z ulubionych utworów Hitlera.
W rzeczywistości Szostakowicz napisał tę część w czasach pokoju, więc ten zawsze niejednoznaczny kompozytor przekazywał tu również ukryte przesłanie. Niejednoznaczny pozostaje nawet wtedy, gdy wkracza ratownik, bo muzyczny motyw ratującego niewiele różni się od agresora.
Stalin źle podziękował Szostakowiczowi za ten czyn, bo zaledwie 4 lata po wojnie Szostakowicz (wraz z Prokofiewem i Chaczaturianem) musiał znosić pokazowy proces.
Dymitr Szostakowicz jako żołnierz podczas nalotu na Konserwatorium w Leningradzie w czasie II wojny światowej:
Koncert z 9 sierpnia 1942 roku:
Johann Strauss
Johann Strauss jako muzyk kilkakrotnie odwiedził Rosję. Jego celem był Pawłowsk, gdzie w miesiącach letnich grał muzykę w sali koncertowej m.in. dla cesarza i występował na balach.
Zaangażowany przez rosyjskie towarzystwo kolejowe
Pierwsza rosyjska linia kolejowa prowadziła z Petersburga do arystokratycznych pałaców Carskoje-Selo i Pawłowska, 30 km na południe. Linia kolejowa została oddana do użytku w 1836 r., a w 1856 r. po raz pierwszy zaangażowano Johanna Straussa i jego orkiestrę, którzy latem przyciągali do Pawłowska zamożną klasę swoją muzyką i balami promującymi linię kolejową. W tym celu budynek dworca został przekształcony w pałac rozrywki, wzorowany na londyńskim Vauxhall, gdzie restauracje i sale balowe zapraszały gości. Bracia Straussowie grali z zespołem w Pawłowsku prawie codziennie od 1856 do 1865 roku, a w 1869 roku od maja do października. Specjalnie dla tego miejsca Strauss skomponował kilka utworów, jak na przykład Walc Pizzicato.
Zabytkowy budynek dworca i pawilon, które znajdowały się obok pałacu, już nie istnieją, zostały zniszczone podczas okupacji niemieckiej w czasie II wojny światowej. Dziś Pałac Pawłowa z jego wspaniałymi ogrodami nadal przypomina nam o okresie Belle Époque.
Pawilon historyczny:
Zamek w Pawłowsku:
Sergei Rachmaninow
Dwa razy stracił majątek
Siergiej dorastał na wsi, będąc potomkiem zamożnej rodziny. Jednak z biegiem lat jego rodzice stracili majątki ziemskie z powodu niezdolności do pracy, a Rachmaninow, będąc jeszcze chłopcem, przeniósł się z matką do Moskwy, zubożały. Tam pedagog i nauczyciel konserwatorium Swieriew dostrzegł jego talent i pozwolił mu mieszkać u siebie, oferując darmowe mieszkanie i lekcje. Po studiach Rachmaninow szybko zyskał sławę jako pianista i dyrygent, natomiast jego osiągnięcia kompozytorskie, ku wielkiemu żalowi, nie spotkały się z takim uznaniem, na jakie liczył.
Po kilku długich pobytach w Niemczech Rachmaninow wrócił do Rosji jako dyrygent i od 1910 r. mieszkał w wiejskim majątku Iwanowa, który należał do rodziców żony Rachmaninowa. Tu, oprócz posady, odnalazł upragniony spokój i skomponował m.in. swój III Koncert fortepianowy. W wyniku rewolucji październikowej Rachmaninowowie wyjechali z Rosji do USA i nigdy już nie powrócili do ukochanej posiadłości, która została splądrowana w czasie rewolucji.
Peter Tchaikovsky
Pierwsze lata w wiejskiej posiadłości
Najwcześniejsze lata Czajkowski spędził w majątku w Wotkińsku, gdzie jego ojciec jako dyrektor fabryki otrzymał okazały dom. Wiele o tym okresie wiemy, ponieważ niania Piotra, Fanny Dürbach, relacjonowała go w swoich pamiętnikach. Czajkowski utrzymywał z nią kontakt i odwiedził ją w Montbéliard w 1892 roku.
Traumatyczna przeprowadzka do Petersburga.
W wieku dziesięciu lat Czajkowski doświadczył traumatycznego wydarzenia; ku swemu przerażeniu został wysłany do szkoły z internatem w Petersburgu. Tym samym jego dzieciństwo kończy się gwałtownie, a on sam był przygotowywany do kariery urzędniczej.
W wieku 21 lat porzucił służbę cywilną i rozpoczął karierę muzyka, nie mając grosza przy duszy. W Petersburgu pozostał jeszcze 5 lat, po czym wyjechał do Moskwy, gdzie jako nauczyciel w Konserwatorium miał swoje centrum życiowe. Do Leningradu wracał niezliczoną ilość razy, by w końcu tam umrzeć, mając zaledwie 53 lata.
Młody Czajkowski:
RESTAURACJA
Mikhail Glinka
Ojciec nadojciec muzyki rosyjskiej
Michaił Glinka może być uważany za praojca rosyjskiej muzyki klasycznej. Większość swojego aktywnego życia spędził w Petersburgu. Opera „Życie za cara” z 1834 roku uważana jest za pierwszą samodzielną rosyjską muzykę klasyczną, a tym samym za pierwszą rosyjską operę i wywarła decydujący wpływ na następne pokolenia rosyjskich muzyków. Była to pierwsza opera, której fabuła rozgrywała się w języku rosyjskim i w której główną rolę grał człowiek z ludu, a nie szlachcic, co na owe czasy było niespotykane.
Model dla poteznej piatki
Rimski-Korsakoff, a zwłaszcza „potężna piątka”, przyjęli jego spuściznę i stworzyli narodową muzykę rosyjską (w przeciwieństwie do bardziej zorientowanego na Zachód Czajkowskiego). Dzieło, jak również druga ważna opera Glinki „Rusłan i Ludmiła”, miały swoją premierę w petersburskim Teatrze Bolszoj (nie mylić z moskiewskim), który został zburzony w 1888 roku, aby zrobić miejsce dla nowego Konserwatorium.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Członek potężnej piątki
Rimski-Korsakoff zajmował niezmiernie ważną pozycję w życiu muzycznym XIX-wiecznej Rosji. Wchłonął idee Glinki, pierwszego rosyjskiego kompozytora, czerpał inspirację od Bałakiriewa, Berlioza i Liszta, był członkiem potężnej petersburskiej grupy, która broniła narodowej muzyki rosyjskiej.
Szczególnie wspierał i zachęcał kolegę kompozytora Mussorgskiego, którego „Borysa Godunowa” dwukrotnie przerabiał, na przykład. Wśród jego uczniów były takie głośne nazwiska, jak Strawiński, Głasunow, Prokowiew. Najbardziej znane jego utwory to zapewne „Szeherezada”, programowa muzyka, na którą wpływ miał Liszt, oraz „Lot trzmiela” z jednej z jego oper.
Korsakoff pochodził z zamożnej rodziny o tradycjach wojskowych; on sam w ramach szkolenia oficerskiego przez trzy lata pływał na morzu, aż zdecydował się zająć muzyką.
Modest Mussorgski
Mussorgski w Petersburgu
Mussorgsky spędził większość swoich artystycznie produktywnych lat w Petersburgu. Urodził się w 1839 roku 400 km na południe od Petersburga. Przybył tam w wieku 13 lat, aby rozpocząć naukę w szkole kadetów, zgodnie z rodzinną tradycją, z myślą o późniejszej karierze urzędniczej.
Porzucił jednak tę drogę w wieku 19 lat, aby poświęcić się muzyce, ale nadal pracował na stanowiskach urzędniczych, aby zarobić na życie. Mussorgski mieszkał z przerwami w spółdzielniach mieszkaniowych, czasem w gminie „Potężna garstka” (z Bałakiriewem, Borodinem, Cui, Rimskim-Korsakowem). Spożywanie alkoholu i brak formalnego wykształcenia muzycznego uniemożliwiły mu stworzenie większego dorobku, ale jego kompozycje „Obrazki na wystawie”, „Borys Godunow” i „Noc na Łysej Górze” osiągnęły światową sławę (posłuchaj poniżej wykładu na temat jego opery „Borys Godunow”).
Mussorgski w Moskwie
Centrum artystyczne Mussorgskiego przez całe jego życie znajdowało się w Petersburgu, ale to pierwsza wizyta w Moskwie w wieku 20 lat wywarła na nim głębokie wrażenie i zapoczątkowała „miłość do wszystkiego, co rosyjskie”.
Sergey Prokoffiev
Powrót do Moskwy
Wygnany Rosjanin, Prokofiew wyemigrował w następstwie rewolucji październikowej i powrócił do Moskwy w 1936 roku, aby pozostać na stałe w Związku Radzieckim. To posunięcie do dziś zadziwia wielu, gdyż dobrowolnie poddał się on artystycznym ograniczeniom bolszewickiej dyktatury Stalina. Okres, który nastąpił później był bardzo owocny pod względem artystycznym, a oczekiwany przez kompozytora przypływ kreatywności po powrocie do kraju stał się rzeczywistością.
Urodzony na Ukrainie kompozytor nie wrócił jednak do Petersburga, lecz do Moskwy, gdzie ze względu na sytuację polityczną znajdowało się centrum sceny artystycznej.
Prywatnie czas ten był mniej szczęśliwy. W drugiej połowie lat czterdziestych ożenił się ponownie. Małżeństwo z hiszpańską żoną, która przyjechała z nim do Moskwy, zostało rozwiązane, a ona sama została uwięziona na 8 lat w obozie dla internowanych, rzekomo dlatego, że przekazała matce pieniądze do Hiszpanii, co było wówczas zabronione.
Po upadku ze schodów zdrowie Prokofiewa nie wróciło do normy pod koniec lat czterdziestych, a pokazowy proces, któremu poddano jego, Szoszakowicza i Kataturiana, był dla niego bardzo ciężki. W końcu zmarł tego samego dnia co Stalin, dlatego nikt nie zwrócił uwagi na jego śmierć i pochowano go bez uroczystości.
Dymitr Szoszakowicz
Stał się mitem dzięki oblężeniu Petersburga
Nazwisko Szostakowicza na zawsze będzie kojarzone z miastem Leningrad (w okresie Związku Radzieckiego tak nazywał się Petersburg). W 1942 roku, kiedy miasto cierpiało w oblężeniu niemieckim, leningradzki kompozytor pracował nad VII Symfonią, którą chciał podarować swoim znękanym rodakom. Wbrew swojej woli, na rozkaz Stalina, został ostatnią luką wywieziony z miasta, gdzie dokończył pisanie symfonii.
Dzieło szybko stało się znane za granicą, a Stalin, dostrzegając jego symboliczne znaczenie, kazał przetransportować partyturę drogą powietrzną nad pozycjami niemieckimi do centrum miasta, gdzie dyrygent Eliasberg miał wykonać symfonię podczas oblężenia. Symfonia była przeznaczona dla dużej orkiestry, ale na pierwszej próbie pojawiło się tylko 15 wyczerpanych i wycieńczonych muzyków, żywiących się trocinami, koniną i szczurzym mięsem. Eliasberg próbował utwór, ale trębacz z powodu osłabienia nie mógł wydobyć dźwięku ze swego instrumentu, a niektórzy muzycy ledwo trzymali instrumenty. Po 15 minutach Eliasberg musiał zakończyć próbę.
Dzień przedstawienia w czasie oblężenia
Teraz zwrócono się z apelem do żołnierzy na pierwszej linii frontu. W ten sposób orkiestra mogła zostać zapełniona, a Eliasberg musiał przeprowadzić próbę bardzo skomplikowanego utworu, gotowego do wykonania z zebraną orkiestrą za 6 dni. Przed rozpoczęciem występu radziecki generał podobno zbombardował niemieckie oddziały, aby zapewnić bezproblemowe wykonanie. W całym mieście ustawiono głośniki, aby mieszkańcy i wrogowie mogli wyczuć wolę oporu ludności.
Słuchacze i muzycy ryzykowali życiem, na szczęście udało się wykonać utwór bez zakłóceń, a końcowe oklaski nie znały końca.
Pierwsza część symfonii jest najbardziej programowa: po beztroskim wstępie (przedwojenna idylla) wdziera się narastający przez 15 minut motyw inwazyjny z towarzyszeniem perkusji (jak w Bolero Ravela), symbolizujący wroga i ucisk. Szostakowicz wykorzystał w motywie inwazji fragmenty melodii „Da geh ich zu Maxim” z operetki Wesoła wdówka Franza Lehára, która była jednym z ulubionych utworów Hitlera.
W rzeczywistości Szostakowicz napisał tę część w czasach pokoju, więc ten zawsze niejednoznaczny kompozytor przekazywał tu również ukryte przesłanie. Niejednoznaczny pozostaje nawet wtedy, gdy wkracza ratownik, bo muzyczny motyw ratującego niewiele różni się od agresora.
Stalin źle podziękował Szostakowiczowi za ten czyn, bo zaledwie 4 lata po wojnie Szostakowicz (wraz z Prokofiewem i Chaczaturianem) musiał znosić pokazowy proces.
Dymitr Szostakowicz jako żołnierz podczas nalotu na Konserwatorium w Leningradzie w czasie II wojny światowej:
Koncert z 9 sierpnia 1942 roku:
Johann Strauss
Johann Strauss jako muzyk kilkakrotnie odwiedził Rosję. Jego celem był Pawłowsk, gdzie w miesiącach letnich grał muzykę w sali koncertowej m.in. dla cesarza i występował na balach.
Zaangażowany przez rosyjskie towarzystwo kolejowe
Pierwsza rosyjska linia kolejowa prowadziła z Petersburga do arystokratycznych pałaców Carskoje-Selo i Pawłowska, 30 km na południe. Linia kolejowa została oddana do użytku w 1836 r., a w 1856 r. po raz pierwszy zaangażowano Johanna Straussa i jego orkiestrę, którzy latem przyciągali do Pawłowska zamożną klasę swoją muzyką i balami promującymi linię kolejową. W tym celu budynek dworca został przekształcony w pałac rozrywki, wzorowany na londyńskim Vauxhall, gdzie restauracje i sale balowe zapraszały gości. Bracia Straussowie grali z zespołem w Pawłowsku prawie codziennie od 1856 do 1865 roku, a w 1869 roku od maja do października. Specjalnie dla tego miejsca Strauss skomponował kilka utworów, jak na przykład Walc Pizzicato.
Zabytkowy budynek dworca i pawilon, które znajdowały się obok pałacu, już nie istnieją, zostały zniszczone podczas okupacji niemieckiej w czasie II wojny światowej. Dziś Pałac Pawłowa z jego wspaniałymi ogrodami nadal przypomina nam o okresie Belle Époque.
Pawilon historyczny:
Zamek w Pawłowsku:
Sergei Rachmaninow
Dwa razy stracił majątek
Siergiej dorastał na wsi, będąc potomkiem zamożnej rodziny. Jednak z biegiem lat jego rodzice stracili majątki ziemskie z powodu niezdolności do pracy, a Rachmaninow, będąc jeszcze chłopcem, przeniósł się z matką do Moskwy, zubożały. Tam pedagog i nauczyciel konserwatorium Swieriew dostrzegł jego talent i pozwolił mu mieszkać u siebie, oferując darmowe mieszkanie i lekcje. Po studiach Rachmaninow szybko zyskał sławę jako pianista i dyrygent, natomiast jego osiągnięcia kompozytorskie, ku wielkiemu żalowi, nie spotkały się z takim uznaniem, na jakie liczył.
Po kilku długich pobytach w Niemczech Rachmaninow wrócił do Rosji jako dyrygent i od 1910 r. mieszkał w wiejskim majątku Iwanowa, który należał do rodziców żony Rachmaninowa. Tu, oprócz posady, odnalazł upragniony spokój i skomponował m.in. swój III Koncert fortepianowy. W wyniku rewolucji październikowej Rachmaninowowie wyjechali z Rosji do USA i nigdy już nie powrócili do ukochanej posiadłości, która została splądrowana w czasie rewolucji.
Peter Tchaikovsky
Pierwsze lata w wiejskiej posiadłości
Najwcześniejsze lata Czajkowski spędził w majątku w Wotkińsku, gdzie jego ojciec jako dyrektor fabryki otrzymał okazały dom. Wiele o tym okresie wiemy, ponieważ niania Piotra, Fanny Dürbach, relacjonowała go w swoich pamiętnikach. Czajkowski utrzymywał z nią kontakt i odwiedził ją w Montbéliard w 1892 roku.
Traumatyczna przeprowadzka do Petersburga.
W wieku dziesięciu lat Czajkowski doświadczył traumatycznego wydarzenia; ku swemu przerażeniu został wysłany do szkoły z internatem w Petersburgu. Tym samym jego dzieciństwo kończy się gwałtownie, a on sam był przygotowywany do kariery urzędniczej.
W wieku 21 lat porzucił służbę cywilną i rozpoczął karierę muzyka, nie mając grosza przy duszy. W Petersburgu pozostał jeszcze 5 lat, po czym wyjechał do Moskwy, gdzie jako nauczyciel w Konserwatorium miał swoje centrum życiowe. Do Leningradu wracał niezliczoną ilość razy, by w końcu tam umrzeć, mając zaledwie 53 lata.
Młody Czajkowski:
CMENTARZE I GROBOWCE SŁAWNYCH MUZYKÓW
Mikhail Glinka
Ojciec nadojciec muzyki rosyjskiej
Michaił Glinka może być uważany za praojca rosyjskiej muzyki klasycznej. Większość swojego aktywnego życia spędził w Petersburgu. Opera „Życie za cara” z 1834 roku uważana jest za pierwszą samodzielną rosyjską muzykę klasyczną, a tym samym za pierwszą rosyjską operę i wywarła decydujący wpływ na następne pokolenia rosyjskich muzyków. Była to pierwsza opera, której fabuła rozgrywała się w języku rosyjskim i w której główną rolę grał człowiek z ludu, a nie szlachcic, co na owe czasy było niespotykane.
Model dla poteznej piatki
Rimski-Korsakoff, a zwłaszcza „potężna piątka”, przyjęli jego spuściznę i stworzyli narodową muzykę rosyjską (w przeciwieństwie do bardziej zorientowanego na Zachód Czajkowskiego). Dzieło, jak również druga ważna opera Glinki „Rusłan i Ludmiła”, miały swoją premierę w petersburskim Teatrze Bolszoj (nie mylić z moskiewskim), który został zburzony w 1888 roku, aby zrobić miejsce dla nowego Konserwatorium.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Członek potężnej piątki
Rimski-Korsakoff zajmował niezmiernie ważną pozycję w życiu muzycznym XIX-wiecznej Rosji. Wchłonął idee Glinki, pierwszego rosyjskiego kompozytora, czerpał inspirację od Bałakiriewa, Berlioza i Liszta, był członkiem potężnej petersburskiej grupy, która broniła narodowej muzyki rosyjskiej.
Szczególnie wspierał i zachęcał kolegę kompozytora Mussorgskiego, którego „Borysa Godunowa” dwukrotnie przerabiał, na przykład. Wśród jego uczniów były takie głośne nazwiska, jak Strawiński, Głasunow, Prokowiew. Najbardziej znane jego utwory to zapewne „Szeherezada”, programowa muzyka, na którą wpływ miał Liszt, oraz „Lot trzmiela” z jednej z jego oper.
Korsakoff pochodził z zamożnej rodziny o tradycjach wojskowych; on sam w ramach szkolenia oficerskiego przez trzy lata pływał na morzu, aż zdecydował się zająć muzyką.
Modest Mussorgski
Mussorgski w Petersburgu
Mussorgsky spędził większość swoich artystycznie produktywnych lat w Petersburgu. Urodził się w 1839 roku 400 km na południe od Petersburga. Przybył tam w wieku 13 lat, aby rozpocząć naukę w szkole kadetów, zgodnie z rodzinną tradycją, z myślą o późniejszej karierze urzędniczej.
Porzucił jednak tę drogę w wieku 19 lat, aby poświęcić się muzyce, ale nadal pracował na stanowiskach urzędniczych, aby zarobić na życie. Mussorgski mieszkał z przerwami w spółdzielniach mieszkaniowych, czasem w gminie „Potężna garstka” (z Bałakiriewem, Borodinem, Cui, Rimskim-Korsakowem). Spożywanie alkoholu i brak formalnego wykształcenia muzycznego uniemożliwiły mu stworzenie większego dorobku, ale jego kompozycje „Obrazki na wystawie”, „Borys Godunow” i „Noc na Łysej Górze” osiągnęły światową sławę (posłuchaj poniżej wykładu na temat jego opery „Borys Godunow”).
Mussorgski w Moskwie
Centrum artystyczne Mussorgskiego przez całe jego życie znajdowało się w Petersburgu, ale to pierwsza wizyta w Moskwie w wieku 20 lat wywarła na nim głębokie wrażenie i zapoczątkowała „miłość do wszystkiego, co rosyjskie”.
Sergey Prokoffiev
Powrót do Moskwy
Wygnany Rosjanin, Prokofiew wyemigrował w następstwie rewolucji październikowej i powrócił do Moskwy w 1936 roku, aby pozostać na stałe w Związku Radzieckim. To posunięcie do dziś zadziwia wielu, gdyż dobrowolnie poddał się on artystycznym ograniczeniom bolszewickiej dyktatury Stalina. Okres, który nastąpił później był bardzo owocny pod względem artystycznym, a oczekiwany przez kompozytora przypływ kreatywności po powrocie do kraju stał się rzeczywistością.
Urodzony na Ukrainie kompozytor nie wrócił jednak do Petersburga, lecz do Moskwy, gdzie ze względu na sytuację polityczną znajdowało się centrum sceny artystycznej.
Prywatnie czas ten był mniej szczęśliwy. W drugiej połowie lat czterdziestych ożenił się ponownie. Małżeństwo z hiszpańską żoną, która przyjechała z nim do Moskwy, zostało rozwiązane, a ona sama została uwięziona na 8 lat w obozie dla internowanych, rzekomo dlatego, że przekazała matce pieniądze do Hiszpanii, co było wówczas zabronione.
Po upadku ze schodów zdrowie Prokofiewa nie wróciło do normy pod koniec lat czterdziestych, a pokazowy proces, któremu poddano jego, Szoszakowicza i Kataturiana, był dla niego bardzo ciężki. W końcu zmarł tego samego dnia co Stalin, dlatego nikt nie zwrócił uwagi na jego śmierć i pochowano go bez uroczystości.
Dymitr Szoszakowicz
Stał się mitem dzięki oblężeniu Petersburga
Nazwisko Szostakowicza na zawsze będzie kojarzone z miastem Leningrad (w okresie Związku Radzieckiego tak nazywał się Petersburg). W 1942 roku, kiedy miasto cierpiało w oblężeniu niemieckim, leningradzki kompozytor pracował nad VII Symfonią, którą chciał podarować swoim znękanym rodakom. Wbrew swojej woli, na rozkaz Stalina, został ostatnią luką wywieziony z miasta, gdzie dokończył pisanie symfonii.
Dzieło szybko stało się znane za granicą, a Stalin, dostrzegając jego symboliczne znaczenie, kazał przetransportować partyturę drogą powietrzną nad pozycjami niemieckimi do centrum miasta, gdzie dyrygent Eliasberg miał wykonać symfonię podczas oblężenia. Symfonia była przeznaczona dla dużej orkiestry, ale na pierwszej próbie pojawiło się tylko 15 wyczerpanych i wycieńczonych muzyków, żywiących się trocinami, koniną i szczurzym mięsem. Eliasberg próbował utwór, ale trębacz z powodu osłabienia nie mógł wydobyć dźwięku ze swego instrumentu, a niektórzy muzycy ledwo trzymali instrumenty. Po 15 minutach Eliasberg musiał zakończyć próbę.
Dzień przedstawienia w czasie oblężenia
Teraz zwrócono się z apelem do żołnierzy na pierwszej linii frontu. W ten sposób orkiestra mogła zostać zapełniona, a Eliasberg musiał przeprowadzić próbę bardzo skomplikowanego utworu, gotowego do wykonania z zebraną orkiestrą za 6 dni. Przed rozpoczęciem występu radziecki generał podobno zbombardował niemieckie oddziały, aby zapewnić bezproblemowe wykonanie. W całym mieście ustawiono głośniki, aby mieszkańcy i wrogowie mogli wyczuć wolę oporu ludności.
Słuchacze i muzycy ryzykowali życiem, na szczęście udało się wykonać utwór bez zakłóceń, a końcowe oklaski nie znały końca.
Pierwsza część symfonii jest najbardziej programowa: po beztroskim wstępie (przedwojenna idylla) wdziera się narastający przez 15 minut motyw inwazyjny z towarzyszeniem perkusji (jak w Bolero Ravela), symbolizujący wroga i ucisk. Szostakowicz wykorzystał w motywie inwazji fragmenty melodii „Da geh ich zu Maxim” z operetki Wesoła wdówka Franza Lehára, która była jednym z ulubionych utworów Hitlera.
W rzeczywistości Szostakowicz napisał tę część w czasach pokoju, więc ten zawsze niejednoznaczny kompozytor przekazywał tu również ukryte przesłanie. Niejednoznaczny pozostaje nawet wtedy, gdy wkracza ratownik, bo muzyczny motyw ratującego niewiele różni się od agresora.
Stalin źle podziękował Szostakowiczowi za ten czyn, bo zaledwie 4 lata po wojnie Szostakowicz (wraz z Prokofiewem i Chaczaturianem) musiał znosić pokazowy proces.
Dymitr Szostakowicz jako żołnierz podczas nalotu na Konserwatorium w Leningradzie w czasie II wojny światowej:
Koncert z 9 sierpnia 1942 roku:
Johann Strauss
Johann Strauss jako muzyk kilkakrotnie odwiedził Rosję. Jego celem był Pawłowsk, gdzie w miesiącach letnich grał muzykę w sali koncertowej m.in. dla cesarza i występował na balach.
Zaangażowany przez rosyjskie towarzystwo kolejowe
Pierwsza rosyjska linia kolejowa prowadziła z Petersburga do arystokratycznych pałaców Carskoje-Selo i Pawłowska, 30 km na południe. Linia kolejowa została oddana do użytku w 1836 r., a w 1856 r. po raz pierwszy zaangażowano Johanna Straussa i jego orkiestrę, którzy latem przyciągali do Pawłowska zamożną klasę swoją muzyką i balami promującymi linię kolejową. W tym celu budynek dworca został przekształcony w pałac rozrywki, wzorowany na londyńskim Vauxhall, gdzie restauracje i sale balowe zapraszały gości. Bracia Straussowie grali z zespołem w Pawłowsku prawie codziennie od 1856 do 1865 roku, a w 1869 roku od maja do października. Specjalnie dla tego miejsca Strauss skomponował kilka utworów, jak na przykład Walc Pizzicato.
Zabytkowy budynek dworca i pawilon, które znajdowały się obok pałacu, już nie istnieją, zostały zniszczone podczas okupacji niemieckiej w czasie II wojny światowej. Dziś Pałac Pawłowa z jego wspaniałymi ogrodami nadal przypomina nam o okresie Belle Époque.
Pawilon historyczny:
Zamek w Pawłowsku:
Sergei Rachmaninow
Dwa razy stracił majątek
Siergiej dorastał na wsi, będąc potomkiem zamożnej rodziny. Jednak z biegiem lat jego rodzice stracili majątki ziemskie z powodu niezdolności do pracy, a Rachmaninow, będąc jeszcze chłopcem, przeniósł się z matką do Moskwy, zubożały. Tam pedagog i nauczyciel konserwatorium Swieriew dostrzegł jego talent i pozwolił mu mieszkać u siebie, oferując darmowe mieszkanie i lekcje. Po studiach Rachmaninow szybko zyskał sławę jako pianista i dyrygent, natomiast jego osiągnięcia kompozytorskie, ku wielkiemu żalowi, nie spotkały się z takim uznaniem, na jakie liczył.
Po kilku długich pobytach w Niemczech Rachmaninow wrócił do Rosji jako dyrygent i od 1910 r. mieszkał w wiejskim majątku Iwanowa, który należał do rodziców żony Rachmaninowa. Tu, oprócz posady, odnalazł upragniony spokój i skomponował m.in. swój III Koncert fortepianowy. W wyniku rewolucji październikowej Rachmaninowowie wyjechali z Rosji do USA i nigdy już nie powrócili do ukochanej posiadłości, która została splądrowana w czasie rewolucji.
Peter Tchaikovsky
Pierwsze lata w wiejskiej posiadłości
Najwcześniejsze lata Czajkowski spędził w majątku w Wotkińsku, gdzie jego ojciec jako dyrektor fabryki otrzymał okazały dom. Wiele o tym okresie wiemy, ponieważ niania Piotra, Fanny Dürbach, relacjonowała go w swoich pamiętnikach. Czajkowski utrzymywał z nią kontakt i odwiedził ją w Montbéliard w 1892 roku.
Traumatyczna przeprowadzka do Petersburga.
W wieku dziesięciu lat Czajkowski doświadczył traumatycznego wydarzenia; ku swemu przerażeniu został wysłany do szkoły z internatem w Petersburgu. Tym samym jego dzieciństwo kończy się gwałtownie, a on sam był przygotowywany do kariery urzędniczej.
W wieku 21 lat porzucił służbę cywilną i rozpoczął karierę muzyka, nie mając grosza przy duszy. W Petersburgu pozostał jeszcze 5 lat, po czym wyjechał do Moskwy, gdzie jako nauczyciel w Konserwatorium miał swoje centrum życiowe. Do Leningradu wracał niezliczoną ilość razy, by w końcu tam umrzeć, mając zaledwie 53 lata.
Młody Czajkowski:
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!