ROSJA Sankt Petersburg, Moskwa i inne – Przewodnik turystyczny po operze, muzyce klasycznej i kulturze

Ojciec nadojciec muzyki rosyjskiej

Michaił Glinka może być uważany za praojca rosyjskiej muzyki klasycznej. Większość swojego aktywnego życia spędził w Petersburgu. Opera “Życie za cara” z 1834 roku uważana jest za pierwszą samodzielną rosyjską muzykę klasyczną, a tym samym za pierwszą rosyjską operę i wywarła decydujący wpływ na następne pokolenia rosyjskich muzyków. Była to pierwsza opera, której fabuła rozgrywała się w języku rosyjskim i w której główną rolę grał człowiek z ludu, a nie szlachcic, co na owe czasy było niespotykane.

Model dla poteznej piatki

Rimski-Korsakoff, a zwłaszcza “potężna piątka”, przyjęli jego spuściznę i stworzyli narodową muzykę rosyjską (w przeciwieństwie do bardziej zorientowanego na Zachód Czajkowskiego). Dzieło, jak również druga ważna opera Glinki “Rusłan i Ludmiła”, miały swoją premierę w petersburskim Teatrze Bolszoj (nie mylić z moskiewskim), który został zburzony w 1888 roku, aby zrobić miejsce dla nowego Konserwatorium.

Członek potężnej piątki

Rimski-Korsakoff zajmował niezmiernie ważną pozycję w życiu muzycznym XIX-wiecznej Rosji. Wchłonął idee Glinki, pierwszego rosyjskiego kompozytora, czerpał inspirację od Bałakiriewa, Berlioza i Liszta, był członkiem potężnej petersburskiej grupy, która broniła narodowej muzyki rosyjskiej.

Szczególnie wspierał i zachęcał kolegę kompozytora Mussorgskiego, którego “Borysa Godunowa” dwukrotnie przerabiał, na przykład. Wśród jego uczniów były takie głośne nazwiska, jak Strawiński, Głasunow, Prokowiew. Najbardziej znane jego utwory to zapewne “Szeherezada”, programowa muzyka, na którą wpływ miał Liszt, oraz “Lot trzmiela” z jednej z jego oper.

Korsakoff pochodził z zamożnej rodziny o tradycjach wojskowych; on sam w ramach szkolenia oficerskiego przez trzy lata pływał na morzu, aż zdecydował się zająć muzyką.

Mussorgski w Petersburgu

Mussorgsky spędził większość swoich artystycznie produktywnych lat w Petersburgu. Urodził się w 1839 roku 400 km na południe od Petersburga. Przybył tam w wieku 13 lat, aby rozpocząć naukę w szkole kadetów, zgodnie z rodzinną tradycją, z myślą o późniejszej karierze urzędniczej.

Porzucił jednak tę drogę w wieku 19 lat, aby poświęcić się muzyce, ale nadal pracował na stanowiskach urzędniczych, aby zarobić na życie. Mussorgski mieszkał z przerwami w spółdzielniach mieszkaniowych, czasem w gminie “Potężna garstka” (z Bałakiriewem, Borodinem, Cui, Rimskim-Korsakowem). Spożywanie alkoholu i brak formalnego wykształcenia muzycznego uniemożliwiły mu stworzenie większego dorobku, ale jego kompozycje “Obrazki na wystawie”, “Borys Godunow” i “Noc na Łysej Górze” osiągnęły światową sławę (posłuchaj poniżej wykładu na temat jego opery “Borys Godunow”).

Mussorgski w Moskwie

Centrum artystyczne Mussorgskiego przez całe jego życie znajdowało się w Petersburgu, ale to pierwsza wizyta w Moskwie w wieku 20 lat wywarła na nim głębokie wrażenie i zapoczątkowała “miłość do wszystkiego, co rosyjskie”.

Powrót do Moskwy

Wygnany Rosjanin, Prokofiew wyemigrował w następstwie rewolucji październikowej i powrócił do Moskwy w 1936 roku, aby pozostać na stałe w Związku Radzieckim. To posunięcie do dziś zadziwia wielu, gdyż dobrowolnie poddał się on artystycznym ograniczeniom bolszewickiej dyktatury Stalina. Okres, który nastąpił później był bardzo owocny pod względem artystycznym, a oczekiwany przez kompozytora przypływ kreatywności po powrocie do kraju stał się rzeczywistością.

Urodzony na Ukrainie kompozytor nie wrócił jednak do Petersburga, lecz do Moskwy, gdzie ze względu na sytuację polityczną znajdowało się centrum sceny artystycznej.

Prywatnie czas ten był mniej szczęśliwy. W drugiej połowie lat czterdziestych ożenił się ponownie. Małżeństwo z hiszpańską żoną, która przyjechała z nim do Moskwy, zostało rozwiązane, a ona sama została uwięziona na 8 lat w obozie dla internowanych, rzekomo dlatego, że przekazała matce pieniądze do Hiszpanii, co było wówczas zabronione.

Po upadku ze schodów zdrowie Prokofiewa nie wróciło do normy pod koniec lat czterdziestych, a pokazowy proces, któremu poddano jego, Szoszakowicza i Kataturiana, był dla niego bardzo ciężki. W końcu zmarł tego samego dnia co Stalin, dlatego nikt nie zwrócił uwagi na jego śmierć i pochowano go bez uroczystości.

Stał się mitem dzięki oblężeniu Petersburga

Nazwisko Szostakowicza na zawsze będzie kojarzone z miastem Leningrad (w okresie Związku Radzieckiego tak nazywał się Petersburg). W 1942 roku, kiedy miasto cierpiało w oblężeniu niemieckim, leningradzki kompozytor pracował nad VII Symfonią, którą chciał podarować swoim znękanym rodakom. Wbrew swojej woli, na rozkaz Stalina, został ostatnią luką wywieziony z miasta, gdzie dokończył pisanie symfonii.

Dzieło szybko stało się znane za granicą, a Stalin, dostrzegając jego symboliczne znaczenie, kazał przetransportować partyturę drogą powietrzną nad pozycjami niemieckimi do centrum miasta, gdzie dyrygent Eliasberg miał wykonać symfonię podczas oblężenia. Symfonia była przeznaczona dla dużej orkiestry, ale na pierwszej próbie pojawiło się tylko 15 wyczerpanych i wycieńczonych muzyków, żywiących się trocinami, koniną i szczurzym mięsem. Eliasberg próbował utwór, ale trębacz z powodu osłabienia nie mógł wydobyć dźwięku ze swego instrumentu, a niektórzy muzycy ledwo trzymali instrumenty. Po 15 minutach Eliasberg musiał zakończyć próbę.

Dzień przedstawienia w czasie oblężenia

Teraz zwrócono się z apelem do żołnierzy na pierwszej linii frontu. W ten sposób orkiestra mogła zostać zapełniona, a Eliasberg musiał przeprowadzić próbę bardzo skomplikowanego utworu, gotowego do wykonania z zebraną orkiestrą za 6 dni. Przed rozpoczęciem występu radziecki generał podobno zbombardował niemieckie oddziały, aby zapewnić bezproblemowe wykonanie. W całym mieście ustawiono głośniki, aby mieszkańcy i wrogowie mogli wyczuć wolę oporu ludności.

Słuchacze i muzycy ryzykowali życiem, na szczęście udało się wykonać utwór bez zakłóceń, a końcowe oklaski nie znały końca.

Pierwsza część symfonii jest najbardziej programowa: po beztroskim wstępie (przedwojenna idylla) wdziera się narastający przez 15 minut motyw inwazyjny z towarzyszeniem perkusji (jak w Bolero Ravela), symbolizujący wroga i ucisk. Szostakowicz wykorzystał w motywie inwazji fragmenty melodii “Da geh ich zu Maxim” z operetki Wesoła wdówka Franza Lehára, która była jednym z ulubionych utworów Hitlera.

W rzeczywistości Szostakowicz napisał tę część w czasach pokoju, więc ten zawsze niejednoznaczny kompozytor przekazywał tu również ukryte przesłanie. Niejednoznaczny pozostaje nawet wtedy, gdy wkracza ratownik, bo muzyczny motyw ratującego niewiele różni się od agresora.

Stalin źle podziękował Szostakowiczowi za ten czyn, bo zaledwie 4 lata po wojnie Szostakowicz (wraz z Prokofiewem i Chaczaturianem) musiał znosić pokazowy proces.

Dymitr Szostakowicz jako żołnierz podczas nalotu na Konserwatorium w Leningradzie w czasie II wojny światowej:

Koncert z 9 sierpnia 1942 roku:

Johann Strauss jako muzyk kilkakrotnie odwiedził Rosję. Jego celem był Pawłowsk, gdzie w miesiącach letnich grał muzykę w sali koncertowej m.in. dla cesarza i występował na balach.

Zaangażowany przez rosyjskie towarzystwo kolejowe

Pierwsza rosyjska linia kolejowa prowadziła z Petersburga do arystokratycznych pałaców Carskoje-Selo i Pawłowska, 30 km na południe. Linia kolejowa została oddana do użytku w 1836 r., a w 1856 r. po raz pierwszy zaangażowano Johanna Straussa i jego orkiestrę, którzy latem przyciągali do Pawłowska zamożną klasę swoją muzyką i balami promującymi linię kolejową. W tym celu budynek dworca został przekształcony w pałac rozrywki, wzorowany na londyńskim Vauxhall, gdzie restauracje i sale balowe zapraszały gości. Bracia Straussowie grali z zespołem w Pawłowsku prawie codziennie od 1856 do 1865 roku, a w 1869 roku od maja do października. Specjalnie dla tego miejsca Strauss skomponował kilka utworów, jak na przykład Walc Pizzicato.

Zabytkowy budynek dworca i pawilon, które znajdowały się obok pałacu, już nie istnieją, zostały zniszczone podczas okupacji niemieckiej w czasie II wojny światowej. Dziś Pałac Pawłowa z jego wspaniałymi ogrodami nadal przypomina nam o okresie Belle Époque.

Pawilon historyczny:

Zamek w Pawłowsku:

http://en.pavlovskmuseum.ru/

Dwa razy stracił majątek

Siergiej dorastał na wsi, będąc potomkiem zamożnej rodziny. Jednak z biegiem lat jego rodzice stracili majątki ziemskie z powodu niezdolności do pracy, a Rachmaninow, będąc jeszcze chłopcem, przeniósł się z matką do Moskwy, zubożały. Tam pedagog i nauczyciel konserwatorium Swieriew dostrzegł jego talent i pozwolił mu mieszkać u siebie, oferując darmowe mieszkanie i lekcje. Po studiach Rachmaninow szybko zyskał sławę jako pianista i dyrygent, natomiast jego osiągnięcia kompozytorskie, ku wielkiemu żalowi, nie spotkały się z takim uznaniem, na jakie liczył.

Po kilku długich pobytach w Niemczech Rachmaninow wrócił do Rosji jako dyrygent i od 1910 r. mieszkał w wiejskim majątku Iwanowa, który należał do rodziców żony Rachmaninowa. Tu, oprócz posady, odnalazł upragniony spokój i skomponował m.in. swój III Koncert fortepianowy. W wyniku rewolucji październikowej Rachmaninowowie wyjechali z Rosji do USA i nigdy już nie powrócili do ukochanej posiadłości, która została splądrowana w czasie rewolucji.

Mariinsky był nazywany Kirowem w okresie radzieckim i powrócił do swojej starej nazwy. Wciąż ten teatr błyszczy przedstawieniami baletowymi i operowymi na najwyższym poziomie.

Gdzie odbyło się wiele premier baletów Czajkowskiego

Teatr Maryjski był ważnym teatrem dla Czajkowskiego; miał tam premiery znaczących dzieł, takich jak Dziadek do orzechów, Śpiąca królewna i Dama pikowa.

Gdzie Mussorgski odniósł swój największy triumf

Teatr Maryjski został zbudowany w 1860 roku i wraz z Teatrem Bolszoj w Moskwie jest jedną z dwóch muzycznych latarni Rosji dla baletu, muzyki klasycznej i opery. W 1874 roku w teatrze odbyła się premiera najważniejszego dzieła Mussorgskiego. Konserwatywna dyrekcja Teatru Maryjskiego dwukrotnie nie zgodziła się na premierę “Borysa Godunowa”. Przy trzeciej próbie udało się i stał się on największym triumfem jego życia, z 20 wyprzedanymi i uznanymi przedstawieniami.

Warto wybrać się na wycieczkę po pięknym Teatrze Maryjskim.

https://www.mariinsky.ru/en/

Gdzie w 1942 roku wykonano Symfonię Leningradzką Szoszczakowicza

W tej sali 9 sierpnia 1942 roku została wykonana tzw. Symfonia Leningradzka. W tym teatrze sezon koncertowy tradycyjnie rozpoczyna się od wykonania VII Symfonii.

Symfonia Leningradzka stała się mitem wraz z oblężeniem Petersburga

Nazwisko Szostakowicza na zawsze będzie kojarzone z miastem Leningrad (w okresie Związku Radzieckiego tak nazywał się Petersburg). W 1942 roku, kiedy miasto cierpiało w oblężeniu niemieckim, leningradzki kompozytor pracował nad VII Symfonią, którą chciał podarować swoim znękanym rodakom. Wbrew swojej woli, na rozkaz Stalina, został ostatnią luką wywieziony z miasta, gdzie dokończył pisanie symfonii.

Dzieło szybko stało się znane za granicą, a Stalin, dostrzegając jego symboliczne znaczenie, kazał przetransportować partyturę drogą powietrzną nad pozycjami niemieckimi do centrum miasta, gdzie dyrygent Eliasberg miał wykonać symfonię podczas oblężenia. Symfonia była przeznaczona dla dużej orkiestry, ale na pierwszej próbie pojawiło się tylko 15 wyczerpanych i wycieńczonych muzyków, żywiących się trocinami, koniną i szczurzym mięsem. Eliasberg próbował utwór, ale trębacz z powodu osłabienia nie mógł wydobyć dźwięku ze swego instrumentu, a niektórzy muzycy ledwo trzymali instrumenty. Po 15 minutach Eliasberg musiał zakończyć próbę.

Dzień przedstawienia w czasie oblężenia

Teraz zwrócono się z apelem do żołnierzy na pierwszej linii frontu. W ten sposób orkiestra mogła zostać zapełniona, a Eliasberg musiał przeprowadzić próbę bardzo skomplikowanego utworu, gotowego do wykonania z zebraną orkiestrą za 6 dni. Przed rozpoczęciem występu radziecki generał podobno zbombardował niemieckie oddziały, aby zapewnić bezproblemowe wykonanie. W całym mieście ustawiono głośniki, aby mieszkańcy i wrogowie mogli wyczuć wolę oporu ludności.

Słuchacze i muzycy ryzykowali życiem, na szczęście udało się wykonać utwór bez zakłóceń, a końcowe oklaski nie znały końca.

Pierwsza część symfonii jest najbardziej programowa: po beztroskim wstępie (przedwojenna idylla) wdziera się narastający przez 15 minut motyw inwazyjny z towarzyszeniem perkusji (jak w Bolero Ravela), symbolizujący wroga i ucisk. Szostakowicz wykorzystał w motywie inwazji fragmenty melodii “Da geh ich zu Maxim” z operetki Wesoła wdówka Franza Lehára, która była jednym z ulubionych utworów Hitlera.

W rzeczywistości Szostakowicz napisał tę część w czasach pokoju, więc ten zawsze niejednoznaczny kompozytor przekazywał tu również ukryte przesłanie. Niejednoznaczny pozostaje nawet wtedy, gdy wkracza ratownik, bo muzyczny motyw ratującego niewiele różni się od agresora.

Stalin źle podziękował Szostakowiczowi za ten czyn, bo zaledwie 4 lata po wojnie Szostakowicz (wraz z Prokofiewem i Chaczaturianem) musiał znosić pokazowy proces.

Dymitr Szostakowicz jako żołnierz podczas nalotu na Konserwatorium w Leningradzie w czasie II wojny światowej:

Koncert z 9 sierpnia 1942 roku:

http://www.philharmonia.spb.ru/en/

Sala Filharmonii:

Teatr Bolszoj słynie z przedstawień baletowych. Tutaj odbyła się premiera “Jeziora łabędziego” Czajkowskiego. Legendarny zespół baletowy Bolszoj, składający się z 200 tancerzy, często wyjeżdża w trasy koncertowe za granicę, a przedstawienia w Moskwie są prawie zawsze wyprzedane. Przedstawienia operowe są również na najwyższym poziomie, często śpiewane po rosyjsku, ale coraz częściej w oryginalnych językach.

Nieznana wizyta Stalina

W tym miejscu odbyła się również niesławna wizyta Stalina, który w towarzystwie Mołotowa słuchał opery Szosztakowicza zza kurtyny. Kilka dni później w “Prawdzie” ukazał się artykuł, napisany prawdopodobnie przez Stalina, potępiający dzieło, przez co Szoktakowiczowi trwale groziło uwięzienie. Ten strach towarzyszył mu w następnych latach życia i doprowadził do depresji i myśli samobójczych.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Gdzie Horowitz zaczarował świat

Sala ta, pochodząca z 1901 roku, posiada doskonałą akustykę, która podobno opiera się na ceramicznych wydrążonych korpusach umieszczonych w sklepieniu sufitu. Mieści 1800 widzów i posiada niezwykle dużą scenę.

To właśnie w niej Vladimir Horowitz zagrał poruszający koncert po powrocie w 1986 roku po ponad 50 latach wygnania. Wszystko musiało być perfekcyjne, 50 inżynierów dźwięku i techników Deutsche Grammophon pojechało, aby uwiecznić to wydarzenie stulecia. Było jasne, że Horowitz chciał zagrać na swoim fortepianie i ten koncert stał się największym pianistycznym wydarzeniem pop XX wieku, a osobliwością było to, że gwiazda popu miała już 82 lata!

Wyjątkowy teatr dziecięcy z trudną przeszłością

W 1936 roku Natalia Sats zwróciła się do Sergiusza Prokofiewa z prośbą o napisanie utworu, który zapoznałby dzieci z instrumentami orkiestrowymi i trafiałby w ich gusta muzyczne.

Natalia Sats prowadziła teatr dla dzieci jako instytucję państwową i zwróciła się do Prokofiewa, który uczęszczał do tego teatru ze swoimi synami. Prokofiew entuzjastycznie odniósł się do pomysłu stworzenia utworu dla dzieci i w ciągu tygodnia opracował libretto “Piotrusia i wilka”, tworząc pierwszy szkic fortepianowy. Pierwsze przedstawienie w Konserwatorium Moskiewskim nie było jednak udane, ponieważ Natalia zachorowała, a zastępujący ją narrator był niedoświadczony. Drugie przedstawienie z udziałem Natalii okazało się wielkim sukcesem. Kiedy rok później Prokofiew wrócił z tournée po Stanach Zjednoczonych, Sats była już w gułagu, ponieważ jej mąż, minister, padł ofiarą czystki.

Sats przesiedziała na Syberii 5 lat, ale po śmierci Stalina została w pełni zrehabilitowana. W 1965 roku odbudowała Teatr Dziecięcy tworząc nowy budynek, który do dziś nosi jej imię jako instytucja.

Pskowski Urząd Muzealny zarządza posiadłością Naumowo w ojczyźnie Mussorgskiego jako jedynym muzeum kompozytora. Wieś Naumowo jest sercem tego kompleksu muzealnego, w skład którego wchodzi również dom główny, pomieszczenia dla służby, stodoła, szklarnia, mleczarnia i kuźnia. W południowej części majątku zachowało się kilka stuletnich drzew.

Działka Czirikowa:

http://MUZEA.pskov.ru/home?lang=en

Muzeum znajduje się w ostatnim mieszkaniu Prokofiewa na Kamergerskiej Alei. Można tu zobaczyć przedmioty codziennego użytku, a także scenografie, książki i nuty. Mieszkanie składa się z pokoju dziennego, gabinetu i dwóch innych pokoi.

Ponadto, na pierwszym piętrze znajduje się mała sala koncertowa z fortepianem.

Informacje dla zwiedzających są w języku rosyjskim.

Widok na muzeum:

http://www.glinka.museum/

Mieszkanie Rimskiego-Korsakoffa było miejscem spotkań wielu znanych kompozytorów. Dziś w jego rezydencji przy Prospekcie Zagorodnym 28, gdzie spędził ostatnie 15 lat, mieści się małe muzeum w fortepianie, w którym prezentowane są pomieszczenia domu i pamiątki po kompozytorze, a także jego twórczość.

Widok na Muzeum Rimskiego-Korsakoffa:

www.theatremuseum.ru/english.html

Rachmaninow pełnił również funkcję zarządcy majątku na Iwanowej i służył pomocą. Po opuszczeniu majątku przez Rachmaninowów w wyniku rewolucji rosyjskiej, został on splądrowany i popadł w ruinę. W latach siedemdziesiątych ponownie przypomniano sobie o słynnym właścicielu i odrestaurowano posiadłość. Dziś funkcjonuje jako muzeum, a sytuacja życiowa Rachmaninowa została odtworzona i etapy jego życia udokumentowane w stałej ekspozycji.

Rachmaninow na terenie posiadłości:

Zobacz wewnątrz:

Sprawdź na stronie internetowej godziny pracy, muzeum jest otwarte głównie w miesiącach letnich

https://ivanovka-museum.ru/

Skriabin był pianistą-wirtuozem i fortepian był instrumentem, na który komponował najwięcej. Pochodził z Moskwy, a muzeum znajduje się w jego ostatnim moskiewskim mieszkaniu.

Skriabin był synestetykiem (dźwięki muzyczne były dla niego powiązane z określonymi percepcjami kolorów) i stworzył teorię koloru i muzyki.

Dwa utwory, między innymi, stały się sławne dzięki uwidocznieniu tego związku. Jednym z nich jest “Poême du feu”, koncert fortepianowy, w którym za pomocą kolorów uwidocznił pasaże muzyczne, używając tzw. kolorowego fortepianu. Drugi utwór to “Prometeusz”, do którego profesor stworzył urządzenie, za pomocą którego można było “udźwiękowić” kolory. Muzeum pokazuje za pomocą maszyn i urządzeń to ciekawe oblicze.

Muzeum posiada sześć pomieszczeń: hol wejściowy, biuro, pokój dzienny, jadalnię, pokój dziecięcy i sypialnię.

https://scriabinmuseum.ru/

Muzeum zostało zbudowane na terenie posiadłości, w której Czajkowski spędził swoje pierwsze 8 lat.

Muzeum pod względem eksponatów rywalizuje z większym Muzeum Czajkowskiego w Kleinie pod Moskwą. Głównymi eksponatami są fortepian, na którym Czajkowski zaczął komponować jako nastolatek, a także meble i zabawki.

Widok na jezioro jest bardzo piękny, sielanka zakłócona w XX wieku, gdy Wotyńsk służył jako miejsce produkcji radzieckich międzykontynentalnych pocisków balistycznych z głowicami jądrowymi, a więc nie pojawiał się nawet na mapach, nie mówiąc już o przewodnikach.

Zmieniło się to po odzyskaniu przez Rosję niepodległości. W ostatnich latach posiadłość odwiedziło ponad 100 000 osób.

https://tchaikovskyhome.ru/

Pomnik został wzniesiony w 1904 roku. Najpierw stał w innym miejscu, potem trzeba było zmienić lokalizację, bo przeszkadzał w rosnącym ruchu samochodowym. Jest to imponujący pomnik z brązu, którego podstawa wykonana jest z czerwonego granitu.

Pomnik Glinki:

Naprzeciwko Teatru Maryjskiego stoi imponujący pomnik z brązu przedstawiający dyrygenta z 1950 roku.

Pomnik Rimskiego-Korsakowa: