Operowy przewodnik online o CAVALLERIA RUSTICANA

Interesujące fakty i świetne filmy na YouTube o CAVALLERIA RUSTICANA Pietro Mascagniego. Highlights are “Ineggiamo” z Marią Callas“, Quel vino e generoso ” z Franco Corelli i “Intermezzo”.

 

PRZEGLĄD I SZYBKI DOSTĘP

 

Treść

Synopsis

Sceny 1-6 (scena w kościele)

Sceny 7-12 (scena w tawernie)

rekomendacja nagraniowa

 

Highlights

Preludio

Gli aranci oleazzano

Inegggiamo (Easterhymn)

Voi lo sapete

Nie, nie, Turiddu

Intermezzo

Viva il vino spumeggiante

Quel vino è generoso

 

 

 

 

Role i Synopsis CAVALLERIA RUSTICANA

 

 

 

 

 


Komentarz

 

 

 

Konkurs Sonzogno

W 1888 roku wydawca Sonzogno ogłosił konkurs dla utalentowanych kompozytorów poniżej trzydziestego roku życia na jednoaktową operę. Trzy najlepsze miały zostać nagrodzone i wystawione w Rzymie. Po trzech wykonaniach dzieło Mascagniego otrzymało pierwszą nagrodę.

 

 

Libretto

Libretto oparte jest w szczegółach na utworze włoskiego poety i twórcy weryzmu Giovanniego Vargi. Akcja rozgrywa się w ciągu jednego dnia na placu sycylijskiej wsi, między tawerną a kościołem. Mascagni obejrzał wersję teatralną Vargi pięć lat wcześniej, w wieku 20 lat. Kiedy ogłoszono konkurs, przyjaciel Mascagniego i późniejszy librecista Giovanni Targioni-Tozzetti przypadkiem zobaczył przedstawienie i zaproponował Mascagniemu temat, na co ten przystał z entuzjazmem. Trzeci z grupy, 21-letni Guido Menasci, dołączył do nich jako współlibrecista.

 

 

Verismo

Cavalleria Mascagniego była pierwszym dziełem muzycznym tego gatunku. Styl weryzmu łączył realistyczny teatr z surową, emocjonalną muzyką. Aby osiągnąć jak największy efekt, muzyka miała wyrażać gwałtowne namiętności i intensywne uczucia. Powinna poruszać serce słuchacza i przemawiać do jego wrażliwych stron. Zrezygnowano z rozbudowanej pieśni na rzecz dramatycznych linii wokalnych.

Akcja rozgrywa się w granicach surowego sycylijskiego porządku moralnego. Dramatyzm potęguje fakt, że wszyscy bohaterowie są winni. Lola zdradza męża, Turiddu zhańbił Santuzzę, bo przespał się z nią bez ślubu, Santuzza zdradza Turiddu Alfio, co ma złe konsekwencje, wreszcie Alfio czyni siebie winnym, mordując Turiddu.

 

 

Muzyka: motywy przewodnie

Mascagni napisał muzykę Cavallerii przy pomocy nieco ponad pół tuzina motywów przewodnich. Główną techniką Mascagniego było tworzenie zwięzłych motywów i wielokrotne ich składanie jako muzycznego budulca dla poszczególnych numerów. Ze względu na znaczenie tych motywów, znajdziesz je wymienione wraz z przykładowymi nutami w komentarzach do najważniejszych fragmentów opery.

 

 

Muzyka: orkiestra

Poprzez częste cytowanie motywów przewodnich oraz pełne ekspresji preludia i interludia, orkiestra zajmuje w tej operze poczesne miejsce, które można określić rolą narratora. To nie przypadek, że wraz z “Intermezzo” element symfoniczny dostąpił zaszczytu stania się najsłynniejszym utworem muzycznym “Cavalleria rusticana”. Niekiedy zarzucano muzyce Mascagniego słabości orkiestracyjne, jak choćby częste dublowanie linii wokalnych. Jednak muzyka orkiestrowa jest niezwykle efektowna i w znacznym stopniu przyczyniła się do sławy i popularności dzieła.

 

 

Muzyka: chór

Chór w Cavalleria rusticana jest czymś więcej niż tylko tłem tonalnym: reprezentuje mieszkańców małej wioski i bierze udział w akcji, czy to w formie wspólnoty kościelnej, jako goście gospody, czy też ze śpiewem robotników. Chór pełni również rolę dramatyczną, tworząc rozgłos. W tej wiosce nic nie pozostaje tajemnicą, a pozory muszą być zawsze zachowane, honor osobisty jest najwyższym dobrem. Tak więc prawdziwy dialog Santuzzy z Turiddu, a potem z Alfio, może zaistnieć tylko wtedy, gdy ludzie są w kościele i są razem sami.

 

 

Rola Santuzzy

Dramat postaci rozgrywa się w duetach. Santuzza bierze udział we wszystkich duetach, stając się tym samym centralnym nosicielem dramatycznej i muzycznej fabuły. Rola Santuzzy wymaga wielkiej śpiewaczki-aktorki. Pierwszą interpretatorką Santa (jak nazywano tę rolę w sztuce Vargasa) była Eleonora Duse, która musiała być wielką aktorką na miarę Sary Bernhard. Swoją interpretacją wyznaczyła standardy dla przyszłych śpiewaczek tej roli. Ich głosy muszą być dramatyczne, mieć duży wolumen, promieniować pasją i być w stanie pokazać ostrość aż do krzyku.

 

 

Premiera

Światowa premiera w Rzymie w 1890 roku była jednym z największych triumfów w historii opery. Mascagni musiał wystąpić 60 razy na kurantach, które trwały mniej więcej tyle, ile jednoaktówka. Dzieło szybko rozpoczęło swój triumfalny pochód po świecie, który trwa do dziś. Częścią triumfu i tragedii Mascagniego jest to, że w późniejszych latach nie mógł powtórzyć tego sukcesu z lat młodości.

 

 

 


CAVALLERIA RUSTICANA SCENY 1-6

 

 

Synopsis: Sycylijska wioska w wielkanocny poranek. Kiedyś Turiddu był kochankiem Loli. Kiedy wrócił ze służby wojskowej, była ona żoną Alfio, a on pocieszał się Santuzzą. Tymczasem Lola ponownie usidla swojego dawnego kochanka.

Już uwerturą Mascagni przytłacza słuchacza użyciem wszelkich środków wyrazowych: słodkim bólem długich kantylen, wibrującym tremolo smyczków, kuszącymi dźwiękami harf i rozbuchaną pasją trąbek. Uwertura charakteryzuje się czterema najważniejszymi motywami opery, które pojawiają się mniej więcej w jednym ciągu, przerywane jedynie “Sicilianą” Turiddu.

Uwertura rozpoczyna się od sugestywnego motywu, z którym spotkamy się w kościele. Jest to motyw religijny, którym Santuzza będzie błagał Łucję o modlitwę za nią; w instrukcji partytury Mascagniego jest napisane “dolce e religioso”:

 

Gdy zaczynają się harfy, słyszymy tzw. motyw łez, którym później Santuzza w duecie błaga Turiddu we łzach, by do niego wrócił:

 

Zaraz potem rozpoczyna się gorącokrwisty temat, jest to tzw. motyw zazdrości, z którym spotkamy się ponownie w wielkiej arii Santuzzy:

Po interludium Siciliany z Turiddu, w sekcji dętej po przejściu słyszymy nowy motyw. Jest to motyw, którym Santuzza w wielkim duecie będzie zapraszał Turiddu do pozostania (motyw perswazji):

Motyw ten jest błyskotliwie powtarzany w orkiestrze, ale na końcu pojawia się motyw łzy, antycypując w ten sposób zakończenie tej opery.

Preludio – Karajan

 

Synopsis: Świta dzień, mieszkańcy wsi zbierają się przed kościołem.

Wprowadzeni przez dzwony kościelne, słyszymy motyw wielkanocny:

Następnie słuchamy na przemian chóru żeńskiego i męskiego.

Gli aranci oleazzano – Cellini/RCA

 

Synopsis: Santuzza odwiedza matkę Turiddu i chce wiedzieć, gdzie ukrywa się Turiddu. Ale Łucja nie może mu pomóc. Pojawia się Alfio. Jest on mężem Loli. Był nieobecny w pracy i wraca do domu.

Rytmicznie niespokojna muzyka Alfio, daje wyobrażenie o niestabilności i emocjonalności Alfio, która doprowadzi do nieszczęścia.

Il cavallo scalpita – Karajan/Guelfi

Inneggiamo – wielki moment operowy

Synopsis: Santuzza jest zdesperowana i idzie do kościoła, gdzie ma nadzieję spotkać Turiddu. Do kościoła wchodzą wieśniacy.

Hymn wielkanocny “‘Inneggiamo, il Signor non è morto” jest jednym z absolutnych highlightów opery. Santuzza śpiewa hymn wielkanocny przed placem kościelnym, a towarzyszy mu śpiewający w kościele chór.

Zobaczcie jak Maria Callas pozwala swojej duszy płynąć do muzyki, a głos prowadzi do niebiańskiego wysokiego B. Ten fragment jest bardzo wymagający dla śpiewaka, w “Ineggiamo” śpiewak musi śpiewać z wielkimi emocjami ponad dywanem dźwięków ogromnej orkiestry i ogromnego chóru.

Ineggiamo – Callas

Voi lo sapete – die grosse Arie der Santuzza

Synopsis: Santuzza czuje w środku, że Turiddu nie zapomniał o Loli i obawia się o swój związek.

Obój zaczyna boleśnie motywem miłosnym:

Brzmi on jednak w tonacji molowej i natychmiast zostaje wyparty przez emocje Santuzzy, które słyszymy w gwałtownych dźwiękach skrzypiec.

Santuzza opowiada o swojej gorzkiej sytuacji i pojawia się motyw zazdrości. Stara się odstraszyć myśli o niej, a motyw miłosny jarzy się teraz w tonacji durowej. Ale mroczne myśli powracają i aria kończy się cytatem motywu zazdrości.

Wielką arię Santuzzy słyszymy w dwóch wersjach.

Posłuchajcie pierwszej wersji z Marią Callas w świetnej interpretacji, którą Kesting opisuje następująco: “Maria Callas kształtuje linię melodyczną tak starannie, jak jedną z długich melodii Belliniego. I nigdy nie szuka efektu wynikającego z afektu kosztem muzyki. Traktuje ‘Voi lo sapete’ nie jako solową arię, ale jako narrację i wyznanie. (Kesting, sb seria Callas, odc. 7).

Voi lo sapete – Callas

 

Następnie usłyszymy Renatę Tebaldi, kolejną ważną interpretatorkę Santuzzy. Renata Tebaldi śpiewa ten fragment z niesamowitą pilnością. Ten “głos anioła”, jak ją nazywano, potrafił muzycznie bardzo dramatycznie portretować cierpiące postaci kobiece.

Voi lo sapete – Tebaldi

 

 


CAVALLERIA RUSTICANA SCENY 7-12

 

 

 

 

Dwa duety Santuzzy i Turiddu

Synopsis: Santuzza widzi Turiddu i chce go skonfrontować z prawdą, że nie był we Francofonte, aby kupić wino do sklepu, ale z jej rywalką Lolą. Turiddu jest wściekły i żąda, że ona przestaje ścigać go przez jej zazdrość.

Turiddu próbuje bez powodzenia wymazać podejrzenia Santuzzy. Zniesmaczony jej wyrzutami, kilkakrotnie śpiewa z towarzyszeniem groźnych instrumentów dętych mocny fragment “Bada, Santuzza, schiavo non sono di questa vana tua gelosia” (“Strzeż się Santuzza, nie jestem niewolnikiem twej próżnej zazdrości”). Santuzza powtarza ten motyw błagalnie przy akompaniamencie skrzypiec i fletów. Lola wkracza na tę dramatyczną scenę. W prawdziwym “Colpo di scena” Mascagni nagle pozwala zamrzeć pełnej orkiestrze i przy akompaniamencie smyczków pizzicato i szyderczego oboju (znak miłości Santuzzy!), Lola flirtuje w środku tej sceny zazdrości i wprawia Turiddu w zakłopotanie, a Santuzza w drżące milczenie. Ma nawet czelność zapytać kochanka w ironicznym i szyderczym tonie, czy jej mąż tam jest.

Tu qui santuzza (1) – Domingo / Cossotto

 

 

Synopsis: Santuzza musi zdać sobie sprawę, że Turiddu ma oczy tylko dla Loli na placu kościelnym. Kiedy ten chce wejść do kościoła, Santuzza staje mu na drodze. Ale on nie chce wiedzieć nic więcej o niej, odpycha ją i spieszy się do kościoła. Santuzza jest głęboko wzruszony i obiecuje mu zemstę.

Na początku słyszymy od Santuzzy motyw przekonania (“Nie, nie, Turiddu, rimani”), ale szybko ustępuje on motywowi łez. Rozwija się dramatyczny dialog, a scenę kończy przysięga zemsty Santuzzy: “A te la mala Pasqua, spergiuro” (“Twoje wielkanocne dni źle się skończą, przysięgam ci”), która brzmi jednocześnie z motywem zemsty:


Usłysz i zobacz tę dramatyczną scenę, znakomicie zinterpretowaną w nagraniu telewizyjnym z udziałem Plácido Domingo i Fiorenzy Cossotto.

Ah lo vedi…no, no, Turiddu – Cossotto/Domingo

 

Synopsis: Znienawidzona Santuzza szaleje z zazdrości. Stoi tam teraz jako zhańbiona, samotna kobieta. Kiedy widzi Alfio, który jest w drodze do kościoła, otwiera mu oczy. On poprzysięga zemstę.

Turiddu mi tolse l’onore – Callas/Panerai

Słynne Intermezzo Mascagniego

Intermezzo przenosi nas w sycylijską atmosferę. Jest to wspaniały utwór na orkiestrę smyczkową, który zyskał światową sławę. Mascagni tym utworem po raz kolejny wyznacza punkt odpoczynku przed katastrofą ostatniej części.

Intermezzo

Turiddu spotyka Alfio

Synopsis: Turiddu zaprosił wspólnotę do winiarni po mszy.

Jego pieśń o radościach płynących z wina zapowiada tragedię, jaka spotka Alfio i Turiddu, zniewolonych przez alkohol.

Posłuchajcie “Quel vino è generoso” w interpretacji Franco Corellego (1921-2003). Corelli był czołowym tenorem dramatycznym we włoskim repertuarze w latach 60. i był uważany za najlepiej wyglądającego tenora. Jego kunszt wokalny nie był pozbawiony kontrowersji, a niektórzy krytycy zarzucali samoukowi brak ostatecznego szlifu. Subtelność nie była jego mocną stroną, lecz blask jego organów. Ponadto często zwracał uwagę swoim niegrzecznym zachowaniem, które posuwało się nawet do kłótni z fanami innych śpiewaków. “Sempre paura” przepraszał, że zawsze miał tremę.

Viva il vino spumeggiante – Corelli

Finał z ogromną dramaturgią

Synopsis: Proponuje Alfio filiżankę. Alfio jest wściekły, odrzuca go i wyzywa Turiddu na pojedynek. Turiddu zgadza się na pojedynek. Podejrzewa już, że go nie przeżyje i po raz ostatni zwraca się do matki z poruszającymi słowami. Prosi ją o błogosławieństwo i opiekę nad Santuzzą, zanim pospieszy się na pojedynek.

Posłuchajcie wspaniałego Beniamino Gigli z bardzo emocjonalną interpretacją w (bardzo wartej obejrzenia) wersji filmowej z 1927 roku. To nagranie pokazuje współczesną interpretację, która była znacznie bardziej teatralna i emocjonalna, do czego przywykliśmy od końca II wojny światowej. Nawiasem mówiąc, istnieje również doskonały współczesny dokument w postaci kompletnego nagrania 13 lat później, pod dyrekcją samego kompozytora, również z Beniamino Gigli w roli głównej.

Addio alla madre – Gigli

 

Synopsis: Dwójka wychodzi z tawerny. Po dramatycznej ciszy słyszy się krzyk kobiety: Turiddu został zabity.

Ostatnie takty rozpoczynają się dramatycznym tremolo skrzypiec. Jeszcze raz zapala się motyw miłosny, ale po krzyku kobiety koniec należy do motywu zemsty, który znów rozbrzmiewa w orkiestrze szeroko i ekspansywnie.

Turiddu?! Che vuoi dire?

 

 

Recenzja nagrań

 

EMI z Marią Callas i Giuseppe di Stefano pod dyrekcją Tullio Serafina oraz Chórem i Orkiestrą La Scali w Mediolanie (1953).

Alternatywą jest nagranie z Plácido Domingo pod dyrekcją Georgesa Prêtre’a (Philipps).

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o CAVALLERIA RUSTICANA Pietro Mascagniego.

 

 

 

0 komentarzy:

Dodaj komentarz

Chcesz się przyłączyć do dyskusji?
Feel free to contribute!

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *