CZARODZIEJKSI FLET (ZAUBERFLÖTE) Mozarta – przewodnik po operze i fabuła

Operowy przewodnik online po DIE ZAUBERFLÖTE

Mozart ukończył dzieło we wrześniu 1791 roku, czyli w roku swojej śmierci, a w listopadzie był już w łóżku chorego i zmarł 5 grudnia. Nie do pomyślenia jest, że ta wspaniała opera powstała w cieniu jego śmierci. Czarodziejski flet stał się w XX wieku najczęściej wystawianą operą w całym repertuarze, a jego popularność jest niezmienna.

 

 

 

Treść

♪ Synopsis

♪ Akt I (scena w dolinie, scena poszukiwania)

♪ Akt II (scena w świątyni/ scena tria)

♪ Recenzja nagrań

 

Ważne momenty

♪ Der Vogelsänger bin ich ja (Aria Papagena)

♪ Dies Bildnis ist wunderschön (Aria obrazkowa, Pamino)

♪ Hm! Hm! Hm!

♪ W diesen Heiligen Hallen (Aria Sarastra)

♪ Der Hölle Rache (Aria królowej)

♪ Ach, ich fühl’s (Aria Paminy)

♪ Ein Mädchen oder Weibchen (Aria Paminy)

♪ Pa Pa Pa Papageno (Papageno / Papagena Duett)

 

 

 

 

 

 

PREMIERE

Wiedeń, 1791

LIBRETTO

Emanuel Schikaneder, na podstawie zbioru bajek Christopha Martina Wielanda (w tym bajek Augusta Jacoba Liebeskinda).

GŁÓWNE ROLE

Tamino, Książę - Sarastro, Naczelnik Porządku - Królowa Nocy, Królowa i Matka Paminy - Pamina, Księżniczka - Papageno, Sprzedawca Ptaków - Monostatos, Nadzorca w Świątyni Sarastra.

RECENZJA NAGRAŃ

EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp i Gottlob Frick pod dyrekcją Otto Klemperera oraz Philharmonia Orchestra and Chorus.

 

 

 

Libretto

Historia Czarodziejskiego fletu oparta jest na zbiorze baśni autorstwa poety o nazwisku Wieland. Opowieści te były popularne w czasach Mozarta, a Wieland był jednym z ulubionych autorów ojca Mozarta. Emanuel Schikaneder, przedsiębiorca teatralny i przyjaciel Mozarta, stworzył na ich podstawie libretto, ale także wplótł w fabułę Czarodziejskiego fletu inne opowieści i własne pomysły. Interpretacja dzieła od dawna jest przedmiotem dyskusji. Niewiele jest uwag Schikanedera i Mozarta na temat tego libretta z jego licznymi aluzyjnymi wątkami. Różne źródła libretta oraz brak komentarzy autorów – Mozarta i Schikanedera – utrudniają interpretację poematu Czarodziejski flet, dlatego znawcy wciąż spierają się o właściwą interpretację.

Zagadka interpretacji Czarodziejskiego fletu

W oryginale baśń opisywała królową jako dobrą wróżkę, a Sarastra jako złego demona. Największe wątpliwości interpretacyjne budzi przerwa w akcji z pierwszego do drugiego aktu, gdzie królowa nagle staje się wcieleniem, a Sarastro postacią światła. To ona w pierwszym akcie wysłała trzech chłopców, by wskazali Taminie drogę do Paminy. W drugim akcie jednak trzej chłopcy są posłuszni swemu arcywrogowi Sarastrowi i prowadzą Tamina do rytuału inicjacji. Dlaczego Mozart i Schikaneder zmienili fabułę? Prawdopodobnie powodem był wątek masonerii. Dla tego toku myślenia trzeba wiedzieć, że zmarły mąż królowej przekazał władzę (symbolizowaną przez krąg słońca) Sarastrowi, a nie swojej żonie. Dlaczego? Bo jej nie ufał? Ten aspekt można by zreinterpretować do sytuacji politycznej czasu, w którym powstawał Czarodziejski flet. Faktem jest, że na rok przed rozpoczęciem pracy nad Czarodziejskim fletem zmarł cesarz Józef II, monarcha oświecony, kochający sztukę i mecenas Mozarta. Berło przeszło w ręce Leopolda, który odwrócił niektóre z reform Józefa II i był obojętny na sztukę. Czarodziejski flet można więc interpretować w ten sposób, że korona cesarska miała trafić nie do naturalnego spadkobiercy władzy (Leopolda, odpowiednio Królowej Nocy), ale do najzdolniejszego (Sarastro). Interpretacja ta nabiera dodatkowego smaku, gdyż Leopold zmarł rok po premierze Czarodziejskiego fletu. Przyczyna śmierci nie jest jasna. W wielu przypadkach podejrzewano otrucie przez masonów. Co ciekawe, w recenzjach prasowych Czarodziejskiego fletu w tygodniach po premierze nie ma żadnych komentarzy na temat masonerii.

Temat masonerii

Mozart wstąpił do wiedeńskiej loży w 1784 roku i tym samym stał się bratem lożowym Emanuela Schikanedera. Mozart był aktywnym bratem lożowym i znał ich rytuały. Utożsamiał się z przesłaniem masonów, pozostającym pod wpływem oświecenia, w którym człowiek musi przejść przez proces oczyszczenia, w którym światło (Sarastro) pokonuje ciemność (Królową Nocy). Morał końcowego refrenu “Siła zwycięża i wieńczy swą nagrodą, piękno i mądrość wieczną koroną” odpowiada niemal dosłownie moralnemu tekstowi masonów. Aby podkreślić znaczenie tego tematu, już na samym początku słyszymy trzy słynne akordy jako fanfarę otwierającą Uwerturę. Liczba “trzy” odgrywa ważną rolę w tej operze i często będziemy wracać do tej liczby, która jest ważna w masonerii.(W Pompejach Mozart znalazł inspirację dla Świątyni Sarastro, gdy miał 12 lat)

Gatunek

Formalnie Czarodziejski flet można przypisać do niemieckiego Singspielu. Głównymi atrybutami tego gatunku były mówione dialogi (w odróżnieniu od akompaniowanych recytatywów w operze) oraz wybór tematów ze świata baśni (w odróżnieniu od tematów historycznych w operze). Przez dziesięciolecia Singspiel był dominującym gatunkiem w krajach niemieckojęzycznych. Ale “Czarodziejski flet” jest również pełen kontrastów. Mozart napisał w tej operze sceny poważne obok komicznych, muzykę ludową obok ciężkich koloraturowych arii i muzykę bel canto obok niemieckiego Singspielu.

Historia i premiera

Mozart rozpoczął pracę nad “Czarodziejskim fletem” wiosną 1791 roku, przerwał ją w lipcu i w krótkim czasie napisał “la clemenza di Tito”, a następnie ukończył dzieło w ciągu kilku tygodni we wrześniu 1791 roku. Premiera odbyła się 30 września w Teatrze Schikanedera auf der Wieden. Szwagierka Mozarta Josepha Hofer śpiewała Królową, Mozart dyrygował, a Schikaneder grał Papagena. Czarodziejski flet okazał się wielkim sukcesem i został wystawiony dwadzieścia razy w tym samym sezonie. Mozart uczestniczył w wielu przedstawieniach w październiku i cieszył się, że po długim czasie mógł świętować kolejny publiczny sukces dzieła. W listopadzie był już w łóżku chory i zmarł 5 grudnia.

 

 

 

Trzy akordy uwertury

Już na samym początku słyszymy trzy słynne akordy jako otwierające fanfary. Liczba trzy odgrywa ważną rolę w tej operze, a w części poświęconej arii halowej Sarastra opowiemy o tej ważnej liczbie w rytuałach masońskich.

Uwertura do Czarodziejskiego fletu nie jest typowym preludium operowym. Właściwie ówczesna publiczność spodziewałaby się wesołej wiązanki melodii operowych, ale Mozart daje nam do zrozumienia uwerturą, że słuchacz może spodziewać się “wielkiej opery”, burzliwej, ale poruszającej poważne tematy.

Ouvertüre – Muti

Pamino jest ścigany przez węża.

Synopsis: Tamino, książę, gubi się w skalistym krajobrazie. Szuka Paminy. Od jakiegoś czasu podąża za nim wąż, a on upada z wyczerpania. Trzy damy zabijają węża i ratują Tamina przed śmiercią. Zostały one wysłane przez królową, aby chronić Tamina. Kłócą się o to, która z nich ma prawo zostać z nieprzytomnym przystojniakiem. W końcu odchodzą razem, by powiadomić królową o jego obecności.

Tamino jest młodym, poszukującym mężczyzną. Zauberflöte opowiada o jego dojrzewaniu. Wąż może być interpretowany symbolicznie jako pokusa. Pierwotnie zamierzano użyć lwa. Jednak ze względu na bliskość imienia panującego króla Leopolda obawiano się cenzury. Przy całej groźności zwierząt Pamino nie wypada najlepiej w roli bohatera. Najpierw krzyczy o pomoc, potem mdleje i jest ratowany przez kobiety…

Również trzy panie (znowu te trzy) nie prezentują się najlepiej po uratowaniu, wkrótce kłócą się o to, która z nich ma zostać z Paminą. Kłótnie te są od czasu do czasu złośliwie komentowane przez gdaczących dęciaków drewnianych.

Scenę otwierającą słyszymy w wersji Salzburgerfestspiele z trzema pięknymi damami w lodenowych strojach.

Zu Hilfe

 

Druga wersja z luksusową obsadą Trzech Dam z Elisabeth Schwarzkopf, Christą Ludwig i Margą Höffgen w słynnym nagraniu Klemperera.

Zu Hilfe – Klemperer.

Słynna aria Papageno

Synopsis: Kiedy Pamino się budzi, pojawia się łapacz ptaków Papageno. Jest on w drodze, aby dostarczyć zamówione ptaki królowej nocy.

Papageno to baśniowa postać, która wydaje się być pół ptakiem, pół człowiekiem. Stoi on za prostym człowiekiem z ludu. Wszystko w nim jest ludowe. Jego wersy są w prostej formie stroficznej, a słowa takie jak “heissa hopsasa” podkreślają popularność. Dla wielu Papageno to prawdziwa gwiazda opery, która porcją dowcipu odróżnia się od śmiertelnie poważnego Tamina.

 

Słynnym Papagenem był Herrmann Prey. Podzielił publiczność na dwa obozy, jedni uważali jego występy za zabawne i urocze, inni za chamskie.

Der Vogelfänger bin ich ja – Prey

 

Walter Berry był obok Ericha Kunza najsłynniejszym Papagenem po wojnie. Obaj byli wiedeńskimi oryginałami.

Der Vogelfänger bin ich ja – Berry / Böhm

 

Słynny portret Arii

Synopsis: Tamino chce poznać tajemniczą królową, a Papageno mówi mu, że nikt jej jeszcze nigdy nie widział. Twierdzi też, że zabił węża. W tym momencie wracają panie i zamykają usta kłamiącego Papagena na kłódkę. Pokazują Paminowi obraz Paminy, córki królowej, w której Pamin natychmiast się zakochuje.

Mozart nie zrobił z wielkiej arii Tamina utworu popisowego. Wymaga ona lirycznego, czułego głosu, który uosabia szlachetną miłość, z powściągliwym akompaniamentem orkiestry. Mozart i Schikaneder portretują niepewnego siebie młodzieńca, który po raz pierwszy doświadcza uczucia miłości. Tamino pyta więc dwukrotnie “Soll die Empfindung Liebe sein?” (Czy uczucie może być miłością?) i zanim wymówi te słowa z emfazą, klarnet i fagot już dają mu odpowiedź. W tym samym rytmie Tamino śpiewa “Ja, ja”.

Mimo poważnego układu formalnego arii, nie brak w niej humoru. Spójrzmy na ten fragment, w którym Mozart i Schikaneder pozwalają Paminowi zapytać, co ma zrobić z dziewczyną. Pamino, niedoświadczony w kontaktach z kobietami, jąka się dwa razy “Was wurde ich? “(Co ja bym zrobił?). Po długiej pauzie, w której śpiewak i orkiestra zdają się gorączkowo zastanawiać, wpada na zbawienny pomysł: prawdopodobnie należałoby się przytulić.

Dla wielu osób nazwisko Wunderlich jest synonimem pewnej roli: Tamino w “Czarodziejskim flecie” Mozarta. Wiele napisano o przedwczesnej śmierci tego utalentowanego śpiewaka. Jego osiągnięcia w kompletnym nagraniu Böhma słusznie uważane są za bezkonkurencyjne. Posłuchajcie tej arii z tego kompletnego nagrania. Jego liryczny tenor jest ciepły, bogaty i wspaniale płynie. Druga część jest ekspresyjna i bez wysiłku wspina się na wyższe rejestry.

Dies Bildnis ist wunderschön – Wunderlich (1)

 

Nicolai Gedda był wielkim mozartowskim śpiewakiem. Jego Aria jest doskonała dykcyjnie, ale nieco mniej namiętna niż wersja Wunderlicha.

Dies Bildnis ist wunderschön – Gedda (2)

 

O zittre nicht – pierwsza wielka aria Królowej Nocy

Synopsis: Trzy damy mówią Paminowi, że zły ksiądz Sarastro więzi Paminę. Tamino jest wściekły, a trzy panie polecają Pamino uratować księżniczkę. Pamino zgadza się z entuzjazmem i pojawia się Królowa Nocy. Ubolewa nad swoją sytuacją i obiecuje księciu rękę swojej córki, jeśli ją uwolni.

Mozart napisał taką instrukcję sceniczną przy pojawieniu się Królowej Nocy: “Góry się rozstępują i teatr zamienia się we wspaniałą komnatę. Królowa zasiada na tronie ozdobionym przezroczystymi gwiazdami”.

W Allegro maestoso recytatywu muzyka Mozarta od razu daje do zrozumienia, że Królowa Nocy jest potężną kobietą. Rozpoczyna w wyćwiczonej meæstetycznej powolności. Śpiewając chromatyczny ruch w dół (ihr ängstliches Beben, ihr schüchternes Streben), wyjaśnia Taminowi swoje nieszczęście.

W następnej arii, przechodzącej w tonację durową, nakazuje Taminie uwolnić córkę. Długotrwałymi koloraturami (łańcuchy szesnastkowych koloratur w ciągu pięciu taktów) śpiewa o kolejnym szczęściu miłosnym księcia. Przy okazji wyśpiewuje w uniesieniu samą siebie: figury staccato, łańcuchy koloraturowe (z wysokim f jako ostatnią nutą) i tryl grają jeden po drugim, by przekonać Tamina do podjęcia niebezpiecznej akcji ratunkowej. Gromkie dźwięki kończą ten efektowny utwór.

Diana Damrau była najsłynniejszą królową przez kilka lat. W 2010 roku zaśpiewała je po raz ostatni. Ciekawy powód, z wywiadu dla FAZ: “Królowa” jest absolutnie wyczynowym sportem. Nie chodzi tylko o wysokość. W tych ariach słychać wszystko, z ich czystością, zupełnie bez portamenti, słychać wszystko natychmiast, jeśli coś nie wyjdzie. A im jestem starsza, tym więcej czasu potrzebuje mój organizm na regenerację. Z powodu tego wysiłku, a także dlatego, że mój kalendarz stawał się coraz pełniejszy, postanowiłam nie śpiewać już “Queen”.

O zittre nicht (1) – Damrau

 

Imponująca produkcja z Natalie Dessay.

O zittre nicht (2) – Dessay

.

.

Piękny kwintet – Pamino odbiera Czarodziejski flet

Synopsis:Królowa znów znika. Papageno pojawia się ponownie, chce, aby trzy damy zdjęły z niego zamek. Panie uwolnić go z zamka i mianować go jako sługa Tamina, aby pomóc mu uwolnić Pamina. Wręczają Taminowi czarodziejski flet, a Papagenowi glockenspiel (rodzaj gongu). Oba instrumenty służą do zmiany umysłów ludzi i zwierząt na miejscu.

Do tej sceny Mozart skomponował piękny kwintet z Papagenem, Taminą i damami. Papageno błaga damy słowami “Hm!”, aby zabrały od niego zamek. Mozart chętnie akompaniuje temu Hm! z fagotem w unisonie.

Interpretacja z wymarzoną obsadą z nagrania Klemperera.

Hm! Hm! Hm! Hm! – Gedda / Berry / Schwarzkopf / Ludwig / Höffgern

 

Synopsis: Pamina jest związana w pałacu Sarastro. Maur Monastatos udaremnił jej próbę ucieczki i podchodzi do niej pożądliwie. W tym momencie pojawia się Papageno. Maur i ptasznik biorą siebie nawzajem za diabła i uciekają.

Zabawna inscenizacja tej sceny z nagrania telewizyjnego.

Du feines Täubchen

Piękny duet Paminy i Papagena

Synopsis: Ale wkrótce Papageno mówi sobie, że są czarne ptaki, dlaczego więc nie mieliby być czarni ludzie? Więc Papageno wraca. Opowiada Paminie o księciu Taminie, który ją kocha i jest na drodze do jej wyzwolenia.

W całej operze nie słyszymy miłosnego duetu między Paminą i Taminem. Być może nie pozwoliła na to dramaturgia. Mozart napisał do tej sceny piękny duet Paminy i Papagena, i brzmi on zaskakująco jak duet miłosny, w którego muzyce słychać puls dwóch serc. Nawet Papageno zmienia się na chwilę w postać poważną, a reprezentuje niejako swojego towarzysza przygód. Beethoven, który bardzo cenił Czarodziejski flet, był tak zachwycony, że napisał wariacje na temat tego pięknego utworu.

Posłuchamy szczególnie pięknej interpretacji Waltera Berry’ego i Gunduli Janowitz, których dwa głosy wspaniale ze sobą współgrają.

Bei Männer, welche Liebe fühlen

Tamino dociera do dzielnicy świątyń

Synopsis: Tymczasem Tamino przybył do dzielnicy świątyń. Trzej chłopcy, którzy służą mu radą podczas jego przygody, napominają go o niezłomności, cierpliwości i powściągliwości.

Do tej sceny z trzema chłopcami Mozart skomponował pogodną, ale dostojną muzykę, która wprowadza słuchacza w nowy świat. Niestety, w operze Trzej chłopcy są często śpiewani przez kobiety, choć Mozart napisał tę eteryczną muzykę właśnie z myślą o głosie chłopców.

Zum Ziele führt – Wiener Sängerknaben

Finał pierwszego aktu Czarodziejskiego fletu

Mozart skomponował muzykę finału na wylot. Przez wielu znawców uważany jest on za najbardziej wizjonerską część opery, gdyż antycypuje formę dramatów muzycznych Pucciniego i Wagnera. W tym celu napisał najdłuższy skomponowany przez siebie recytatyw, który niesie ze sobą decydującą część akcji.

Synopsis: Tamino chce przeniknąć do świątyni, ale odstraszają go niewidzialne głosy. Pojawia się stary ksiądz i Tamino rozmawia z nim. Potwierdza on, że Pamina została porwana przez Sarastro. Ale wyjaśnia również, że Tamino został wprowadzony w błąd. Tamino kontynuuje i dowiaduje się od niewidzialnych głosów, że Pamina jest nadal żywy.

Wie stark ist nicht dein Zauberton – Araiza

 

Synopsis: Słyszy kuranty i spieszy do Papagena. On jest w biegu z Pamina i wpadają w ręce Monostatos. Papageno szybko sprytnie gra kuranty i Monostatos i jego żołnierze stają się zaklęte.

Schnelle Füsse, rascher Mut / Bitwa

 

Dziwny duet Sarastra i Paminy

Synopsis: Nagle bębny i trąbki oznajmiają przybycie Sarastra, który pojawia się z pompą. Pamina rzuca mu się do stóp i wyznaje, że próbowała uciec, że chciała się uchronić przed zalotami Monostatosa.

Kiedy Pamina zauważa przybycie Sarastra, syczy do Papagena, że powinien zawsze mówić prawdę. Ale pierwszą rzeczą, jaką Pamina mówi Sarastrowi, jest jawne kłamstwo (twierdzi, że uciekła tylko z powodu zalotów Monostato). Duet tych dwojga trwa w sposób nieharmonijny: Sarastro kilkakrotnie przerywa damie, a Pamina próbuje zamydlić oczy starszemu panu (“Für mich klingt der Name meiner Mutter süß”; “Dla mnie imię mojej matki jest słodkie”). On reaguje na to zgryźliwie i wypowiada słynne mizoginiczne zdanie: “Und ein stolzes Weib! Ein Mann muss Eure Herzen leiten, denn ohne ihn pflegt jedes Weib aus ihrem Wirkungskreis zu schreiten” (I dumna kobieta! Mężczyzna musi kierować twoim sercem, bo bez mężczyzny kobieta nie spełni swego celu w życiu!)Sarastro jest w tej operze postacią światła, ale ma też cechy trudne. Ta niejednoznaczność postaci sprawia, że historia tej opery jest pasjonująca i zawsze przyciąga nowe interpretacje w inscenizacji.

Herr ich bin zwar Verbrecherin – Ziesak/Moll

 

Synopsis: Sarastro okazuje miłosierdzie, wybacza Paminie i karze Monostatosa. Oddziela jednak Paminę od Papagena i Tamina, gdyż ci muszą najpierw poddać się próbom, by zostać przyjętymi do grona wtajemniczonych. Wszyscy chwalą mądrość Sarastro.

 

 

 

W kościele – rytualna modlitwa Izydy i Ozyrysa

Synopsis: W sali zbiera się Sarastro i kapłani, którzy oczekują Tamina. Sarastro zapowiada, że Tamino po przejściu prób poślubi Paminę. Stary kapłan ostrzega, że ciężkie próby mogą kosztować Tamina życie. Wszyscy proszą bogów o pomoc w przeprowadzeniu próby.

Chóralne preludium otwiera drugi akt. Ponownie Mozart rozpoczyna tę uwerturę od 3 akordów.

Marsch der Priester

 

 

Ta scena kościelna charakteryzuje się naprzemiennym występowaniem precentora i chóru. Instrumentacja i niskie dźwięki nadają muzyce ciemny, ale ciepły ton. Skomponowana jest w tonacji F-dur, która u Mozarta symbolizuje nienaruszony świat i dobrych pasterzy.

Posłuchajcie tego rytualnego obrzędu kościelnego z głosem szlachetnego, wyrazistego Rene Pape jako Sarastro. Pape od początku XXI wieku jest jednym z czołowych głosów basowych.

O Isis und Osiris – Pape

Synopsis: Pierwszy egzamin zbliża się wielkimi krokami. Papageno jest przerażony. Aby go zachęcić, kapłani obiecują mu Papagenę, jeśli zda egzamin. Wchodzą do świątyni. Wtedy pojawiają się trzy Panie i ostrzegają dwóch, że czeka ich śmierć na Sarastro.

Wie? Wie? Wie?

Groźby te nie omieszkują podziałać na Papagena, ale Tamino odrzuca je jako “gadaninę kobiet” (“tittle-tatter of women”), czym pokazuje, że jest gorliwym uczniem Ligi Męskiej.

Wie? wie? Wie?

 

Synopsis: Tamino nie daje się zniechęcić, a księża odstraszają trzy damy. Pierwsza próba zostaje zdana. W ogrodzie Sarastro Monostatos podchodzi do śpiącej Paminy.

W tym krótkim utworze tekst mówi o rozpaczy moczarowca: “Ist mir denn kein Herz gegeben, bin ich nicht aus Fleisch und Blut ? (Czy nie dano mi serca, czy nie jestem z ciała i krwi?); ale muzyka kpi sobie pysznie z groteskowej postaci.

Alles fühlt der Liebe Freuden – Peper

 

Synopsis: Kiedy Monostatos chce ją pocałować, pojawia się Królowa Nocy. Monostatos ukrywa się i podsłuchuje rozmowę. Królowa Nocy dowiaduje się, co stało się z Taminą i jest oburzona. Mówi Paminie, że jej zmarły mąż przekazał Sarastrowi Koło Słońca i tym samym otrzymał władzę. Prosi córkę, by zabiła Sarastra i ukradła mu krąg słoneczny.

 

Der Hölle Rache – die berühmte Rache Arie der Königin der Nacht

Synopsis: Królowa znika, a powracający Monstos nęka Paminę, pojawia się Sarastro i przepędza Monostatosa. Królowa Nocy dowiaduje się, że Tamino próbuje dołączyć do grona Sarastra, zamiast uwolnić z jego rąk swoją córkę Paminę. Jest oburzona. Mówi Paminie, że jej zmarły mąż przekazał Krąg Słoneczny Sarastrowi, a ten w ten sposób otrzymał władzę. Rozkazuje córce zabić Sarastra i wykraść krąg słoneczny.

Aria ta często nazywana jest “arią zemsty”. Jest ona naszpikowana morderczymi trudnościami i prowadzi głos do najbardziej skrajnych regionów zakresu głosu. Wysoka nuta F jest najwyższą nutą stawianą w repertuarze operowym. Zakończenie to znów recytatywny pasaż naznaczony nienawiścią.

Śpiewaczką prawykonania była szwagierka Mozarta, Josepha Hofer. Mówi się, że Hofer miała szczególnie zwinny głos z wyraźnym wysokim rejestrem. Mozart napisał więc tę arię w jej gardle.

Słyszymy dwie wspaniałe interpretacje czołowych interpretatorów Królowej swoich pokoleń.

Zaczniemy od wersji chyba najlepszej, czyli od interpretacji Eddy Moser z nagrania Sawallischa. Słyszymy królową kipiącą wściekłością. Staccata wybuchają dramatycznie, jak w żadnej innej interpretacji.

Der Hölle Rache (aria Zemsty) (1) – Moser

 

Diana Damrau, (prawdopodobnie) najlepsza królowa swojego pokolenia.

Der Hölle Rache (aria Zemsty) (2) – Damrau

Wielka aria “In diesen heilgen Hallen”

Synopsis: Pamina odrzuca plan matki i rozmawia o tym z Sarastrem. Sarastro obiecuje jej, że nie będzie się mścić na matce.

Ta słynna aria napisana jest w prostej strukturze stroficznej, utrzymana w wolnym, dostojnym tempie i skomponowana prostymi akordami smyczków. Tonacja E-dur jest jasna i ciepła. Basowemu śpiewakowi towarzyszą arabeski w instrumentach dętych drewnianych. Schikaneder napisał jeden ze swych najszlachetniejszych tekstów, a Mozart dołożył piękną melodię.

Tę słynną arię słyszymy w trzech interpretacjach.

Kurt Moll śpiewa Sarastro z ciepłem, z jakim ojciec mówi do córki. W sfilmowanym nagraniu Pamina tuli się więc do jego piersi jak kotka. Nagrania Molla do dziś uznawane są za wzorcowe.

In diesen heil’gen Hallen – Moll

 

Głos Rene Pape’a nazywany jest Czarnym Diamentem. W tym nagraniu z Met można usłyszeć go śpiewającego arię Sarastra po angielsku. I rzeczywiście, Pape brzmi jak kaznodzieja z kościoła metodystów z południa.

In diesen heil’gen Hallen – Pape

 

Furtwängler nazwał głos Fricka “najczarniejszym ze wszystkich basów”, jego barwa rzeczywiście sprawia, że interpretacja robi wrażenie, choć nie jest tak melodyjna jak interpretacja Molla czy Pape. Ta interpretacja pozostawia wrażenie, że Pamina po tej arii była jeszcze bardziej onieśmielona niż przed nią.

In diesen heil’gen Hallen – Frick

Trzej chłopcy pojawiają się w balonie

Synopsis: Tamino i Papageno zostają zaprowadzeni na kolejną próbę. Pojawia się brzydka stara kobieta, która chce im pokazać drogę na zewnątrz. Kiedy Papageno mówi do niej, zostaje spłoszona przez księży. Muszą zachować milczenie. Trzej chłopcy pojawiają się ponownie i przynoszą obu swoje instrumenty z powrotem.

Ta scena była jedną z atrakcji na premierze w Wiedniu. Trzej chłopcy pojawiają się w balonie, maszynie scenicznej. Obok poruszającego się węża, maszyna była jedną z technicznych atrakcji na premierze.

Seid uns zum zweitenmal willkommen

Ach ich fühls – wielka aria Paminy

Synopsis: Tamino z radością gra na flecie i pojawia się Pamina, zwabiona tym dźwiękiem. Kiedy zwraca się do niego, Tamino milczy i Pamina myśli, że straciła miłość Tamina. Nie wie, że milczenie Tamina jest częścią testu.

Ta aria jest napisana w głęboko smutnej melodii g-moll. Pamina musi umieć kreślić długie linie fortepianu i tworzyć piękne frazy. Każdy wokal musi być wyśpiewany. Orkiestra zaczyna w powolnym andante o rytmie podobnym do marsza żałobnego. Nuty appogiaturas na “fühls” i “hin” w pierwszej zwrotce nadają utworowi nieskończenie bolesny charakter, który kontrastuje z ciepłym wysokim B na “Liebe” w drugiej zwrotce. Po niej następuje cudownie nostalgiczne “Nimmer kommet ihr, Wonnestunden” (Nigdy nie będziesz, godziny rozkoszy).

W kolejnym fragmencie Tamina z niedowierzaniem pyta Tamina “czy nie czujesz tęsknoty za miłością? (czy nie czujesz tęsknoty za moją miłością), a przy słowie “miłość” wysokie B brzmi tylko smutno i zrezygnowanie. We fragmencie “so wird Ruh im Tode sein” (och wróć albo pozwól mi umrzeć) muzyka staje się upiorna i blada. Eteryczne skoki pianissimo wydają się już brzmieć z zaświatów.

Słyszymy dwie interpretacje tej pięknej i wzruszającej arii.

Interpretacja amerykańskiej sopranistki Barbary Bonney zapiera dech w piersiach. Jest bardzo liryczna, mimo szybkiego tempa.

Ach, ich fühls (1) – Bonney

 

Piękne wysokie pianissimo (jak u Caballé !) słyszymy u Anny Moffo.

Ach, ich fühls (2) – Moffo

 

Synopsis: Po przejściu drugiej próby, Pamina próbuje powstrzymać Tamina przed niebezpieczeństwami trzeciej próby. Ale Tamino jest gotów stawić czoło ostatniej próbie.

Posłuchaj wdzięcznego trio z Paminą, Taminą i Sarastro.

Soll ich Dich teurer nicht mehr sehn ?

Kolejna słynna aria Papagena

Synopsis: Papageno został wygnany do jaskini z powodu swojej gadatliwości. To, że nie zostaje dopuszczony do wtajemniczenia, nie przeszkadza mu. Wolałby mieć coś do picia, coś do jedzenia i … małą żonę.

Papageno nie zna wyższych ideałów niż jedzenie, picie i kobieta. Czy to nie czyni go sympatycznym?

Z tym utworem wiąże się miła anegdota. Schikaneder, librecista, sam wcielił się w rolę Papagena. “Mozart był już bardzo chory, ale chciał jak najczęściej chodzić do teatru i brać udział w przedstawieniach. W jednym z listów donosi, że pewnego razu obsłużył w orkiestrze cymbałki i przestraszył Schikanedera, który jako Papageno śpiewał jego pieśń “ein Mädchen oder Weibchen”; Mozart zagrał nie zamierzony akord i w ten sposób dał do zrozumienia, że Schikaneder sam nie grał na cymbałkach, jak można było przypuszczać. Ale Schikaneder, kolebiący się aktor improwizacyjny, uderzył ręką w dzwony i krzyknął do nich “Zamknij się”, co wywołało wśród publiczności i Mozarta wiele śmiechu” (Źródło: Pahlen, Opernlexikon).

Posłuchajcie Hermana Prey’a w tej popularnej arii.

Ein Mädchen oder Weibchen – Prey

 

Synopsis: W ogrodzie: Pamina jest wciąż zrozpaczona. Pamina chce się zabić, ale trzej chłopcy mówią jej, że Tamino wciąż ją kocha. W międzyczasie dwaj księża przyprowadzili Tamina na ostateczny proces. Tam pojawia się Pamina, która chce przystąpić do próby razem z księciem.

Tamina wydaje się być odmieniona. Posłuchajcie tego szlachetnego duetu.

Tamino mein, o welch ein Glück!

 

Synopsis: Dwójka musi przejść przez jaskinię ognia i wody. Z pomocą fletu pokonują niebezpieczeństwa bez wysiłku i zostają powitani przez głosy.

Wir wandelten durch Feuersgluten

.

Ostatnia scena Papagena – odnajduje swoją Papagenę

Synopsis: Papageno poszukuje swojej Papageny. Nie chce już bez niej żyć. Trzej chłopcy przypominają mu o jego carillonie i Papagena rzeczywiście się pojawia. Wpadają sobie w ramiona.

Po tym jak 3 chłopców mogło zapobiec drugiemu samobójstwu, Schikaneder dostaje na swoją ostatnią scenę oszałamiającą arię Mozarta. Papagon i jego Papageno śpiewają ten krótki, ale niesamowicie efektowny utwór jak dwa kurczaki.

Najpierw z wersji filmowej w języku angielskim:

Pa-Pa-Pa-Papagena

oraz druga wersja z Brynem Terflem i zachwycającą Cecilią Bartoli.

Pa-Pa-Pa-Papagena – Terfel / Bartoli

Finał

Synopsis: Monostatos połączył siły z Królową Nocy, by uwolnić Paminę. Ale Sarastro odpędza ją grzmotami i błyskawicami w wieczną noc. O wschodzie słońca Pamina i Tamino zostają wprowadzeni do kręgu wtajemniczonych w świątyni.

Nur Stille … Die Strahlen der Sonne

Mozart skomponował tę operę w roku swojej śmierci. Ukończył dzieło we wrześniu 1791 roku. W październiku uczestniczył w wielu przedstawieniach i cieszył się, że po długim czasie mógł świętować sukces publiczności kolejnym dziełem. W listopadzie był już chory w łóżku i zmarł 5 grudnia. Niewiarygodne, że ta opera została napisana w cieniu śmierci.

Recenzja nagrania

 

EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp i Gottlob Frick pod dyrekcją Otto Klemperera oraz Philharmonia Orchestra and Chorus.

 

 

 

Peter Lutz, opera inside, internetowy przewodnik operowy po die Zauberflöte Wolfganga Amadeusza Mozarta..