Przewodnik operowy online i streszczenie do LA BOHÈME Pucciniego
Ta opera oferuje Pucciniego w jego najlepszym wydaniu. Każdy szczegół tego dzieła jest mistrzowsko skomponowany, a melodie są namiętne i czułe. Opera ta jest jedną z najczęściej wykonywanych w całym repertuarze operowym.
PRZEGLĄD I SZYBKI DOSTĘP
Treść
♪ Synopsis
♪ Akt I
♪ Akt II
♪ Akt III
♪ Akt IV
Highlights
♪ O soave fanciulla (Miłosny duet)
♪ Aranci Datteri (Scena uliczna)
Quando m’em vo (Walc Musette)
Ohè, là, le guardie! (Barrière d’enfer)
Mimi è tanto malata (Terzetto)
♪ Dunque: è proprio finita!… Addio, dolce svegliare
♪ Finale
Recenzja nagrań
PREMIERE
Torino, 1896
LIBRETTO
Luigi Illica, Giuseppe Giacosa na podstawie powieści Scènes de la vie de bohème Henri Murgera.
GŁÓWNE ROLE
Mimi, krawcowa (sopran)- Rodolfo, poeta (teno)- Marcello, malarz (baryton) - Colline, filozof (bas) - Schaunard, muzyk (baryton) - Musette, kokietka (sopran)
RECENZJA NAGRAŃ
DECCA, Luciano Pavarotti, Mirella Freni i Rolando Panerai pod dyrekcją Herberta von Karajana i Filharmoników Berlińskich.
THE SYNOPSIS IN 4 MINUTES
COMMENT
Rywalizacja z Leoncavallo
Możliwe, że Puccini po raz pierwszy dowiedział się o “Scènes de la vie de bohème” Murgera w 1893 roku dzięki swojemu koledze kompozytorowi Ruggiero Leoncavallo. Kiedy kilka miesięcy później Puccini zdawkowo poinformował go, że pracuje nad aranżacją “Cyganerii”, Leoncavallo wściekł się na konkurencję, z jaką się spotkał. Wkrótce potem można było przeczytać w gazetach o rywalizacji między dwoma kompozytorami, która była również rywalizacją dwóch konkurujących ze sobą wydawnictw Ricordi i Sonzogno. Ostatecznie Puccini wygrał 2:0 ze swoim kolegą, po pierwsze dlatego, że napisał bardziej udane dzieło, a po drugie dlatego, że wystawił je rok wcześniej.
Trudne tworzenie libretta
Z jednej strony Puccini zawsze był bardzo zainteresowany współpracą z librecistami, z drugiej strony zawsze potrafił upomnieć się o swoje. Doprowadziło to do tego, że praca nad librettem “Cyganerii” doprowadziła wszystkich zaangażowanych w nią do skraju załamania nerwowego. Cyganeria” była pierwszą współpracą tria Puccini-Illica-Giacosa. Podczas gdy młodszy Luigi Illica był odpowiedzialny za fabułę i dramaturgię, starszy Giuseppe Giacosa napisał wiersze. Praca nad librettem zajęła im prawie dwa lata, a cała trójka nieustannie spotykała się na długich dyskusjach i nierzadko musiała interweniować u wydawcy, by ich uspokoić. Wielokrotnie zmieniano aranżację scen, nawet cały akt, już ukończony, został na polecenie Pucciniego ponownie opuszczony. Giacosa nie mógł już dłużej stać za poezją i zażądał od Ricordiego wydania wersji nie skróconej, równoległej do libretta, co ten stanowczo odrzucił. W 1895 roku Giacosa napisał w liście do Ricordiego, że nigdy więcej nie będzie współpracował z Puccinim, co na szczęście nie nastąpiło, gdyż ponownie był odpowiedzialny za wersy Toski i Butterfly.
Libretto “Cyganerii” zostało oparte na powieści seryjnej, która ukazała się w paryskim czasopiśmie w 1843 roku. Henri Murger opisał w niej życie artystów w dzielnicach artystów na Montmartre i w Dzielnicy Łacińskiej. Postacie opisane w powieści były w większości prawdziwe, choć Illica i Giacosa dokonali adaptacji na potrzeby opery, m.in. dodając postać Mimi, która nie pojawia się w oryginale. Również bohaterowie w oryginale byli nazywani inaczej, prawdopodobnie dlatego, że imiona takie jak “Jacques” były po prostu nieodpowiednie do oprawy muzycznej.
Muzyka
Jeśli porównać “Cyganerię” z kontynuacją “Toski” Pucciniego, zaskakująca jest bliskość czasowa. Podczas gdy muzyka Pucciniego nigdy nie była bardziej werystyczna niż w “Tosce”, nigdy też nie była tak późnoromantyczna jak w “Cyganerii”. Wynika to z faktu, że Puccini nadał każdej ze swoich oper własne, charakterystyczne brzmienie, podobnie jak Verdi swojej “Tinta musicale”. Jaka jest Tinta “Bohème”? Z jednej strony określa ją konwersacyjny ton na wskroś skomponowanej opery, wsparty dużą ilością wplecionych w te sceny motywów przypominających. Różne przykłady nut znajdziecie Państwo w sekcji komentarzy do poszczególnych scen. Motywy odgrywają ważną rolę i są wielokrotnie cytowane. Puccini był bacznym obserwatorem i nawet takim rzeczom jak czepek czy mufka nadał własny motyw. Drugim elementem specyficznej tinty jest muzyka “nastrojowa”, która w charakterystyczny sposób opisuje sceny akcji, a czasem nawet ma rangę “poematów tonalnych”. Jako szczególnie udane przykłady można wymienić dwa początki II aktu (scena uliczna) i III aktu (Barrière d’enfer). Język orkiestrowy Pucciniego jest mistrzowski, a Verdi z uznaniem wypowiadał się o orkiestrowej sile wyrazu Pucciniego. Rysunek scen i szczegółów przyniósł Pucciniemu (niesprawiedliwą) ocenę Tucholsky’ego jako “Verdiego małego człowieka”.
Premiera
Premiera odbyła się 1 lutego 1896 roku w turyńskim Teatro Regio, a dyrygował 28-letni Arturo Toscanini. Dzieło odniosło tylko umiarkowany sukces. “Zbyt zwyczajne” – brzmiał osąd sceniczny, “zbyt niezwykłe” – osąd muzyczny. Sześć miesięcy później wiatr się odwrócił i opera rozpoczęła swój triumfalny pochód.
LA BOHÈME ACT I
Na zimnym strychu
Synopsis: Jest Wigilia na paryskim strychu. Pisarz Rodolfo i malarz Marcello siedzą z głodem przed zimnym piecem. W mieszkaniu jest zimno i Rodolfo nawet spala jeden ze swoich rękopisów.
Opera zaczyna się bez “uwertury” od motywu cyganerii; jego zwięzłość i rozpoznawalność sprawiają, że doskonale nadaje się do wielokrotnego wplatania w fabułę.
Drugi ważny temat słyszymy przy pojawieniu się Rodolfo. Melodia “Nei cieli bigi” charakteryzuje Rodolfo jako osobę namiętną, a przy akompaniamencie fletów także czułą:
Questo mar rosso – Pavarotti / Panerai
]Synopsis: Filozof Colline wraca do domu. Jest w złym humorze, bo nie mógł nic zastawić w lombardzie, bo w Wigilię był zamknięty. Tylko muzyk Schaunard mógł coś zarobić i przynosi wino, drewno na opał i trochę pieniędzy.
Abbasso, abbasso l’autor
Mimi pojawia się ze świecą w ręku
Synopsis: Postanawiają więc spędzić Wigilię w Café Momus. Przerywa im ich właściciel Benoit, który przypomina im o zaległym czynszu. Pozbywają się go i idą do kawiarni. Tylko Rodolfo zostaje w tyle, bo musi jeszcze skończyć artykuł. Rozlega się pukanie do drzwi. To Mimi, krawcowa z mieszkania obok. Prosi o światło do zgaszonej świecy. On daje jej ogień do świecy i ich dłonie dotykają się… Mimi czuje się słabo i Rodolfo opiekuje się nią. Oboje opowiadają o swoim życiu i marzeniach. Rodolfo zaczyna i opowiada o sobie, o poecie, milionerze marzeń.
Kiedy Rodolfo zapala świecę Mimi, czuje jej zimne dłonie. Aria “Che gelida manina” zaczyna się pianissimo i dolcissimo, a pierwsza część kończy się pięknym rallentando, kiedy Rodolfo wskazuje na świecący księżyc, który romantycznie wpada do pokoju (“e qui la luna”). W drugiej części Rodolfo opisuje siebie jako poetę i biednego artystę, a w trzeciej śpiewa o dwojgu pięknych oczach Mimi, które ukazały się ku jego uciesze. W tym momencie po raz pierwszy słyszymy motyw miłosny:
Nieskończenie romantyczna jest słynna finałowa sekwencja z wysokim C (“Ma il furto non m’accora, poiché, poichè v’ha preso stanza, la speranza”).
Chcemy posłuchać tego wielkiego momentu w dwóch wspaniałych nagraniach.
Zaczynamy od Pavarottiego. Wielu znawców uważa go za najlepszego Rodolfo w historii nagrań. Według słów Kestinga: “Absolutnie wybitny, także i przede wszystkim pod względem aktorskim, Pavarotti prezentuje się jako Rodolfo pod dyrekcją Karajana. Jest to jeden z rzadkich portretów wokalnych, który czyni tę postać widzialną. W żadnym innym nagraniu – poza ‘La fille du Régiment’ – nie śpiewał tak swobodnie i luźno, w żadnym nie miał bogatszej palety barw.
Che gelida manina (1) – Pavarotti/Karajan
Kolejnym Rodolfo jest Jussi Björling. Znów w słowach Kestinga: “Nikt inny nie zaśpiewał muzyki pierwszego aktu bardziej jasno i czule, a czwartego aktu bardziej powściągliwie i elegancko niż Szwed.
Che gelida manina (2) – Björling/Beecham
Mi chiamano Mimi – kolejna wspaniała aria
Synopsis: Przedstawia się również Mimi. Jest krawcową. Prowadzi niewymagające życie, jej serce rozgrzewają małe rzeczy.
W tej arii Puccini portretuje Mimi na początku za pomocą bardzo prostych środków. Stąd jej tekst podczas pierwszego występu pozostaje początkowo zaskakująco mało poetycki (“Nazywam się Mimi… kiedyś nazywano mnie Łucją; jestem pracowita i sama gotuję sobie jedzenie”) i skomponowany w prostych harmoniach. Mimi rozpoznaje swoje uczucia do Rodolfo. Nagle tekst staje się poetycki (“Ma quando vien lo sgelo” – “Ale zaczyna się rozmrażać…”), a muzyka otwiera się na motyw Mimi, który usłyszymy jeszcze wiele razy, jedną z wielkich muzycznych inspiracji Pucciniego:
Ten utwór Puccini nazwał “pezzo forte” – numerem, o którym wiedział, że wywoła efekt.
Oczywiście, aria ta została nagrana przez wielu wspaniałych śpiewaków. To wystarczający powód, by wybrać dla Państwa trzy wspaniałe nagrania.
Zacznijmy od bodaj najwspanialszego – Renaty Tebaldi. Tebaldi nie była wielką aktorką. Wynikało to po części z polio, na które zachorowała w wieku trzech lat, a które przyniosło jej pewną niemoc. Tym bardziej musiała polegać na swoich zdolnościach wokalnych. A były one znakomite. “W bogatym rozwoju wyżyn nie miała sobie równych po wojnie.” (Kesting). Toscanini podobno nawet nazwał jej głos (poprawność tego stwierdzenia jest dyskusyjna) “głosem anioła”.
Mi chiamano Mimi (1) – Tebaldi
Kolejne zdjęcie jest autorstwa Anny Netrebko. Mimi należy (należy) do jej absolutnie błyszczących ról i jest chyba bezkonkurencyjna w swoim pokoleniu.
Mi chiamano Mimi (2) – Netrebko
W ostatnim nagraniu słyszymy Magdę Olivero. Kesting: “Niewiele nagrań ‘Mi chiamano Mimi’ ma więcej opalizujących barw, więcej światła i cienia, więcej gestów.
Mi chiamano Mimi (3) – Olivero.
“O soave fanciulla” – wielki duet miłosny
Synopsis: W magicznym blasku księżyca wpadającego do mieszkania na poddaszu, dwoje wyznaje sobie miłość i udaje się do Café Momus.
Rozwija się wspaniały duet miłosny. Zobacz “O soave fanciulla” w wersji filmowej z Renatą Tebaldi i Jussi Björling, opera nie może być bardziej emocjonalna.
O soave fanciulla (1) – Björling / Tebaldi
Duet w drugim nagraniu ze wspaniałego nagrania Karajana z Luciano Pavarottim i Mirellą Freni. Przypadek sprawił, że Freni dorastała w tym samym mieście co Pavarotti, jest też jego współczesną. Znają się więc od dziecka, a według Pavarottiego “była jego mleczną siostrą, z którą robił już wszystko oprócz amorów”.
O soave fanciulla (2) – Pavarotti / Freni
Wreszcie słyszymy trzecią wersję ze słynnymi wysokimi tonami pianissimo i dolcissimo Caballé (słuchajcie do końca!) w nagraniu z partnerem duetu Plácido Domingo.
O soave fanciulla (3) – Domingo / Caballé
ACT II
Synopsis: Przed Café Momus wiele się dzieje. Rodolfo kupuje od sprzedawcy zabawek czapkę dla Mimi i przedstawia ją swoim przyjaciołom, którzy już świętują na całego.
Jest to codzienna scena, która została zaaranżowana w niesamowicie kolorowy sposób i skomponowana z wieloma pięknymi szczegółami. Wzorem dla tej barwnej sceny ulicznej jest podobno początek czwartego aktu Carmen.
Aranci, Datteri – Karajan
Słynny walc Musetty
Synopsis: Musette, stara przyjaciółka Marcello, przybyła do Momusa w towarzystwie bogatego kochanka. Kiedy widzi Marcella, zapala się na nowo i oczarowuje go. Aby zwrócić na siebie uwagę dawnego kochanka, robi wszystko, co w jej mocy. Stłukła talerz, warknęła na kelnera i zachowuje się jak zrzędliwa kobieta. Teraz ma uwagę, a ona daje elegancką, czarującą damę.
Puccini miał jasny pomysł, jak zinterpretować ten utwór. Zapisał w partyturze ponad 20 nut dla śpiewaka, który musi zawsze tworzyć nowe kolory i tempa.
W następnym utworze zwróćcie uwagę, jak Anna Netrebko śpiewa fragment “E tu sai che memori ti struggi” (“Ty, który wciąż świecisz w pamięci”) około 1:45, uwodzicielsko przypominając mu o minionych nocach miłości.
Quando m’em vo – Netrebko
Synopsis: Musetta odsyła swojego bogatego kochanka. Kiedy wraca do restauracji, wesołego towarzystwa już nie ma, a on musi zapłacić rachunek.
AKT III
Impresjonistyczne malarstwo tonalne trzeciego aktu
Synopsis: Jest zimny lutowy poranek. Musetta i Marcello mieszkają na obrzeżach Paryża, niedaleko Barrière d’enfer.
Przepiękną częścią tej opery jest malarski opis atmosfery zimowego poranka. W ciągu 144 taktów Puccini opisuje tę scenę za pomocą malarskich efektów dźwiękowych, takich jak ksylofon i harfa lub efektów “Col dorso del arco” (nuty uderzane drewnem smyczka skrzypiec). Scena ta sprawia wrażenie niemal impresjonistycznej i była bardzo nietypowa dla współczesnych, co niekiedy prowadziło do złośliwych komentarzy. Rozpoczyna się pustymi kwintami skrzypiec i harf, opisującymi lekki opad śniegu i pustkę zimowego poranka. W oddali słychać melodię walca Musette, który towarzyszy ostatnim nocnym sowom w drodze do domu.
Ohè, là, le guardie! – Karajan
Terzetto “Mimi è tanto malata”
Synopsis: Marcello i Musetta idą razem przez życie, ale częściej się kłócą. Rodolfo i Mimi rozstali się tej nocy. Rodolfo jest nieustannie zazdrosny. Mimi jest nieszczęśliwa i śmiertelnie chora. W ten zimny lutowy dzień Mimi odwiedza Marcello w pracy i chce go prosić o radę. Również Marcello ma swoją drogę do Marcello. Kiedy Mimi go widzi, ukrywa się.
Marcello. Finalmente
Synopsis: Ze swojej kryjówki słyszy, jak Rodolfo rozmawia z Marcello. Opowiada o swojej zazdrości. Musi jednak przyznać, że nadal ją kocha, ale jest coś, co go martwi.
Słyszymy namiętne motywy z pierwszego aktu, ale nastrój utrzymany jest w tonacji molowej.
Mimi è una Civetta – Villazon
Synopsis: Mimi jest śmiertelnie chora, a nieogrzewany pokój pogarsza jej stan. Musi znaleźć bogatego przyjaciela, który mógłby ją wesprzeć.
Ten fragment można nazwać typową sceną Pucciniego. Począwszy od recytatywu na zaledwie dwóch nutach, rozwija się namiętna kantylena, która następnie przechodzi w trio.
Mimi è tanto malata – Björling / de los Angeles / Merrill
Druga wielka aria Mimi
Synopsis: Kaszel zdradza Mimi. Wychodzi na zewnątrz. Ona również nie widzi wyjścia i poddaje się swojemu losowi. Chce wrócić do samotności i prosi Rodolfo, by zaopiekował się jej rzeczami.
Aria ta przytłacza słuchacza licznymi reminiscencjami z pierwszego aktu. Przytoczone motywy pokazują nam, jak Mimie żyje już w swoich wspomnieniach. Dopiero w ostatnim fragmencie arii głos wznosi się w namiętnym buncie. Przypomina sobie czepek, który Marcello kupił jej przed Café Momus, a melodia staje się motywem jej pożegnania:
Posłuchajcie Renaty Tebaldi w kolejnym porywającym nagraniu. Flet i skrzypce otaczają jej głos i nadają scenie skandaliczny blask. Nawet dla takich drobiazgów jak “zawiń wszystkie te rzeczy w fartuch i podaj je tragarzowi” Puccini skomponował uduchowioną muzykę, którą Tebaldi interpretuje przekonująco z wielkim kunsztem.
Donde lieta usci – Tebaldi
Kolejne nagranie z udziałem Marii Callas.
Donde lieta usci – Callas
Po raz kolejny Angela Gheorghiu w imponującym nagraniu telewizyjnym
Donde lieta usci – Gheorghiu
.Synopsis: Wistfully, dwa wspomina swoje czasy razem, bez goryczy tylko ze smutkiem i melancholią. Poza tym, Musetta i Marcello kłócą się.
Czuły duet, któremu towarzyszy muzyka kameralna, pozwala na nowo rozbudzić namiętności na tle kłótliwego śpiewu Musetty i Marcello. Na koniec śpiewakom towarzyszą boleśnie piękne skrzypce solo i gongi, a muzyka znika w nicości.
Dunque: è proprio finita!… Addio, dolce svegliare (1) – Pavarotti / Freni
ACT IV
Nostalgiczny duet Rodolfo i Marcello
Synopsis: Miesiące później Marcello i Rodolfo kontynuują swoją pracę na strychu. Od dawna nie słyszeli nic od Musetty ani Mimi i z nostalgią podążają za ich myślami.
Puccini skomponował wzruszający duet dwóch męskich głosów. Wraz z miłością oboje stracili też lekkość ducha. Rodolfo z nostalgią trzyma w ręku kaptur, jakby to była Mimi.
Robert Merrill i Jussi Björling tworzyli wymarzoną konstelację, która przeszła do historii jako jeden z najsłynniejszych duetów tenorowo-barytonowych. Również prywatnie przyjaciele, śpiewali razem w wielu nagraniach operowych. Głos Roberta Merrilla to “baryton o wielkiej dźwięczności, barwa jest bogata i mieni się wieloma kolorami” (Kesting). W idealny sposób uzupełnia on promienny i bolesny głos tenorowy Jussiego Björlinga.
O, Mimi tu piu non torni! – Björling / Merrill
Synopsis: Colline i Schaunard wchodzą i przynoszą coś prostego do jedzenia. Chwilę później do pokoju wpada Musetta z nieuleczalnie chorą Mimi w ramionach. Mimi chciała po raz ostatni zobaczyć Rodolfo, ale nie była w stanie sama pokonać schodów.
Pojawia się Musetta z trytonem zapowiadającym nadchodzącą katastrofę. Znów słyszymy wiele motywów i aluzji do części pierwszej.
C’è Mimi – Callas / di Stefano / Panerai
La Bohème – opera małych rzeczy
Synopsis: Wszyscy opuszczają mieszkanie, aby sprzedać swoje najcenniejsze rzeczy, by kupić lekarstwa. Colline jest nawet gotów sprzedać swój płaszcz u lombardera.
“Cyganeria” to opera drobiazgów, z lubością portretująca drobne przedmioty i zjawiska. (np. mufka, piec, czapka czy płaszcz Colline’a). Każdy z tych przedmiotów związany jest z własnym motywem muzycznym. Posłuchajcie jednego z tych drobiazgów, a mianowicie arii o potarganym płaszczu, z którym żegna się Colline. Nie ma on historii miłosnej, więc oddaje swoje uczucia podartej kurtce.
Posłuchajcie tej arii w interpretacji Ezio Pinzy (1892-1957), według Kestinga “najbogatszego basowego głosu ze wszystkich. Nie tylko płynął ciemno-sonorowo, ale posiadał mieniącą się, piękną jakość dźwięku i wielki blask.”
Vecchia zimarra – Pinza
Scena śmierci
Synopsis: Wszyscy opuszczają mieszkanie, aby sprzedać swoje najcenniejsze rzeczy i kupić lekarstwa. W mieszkaniu zostają tylko Rodolfo i Mimi. Mimi po raz ostatni śpiewa o swojej miłości do Rodolfo. Kiedy przyjaciele wracają, Mimi może być jeszcze zadowolony z prezentów. Chwilę później jest już martwa.
Kiedy Mimi trzyma w rękach mufkę, słyszymy melodię miłosną po raz ostatni. Dźwięk puzonów pozwala nam przewidzieć śmierć. Po modlitwie Musetty, Rodolfo uświadamia sobie jej śmierć. Przy dźwiękach puzonów i słynnym ostatnim krzyku Rodolfo opera się kończy: “Mimi! Mimi!”.
Zobacz finał w inscenizacji z Anną Netrebko i Rolando Villazonem Rzadko kiedy śmierć w operze dzieje się tak niedramatycznie, a jednocześnie tak wrażliwie jak w tej operze.
Finał – Netrebko / Villazon
Recenzja nagrania
DECCA z Luciano Pavarottim, Mirellą Freni i Rolando Panerai pod dyrekcją Herberta von Karajana i Berliner Philharmoniker.
Peter Lutz, Opera-inside, internetowy przewodnik operowy po LA BOHÈME Giacomo Pucciniego.
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!