Pierścień Nibelunga Richarda Wagnera – przewodnik operowy i streszczenie

Online opera guide i streszczenie do PIERŚCIEŃ NIBELUNGA Wagnera

Pierścień Nibelunga jest dziełem totalnym na równi z takimi dziełami literatury światowej, jak Iliada Homera czy Divina commedia Dantego. Zdumiewające jest, jak jednorodne wydaje się nam to dzieło, które powstawało przez 25 lat i w złożonym procesie rozwoju.

Treść

♪ Synopsis

♪ Komentarz

Wstępne wydarzenia

Złoto Renu

Walkiria

Siegfried

Zmierzch Bogów

Highlights

♪ Vorspiel (Złoto Renu)

♪ Weiche Wotan Weiche (Złoto Renu)

♪ Abendlich strahlt der Sonne Auge (Złoto Renu)

♪ Rheingold! Rheingold! Reines Gold (Finale) (Złoto Renu)

♪ Der Männer Sippe (Walkiria)

♪ Nothung (Walkiria)

♪ Winterstürme wichen dem Wonnemond (Walkiria)

♪ Ritt der Walküren (Walkiria)

♪ Leb wohl, du kühnes herrliches Kind (Walkiria)

♪ Notung! Notung! Neidliches Schwert (Siegfried)

♪ Hoho! Hohei! Hahei! (Siegfried)

♪ Waldweben (Siegfried)

♪ Heil dir, Sonne (Zygfryd)

♪ Ewig war ich, ewig bin ich (Siegfried)

♪ Zu neuen Taten (Zmierzch Bogów)

♪ O heilige Götter (Zmierzch Bogów)

♪ Podróż Renem Zygfryda (Zmierzch Bogów)

♪ Hoiho! Hoihoo! (Zmierzch Bogów)

♪ Auf Gunther, edler Gibichung (Zmierzch Bogów)

♪ Frau Sonne sendet lichte Strahlen (Zmierzch Bogów)

♪ Heil dir, Gunther (Zmierzch Bogów)

♪ Brünnhilde, heilige Braut (Zmierzch Bogów)

♪ Siegfrieds Trauermarsch (Zmierzch Bogów)

♪ Flieget heim ihr Raben … Grane mein Ross sei mir gegrüsst (Zmierzch Bogów)

Recenzja nagrań

♪ Recenzja nagrań

.

]

 

 

 

PREMIERE

Bayreuth, 1876

LIBRETTO

Richard Wagner, na podstawie wielu różnych źródeł pierwotnych. Główne z nich to: mitologia grecka, nordyckie Edda saga i Völsung saga oraz niemiecka Nibelungenlied.

GŁÓWNE ROLE

Wellgunde, Flosshilde i Woglinde, syreny i córki Renu, strażniczki reńskiego złota (Mezzosoprano / Alto / Soprano) - Wotan / Wędrowiec, bóg i władca świata (Baryton) - Fricka, bogini małżeństwa i żona Wotana (Soprano) - Freia, bogini i strażniczka jabłek wiecznej młodości, siostra Fricki (Mezzosoprano) - Donner i Froh, bogowie i bracia Fricki (Baryton / Tenor) - Erda, seeressa i matka Norni (alt) - Loge, półbóg i pomocnik Wotana - Fasolt i Fafner, olbrzymy - Alberich, Nibelunge - Mime, Nibelunge i brat Albericha - Siegmund, syn Wotana i brat Sieglindy (tenor) - Sieglinda, żona Hundinga i siostra Siegmunda (sopran) - Brünnhilde, Walkiria i córka Wotana (sopran) - Hunding, mąż Sieglindy (bas) - Siegfried, syn Siegmunda i Sieglindy (tenor) - Smok, Fafner zamieniony w smoka (bas) - Waltraute, Walkiria i siostra Brünnhilde (alt) - Gunther, król Gibichungów (baryton) - Gutruna, siostra Gunthera (sopran) - Hagen, Gibichung i syn Albericha (bas) - Norns, kobiety fatalne (mezzo, alt, sopran)

RECENZJA NAGRAŃ

DECCA z Wolfgangiem Windgassenem, Birgit Nilsson, Gottlobem Frickiem, Christą Ludwig i Dietrichem Fischer-Dieskau pod dyrekcją Georga Solti i Filharmoników Wiedeńskich.

 

 

Pierścień, dzieło od dawna planowane

Wagner już w momencie komponowania Lohengrina, pod koniec lat czterdziestych XIX wieku, planował dzieło na wielką skalę. Rozważał różne materiały, między innymi “Jezusa z Nazaretu”. Ostatecznie “Pieśń o Nibelungach” najbardziej odpowiadała jego wyobrażeniom i stała się ważną podstawą literacką. Jak zawsze Wagner zaczynał od libretta. Co ciekawe, zaczął od “Śmierci Zygfryda” (która później otrzymała nazwę Götterdämmerung, Zmierzch Bogów). Tekst pisał od tyłu do przodu, tak że tekst do Rheingolda 1853 powstał jako ostatni. Wagner szybko zabrał się do komponowania i napisał operę w 1853/54, częściowo podczas pobytu we Włoszech.

Nie chciał wprowadzać dzieła na scenę, dopóki nie zostaną napisane wszystkie cztery opery. Jednak Ludwik II zarządził premierę wbrew woli Wagnera w 1869 roku w Monachium, siedem lat przed pierwszym wystawieniem Pierścienia w Bayreuth.

Źródła

Wagner ułożył historię Pierścienia na podstawie wielu różnych oryginalnych źródeł. Wymienić tu należy: mitologię grecką, norweskie sagi Edda i Voelsung oraz niemiecką Nibelungenlied.

Język – rym pięciolinijny Wagnera

W swoich tekstach Wagner często stosował nordycki rym pięciolinijny, który jest źródłem rozbawienia niektórych słuchaczy jego oper i czytelników jego tekstów. Dwa przykłady z pieśni Syreny reńskie w Rheingold

– Vagalaweia! Wallala weialaweia!

– Weia! Waga! Woge, du Welle, walle zur Wiege!

Co było powodem tej dziwnej poezji nawet dla rodzimych użytkowników języka? Wagner był znakomitym kompozytorem pieśni. Zdawał sobie sprawę, że język niemiecki z jego licznymi spółgłoskami nie jest idealnym językiem dla tekstów pieśni. Najbardziej niepokojące były te spółgłoski na końcu wyrazu. Jest więc oczywiste, że rym pięciozgłoskowy nie był celem samym w sobie, ale środkiem do radzenia sobie z językiem niemieckim poprzez wypełnianie zdań samogłoskami w sposób przyjazny dla śpiewaka i piosenkarza.

Motywy przewodnie spajają utwór

Pierścień nie jest już zbudowany z arii i duetów, opera numeryczna ustępuje miejsca “Musikdramie”. Jako ważny element konstrukcyjny i klamrę spinającą cztery dzieła Wagner zastosował motywy przewodnie, które spotykamy ciągle na nowo we wszystkich czterech operach. Każdy ważny szczegół, czy to osoby, czy rzeczy (np. hełm maskujący lub miecz), ma swoją formułę muzyczną. Wagner stosował tę technikę już we wczesnych dziełach, a w Pierścieniu staje się ona najważniejszą zasadą kompozycyjną. Ernst von Wolzogen, uczeń Richarda Wagnera, opracował przegląd motywów przed pierwszym wykonaniem Pierścienia w 1876 roku i nadał im nazwy (np. “Motyw klątwy” lub “Motyw Valhalli”). Liczbę motywów przewodnich szacuje się na grubo ponad sto! Motywy (niektóre z nich to tylko krótkie frazy) zmieniają się, przeplatają ze sobą, tworzą znów nowe motywy i w ten sposób stają się elementem stylistycznym pierścienia. Służą one słuchaczowi jako motywy do zapamiętania, komentują wydarzenia na scenie, wskazują na powiązania. Można to porównać do roli narratora, “który komunikuje się z publicznością ponad głowami bohaterów” (Holland, kierownik opery). Mówi się też o semantyzacji muzyki. Wagner tolerował wypowiedzi Wolzogena, ale przestrzegał przed redukowaniem dzieła do motywów przewodnich. Sam Wagner nazywał je “Errinerungsmotive” (motywy reminiscencyjne). W niniejszym przewodniku operowym przedstawimy około trzech tuzinów najważniejszych motywów z osobna (w portretach poszczególnych dzieł).

Orkiestracja

Orkiestra Wagnera przeżywała w Pierścieniu ogromną masowość instrumentów i wykracza daleko poza to, co jest wymagane np. w Lohengrinie. Wagnerowi nie chodziło jednak o wolumen, lecz o zróżnicowanie barw brzmieniowych w celu maksymalnego zwiększenia ekspresyjności i zmienności motywów.

 

Historia powstania I/II

Wagner rozpoczął pracę nad Siegfriedem w 1857 roku, 3 lata po Rheingold i zaraz po ukończeniu Walkirii. Ale wkrótce praca zaczęła się załamywać. Wagner, który był w ciągłych kłopotach finansowych, z przerażeniem dowiedział się, że jego wydawca odmówił opublikowania pierścienia i że marzenie o wystawieniu dzieła odłożyło się daleko w przyszłość. Konsekwencją tego było to, że w najbliższej przyszłości nie napłyną żadne pieniądze. Ponadto Wagner był w trakcie związku z Mathilde Wesendonck, co sprawiło, że jego głowa nie była czysta dla wymagającej historii Pierścienia. Prace nad Pierścieniem stanęły w miejscu.

 

Mathilde Wesendonck

Mathilde wkroczyła w życie Wagnera w 1852 roku. Poznał on 24-latkę podczas swojego zuryskiego wygnania. Dalsza historia jest dobrze znana. Jej mąż został jego zuryskim mecenasem sztuki, a Wagner rozpoczął sekretny związek z mieszkającą w pobliżu Mathilde. W tym samym 1857 roku napisał słynne Pieśni Wesendoncka, oparte na pięciu wierszach Matyldy, po których powstała opera “Tristan i Izolda”. Fabuła Tristana i Izoldy jest znacząca: Tristan (Wagner) i Izolda (Matylda) nie mogą spotkać się na ziemi z powodu związku Izoldy z królem Marke (Wesendonck). Oboje znajdują schronienie w miłosnej śmierci.

Bliskie relacje między nimi zakłóciła żona Wagnera Minna, przechwytując w następnym roku list. Późniejsza żona Cosima chciała zatrzeć wszelkie ślady po Mathilde w majątku Wagnera i spaliła je. Tak więc tylko listy Wagnera do Matyldy świadczą o tym związku, z którego Matylda do końca utrzymywała, że był on czysto platoniczny.

Historia początków II/II

Dopiero w 1869 roku Wagner wznowił pracę nad Zygfrydem (w międzyczasie powstał także Meistersinger). Chodziło o skomponowanie III aktu (sceny na Skale Walkirii). W 1871 roku dzieło zostało ostatecznie ukończone. W międzyczasie nastąpiły jeszcze opóźnienia z powodu sporu Wagnera z jego mecenasem Ludwikiem II, który wbrew woli Wagnera nakazał wystawienie Rheingolda i Walkirii w Monachium.

Zmierzch Bogów, finał wielkiej sagi

Zmierzch Bogów to rozwikłanie tej ogromnej sagi, którą Wagner zebrał z dziesiątków źródeł. Zebranie tej epickiej opowieści w całość i napisanie do niej monumentalnej muzyki słusznie można nazwać osiągnięciem stulecia. Fabuła “Pierścienia” obejmuje kilka pokoleń, z ponad 20 postaciami drugoplanowymi. W żadnym innym dziele jednego artysty nie stworzono tak wielu postaci scenicznych o własnych osobowościach i przeznaczeniu.

1848, W wieku 35 lat Wagner rozpoczyna pracę nad Pierścieniem Nibelunga. Niczym w kryminalnym thrillerze, zaczął poezję od końca. Zakończenie nazwał najpierw po prostu “Śmierć Zygfryda”, później zmienił tytuł na “Zmierzch Bogów”, co jest dosłownym tłumaczeniem “Götterdämmerung”. W 1869 roku rozpoczął komponowanie Zmierzchu Bogów, a 5 lat później oprawa poematu została ukończona. W 25 lat po rozpoczęciu pracy nad Pierścieniem pisze ostatnie takty muzyki. W przypadku Zmierzchu Bogów oznacza to, że między ukończeniem libretta a kompozycją upłynęło 20 lat, co jest chyba ewenementem w historii opery.

Własny teatr festiwalowy w Bayreuth

Od samego początku było dla Wagnera jasne, że wystawienie takiego dzieła w istniejących teatrach jest praktycznie niemożliwe.

Wcześnie narodziła się idea jego własnego teatru festiwalowego. Na jego realizację trzeba było jednak czekać kolejne 25 lat. Zapewnienie finansowania tego ogromnego przedsięwzięcia kosztowało Wagnera wiele pracy. W 1872 roku Wagner i jego żona Cosima przeprowadzają się do Bayreuth i rozpoczynają się prace budowlane. Wraz z wieloma mecenasami udaje mu się zebrać pieniądze na położenie kamienia węgielnego pod Festspielhaus i na zakup Willi Wahnfried. Cztery lata później Festspielhaus zostaje otwarty Rheingoldem. Pierwszy festiwal odbył się w 1876 roku w obecności cesarza Wilhelma i wszystkich europejskich sław kulturalnych i stał się największym triumfem Wagnera w całym jego życiu.

Pierścieniem i budową Festspielhausu Wagner dopełnił swoją wizję Gesamtkunstwerk: połączenia sztuk: muzyki, poezji, architektury i scenografii.

 

 

Wielkie wizje Wagnera

Wagner czerpał ze swojej twórczości wielkie wizje. Przykładem mogą być: sceny nad Renem, wyżyny Valhalli, kuźnicze hale Nibelheimu, magia ognia wokół miejsca snu Brünnhilde czy finał Zmierzchu Bogów. Każdy z tych obrazów (i wiele innych) to momenty o fantastycznej mocy. Stworzone przez znakomitego dramatopisarza. Do dziś realizacja tych scen stawia przed teatrami wielkie wyzwania techniczne i artystyczne.

Szczególnie Zmierzch Bogów, ze swoją gęstą fabułą i różnorodnymi lokalizacjami, jest niezwykle wymagający.

 

Interpretacja pierścienia

Pierścień Nibelunga” jest przypowieścią. A ponieważ jest to przypowieść genialna, można ją interpretować na wiele sposobów. Ponieważ czas powstania utworu obejmował 25 lat życia Wagnera, do interpretacji można sięgnąć do wielu różnorodnych wypowiedzi i pism Wagnera. Ponadto, jego poglądy również ewoluowały na przestrzeni lat. Znacząco zmienił się z anarchisty lat 48. w faworyta króla w latach 60. Nie ma “ostatecznej” interpretacji przypowieści przez samego mistrza. Moim zdaniem można wyodrębnić trzy główne interpretacje.

Interpretacja 1: rewolucja 1848 roku

Wagner napisał główną część tekstu w swoich dzikich “latach rewolucyjnych”, w których cała Europa była w okresie odbudowy po Kongresie Wiedeńskim. Wagner kilkakrotnie narzekał, że prawa monarchii działają na korzyść możnych. W interpretacji “rewolucyjnej” bogowie reprezentują monarchie lat Restauracji, które zagrożone rewolucją desperacko trzymały się władzy za pomocą skorumpowanych praw. Samo istnienie bogów i potężnych jest “grzechem pierworodnym” (patrz niżej w interpretacji symboli), ponieważ posiadanie jest sprzeczne z naturą. Olbrzymy i gibichungi reprezentują szlachtę i mieszczaństwo, które bezwolnie pogodziły się z monarchą. Mieszczaństwo może być instrumentalizowane przez monarchów (nieślubne dzieci Wotana). Nibelungowie reprezentują prosty lud, który w początkach industrializacji zostaje zniewolony przez przemysłowców (Alberich). W młodości Wagner był zdeklarowanym zwolennikiem anarchisty i rewolucjonisty Bakunina. Rewolucjonista Zygfryd próbuje obalić monarchę, ale nie udaje mu się to z powodu oporu klasy rządzącej wobec nowego. Za jego śmierć płaci racja stanu, ale jego porażka nosi już w sobie zalążki rewolucji (upadek Valhalli). Złoto jest symbolem żądzy posiadania (interpretacja symboli znajduje się poniżej)

Interpretacja 2: interpretacja komunistyczna

Tak jak zmieniło się społeczeństwo po rewolucji lat czterdziestych, tak też zmieniła się interpretacja przypowieści o pierścieniu: politycy monarchów konstytucyjnych częściowo zastąpili monarchów w roli bogów. Tworzą oni nowe prawa, które zabezpieczają ich rządy. Magiczny hełm pozwala im maskować się jako reprezentanci ludu. Słabi strażnicy sprawiedliwości jak Syreny reńskie (np. sejm) nie są w stanie obronić złota (wolności) przed skorumpowanymi (politykami i przemysłowcami). Rodząca się klasa średnia mieszczaństwa (giganci, gibichungs) to zbiór pozbawionych woli istot, których determinuje dążenie do dóbr materialnych. W późniejszych latach Wagner kilkakrotnie podkreślał, jak proletariat został wyalienowany przez wyzysk i podział pracy. Stukot kowadeł w Nibelheimie odpowiada fabrycznym kominom przemysłowców, którzy zdominowali tam lud pracujący (Nibelungi) dla swojego wzbogacenia się.

Interpretacja 3: artyści Interpretacja

Wagner postrzegał siebie jako artystę rewolucyjnego. Jego artystyczne koncepcje dramatu muzycznego i “totalnego dzieła sztuki” były rewolucyjne i znalazły gorących zwolenników, ale także otwarte odrzucenie. Największymi i najbardziej formującymi porażkami jego życia były prawdopodobnie dwie próby zaznaczenia swojej pozycji w Paryżu. Swoją porażkę (Zygfryd) zawdzięczał elitom (bogom) i publiczności, która z powodów kulturowych i finansowych (złoto i pierścienie) nie była jeszcze gotowa na rozpoznanie muzyki przyszłości. Ich konserwatywny gust podążał za muzyką nietwórczą, taką jak np. muzyka Meyerbeera (Mime, Alberich, Hagen).

Dalsze interpretacje

Pierścień jest bogaty w aluzje i symbolikę, można wskazać inne możliwe wątki:

– Działania bohaterów można interpretować psychologicznie na wiele różnych sposobów (miłość, chciwość, dążenie do władzy, wyrzeczenie itp.)

– Eksploatacja przyrody przez człowieka (interpretacja ekologiczna)

– Rola kobiet w społeczeństwie zdominowanym przez mężczyzn

– Wyobcowanie aktywności zawodowej z natury i z samego człowieka w społeczeństwie opartym na podziale pracy

Interpretacja symboli

Złoto i; Pierścień

Jako źródło szczęścia, złoto tworzy piękno i prawdę, nadużywane i przekute jako pierścień (pieniądze/posiadanie) tworzy dominację bez miłości. Pierścień symbolizuje opętanie i zepsucie ludzi przez posiadanie. Brünnhilde otrzymuje pierścień od Zygfryda jako zastaw i rozumie go jako symbol jej małżeństwa, które jednak dla Wagnera oznacza posiadanie innego i w ten sposób przeciwstawia się pierwotnemu stanowi. Nie uwalniając Zygfryda, uniemożliwia ona zbawienie świata. Również Zygfryd ma możliwość zwrócenia pierścienia Syrenie reńskiej (w Zmierzchu Bogów), ale nie udaje mu się to z powodu budzącej się chciwości, gdy poznaje znaczenie pierścienia. Obaj zostają zdeprawowani przez posiadanie pierścienia. Pierścień jest więc metaforą posiadania (np. pieniędzy), które prowadzi do zepsucia człowieka. Fafner staje się potworem przez posiadanie pieniędzy.

Bogowie

Projekcje ludzi, którzy nie rodzą się ani dobrzy, ani źli, ale mogą zmieniać swój charakter i swoje możliwości na złe lub dobre. Często interpretowane są jako kasta polityków.

Miłość i władza

Dwie skoncentrowane na życiu siły są uznawane za komplementarne, kto ćwiczy miłość, wyrzeka się władzy, kto ćwiczy władzę, zdradza miłość. W skrócie: Posiadanie pieniędzy i władzy korumpuje.

Natura i miłość

Natura i miłość to świat w jego stanie pierwotnym. Miłość jest stanem pierwotnym, który można utożsamiać z czystością i niewinnością.

Natura i grzech pierworodny

Nikt nie powinien rościć sobie prawa do zawłaszczania natury. Należy ona do wszystkich. Zagrabienie przez Wotana popiołu świata jest grzechem pierworodnym. Dążenie do własności jest istotą wszelkiego zła.

Magiczny hełm

Zbrodnia może być zamaskowana przez potężnego, który dzięki sprytowi potrafi się zamaskować, może popełnić czyny, które sprawiają, że legalność wydaje się legalna (np. Zygfryd maskuje się jako Gunter).

Włócznia Wotana

Wotan wyrył w niej prawa i zasady, które stworzył i na których oparł swoją władzę. Wotan uformował włócznię z popiołu świata. Wraz z jej zniszczeniem w “Zygfrydzie” Wotan traci legitymizację swojej władzy. Prawo służy temu, kto ma władzę i broni własności.

Nielegalne dzieci Wotana (Zygfryd, Walkiria, Siegmund, Sieglinda)

Zinstrumentalizowane osoby z klasy rządzącej, aby niepostrzeżenie zdobyć wpływy. Wotan nie może dopuścić, by Fafner ukradł pierścień. Ma rzekomo wolnego człowieka (najpierw Siegmund, później Zygfryd) wspieranego przez Brunonhildę, który dąży do zdobycia pierścienia, podczas gdy Wotan chce stać tam z czystym kontem.

Słynne inscenizacje Pierścienia: Pierścień stulecia Chéreau i nagranie stulecia Soltiego

.
Wystawienie całego cyklu Pierścienia stawia przed teatrem ogromne wyzwania. Przede wszystkim chodzi o scenografię. Kiedy pierwsze teatry wystawiały Pierścień (po I wojnie światowej), trudności niemal uniemożliwiły odpowiednią inscenizację, i do dziś doprowadzają techników do rozpaczy. Po drugie, trzeba zatrudnić niezliczoną ilość śpiewaków, z których część to wokalne fachy, które opanowali tylko nieliczni. Śpiewaków tych rezerwuje się niekiedy z wieloletnim wyprzedzeniem. I po trzecie, trzeba stworzyć spektakl, który będzie miał swoją wymowę.

W 1976 roku reżyser filmowy Patrick Chéreau był pierwszym obcokrajowcem, który wystawił w Bayreuth Ring. Wraz ze swoim rodakiem-dyrygentem Pierre’em Boulezem opracował socjalistyczną interpretację pierścienia (opartą na XIX-wiecznej interpretacji G.B. Shawa), w której osadził akcję nie w mitycznym krajobrazie, lecz w otoczeniu społeczeństwa rewolucji przemysłowej. Inscenizacja wywołała ostre protesty, ale już 5 lat później pożegnano ją z wielkimi wiwatami. Ten tak zwany “Pierścień stulecia” wywarł ogromny wpływ na działalność reżyserską na scenach operowych i stał się podstawą dla następnej epoki “reżyserii-opery”.

Na początku lat 50. po raz pierwszy możliwe stało się nagrywanie w systemie stereo. DECCA chciała wykorzystać nową technologię w cyklu Pierścienia i stworzyć techniczne arcydzieło, co skrupulatnie zrealizowała. Do części muzycznej zaangażowali Georga Soltiego. Solti nie chciał typowego, oczyszczonego podejścia, ale był gotów pokazać ekstatyczną i romantyczną stronę Pierścienia. Rezonans był ogromny, a płyty CD z Ringiem DECCA/Soltiego należą do najlepiej sprzedających się nagrań klasycznych w historii.

.

 

Synopsis: Świat spoczywał w swoim pierwotnym stanie. Nie był zmącony żadną dominacją. Spoczywał na światowym jesionie. Drzewo to było korzeniem świętego porządku. W jego cieniu bulgotało źródło, Karmiąc świat jesionu swą odwieczną mądrością. W ziemi, w mglistym grobie spała Erda. Najmądrzejsza z ludzkich istot. Nieustraszony bóg o imieniu Wotan szukał Mocy. Przybył, by napić się ze źródła mądrości. Jedno ze swych oczu oddał w ofierze na zawsze. Chciał wykorzystać zdobytą mądrość do stworzenia nowego porządku świata. Poprzez prawa i umowy, które zostały zaprojektowane zgodnie z jego wolą. Z jesionu światowego Wotan odłamał gałąź. Następnie wyciął trzonek do swojej włóczni. </Umowy i prawa wyrył w runach na włóczni. W ten sposób Wotan przejął władzę nad światem. Aby zademonstrować i umocnić swoją władzę, Wotan chciał zbudować zamek. Za radą Loge zlecił jego budowę olbrzymom Fafnerowi i Fasoltowi. Wotan w nagrodę obiecał im piękną boginię Fryę. Olbrzymy stworzyły zamek bogów. Wotan nazwał go Valhalla. Jesion się przewrócił i źródło wyschło na zawsze. Wotan kazał układać drewno w kłody wokół zamku. Bóg ognia Logey miał je podpalać, gdy zbliżał się koniec bogów. Natura została zniszczona, przez oburzenie Wotana na jesion. Ponieważ Frya zapewniała bogom wieczną młodość, a więc była dla nich niezastąpiona, Wotan wysłał Logey’a w świat, by znalazł inny sposób zapłaty za olbrzymy.

 

 

Przewertura: stan pierwotny

Preludium rozwija się od głębokiego akordu Es-dur. Osiem kontrabasów, fagot, a później rogi rozpoczynają motywem pierwotnym, tzw. motywem Genesis. Jest to świat w stanie pierwotnym, stworzenie z niczego. Spotykamy się w tym preludium z tzw. motywem przewodnim Genesis.

Cytat muzyczny: Motyw Genesis

Po 2 minutach motyw przechodzi w falującą melodię przedstawiającą leniwie płynącą rzekę Ren. To właśnie motyw Renu przedstawia świat w jego naturalnym porządku.

Cytat muzyczny: Motyw Renu

 

Wagner tworzy unikalne preludium z akordu Es-dur. Akord ten utrzymuje się przez 136 taktów i stanowi podstawę gigantycznego crescendo, które w magiczny sposób wprowadza słuchacza w podwodny świat reńskich syren.

To jest przebudzenie z głębin. Aby móc grać niskie Eb, kontrabasista musi nastroić najniższą strunę swojego instrumentu niżej niż zwykle. Coraz więcej instrumentów dostraja się do akordu i prowadzi go falami przed sobą, aż kurtyna odsłania scenerię pierwszego aktu.

Vorspiel – Solti

.

Synopsis: Na dnie Renu. Syreny reńskie Woglinde, Wellgunde i Flosshilde strzegą złota Renu. Znajduje się ono w środku rafy w Renie. Pojawia się karzeł Alberich z ludu Nibelungów. Zafascynowany przygląda się syrenom i z lubością próbuje zdobyć choć jedną z nich. Trzy syreny przyglądają mu się z zaciekawieniem i wkrótce dokuczają niezdarnemu karłowi.

Weia, Waga Woga du Welle – Donath / Moser / Reynolds

 

Alberich odkrywa złoto Renu

Synopsis: Alberich odkrywa jasne światło, które przyciąga go w magiczny sposób. Wiarygodnie córki Renu mówią mu, że tam złoto Renu lśni w promieniach wschodzącego słońca.

Piękno złota ukazuje świat w jego naturalnym porządku, nie zmąconym żadną dominacją. Syreny reńskie jako jego strażnicy nie podlegają żadnej władzy. Śpiewają o skarbie z tzw. motywem Złoto Renu:

Cytat muzyczny: Motyw Rheingolda

 

Synopsis: Ktokolwiek wykuwa ją w pierścień, daje jej władzę nad światem, ale tylko wtedy, gdy wyrzeknie się miłości.

Tylko ten, kto wyrzeka się miłości, tylko ten, kto przeżywa miłosną rozkosz,
tylko on może osiągnąć magię, by złoto zamienić w pierścień.

(Nur wer der Minne Macht entsagt, nur der Liebe Lust verjagt, nur der erzielt sich den Zauber, zum Reif zu zwingen das Gold)

Słyszymy w tej scenie tzw. motyw wyrzeczenia.

Cytat muzyczny: motyw wyrzeczenia

.

Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!)

 

Synopsis: Alberich nie waha się. Rozgoryczony tym, że nie otrzymał miłości od syreny, przeklina miłość i kradnie złoto pod przerażonym spojrzeniem strażników.

Córki Renu były beztroskie, nie wyobrażały sobie, że ktoś mógłby wyrzec się miłości dla złota. Były pewne, bo Alberich zdawał się być w nich zakochany. . Ale Alberyk to zakłócacz naturalnego porządku, którego siłą napędową jest chciwość i władza. Ponieważ miłość była dla niego niemożliwa, pragnie przynajmniej władzy. (“Jeśli nie mogę wymusić miłości, to chytrością mogę osiągnąć rozkosz”, “Erzwäng ich nicht Liebe – doch listig erzwäng’ ich mir Lust!”).

Cytat muzyczny: motyw pierścienia

]

Synopsis: Górski krajobraz. Na zamku bogów Fricka budzi swojego męża Wotana. Jest on wciąż przytłoczony faktem, że jego zamek Valhalla został ukończony. Wciąż spowity mgłą, dumnie stoi na górze zbudowanej przez gigantów Fafnera i Fasolta.

W orkiestrze słyszymy motyw, który będzie towarzyszył słuchaczowi przez wszystkie 4 wieczory. Jest to motyw Valhalli.

Cytat muzyczny: Motyw Walhalli

 

W tej scenie słyszymy George’a Londona jako Wotana i Kirsten Flagstadt jako Frickę. London był preferowanym przez Wielanda Wagnera aktorem w roli ojca bogów. Jego gra była pełna ekspresji, a on sam obdarzony był potężnym głosem. Kirsten Flagstadt, najsłynniejsza Brünnhilde lat trzydziestych, śpiewała znakomitą Frickę w słynnym nagraniu Soltiego z lat pięćdziesiątych.

Wotan, Gemahl, erwache – Flagstadt / Londyn

.

Dylemat Wotanów

Synopsis: Ale Wotan jest w tarapatach. Obiecał dwóm olbrzymom boginię Freię jako nagrodę. Fricka upomina go, by nie oddawał jej siostry Frei, bo tylko ona może zapewnić bogom jej wieczną młodość. Wotan przypomina żonie, że to ona poprosiła go o zamek, gdyż chciała związać ze sobą notorycznego oszusta Wotana. Freia pojawia się w towarzystwie swoich braci Donnera i Froha. Jest podsycona paniką, bo słyszała o knowaniach Wotana. Teraz Wotan musi obiecać, że nie odda Frei.

Fricka i Wotan nie mają razem dzieci. Więc Fricka, jako bogini małżeństwa, jest zależna od innych środków, aby scementować małżeństwo. Ma nadzieję, że zamek zwiąże jej męża z nią.

Freia, bogini miłości i młodości, jest jedyną boginią, która może uprawiać złote jabłka, zapewniające bogom wieczną młodość. Z braku gotówki Wotan oddał ją jako zastaw, wiedząc, że Fricka jest niezastąpiona. Wotan jest hazardzistą, który zawsze gra o zwycięstwo z wysokimi stawkami.

Wotan nie może odmówić zapłaty, bo wie, jak ważny jest zawarty przez niego kontrakt. Kontrakty zabezpieczają jego dominację, a włócznia, którą Wotan zawsze nosi przy sobie, jest tego symbolem. Na włóczni wyrył runy traktatów, które zapewniły mu panowanie. Do tej włóczni Wagner skomponował Leitmotiv. Motyw ten słyszymy w forte granym na ciężkich dętych blaszanych. Nazywany jest motywem włóczni/umowy.

Cytat muzyczny: Motyw kontraktu i włóczni

Występują giganci Fafner i Fasolt

Synopsis: Pojawiają się dwaj giganci. Odnoszą się do zamku, który zbudowali i chcą odebrać swoją zasłużoną nagrodę. Ale on mówi im, że Freia nie jest dostępna. Fafner i Fasolt oskarżają Wotana o oszukiwanie ich z ich wynagrodzeń. Nie chcą innej nagrody.

Dwa giganty Fafner i Fasolt pojawiają się przy akompaniamencie dzikiego motywu muzycznego:

Kwota muzyczna: Motyw olbrzyma

.

Rola loga

Synopsis: Teraz pojawia się Loge, przebiegły półbóg ognia. Wotan wezwał go w nadziei, że uda mu się wymyślić podstęp, który uwolni go od zakleszczenia. Jeśli nie będzie w stanie wywiązać się z umowy, będzie go to kosztowało utratę władzy. Fricka ostrzega Wotana przed przebiegłym Loge, ale Wotan ufa jego przebiegłości. Ku przerażeniu Wotana, Loge wyjaśnia, że szukał wszędzie, ale nie mógł znaleźć zamiennika dla Freia. W tym procesie natknął się na Syreny reńskie, które skarżyły się, że Alberich ukradł ich złoto i teraz szukają pomocy u Wotana.

Loge próbuje wprowadzić do gry handel “pieniędzmi przeciwko władzy”. Lodge jest półbogiem. On może poruszać się wśród bogów, ale jest tylko półbogiem. Można to interpretować w ten sposób, że jest tylko tolerowany, bo jest ich chętnym sługą. Tezę tę można poprzeć muzyką Wagnera. Motyw Loge’a jest głęboko niemuzykalny, chamski i niesympatyczny. Muzycznie i psychologicznie należy on do rodzaju takich ludzi jak Alberich, Mime i Hagen.

Cytat muzyczny: Motyw Loge’a

Synopsis: Kiedy Lodge opowiada o magii wykutego pierścienia, a Wotan proponuje wyrwać go Alberichowi, by uchronić ich przed jego roszczeniami do władzy, wszyscy chcą pierścienia dla siebie. Fafner i Fasolt, owładnięci chciwością, chwytają Freię i biorą ją jako pionka. Ogłaszają, że Freia zostanie uwolniona dopiero wtedy, gdy Wotan przekaże im pierścień.

Synopsis: Loge kpi z bogów, których paraliżuje strach przed utratą wiecznej młodości, gdyż nie mogą już jeść jabłek z jabłoni Freii, którymi sam Loge nigdy nie miał prawa się cieszyć. Starzenie się już opanowało bogów i Wotan musi wyruszyć wraz z Loge do podziemi Albericha, by odebrać mu pierścień.

Wejście do królestwa Nibelungów

Synopsis: W królestwie Albericha. Jego brat Mime w znoju musi wykuć dla Albericha magiczny hełm, który czyni noszącego go niewidzialnym i wraz z pierścieniem daje mu władzę nad Nibelungami.

Scena się zmienia, światło staje się ciemne, a muzyka płynnie łączy się z królestwem Nibelungów. Krasnoludki Nibelungów żyją w prostych mieszkaniach pod ziemią, gdzie w znoju wydobywają rudy ziemi.

Cytat muzyczny: Motyw Nibelungów

Tutaj scena wejścia Wotana do królestwa Nibelungów.

Nibelheim hier

Mim i magiczny hełm

Synopsis: Loge i Wotan spotykają wyczerpanego Mime’a i dowiadują się od niego o magicznej mocy hełmu, który Mime musiał wykuć dla Albericha. Dzięki mocy pierścienia Alberich poskromił pracowity lud Nibelungów. Pojawia się Alberich. Dumny ze złota, zwraca uwagę, że Nibelungowie dzień po dniu ciężką pracą je dla niego gromadzą. Wie, że Wotan i bogowie nim gardzą, i zapowiada, że użyje swej mocy, by podporządkować sobie świat. Nikt nie może go pokonać ani ukraść mu pierścienia, ponieważ dzięki Tarnhelmowi może zniknąć lub przeobrazić się.

Alberich zostaje przechytrzony

Synopsis: Pochlebnie Loge prosi, by pokazać mu, jak potrafi się przemieniać. Dumny Alberich zamienia się w smoka. Teraz Loge sprytnie pyta go, czy może przekształcić się w coś małego. Kiedy Alberich zamienia się w ropuchę, Wotan chwyta ją i Alberich zostaje przechytrzony.

Z klątwy Albericha nieszczęście bierze swój bieg

Synopsis: Lodge i Wotan zabierają Albericha na górę, a Wotan żąda od Albericha oddania złota. Jego plan jest wymiana złota na Freia i zachować magiczny hełm i pierścień dla siebie. Kiedy wyrywa pierścień Alberichowi, cała moc zostaje odebrana Nibelungowi. Karzeł przeklina pierścień, by przynosił pecha jego właścicielowi.

Wotan uważa się teraz bezpieczny od niebezpieczeństwa. Mógł zabić kilka ptaków jednym kamieniem. Był w stanie złamać moc Alberich, dostał złoto, aby zapłacić gigantów i jest w posiadaniu pierścienia, który daje mu moc. Nie bierze klątwy rzuconej przez Albericha na poważnie:

“Wer ihn besitzt, den sehre die Sorge, und wer ihn nicht hat, den nage der Neid”.

“Kto ją posiada, będzie trawiony troską, a kto nigdy jej nie ma, nie będzie zgrzytał z zazdrości.”

Motyw przekleństwa słychać w orkiestrze:

Cytat muzyczny: motyw przekleństwa

Synopsis: Freia prowadzi boginie i bogów, Fafnera, Fasolta i Syreny reńskie na górę. Wotan z dumą pokazuje im zdobyty skarb. Fasolt nalega, by złoto było ułożone na tyle wysoko, by ukryć ją przed wzrokiem, a oni nalegają, by Wotan dał im hełm i pierścień. Ale Wotan odmawia.

Wotan zostaje zarażony klątwą

Synopsis: Pojawia się tajemnicza, zawoalowana kobieta spowita w niebieskie światło. Namawia ona Wotana, by puścił pierścień, gdyż ciąży na nim klątwa Albericha. Ujawnia się jako Erda, wszechwiedząca matka świata. Bogowie namawiają Wotana, by posłuchał jej rady. Wotan wie o mądrości Erdy i zgadza się. On daje pierścień do Fasolt i Freia jest wolny. Nie wiedząc o tym, Wotan został zainfekowany trucizną klątwy przez dotknięcie pierścienia.

Gdy pojawia się Erda, muzyka zmienia swój charakter. Rozbrzmiewa motyw mistyczny, tzw. motyw Erdy. Jest on spokrewniony z motywem naturalnym (który słyszeliśmy w preludium), ale brzmi w tempie miarowym i w tonacji molowej.

Cytat muzyczny: Motyw Erda

Kiedy Erda znika, Wotan uświadamia sobie, że musi ją później odwiedzić. Wzywa ją po tym, jak “muszę cię pochwycić i nauczyć się wszystkiego” (“Dich muss ich fassen, alles erfahren”). Z nią będzie potem ojcował Walkirii, a wśród nich najwspanialszej z nich: Brünnhilde.

W roli Eddy słyszymy Jeana Madeirę, śpiewającego z dużą dozą dramatyzmu i wibrato.

Wotan Weiche – Madeira

 

Klątwa pierścienia znajduje pierwszą ofiarę

Synopsis: Fafner i Fasolt kłócą się podczas dzielenia zdobyczy. Fafner brutalnie zabija swojego brata młotem. Klątwa pochłonęła pierwszą ofiarę.

Walhalla się pojawia

Synopsis: Donner wywołuje oczyszczającą burzę z piorunami, mgła się oczyszcza i po raz pierwszy widzą zamek.

Słyszymy uradowany motyw Donnera, który z ogromną mocą wybrzmiewa w instrumentach dętych.

Cytat muzyczny: Motyw Donnera (Thunder)

Ponownie rozbrzmiewa motyw Valhalli, tym razem w promiennym blasku. Słyszymy Eberharda Wagnera jako Wotana z tak chwalonego Pierścienia Georga Solti.

Schwüles Gedünst schwebt in der Luft

.

Synopsis: Froh pozwala powstać tęczy, która służy im jako droga do zamku.

Motyw tęczy słyszymy w orkiestrze.

Cytat muzyczny: motyw tęczy

Synopsis: Napędzony wielką myślą, Wotan podnosi miecz przeciwko zamkowi. Nie zwróci pierścienia, ale bohatera wolnego od traktatów.

Znów pojawia się motyw włóczni, który w Walkirii nabierze największego znaczenia.

Synopsis: Ujęty, Wotan zbliża się do zamku, bierze Frickę za rękę i chrzci jej nowy dom Valhallą.

W 1958 roku DECCA postanowiła dokonać kompletnego nagrania pierścienia z Georgem Soltim. Echa były przeogromne, a nagranie stało się jednym z najlepiej sprzedających się w historii płyt.

Słuchamy promiennego basu George’a Londona, Wotana tego nagrania.

Abendlich strahlt der Sonne Auge – London

 

Syreny reńskie opłakują utracone złoto

Synopsis:Loge wyszedł z pustymi rękami. Ma tylko kpiny i szyderstwa dla bogów, których rządy opierają się tylko na rabunku i przemocy. Z daleka słychać lament Syreny reńskiej nad utraconym złotem. Bogowie drwią z nich i uroczyście i hucznie wkraczają do swojego nowego domu.

 

Słyszymy rozbrzmiewający motyw cnót reńskich, który kończy wigilię Pierścienia, teraz w smutnym moll.

Rheingold! Rheingold! Złoto Renów

.

 

Synopsis: Fafner wycofał się do jaskini. Aby nikt nie mógł odebrać mu pierścienia, z pomocą magicznego hełmu zamienił się w smoka. Aby dowiedzieć się od Erdy o jego losie, Wotan zstępuje do niej na łono świata. Ona przepowiada mu haniebny koniec. Aby uciec przed tym losem, pokonuje Erdę zaklęciem miłosnym i zakładają Walkirię Brünnhilde. Ona pomoże mu odeprzeć atak Albericha na królestwo bogów. Wotan obawia się, że Alberich odbierze Fafnerowi pierścień. On sam nie może odebrać Fafnerowi należnej mu nagrody. Chce więc spłodzić bohatera, który, wolny od umów, wyrwie pierścień Fafnerowi. Ze śmiertelniczką płodzi rodzeństwo Siegmunda i Sieglindę. Mieszka z nimi, aż pewnego dnia znajduje w domu martwą żonę, a Sieglinde zniknęła bez śladu.

 

Ouverture z Walkirii

Pierwszy akt Zemsty Walkirii jest jednym z największych dzieł teatru muzycznego, jakie kiedykolwiek napisano. Jest to muzyka intensywna i emocjonalna, z porywającymi scenami i wspaniałymi partiami orkiestrowymi i wokalnymi. Na początek posłuchamy uwertury.

Synopsis: Siegmund, ranny i krwawiący, rozpaczliwie poszukuje schronienia w burzliwą noc.

Wagner zadedykował preludium Mathilde Wesendonck. Zapisał w autografie “G.S.M. – Błogosławiona niech będzie Matylda (Gesegnet Sei Mathilde)”. Wesendonck była jego Izoldą z lat zuryskich. Przeczytaj więcej o tym słynnym związku w Portrecie operowym do opery Zygfryd.

Muzyka Wagnera szybko wprowadza widzów opery w napiętą, dramatyczną atmosferę. Usłysz dwie wspaniałe interpretacje Ericha Leinsdorfa i Wilhelma Furtwänglera.

Ouvertüre (1) – Leinsdorf / LSO

Wes Herd dies auch sei

Synopsis: Siegmund dotarł do miejsca ochronnego i spotyka Sieglinde.

Muzyka staje się nagle bardziej spokojna i liryczna. Słyszymy już wiele wspaniałych motywów przewodnich w orkiestrze, jak na przykład motyw miłości rodzeństwa.

Krótki fragment “Sibling Love Motif”

.

Wes Herd dies auch sei – Lehmann / Melchior/ Walter

Lotte Lehmann – głos zmysłowego piękna

Synopsis: Hunding wraca do domu i chce usłyszeć historię Siegmunda.

Wraz z wejściem Hundinga magiczna atmosfera zostaje zmącona. Z szerokimi staccati brzmi motyw Hundinga.

Cytat muzyczny “HunMotyw Hundinga”

.

Synopsis: Siegmund opowiada, że pewnego dnia po powrocie do domu zastał matkę zabitą, dom spalony, a jego siostra bliźniaczka zniknęła. Później dowiedział się, że jego siostra została zmuszona do małżeństwa, którego nie chciała. Siegmund próbował ją bronić. Teraz Hunding uznaje Siegmunda za starego wroga. Tradycyjnie przyznaje Siegmundowi prawo do pozostania na noc, ale wyzywa go na pojedynek na następny ranek. Sieglinda daje Hundingowi środek nasenny i pokazuje Siegmundowi miecz wbity w drzewo. Wotan wepchnął go do środka i oświadczył, że będzie należał do tego, kto będzie wystarczająco silny, by go wyciągnąć.

W Portrecie Walkürena usłyszymy wielkie wagnerowskie bohaterki z różnych epok. Według wielu ekspertów, być może największą z nich była Lotte Lehmann. Podobnie jak Maria Callas, nie była technicznie najlepszą śpiewaczką, ale łączyła głos o zmysłowym pięknie z wielką ekspresją. “Podobnie zniuansowany, subtelny śpiew (Sieglindy) nigdy nie istniał” (Fischer, Wielkie głosy). Wyrób sobie własne zdanie i posłuchaj przykładu audio “Der Männer Sippe”!

Der Männer Sippe (1) – Lehmann / Melchior / Walter

Słynna aria tenorowa Wagnera – Winterstürme wichen dem Wonnemond

Synopsis: Siegmund i Sieglinde uświadamiają sobie, że są rodzeństwem.

Franz Völker – pierwszy niemiecki Heldentenor

Następnie usłyszymy Franza Völkera, który był jednym z największych Lohengrinów i Siegmundów tego stulecia. Franz Völker (1899-1965) łączył siłę głosu Heldentenora z kulturą śpiewu lirycznego. Jego biografia jest ściśle związana z powstaniem Trzeciej Rzeszy. Jego biografia z tych lat była ambiwalentna Z jednej strony wyglądał jak prototyp nordyckiego bohatera, co w połączeniu z jego wspaniałym głosem uczyniło go ulubieńcem publiczności. Był ulubionym tenorem Hitlera w latach 1933-1940, kiedy to Führer co roku odwiedzał Bayreuth i cieszył się jego protekcją. Potrzebował jej także dlatego, że jego życie prywatne stwarzało wiele okazji do ataków. Był żonaty z kobietą o żydowskich korzeniach. Bronił jej do końca okresu nazistowskiego, a ona przetrwała lata nazizmu. To wystarczyłoby do zakazu występów, ale Völker został też w 1938 roku skazany za akty homoseksualne, co w III Rzeszy było przestępstwem. Osobista ochrona Hitlera uchroniła go przed zakazem występów.

Winterstürme wichen dem Wonnemond – Völker

.

Synopsis: Wotan wcisnął miecz w drzewo i oznajmił, że będzie on należał do tego, kto będzie na tyle silny, by go wyciągnąć. Siegmundowi się to udaje i nazywa miecz Nothung. Ten bardzo dramatyczny fragment można usłyszeć w świetnym sfilmowanym przedstawieniu operowym.

Siegmund heiss ich, Siegmund bin ich – Kaufmann

.

Synopsis: Siegmundowi udało się wyciągnąć miecz. Jednoczą się i rodzą dziecko, które później otrzymuje imię Zygfryd z rodu Wälse. (Wälsenblut).

Lauritz Melchior – największy wagnerowski tenor wszech czasów

Jest jeden śpiewak, który przyćmiewa wszystkich innych tenorów w głównej roli męskiej Siegmunda: Lauritz Melchior (1899-1973). Jeśli nigdy wcześniej nie słyszałeś go, uzyskać akustyczne wrażenie jego głos z utworu “Wälse”, dokument słynny w historii nagrań, gdzie śpiewa Wälse wzywa częściej z 15 lub więcej sekund trwania dźwięku! Według wielu ekspertów, “Nigdy wcześniej nie było tak potężnego głosu tenorowego, o ciemnej barwie, a jednocześnie tak genialnego, i do dziś nie znalazł następcy” (Scott).

Wääääääääälse! – Melchior

“Nigdy wcześniej nie było tak potężnego głosu tenorowego, o ciemnym tembrze, a jednocześnie tak błyskotliwego, i do dziś nie znalazł on następcy” (Scott). Posłuchajcie Lauritza Melchiora w scenie z mieczem:

Deines Auges Glut…Nothung – Melchior / Lehmann

.

Skandal

Scena prokreacji Zygfryda przez dwoje rodzeństwa była szokująca dla bywalców ówczesnej opery. Wagner złamał w tej operze dwa tabu: kazirodztwo i cudzołóstwo. Dla niego sam akt czy skandalizowanie nie było najważniejsze. Liczyło się dla niego to, że z Zygfrydem zostanie wykreowany “prawdziwej krwi” bohater.

Birgit Nilsson – prawdziwy Wagner-Sopran

Synopsis: W królestwie bogów: Wotan nakazał Brünnhilde, jednej ze swych córek Walkirii, chronić Siegmunda, ponieważ przeznaczył Siegmunda do podboju Pierścienia Nibelungów. Ale jego żona Fricka prosi Wotana, by poparł Hundinga, ponieważ Wotan począł Siegmunda z inną kobietą. Pogrążony w smutku, rozkazuje Brünnhildzie oddać zwycięstwo w pojedynku Hundingowi.

Nie chcę sprzeniewierzyć się słynnej Birgit Nilsson w roli Sieglindy. Birgit Nilsson była utalentowaną wagnerowską śpiewaczką, słynącą z “siły głosu”. Była dominującym wagnerowskim “sopranem dramatycznym” okresu powojennego i tym samym następczynią Kirsten Flagstadt (więcej o niej można przeczytać w dalszej części tekstu), nawet jeśli Kirsten Flagstadt trzeba ocenić nieco wyżej. Posłuchajcie Nilssonowego “Nun zäume dein Ross, reisige Maid”.

Nun zäume dein Ross, reisige Maid – London / Nilsson / Leinsdorf

.

Siegmund! Sieh auf mich! – Duet Brünhilde i Siegmunda

Siegmund!

Synopsis: Siegmund i Sieglinda uciekają. Brunhilda oznajmia Siegmundowi, że nie przeżyje walki z Hundingiem. W nagrodę obiecuje mu, że wraz z jego śmiercią przeniesie się do Walhalli do swojego ojca Wotana i jego sióstr Walkirii. Kiedy jednak Sigmund dowiaduje się, że Siglindy z nim nie będzie i musi dalej żyć, wyjaśnia bez owijania w bawełnę, że w tym przypadku nie myśli nawet o podążaniu za Brunonną do Valhalli, ale raczej o pójściu do piekła, a nawet chce sam zabić swoją ukochaną Siglinę, jeśli zajdzie taka potrzeba, niż się z nią rozstać.

Przy okazji, nazwa ta pochodzi od “Wal” (staro-wysoko-niemiecki dla wojny) i “Kür” (wolny wybór), ci, którzy wybierają sztukę wojenną jako swoje przeznaczenie i żyją w Walhall.

Sieh auf mich – Nilsson / King

Synopsis: Brünnhilde nie słucha Wotana i obiecuje pomóc Siegmundowi w walce. Wotan musi zniszczyć miecz Siegmunda w bitwie i Hunding dźga Siegmunda.

Jazda Wakira i Kirsten Flagstadt

Synopsis: Brűnhilde i Sieglinde uciekły do Walhalli, by znaleźć pomoc u siostry Brűnhilde – Walkirii.

Przy okazji, nazwa Walkirias pochodzi od “Wal” (staro-wysoko-niemieckie słowo oznaczające wojnę) i “Kür” (wolny wybór), ci, którzy wybrali sztukę wojenną jako swoje przeznaczenie i mieszkają w Walhall.

W jeździe Walkirii (“Hojotohe”) doświadczamy Kirsten Flagstadt w absolutnie wartym obejrzenia i wysłuchania nagraniu filmowym.

W pierwszym akcie poznali Państwo Lotte Lehmann jako Sieglinde. W tej drugiej części, usłyszysz więcej legendarnych bohaterek Wagnera, które często są nazywane “Hochdramatische“, Sopran z bardzo dramatycznym Fach. Kirsten Flagstadt była słynną wagnerowską śpiewaczką. Jej głos był pełny i mocny, a jednocześnie giętki i błyskotliwy. “To prawda, że dyrygent jej debiutu w Met 1935 roku upuścił batutę ze zdumienia, a śpiewak Siegmunda nie zdążył się odezwać po pierwszych nutach tej śpiewaczki z Oslo, która w Ameryce była zupełnie nieznana. Nowy Jork doświadczył już wcześniej najważniejszej interpretatorki Wagnera, ale Kirsten Flagstadt osiągnęła nowy standard popularności dla siebie i repertuaru wagnerowskiego, tak że znaleźli się krytycy, którzy podzielili amerykańską karierę wagnerowską na epokę “przed i po Kirsten” (Fischer, Grosse Stimmen).

Hojotohe (1) – Flagstadt

Tutaj Ryde of Walkirias:

Ritt der Walküren – Leinsdorf

.

Karanie Brünnhilde przez Wotana

Synopsis: Brünnhilde nie posłuchała rozkazów Wotana i poddaje się jego karze. Traci status bogini i zostaje uśpiona. Aby tylko bohater mógł ją odzyskać, Wotan zgadza się, aby Loge wzniecił wokół miejsca uśpienia ogień, przez który tylko bohater będzie mógł się przebić.

.

Wielki finał Walküre

Synopsis: Wotan z głębokim wzruszeniem żegna się ze swoją ulubioną córką.

W “Die Walküren” znajdziemy również jedną z najwspanialszych scen finałowych w historii opery (“Leb wohl du kühnes herrliches Kind”). Posłuchaj, jak Wotan z czułym wzruszeniem żegna się z Brunonhildą i jak muzyka rozpływa się w ekstatycznym zakończeniu. Gęsia skórka gwarantowana w nagraniu z George’em Londonem pod batutą wielkiego Ericha Leinsdorfa.

Słyszymy w nim między innymi wspaniałe motywy przewodnie. Do słów “He who fears the tip of my spear, never pass through the fire” temat Zygfryda jest proroczo słyszany przez dęte blaszane (pojawia się on w dłuższym przykładzie “Leb wohl du kühnes herrliches Kind” w 2:18 i jest potem cytowany w nadprzyrodzony sposób przez wiolonczele i basy od 9:18 przez długi czas).

Krótki cytat motywu Zygfryda

drugi to motyw ojcowskiej miłości Wotana do Brunhildy (w dłuższym fragmencie 2:55)

Krótki cytat Motyw miłosny Wotana

Leb wohl du kühnes herrliches Kind – London / Leinsdorf

 

 

Mime potrzebuje miecza, ale sam nie może go wykuć

Synopsis: Mime jest w swojej jaskini i wykuwa miecz dla Zygfryda. Wiele lat temu przyjął Sigurda jako swojego przybranego syna, który teraz ma mu pomóc w odebraniu pierścienia Fafnerowi. Z pomocą magicznego hełmu, strażnik pierścienia przemienił się w smoka, którego tylko bohater może pokonać.

Preludium wprowadzają dwa blade akordy, tworzące zmniejszoną siódemkę. Symbolizują one zapewne desperację Mime’a z powodu niemożności wykucia miecza. Motyw Nibelunga z uderzeniem w dźwięk F.

Cytat muzyczny: Motyw Nibelungów

]

Vorspiel – Solti

.

Synopsis: Mime jest sfrustrowany. Jego miecze nie mogą wytrzymać mocy brutalnego i prostodusznego Sigurda. Jedynym mieczem, który mógłby oprzeć się jego sile byłby Nothung. Ale leży on rozbity na kawałki w tkaninie. Gdyby mógł go wykuć, byłby na ringu! Próbuje jeszcze raz. Siegfried wchodzi i bada miecz. Za jednym zamachem niszczy go i przeklina Mime’a za bycie partaczem.

Rola Mima

Synopsis: Siegfried gardzi krasnoludem, który wciąż jest dla niego obcy. Jedyną rzeczą, którą Mime mógłby jeszcze dla niego zrobić, jest wyjaśnienie, kim jest jego matka. Kiedy Mime twierdzi, że jest zarówno matką jak i ojcem, Zygfryd grozi użyciem przemocy.

Imię Mime’a jest opisowe, oznacza coś w rodzaju “udawać”. Wagner nie widzi w Mimie twórczego ducha (prawdziwego artysty), nawet magiczny hełm mógł powstać tylko pod nadzorem Albericha. Nie posiada on wielkości bogów i jest egoistą. W początkowej narracji słyszymy jego niesympatyczny i niezręczny motyw Obstinato w basach, nienaturalny jest też jego śpiew w mowie. W inscenizacjach mim często przedstawiany jest jako żydowska karykatura. W korespondencji Wagnera i w jego wypowiedziach nie ma jednak odpowiednich potwierdzeń, poza jednym fragmentem, w którym Wagner wspomina o żydowskim artyście, który wcielił się w rolę mima. Tak więc charakterystyka pantomimy oznacza prawdopodobnie uniwersalne cechy ludzkie, a nie wątki rasowe.

Cytat muzyczny: Motyw mimów

Als zullendes Kind zog ich Dich auf – Svanholm

.

Synopsis: Now Mime opowiada historię kobiety o imieniu Sieglinde, którą znalazł samotnie w lesie z małym dzieckiem. Przyjął ją do siebie, ale wkrótce potem zmarła. Nie znał ojca Sigurda, został on zabity, a on sam otrzymał od niego tylko szczątki miecza.

Wolfang Windgassen – Zygfryd w ciągu dwudziestu lat

Synopsis: Kiedy Zygfryd widzi części miecza, zmusza Mime’a do wykucia z nich nowego miecza i opuszcza jaskinię. Ale Mime jest w rozterce, często próbował wykuć miecz z powrotem razem.

W tym nagraniu słyszymy tenora Wolfganga Windgassena. Był on ulubionym Zygfrydem od 1950 do 1970 roku, czasu wielkich nagrań cyklu Pierścienia. Zastąpił Maxa Lorenza w Bayreuth, gdzie Wieland Wagner chciał przeforsować zmianę pokoleniową po latach nazizmu. Był więc Zygfrydem różnych cykli Pierścienia, takich jak słynne nagranie Soltiego czy Ring Inzenierung Wielanda Wagnera z Karlem Böhmem. Jego aktorstwo musiało być wspaniałe, niestety istnieje bardzo mało dokumentów filmowych.

Und diese Stücke sollst Du mir schmieden … Aus dem Wald fort in die Weg ziehn – Windgassen

.

Synopsis: W tym momencie wkracza nieznany wędrowiec. To Wotan, który potajemnie śledzi postępy Zygfryda i próbuje zapewnić sobie władzę poprzez Zygfryda. Mówi Mimowi, że ten, który nigdy nie nauczył się bać, powinien wykuć miecz i że Mim zginie z jego ręki. Żar w kominku zapala się w tajemniczy sposób.

Siegfried wykuwa miecz

Synopsis: Teraz Siegfried wchodzi, a Wotan opuszcza jaskinię niezauważony. Zygfryd wpada w szał, gdy nie widzi Mima za kowadłem. Mim opowiada o przepowiedni wędrowca. Aby ocalić jego głowę, radzi mu, by nauczył się bać, walcząc ze smokiem Fafnerem. Zygfryd uświadamia sobie, że potrzebuje miecza, aby przetrwać w walce ze smokiem. Kiedy Mime ponownie nie wykuwa miecza, Sigurd zdaje sobie sprawę, że to on sam jest tym, który nigdy nie nauczył się bać i musi sam wykuć miecz. Poszatkował miecz na kawałki i odkuł go. Zafascynowany Mime obserwuje, jak ignorant odtwarza miecz w żarze.

Kiedy Sigurd sam przejmuje pracę, muzyka staje się bardzo ruchliwa i żywo opisuje działania Sigurda. Aby stworzyć coś nowego, Zygfryd musi porzucić wszystkie konwencje sztuki kowalskiej. Mim zachwyca się pracą ignoranta i wkrótce słyszymy motyw miecza:

Cytat muzyczny: motyw miecza

Her mit den Stücken – Windgassen

Lauritz Melchior – wielki Duńczyk

Synopsis: Siegfried pyta Mima o nazwę miecza. Nazywa go Nothung i tak też będzie się nazywał. Teraz Mime postanawia wykorzystać Zygfryda do własnych celów. Planuje ogłuszyć Sigurda eliksirem z trucizną, który będzie zmęczony po walce ze smokiem, a następnie zabić go i zabrać pierścień.

W tej scenie słyszymy Lauritza Melchiora. Śpiewa on ten wymagający dla tenora akt z wielką intensywnością i siłą głosu. Miał żartobliwy przydomek “chodząca kanapa”, nie był urodzonym aktorem. Cosima Wagner bardzo go ceniła i nazywała “wielkim Duńczykiem”. Był prawdopodobnie najbardziej błyskotliwym Zygfrydem w historii nagrań.

Nothung! Nothung! Neidliches Schwert – Melchior

 

Synopsis: Podczas gdy Sigurd triumfalnie kończy wykuwać swój miecz, Mime warzy trujący eliksir, który zapewni mu pierścień, a tym samym dominację nad światem. Kiedy miecz jest gotowy, broń jest tak potężna, że Sigurd może rozszczepić kowadło z nim.

Jak Mime, Sigurd wbija miecz w rytm motywu Nibelungów. Obaj śpiewają triumfalnie w duecie, którego głosy – nietypowo dla późniejszego stylu Wagnera – jednoczą się triumfalnie na końcu.

Hoho! Hohei! Hahei! – Melchior / Reiss

.

Synopsis: W nocnym lesie.

Spotkanie Wotana i Albericha

Synopsis: Alberich czeka przed jaskinią, sypialną kwaterą Fafnera. Pierścień leży nieosiągalny dla niego wraz z Fafnerem, który z pomocą magicznego hełmu zamienił się w smoka i myśli, że jest niezwyciężony. Alberich od dłuższego czasu czeka na okazję, by odebrać pierścień. Rozpoznaje cień. Jest to wędrowiec, w którym Alberich rozpoznaje swojego dawnego przeciwnika Wotana.

Synopsis: Alberich podejrzewa, że Wotan chce mu ukraść pierścień po raz drugi, ale Wotan twierdzi, że przyszedł tylko jako niewinny przechodzień. Ostrzega Albericha, że Mime jest w drodze do Fafnera z Zygfrydem, a jego brat jest jego jedynym rywalem o pierścień, ponieważ sam Zygfryd nie wie o magii pierścienia. Radzi Alberichowi ostrzec Fafnera, aby w zamian otrzymać pierścień. Wotan wzywa smoka, a Alberich oferuje smoka, aby odstraszyć katastrofę. Ale Fafner nie jest zainteresowany i odrzuca dwóch. Rozczarowany Alberich wraca do jaskini, a Wotan opuszcza to miejsce z szyderczymi słowami. Teraz Zygfryd i Mim docierają na miejsce. Mim ostrzega go przed trującą plwociną i śmiertelnym ciosem ogonem. Zygfryd wątpi, czy może nauczyć się tu strachu i planuje wbić miecz w serce smoka.

Siegfried: Autobiograficzne rysy Wagnera

Synopsis: Czekając na smoka, Zygfryd zastanawia się, jak wyglądali jego ojciec i matka.

Następuje sekcja (która sięga aż do walki z Fafnerem), która pokazuje nam nowego Sigurda. Jeśli do tej pory był niegrzecznym i bezmyślnym młodzieńcem, pokazuje swoją wrażliwą stronę, kiedy myśli o swoich rodzicach, których nigdy nie poznał.

Nie ma wątpliwości, że Wagner stworzył z Zygfrydem bratnią duszę. Widział w nim rewolucjonistę (= artystę), którym Wagner również był, a który poniósł klęskę z powodu społeczeństwa, które nie było jeszcze gotowe na nowe. I teraz dochodzimy do właściwego tematu tej sekcji: Wagnerowi nie dane było również nigdy poznać swojego biologicznego ojca, który zmarł na tyfus 6 miesięcy po narodzinach Wagnera. Nie jest przypadkiem, że tak wiele postaci z oper Wagnera nigdy nie znało swojego ojca. Oprócz Siegmunda z Walkirii, możemy do nich zaliczyć także Parsifala i Tristana. To właśnie dlatego Wagner był w stanie tak wspaniale i z wyczuciem oddać emocje Zygfryda w Waldweben (dokument dźwiękowy poniżej).

Aber wie sah meine Mutter wohl aus – Kollo

Synopsis: Słyszy gwizd ptaków i próbuje imitować dźwięki za pomocą stroika. Dźwięki nie chcą się udać i próbuje na swoim rogu.

Pełen tęsknoty za matką, Zygfryd szuka swojego wewnętrznego spokoju w naturze.

Na rogu słyszymy dwa ważne motywy przewodnie Zygfryda. Pierwszy z nich jest liryczny.

Cytat muzyczny: motyw rogu

 

Drugi jest heroiczny.

Cytat muzyczny: Motyw Zygfryda

.

Wagner osiąga w tym utworze maksymalny kontrast. Podczas gdy cały akt był wcześniej zdominowany przez ciężkie barwy tonalne i basy, w tej części dominują wysokie tony i jasne barwy.

W tym nagraniu słyszymy Joan Sutherland, która w młodości śpiewała jako leśny ptak na ringu Soltiego.

Meine Mutter ein Menschenweib! Du holdes Vöglein! – Windgassen / Sutherland

.

 

Słynny “leśny splot”

Utwór ten stał się również znany jako utwór orkiestrowy pod nazwą Leśne tkanie /Waldweben.

Leśne tkanie – Levine

Właściciel złota staje się potworem

Synopsis: Fafner zostaje obudzony przez dźwięki. Siegfried przemawia do niego i chce nauczyć się od niego strachu. Smok chce zjeść Zygfryda, a Zygfryd wpycha Nothunga prosto w jego serce.

To, że olbrzym Fafner zamienił się w smoka nie jest przypadkiem. Wagner chce przez to pokazać, że ten, kto jest w posiadaniu złota, zamienia się w potwora. Muzycznie motyw ten wygląda następująco.

Cytat muzyczny: motyw smoka

.

Synopsis: Umierając, smok zamienia się z powrotem w olbrzyma Fafnera, który ostrzega go przed nieszczęściem hordy Nibelungów.

Krew smoka

Synopsis: Gorąca krew wypaliła rękę Zygfryda.

Tutaj Wagner robi to bez wyraźnej inscenizacji ważnego wydarzenia w swoim scenariuszu. Zygfryd bierze kąpiel w krwi smoka, która czyni go niezwyciężonym. Dopiero spadający liść z drzewa pozbawia krew dostępu do kawałka jego pleców, co w “Zmierzchu Bogów” będzie kosztowało go życie.

Synopsis: Gdy chłodzi dłoń ustami i styka się z krwią smoka, nagle potrafi zrozumieć ptasie nawoływania. Ptak, który jest ustnikiem Wotana, radzi mu, aby wziął pierścień i magiczny hełm. Sigurd udaje się do jaskini, aby je zdobyć.

Wagner ma tę samą melodię, która wcześniej była słyszalna jako głos ptaka z instrumentu, teraz śpiewana przez sopran.

Zur Kunde taugt kein Toter – Windgassen

.

 

Synopsis: Alberich pojawia się i natyka się na Mime’a. Ci dwaj walczą o łupy. Kiedy pojawia się Zygfryd, Alberich znika. Tymczasem Wotan przybył i obserwuje scenę z ukrycia. Zygfryd dowiedział się o złych zamiarach Mima od leśnego ptaka. Kiedy Mim ofiarowuje mu eliksir, Zygfryd rozumie jego plan i zabija go mieczem. Teraz Zygfryd czuje się samotny i prosi ptaka, aby z nim porozmawiał. Ptak opowiada mu o pięknej kobiecie, która śpi na skale, chronionej przez ogień. Może być uratowana tylko przez kogoś, kto nie zna strachu. Wiwatując, Zygfryd uświadamia sobie, że to on będzie wybawcą i podąża za ptakiem, który wskazuje mu drogę do Brunonny.

Jak opisano we wstępie do tej opery, jest 12 lat przerwy twórczej między skomponowaniem końca drugiej części i początku trzeciej. W tym momencie Wagner wznowił pracę w 1869 roku.

.

Duchowe spotkanie Wotana z Erdą

Synopsis: Wotan przeniósł się na Skałę Walkirii, by tam przesłuchać Erdę.

W burzliwą noc Wotan wchodzi na Skałę Walkirii w mistycznej scenie.

Wache, Wala! – McIntyre / Wenkel

Synopsis: Widzi przez niego i odmawia pomocy Wotanowi.

Erda spłodziła Walkirię z Wotanem. Stała się więc częścią planu Wotana i straciła jasnowidzenie. Jej przepowiednia jest teraz tylko niejasna.

Wotan rezygnuje

Synopsis: Wotan zmusza ją jednak, by przepowiedziała jego los. Erda oznajmia, że władza bogów wkrótce się skończy, a ona i jej Nornowie nie mogą nic w tej sprawie zmienić. Wotan jest zmęczony, postanawia oddać władzę Zygfrydowi i czeka na niego przy skale.

Wotan spotyka Zygfryda

Synopsis: Starcie kończy się nieszczęśliwie dla Wotana. Zygfryd traktuje go, obcego, bez szacunku i Wotan postanawia mu w tym przeszkodzić. Zapowiada, że po raz kolejny rozbije miecz Zygfryda swoją włócznią, tak jak kiedyś zrobił to z mieczem Nothung. Zygfryd wierzy, że rozpoznaje w wędrowcu mordercę swego ojca i rozbija włócznię Wotana swoim mieczem. Tym samym Wotan traci wszystko i musi pozwolić Sigurdowi przejść do Brunonhildy.

Ta scena jest punktem zwrotnym. Włócznia, która symbolizuje zasady i umowy zostaje złamana. Zygfryd, bohater anarchistyczny, nie boi się nawet najwyższej władzy. Z wielkim łabędzim śpiewem Wotan opuszcza scenę. W Götterdämmerungu już go nawet nie spotkamy, jego magia i moc są passé.

Kenntest Du mich kühner Spross – Hotter

 

 

Dziki marsz przez ogień

Synopsis: Droga jest wolna dla Zygfryda, który bez lęku wchodzi w ogień.

Wagner pozwala, by ta ważna scena zakończyła się gigantyczną muzyką. Podczas gdy Zygfryd jest w ogniu, rogowe zawołanie Zygfryda jest słyszane wielokrotnie pośród ekstazy muzyki.

Mit zerfochntner Waffe wich mir der Feig – Kollo

 

 

 

Synopsis: Siegfried bezpiecznie dociera do Skały, na której śpi Brunonhilda.

Ten obraz, na którym Brunonhilda leży śpiąc przed Skałą Walkirii, jest obrazem wielkiej poezji. Motyw odkupienia rozbrzmiewa w orkiestrze na początku, radośnie.

Cytat muzyczny: motyw wyrzeczenia

 

Synopsis: Widzi śpiącą osobę w pełnej zbroi. Kiedy zdejmuje zbroję, po raz pierwszy w życiu widzi kobietę. Teraz nauczył się bać, a obezwładniające uczucie bierze go w posiadanie. Zdobywa się na odwagę i całuje ją, aby ją obudzić.

Das ist kein Mann! Brennender Zauber zückt mein Herz

 

Brünnhilde, “hochdramatyczna” rola sopranowa

Synopsis: Brünnhilde budzi się i wita dzień. Widzi swego budziciela i rozpoznaje w nim Zygfryda, którego kiedyś chroniła i zawsze kochała.

Ta scena jest jedną z najwspanialszych scen całego ringu! Słychać motyw przebudzenia Brünnhilde. Arpeggia smyczkowe jednoznacznie przypominają o budzeniu się przyrody na początku Pierścienia w preludium do Złota Renu.
.
Cytat muzyczny: Motyw przebudzenia Brunhildów

Scenę tę słyszymy w 2 wersjach. Zaczynamy od nagrania telewizyjnego z przedstawienia w Teatrze Festiwalowym w Bayreuth.

Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Evans

Brünnhilde to rola dla bardzo dramatycznego sopranu. Po wojnie przez 25 lat rolę tę zdominowały trzy śpiewaczki: Astrid Varnay, Martha Mödl i Birgit Nilsson. Brünnhilde pojawia się w 3 z 4 wieczorów pierścienia. Rola w Zygfrydzie jest tą o najwyższej tessiturze, a więc bardzo wymagającą. Dodatkowo musi śpiewać przeciwko ogromnej orkiestrze, która lubi grać głośno, aby spotęgować efekt.

Birgit Nilsson była wokalnym cudem. “Struny głosowe ze stali”, “trąbka” to atrybuty, które często można było usłyszeć, gdy swoim głosem przyćmiewała innych śpiewaków i orkiestrę. Podobno podczas nagrań do ringu z głośnika często rozlegał się dźwięk “Proszę się cofnąć o trzy kroki, pani Nilsson, gdy grane są wysokie tony”, ponieważ fale dźwiękowe nadmiernie obciążały mikrofony.

Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Nilsson

.

Ewig war ich, ewig bin ich ! – Zawsze byłem, zawsze jestem

Synopsis: Brünnhilde jest również zadowolona, że widzi swojego konia Grane. Kiedy Zygfryd ją atakuje, z przerażeniem uświadamia sobie, że bez zbroi, miecza i hełmu nie jest już boska i tym samym bezbronna. Nigdy wcześniej żaden mężczyzna nie odważył się do niej zbliżyć. Teraz jest śmiertelną kobietą i prosi Zygfryda, by zachował jej dziewictwo. W ramionach Zygfryda jest ogarnięta ludzką pasją miłości. Zygfryd nakłania ją do zjednoczenia i traci ostatnią szansę na poznanie się.

Brünnhilde prosi Sigurda, aby zachował jej boskie dziewictwo. Ale ogrzewanie Zygfryda nie pozwala na to, a Brunonhilda jest unoszona. Opera kończy się ekstatycznym duetem miłosnym. W C-dur, “Promienna miłość! Śmiejąca się śmierć!”. Tuż przed końcem następuje kolejna pauza i dzieło kończy się akordem C-dur.

Słyszymy to zakończenie w dwóch wersjach.

Zaczynamy od nagrania Böhma. Pochodzi ono z lat sześćdziesiątych i dokumentuje produkcję Wielanda Wagnera.

Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen

Słyszymy drugie nagranie z Lauritz Melchior i Florence Easton, z ekstazą, która ma charakter erupcyjny.

Florence Easton była jedną z wielkich konkurentek Rosy Ponselle w Met w latach 20. Jej repertuar był gigantycznie szeroki. Jej głos był w pełni świetlisty.

Ewig war ich, ewig bin ich – Easton / Melchior

Scena, w której Brünnhilde i Siegfried odkrywają swoje erotyczne uczucie, została rozwinięta przez Wagnera w samodzielną kompozycję rok później. Podarował ją Cosimie na jej urodziny w Boże Narodzenie 1870 roku w Tribschen z koncertem na klatce schodowej jej wiejskiego domu. Ze względu na ograniczoną ilość miejsca Wagner skomponował go jako utwór kameralny. Później ukazała się wersja z większą orkiestrą.

Idylla Siegfrieda – Celibidache

.

Zmierzch Bogów zaczyna się od ogromnego prologu. Jeśli dodać go do pierwszego aktu, to stoimy przed ogromną konstrukcją pierwszego aktu (Aufzug). Trwa on ponad dwie godziny, czyli prawie tyle, ile trwa Złoto Renu. Prolog, podobnie jak cały Zmierzch Bogów, jest jeszcze silniej niż trzy poprzednie utwory zdeterminowany przez motywy przewodnie. Nie ma prawie taktu, w którym nie słyszelibyśmy nawiązania do jakiegoś motywu. Nic już nie jest bez znaczenia.

Synopsis: Trzy Norny znajdują się na Skale Walkirii. Norn z przeszłości bierze do ręki linę przeznaczenia. Wisiała ona kiedyś na światowym jesionie i opowiada, jak Wotan wyciął z niej włócznię, na której założył swoje panowanie. Jesion na niej umarł. Drugi Norn opowiada, jak Wotan ułożył wokół Valhalli stosy z kłód jesionu. Trzeci przepowiada, że bóg ognia Loge zapali te kłody i zniszczy imperium bogów. Kiedy owijają linę wokół skały, ta pęka. Norny zstępują ponownie do swej matki Erdy.

Podobnie jak Syreny reńskie, mitologiczna liczba “trzy” charakteryzuje Norny. W całej historii ludzkości wielokrotnie pojawiają się fatalne kobiece postacie w trójkach, takie jak erzyny czy syreny. Muzycznie te trzy role rozdzielone są między gamy głosowe: sopran, alt i mezzo, jak w przypadku Syreny reńskiej.

Synopsis: Jest świt. Brünnhilde i Siegfried wychodzą z jaskini, w której spędzili miłosną noc. Brünnhilde żegna się z Sigurdem, który chce wyruszyć do nowych czynów.

Interludium orkiestrowe przedstawia świt dnia. Motyw odkupienia jest czule cytowany:

Cytat muzyczny: Redemption motiv

Scena pożegnania Zygfryda i Brunhildy jest jednym z najważniejszych punktów ringu. Rozpoczyna się, gdy Brunonhilda budzi Zygfryda, a jego heroiczny motyw jest słyszalny w wiwatującej sekcji dętej:

Cytat muzyczny: Motyw bohatera Zygfryda

.

Wymarzona para Lauritz Melchior i Kirsten Flagstadt

Słyszymy tę scenę z wymarzoną parą lat 30-tych, dwoma Skandynawami Lauritzem Melchiorem i Kirsten Flagstadt. Oboje obdarzeni byli głosami o wyjątkowej objętości, a jednocześnie zachowali wielkie walory liryczne. Ta kombinacja głosów nie miała i nie ma chyba sobie równych w historii wykonań oper Wagnera.

Melchior był przyjacielem Cosimy Wagner i Siegfrieda Wagnera i śpiewał regularnie w Bayreuth od ponownego otwarcia Festiwalu w Bayreuth w 1924 do 1931 roku i był preferowanym tenorem tych dwojga.

Kirsten Flagstadt, która do dziś kojarzona jest z rolami wagnerowskimi o bardzo dramatycznym charakterze (Izolda i Brunhilda), co ciekawe, swoją pierwszą partię wagnerowską zaśpiewała dopiero w wieku prawie 34 lat. W Bayreuth wystąpiła tylko raz, w 1933 roku, w drobnych rolach. Od 1935 roku jej artystycznym centrum zainteresowania była Metropolitan Opera w Nowym Jorku, gdzie wraz z Lauritzem Melchiorem święciła triumfy spektakl po spektaklu.

Zu neuen Taten – Flagstadt / Melchior

 

Ekstatyczne pożegnanie

Synopsis: Dwoje przysięga sobie wieczną wierność …

Wagner skomponował ekstatyczne pożegnanie dla dwojga kochanków.

O heilige Götter – Melchior / Tauber

.

.

Siegfrieda reńska podróż

Synopsis: … a Zygfryd wspina się na tratwę, która poniesie go w górę Renu.

Interludium ma prawie symfoniczny wymiar i zostało nazwane “Podróżą Sigurda w górę Renu”. Opisuje podróż Zygfryda i przebyte bitwy.

Interludium do pierwszego aktu (Podróż Zygfryda po Renie)

.

Gibichung

Synopsis: Na brzegach Renu. Gunther, król Gibichungów, siedzi w swoim zamku. Wraz z nim są jego siostra Gutrune i ich przyrodni brat Hagen, syn Albericha. Hagen odziedziczył po ojcu nienawiść do bogów i chciwość na pierścień. Aby zdobyć pierścień, sprytnie doradza królowi, by ożenił się z Brunonhildą, by poprawić nadszarpniętą reputację swego panowania. Aby to zrobić, potrzebuje Sigurda, który jako jedyny jest wystarczająco silny, by przedrzeć się przez ogień do jej sypialnej komnaty. Aby go zdobyć, Gutrune musi wziąć Zygfryda za męża. Opowiada jej o pochodzeniu Zygfryda i jego bogactwie jako właściciela skarbu Nibelungów. Kiedy Gutrune ma wątpliwości, czy może zdobyć Zygfryda, Hagen przypomina jej o Miksturze Zapomnienia. Jak tylko go spotka, ma mu wręczyć eliksir, a on zapomni o Brunonhildzie.

Znajdujemy się w królestwie Gibichungów. W ringu reprezentują oni zwykłych śmiertelnych ludzi, którzy z wyjątkiem Hundinga nie pojawili się jeszcze w ringu. Ich najwyżsi przedstawiciele, Gutrune i Gunther, stają się w Zmierzchu Bogów postaciami tragicznymi – oszukanymi oszustami. W ostatecznym rozrachunku są to istoty mierne, niemal antybohaterowie, którym nie współczuje się. Wagner napisał dla nich dumny, ale nieco prostacki “Motyw Gibichunga”.

Cytat muzyczny: Motyw Gibichunga

 

Hagen intrygant

O ile do tej pory przeciwnikiem Wotana był Alberich, o tyle w Zmierzchu Bogów Hagen gra odpowiednik Zygfryda. Muzycznie Wagner raz po raz daje nam do zrozumienia, że Hagen jest siłą negatywną. Ważną rolę odgrywa tu tryton (nadmierna kwarta, która symbolizuje to, co mroczne i niesamowite). W pierścieniu smok Fafner również otrzymał tę wadę. W poniższym przykładzie słyszymy tryton w widocznym miejscu (0:55). Hagen opowiada Guntherowi o Brünnhilde, a ten pyta go: “Czy moja odwaga mogłaby temu sprostać?”. Tutaj muzyka urywa się wymownie i tryton brzmi zanim Hagen po raz pierwszy wymienia imię Zygfryda.

Wen rätst du nun zu frein

.

 

Hagen jest synem Albericha. Jego matką jest Grimhilda, kobieta z rodu Gibichungen i matka Gunthera i Gutrune, która nie pojawia się w tej operze.

Wotan przepowiedział pojawienie się Hagena już w “Walkirii”: “Owoc nienawiści rodzi żonę, dziecko złości rośnie w jej łonie, ten cud spotkał bezmiłosierną Niblung”.

.

Synopsis: </Gdy Sigurd mija zamek ze swoją tratwą, Hagen woła go i zaprasza, by się do nich przyłączył.

Siegfried z dumą opowiada o pierścieniu

Synopsis: Kiedy Sigurd wchodzi do zamku, Gunther go wita. Zygfryd z dumą pokazuje Guntherowi swój magiczny hełm i miecz. Mówi, że udało mu się odebrać pierścień smokowi i że Brunonhilda jest teraz jego właścicielką.

Gutruna uwodzi Zygfryda

Synopsis: Gutrune wchodzi do sali z rogiem do picia. Zygfryd wypija miksturę zapomnienia. Efekt zostaje osiągnięty i Sigurd chce poślubić Gutrunę. Zygfryd pyta Gunthera czy ma żonę. Gunther odpowiada, że żadna kobieta jeszcze mu nie odpowiadała. Ale jest kobieta, która mieszka na skale, chroniona przez ogień, której on pragnie. Droga do niej jest niemożliwa, ogień zabiłby go natychmiast. Zygfryd oferuje mu pomoc. Dzięki magicznemu hełmowi mógłby przybrać postać Gunthera i zdobyć dla niego Brunhildę.

Gunther i Zygfryd piją krew braterstwa

Synopsis: Gunther zgadza się radośnie i obaj piją euforycznie braterstwo krwi.

Kiedy obaj piją braterstwo krwi, Gunther Hagen zaprasza Hagena do przyłączenia się do przysięgi. Hagen, underdog, nie chce pić. Lakonicznie oznacza on “Moja krew skaziłaby twój napój”.

Blühenden Lebens labendes Blut – Frick / Fischer-Dieskau / Windgassen

.

Synopsis: Hagen jest zadowolony. Jego plan odzyskania pierścienia dla ojca Albericha wydaje się udany.

Brünnhilde wyrzeka się bogów

Synopsis: </Brünnhilde siedzi samotnie na Skale Walkirii i z czułością patrzy na pierścień Zygfryda. Nagle słyszy grzmot. Z radością wita się z Waltrautą, swoją siostrą Walkirią. Brünnhilde jest szczęśliwa widząc Waltraute pomimo zaklęcia Wotana. Waltrauta ciemnym głosem opowiada o ponurej atmosferze w Valhalli. Wotan wrócił z długiej wędrówki zgorzkniały, jego włócznia była w ruinie. Koniec bogów jest bliski, a jedynym ratunkiem będzie oddanie pierścienia Syrenom reńskim.

Höre mit Sinn, was ich Dir sage – Ludwig

 

Synopsis: Ale Brünnhilde nie jest gotowa zrezygnować z dowodu miłości Zygfryda, nawet jeśli miałoby to przypieczętować los bogów. Jej siostra rozpaczliwie błaga ją o zwrot pierścienia. Ale ona jest zdecydowana i odsyła Waltraute. Nagle niebo staje się czerwone i wydaje jej się, że słyszy wołanie rogu Sigurda. Brünnhilde spieszy w jego kierunku, ale cofa się w przerażeniu, gdy widzi nieznajomego.

Katastrofa Brünnhilde

Synopsis: W imię Gibichungen, Zygfryd w postaci Guntera żąda prawa do wzięcia jej za żonę. Brünnhilde desperacko próbuje mu się przeciwstawić, ale on brutalnie zrywa pierścień z jej palca i zmusza bladą Brünnhilde do wejścia do jaskini, aby skonsumować małżeństwo.

Synopsis: Nad brzegiem Renu. W blasku księżyca Hagen śpi przed Halą Gibichung.

Synopsis: Na brzegach Renu.

Blada i niespokojna muzyka przenosi nas w świat Albericha.

Preludium – Janowski

Wyjątkowa scena masowa w Gibichung

Synopsis: Alberich pojawia się przed oczami śpiącego Hagena. Upomina go, by odzyskał pierścień. Hagen przysięga, że to zrobi i Alberich go opuszcza. Wkrótce pojawia się Zygfryd i oznajmia, że pojawił się u Brunhildy pod postacią Gunthera i może zmieniać się z Guntherem niezauważony we mgle świtu. Zapewnia on Gutruna, że nie dotknął Brunonny i zapowiada rychłe przybycie Gunthera i Brunonny. Wiwatując, Gutrune zgadza się na rychły ślub. Hagen zwołuje lud Gibichungu, by zgotować królowi i jego narzeczonej godne przyjęcie i uczcić zbliżający się podwójny ślub. Upomina żołnierzy, by pomogli pannie młodej Gunthera.

Ta scena jest upiorną dzikością. Wezwanie Hagena na wesele “Hoihoo” nie jest w dur, jego głos tworzy tryton z basami. W ten sposób dźwięki rogu, jego nawoływania i chór męski tworzą niemal brutalną atmosferę, która jest podsycana przez prawie 10 minut. Na poniższym nagraniu słyszymy w 1:28 fragment, w którym w partyturze można policzyć jednocześnie dziesięć różnych nut, innymi słowy: fragment całkowicie atonalny! Do tego dochodzą niespokojne tremola w basach. Z największym patosem chór wykrzykuje “Hail to thee and thy bride”, pierwszą chóralną scenę całego pierścienia!

Hoiho! Hoihoo! (grosse Szene mit Hörner und Chor) – Halfvarson

.

Synopsis: Gunther zostaje wspaniale przyjęty przez lud. Za nim podąża Brunonhilda. Jest blada z upokorzenia i ma spuszczone oczy. Gunther z dumą prezentuje swoją oblubienicę, córkę bogów.

Genialny, krótki utwór chóralny z szatańskim tłem.

Heil dir, Gunther – Karajan

Brünnhilde widzi Siegfrieda

Synopsis: Siegfried pojawia się z pierścieniem na palcu i Gutrunem na ramieniu. Oszołomiona Brünnhilde widzi Sigurda. Kiedy mówi do niego drżącym głosem, zdaje sobie sprawę, że Zygfryd już jej nie zna.

Synopsis: Kiedy zauważa na ręce Zygfryda pierścień, który Gunter rzekomo jej wyrwał, uświadamia sobie z dreszczem, że to zła gra i oskarża Zygfryda o kradzież. Zygfryd twierdzi, że wyrwał ją smokowi.

Hagen umiejętnie aranżuje dialog pomiędzy Sigurdem i Brunhildą. Zwraca się on do Brünnhilde szczerze: “Brünnhilde, dzielna kobieto, czy naprawdę rozpoznajesz pierścień?”. Scena ta (w filmie poniżej w 2:26) jest niezwykle dramatycznie skomponowana; tekst Hagena napisany jest niemal w całości w tej samej wysokości dźwięku i towarzyszą mu jedynie smyczki, które imitują hammePierścień Nibelungów i zwiększają wysokość dźwięku trzykrotnie w ciągu dziesięciu taktów.

Einen Ring sah ich an Deiner Hand – Varnay / Windgassen

 

Krzywoprzysięstwo Zygfryda

Synopsis: Brünnhilde, zachęcona przez Hagena, oskarża Zygfryda o oszustwo. Mówi, że skonsumowała małżeństwo z Sigurdem i tym samym ogłasza Gunthera zdradzonym mężem. Aby go chronić, Sigurd twierdzi przez swój święty miecz, że nigdy jej nie dotknął. Brunhilda ze swej strony powtarza, że skonsumowała małżeństwo z Zygfrydem. Wszystkie oczy są teraz zwrócone na Zygfryda.

Usłyszymy historyczne nagranie tej dramatycznej sceny z Laurenzem Melchiorem i jedną z jego ulubionych partnerek scenicznych, Fridą Leider.

Heil’ge Götter, himmlischer Lenker – Melchior / Leider

 

Synopsis: W celu ochrony swojego brata krwi, Sigurd przysięga swoją niewinność na czubek włóczni Hagena i tym samym popełnia krzywoprzysięstwo, że nigdy jej nie dotknął. Zamieszanie jest wielkie, gdy Brunhilda, ze swej strony, przysięga, że mówiła prawdę. Zygfryd może uspokoić Gunthera i gości z trudem. Wzywa ich, by towarzyszyli mu w uczcie.

Synopsis: </Brünnhilde, Hagen i głęboko zawstydzony Gunther pozostają na miejscu. Brünnhilde, Walkiria, czuje się bezsilna, zdana na łaskę sił.

Trójca zemsty

Synopsis: Hagen proponuje, że ją pomści i chce wiedzieć, jak może pokonać Zygfryda. Brunonhilda mówi mu, że Zygfryd jest niezwyciężony w bitwie i że jest bezbronny tylko w jednym punkcie na plecach. Hagen zwraca się do Guntera, który jest sparaliżowany w głębokim wstydzie i sugeruje, by zabił Sigurda. Gunther waha się, czy pozwolić, by popłynęła krew jego brata krwi. Kiedy Brunonhilda drwi z niego, a Hagen oferuje mu pierścień, Gunther zgadza się i postanawiają ukryć śmierć Sigurda jako wypadek na polowaniu. W tym momencie pojawia się orszak weselny. Gunther i Brünnhilde dołączają do niego i rozpoczyna się ceremonia ślubna.

Na koniec tego aktu Wagner stworzył prawdziwe (i poruszające) Trio Zemsty, jakie znamy z Opery Włoskiej (“So soll es sein”). Nadchodząca zagłada jest w tym trio zapowiedziana, gdyż każdy z wykonawców ma inne intencje, co Wagner ukazuje za pomocą muzyki bogatej w dysonanse.

Auf Gunther, edler Gibichung – Nilsson / Frick / Stewart

 

Synopsis: W zalesionej dolinie, nad przepływającym Renem.

Od lekkiego preludium do Rheingolda minęło ponad dwanaście godzin muzyki. Po raz pierwszy słyszymy znów beztroską muzykę. Tym razem z rogów myśliwskich i płynącego Renu.

Vorspiel – Janowski

.

Siegfried napotyka Syreny reńskie

Synopsis: Reńskie panny pływają w rzece i opłakują utratę złota. Z niecierpliwością oczekują bohatera, który przyniesie im złoto z powrotem. Słyszą róg Sigurda.

Nastrój gry wstępnej trwa nadal. Wagner kontrastuje pogodny nastrój Renu ze smutnymi pieśniami reńskich nixies, tworząc fascynujący efekt dla słuchacza.

Frau Sonne sendet lichte Strahlen

Przepowiednia

Synopsis: Kiedy pojawia się na brzegu, narzeka, że nie udało mu się jeszcze upolować żadnej zdobyczy. Syreny widzą pierścień na jego dłoni i oferują mu pomoc w polowaniu, a w zamian żądają pierścienia. Zygfryd początkowo odmawia, ale zgadza się, gdy syreny naśmiewają się z niego, że jest skąpcem. Ostrzegają go o mocy i przekleństwie pierścienia. Tylko wtedy, gdy przekaże im pierścień, jego zły los zostanie zażegnany. Teraz Zygfryd zdaje sobie sprawę z wartości pierścienia i ogarnia go żądza władzy. Myśli, że jest niezwyciężony i wkłada pierścień z powrotem na swój palec. Panny przepowiadają, że zostanie on dziś zabity. Ale Zygfryd nie chce dać się zastraszyć syrenom i opuszcza to miejsce. Syreny udają się do Brunonhildy.

W scenie nad Renem widzimy jak bardzo Zygfryd już się “zdegenerował”. On, człowiek natury, nie zdołał zdobyć zdobyczy. W ten sposób Wagner pokazuje, że Zygfryd stracił bliskość do źródła i jest skazany na zgubę.

Synopsis: Siegfried powraca do grupy myśliwych. Robią sobie przerwę. Hagen daje Zygfrydowi wino. Ten ostatni podchodzi do Gunthera z pucharem i próbuje go rozweselić.

Sekretny dodatek Hagena do wina i morderstwo

Synopsis: Hagen dodaje do wina zioła, które przywracają przeszłość Zygfryda do życia. Nalewa więcej wina i prosi Zygfryda, by opowiedział mu o sobie. Zygfryd opowiada swoją historię. Z jeszcze większą ilością wina Hagen rozluźnia jego język. Teraz Zygfryd wspomina Brunonnę i opowiada z ekstazą jak wziął ją za żonę. Tym samym przyznał się do złamania wiary. Hagen wskazuje na dwa czarne kruki Wotana, które się pojawiły. Zygfryd odwraca się i patrzy na nie, a wtedy Hagen sięga po włócznię. Gunther, który teraz przejrzał grę Hagena, na próżno próbuje go powstrzymać i Hagen dźga Sigurda włócznią od tyłu.

Zanim Hagen uderza, słyszymy motyw przekleństwa jeszcze raz (w nagraniu poniżej w 7:40).

Cytat muzyczny: Motyw klątwy

Mime hiess ein mürrischer Zwerg … In Leid zu dem Wipfel lauscht’ ich hinauf – Melchior

 

 

Łabędzi śpiew Zygfryda

Synopsis: Kiedy Siegfried umiera, odchodzi od Brünnhilde.

Po raz ostatni słyszymy miłosne zaklęcie Sigurda i Brunhildy. Motyw przebudzenia Brünnhilde rozbrzmiewa w wiatrach. Symbolicznie Wagner pokazuje nam, że przebudzenie życia zbiega się ze śmiercią, utopijna anarchia miłości w wolności musi ustąpić miejsca żądnemu władzy światu traktatów.
.
Cytat muzyczny: Motyw przebudzenia Brünnhilde

 

Brünnhilde, heilige Braut – Melchior

Marsz żałobny Zygfryda

Synopsis: Siegfried jest niesiony do hal Gibichung z uroczystą eskortą.

Marsz żałobny Zygfryda jest kolejnym wielkim poematem symfonicznym Pierścienia. Życie Zygfryda przemija muzycznie po raz kolejny.

Słyszymy ten utwór w wersji Herberta von Karajana. Sam Karajan pracował w Bayreuth tylko przez krótki czas. Mimo sukcesu dwóch inscenizacji na początku lat pięćdziesiątych, Wieland Wagner zarzucił mu surowo powolne tempo i głośny akompaniament, co prowadziło do niezrozumiałości tekstu. Karajan nigdy już nie wrócił do Bayreuth, a główną część swojej działalności festiwalowej przeniósł do Salzburga.

Trauermusik beim Tode Siegfrieds – Karajan

Klątwa pierścienia znajduje kolejną ofiarę

Synopsis: W zamku Gutrune jest dręczona przez złe przeczucia. Oczekuje na przybycie Zygfryda. Podstępny Hagen pokazuje jej martwego męża. Gdy Gutrune widzi zabitego Zygfryda, oskarża Guntera. Gunter z kolei oskarża Hagena o morderstwo, za co Hagen żąda pierścienia jako nagrody. Gdy Gunther odmawia, Hagen dźga go włócznią. Chce wyrwać pierścień z martwego ciała Zygfryda, ale ku przerażeniu wszystkich ręka Zygfryda podnosi się groźnie.

Koniec Zmierzchu Bogów – zagadka

Wagner przez wiele lat zmagał się z decyzją, jak powinno zakończyć się jego wielkie dzieło. Napisał kilka gotowych wersji tekstowych. Duża rozpiętość czasowa dzieła powodowała, że różne sytuacje biograficzne domagały się wciąż nowych interpretacji. Zwolennik anarchizmu z 1848 roku nie był tym samym, co ulubieniec króla z 1868 roku! Przez długi czas pesymistyczny pogląd Wagnera Schopenhauera na świat wisiał na włosku, ale w końcu zwyciężyła wersja optymistyczna. Dzieło zakończy się promiennym akordem.

Ostatnia apoteoza Brünnhilde

Synopsis: Brünnhilde bierze do ręki pierścień. Dowiedziała się wszystkiego od Syreny reńskiej i poleca Gibichungom zbudować stos. Po raz ostatni patrzy na martwego Zygfryda.

Synopsis: Zdejmuje pierścień z palca i oddaje go Syrenie reńskiej.

Synopsis: Wyłaniają się ponownie kruki Wotana. Brünhilde wysyła je do Wahlhalli, aby obwieściły Zmierzch Bogów. Brunhilda zapala kłody pod ułożonym Zygfrydem i wjeżdża ze swym koniem Grane w ogień, by zjednoczyć się z Zygfrydem w śmierci. Ogień pochłania zamek, a Ren wylewa się z brzegów. Hagen wskakuje do rzeki, by wyrwać pierścień córkom Ren, ale syreny ściągają go na dół. Uradowana Flosshilde trzyma pierścień w górze. W oddali na niebie wybucha łuna: płonąca Valhalla, którą rozpalił Loge. Wraz z apokalipsą nadszedł koniec świata bogów.

Po raz kolejny Wagner przytacza wiele motywów przewodnich pierścienia. Gdy kruki odlatują, słyszymy tragiczny motyw Zmierzchu Bogów:
.
Cytat muzyczny: Motyw Zmierzchu Bogów

Kiedy Brünnhilde rozpala ogień miłości, rzuca płonące kłody, co prowadzi do apokalipsy. Skorumpowany system załamuje się.

Nieco później słyszymy motyw Jazdy Walkirii, który zapowiada jazdę Brunonny w ogień, co prowadzi do motywu odkupienia i motywu heroicznego. I znów słyszymy motyw Syreny reńskiej, gdy Flosshilde trzyma w dłoniach pierścień, przywracając złoto tam, gdzie było na początku sagi. Opera kończy się ogniem płonącej Walhalli i transcendentalnym wzlotem muzyki, która zwiastuje początek nowego świata.

Flieget heim ihr Raben … Grane mein Ross sei mir gegrüsst – Flagstadt

Kiedy 21 listopada 1874 roku Richard Wagner komponował ostatnie takty Zmierzchu Bogów, zanotował: “Nic więcej nie powiem”.

.

Recenzja nagrania PIERŚCIEŃ NIBELUNGA

DECCA z Wolfgangiem Windgassenem, Birgit Nilsson, Gottlobem Frickiem, Christą Ludwig, Dietrichem Fischer-Dieskau pod dyrekcją Georga Solti i orkiestrą Filharmoników Wiedeńskich.

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o PIERŚCIEŃ NIBELUNGA Richarda Wagnera.