Operowy przewodnik online po RIGOLETTO
Opera ta uważana jest za pierwsze arcydzieło Verdiego i ugruntowała jego światową sławę. Trzeci akt jest jednym z najważniejszych momentów całej literatury operowej.
PRZEGLĄD I SZYBKI DOSTĘP
Treść
♪ Synopsis
♪ Akt I (scena klątwy, scena na ulicy i na balkonie)
♪ Akt II (scena w pałacu, Kamienny gość)
Akt III (scena w gospodzie)
Ważne momenty
♪ Ella mi fu rapita…parmi veder ♪
Bella figlia d’amore (Quartetto)
ROLE I SYNTEZA W 4 MINUTY
PREMIERA
Wenecja, 1851
LIBRETTO
Francesco Maria Piave, na podstawie powieści Le roi s'amuse Victora Hugo
GŁÓWNE ROLE
Rigoletto, nadworny błazen księcia Mantui (baryton) - Gilda, jego córka (sopran) Sparafucile, płatny zabójca (bas) - Maddalena, jego siostra (mezzosopran) - Duca, Książę Mantui (tenor) - Ceprano, hrabia i dworzanin (bas) - Marullo, dworzanin (baryton) - Monterone, hrabia i ojciec (baryton)
RECENZJA NAGRAŃ
DECCA, Sherill Milnes, Luciano Pavarotti i Joan Sutherland pod dyrekcją Richarda Bonynge'a i London Symphony Orchestra and Chorus lub EMI, Tito Gobbi, Maria Callas i Giuseppe di Stefano pod dyrekcją Tullio Serafina i Coro e Orchestra del Teatro alla Scala.
KOMENTARZ
Źródło literackie
Wzorem dla tej opery jest powieść “Le roi s’amuse” Victora Hugo. Kiedy została wystawiona po raz pierwszy w 1832 roku, prawie 20 lat przed premierą Rigoletta, powieść ta wywołała skandal polityczny w Paryżu i została zakazana po pierwszym przedstawieniu. Nawet dwadzieścia lat później Verdi i jego librecista Piave musieli zdawać sobie sprawę, że cenzura nadal uważała ten materiał za problematyczny. Przedstawienie króla jako libertyna, a potem pokazanie zabójcy na zlecenie, który ma zamordować króla, to było zbyt wiele dla weneckiej i austriackiej cenzury. Libretto napisał Francesco Maria Piave, który był również odpowiedzialny za kontakty z urzędem cenzury, co prowadziło do sporadycznych spięć z Verdim. Musieli przenieść miejsce akcji z Paryża do Mantui, a postać króla została zdegradowana do księcia. Poza tym Verdi i Piave trzymali się modelu literackiego. Tekstowo Piave miał “tylko” przełożyć obrazy na zwięzły język operowy.
Błazen Rigoletta
Victor Hugo nazwał Błazna Tribouletem, Verdi i Piave musieli zmienić jego imię na polecenie cenzury. Dla Verdiego Błazen był kluczową postacią tej opery (“osoba godna Szekspira!”) i ważne było dla niego, że mógł zaangażować do premiery genialnego śpiewaka-aktora Felice Varesi, który miał już za sobą premierę Makbeta. Fizyczna deformacja garbusa była metaforą i odbiciem moralnej deformacji księcia. Jako odpowiednik nakreślili frywolnego Ducę, którego powierzchowność Verdi podbudował popularnymi akcentami, co jak na ironię uczyniło z tej roli jedną z najsłynniejszych ról tenorowych w historii.
“Tinta musicale” z “Rigoletta“
O “tinta musicale” “Rigoletta” decyduje posępność roli i muzyki nadwornego błazna (posępne akordy, motyw kląskawek z kropkami itp.) oraz kontrast z dworską wesołością Księcia (arie w formie menueta). Ponadto wszystkie role, z wyjątkiem primo tenore i primo sopranu, powierzone zostały niższym partiom głosowym. Drugim ważnym aspektem tinta Rigoletta jest częstotliwość występowania duetów. Sam Verdi nazwał Rigoletto “sukcesją duetów”.
Historia kompozycji i premiera
Verdi uważał Rigoletto za jedno ze swoich najbardziej udanych dzieł; mało która opera zainspirowała go tak bardzo. Wynikający z tego przypływ kreatywności doprowadził do jednego z najkrótszych okresów kompozytorskich w dorobku Verdiego. Kompozycja trwała zaledwie czterdzieści dni, a partie orkiestrowe, jak to miał w zwyczaju, rozpisał jeszcze w trakcie prób.
Premiera odbyła się 11 marca 1851 roku w weneckim Teatro La Fenice i okazała się zaskakującym triumfem. Niebagatelną rolę odegrała też nowatorska inscenizacja. Po raz pierwszy zamiast scenografii zastosowano trójwymiarowe konstrukcje sceniczne, a nowa technika sceniczna Fenice pozwoliła na uzyskanie realistycznych efektów scenicznych, takich jak sceny burzy w trzecim akcie. Muzyka spotkała się z uznaniem, a dzieło szybko rozprzestrzeniło się na cały kontynent.
RIGOLETTO ACT I
Dramatyczna uwertura – motyw klątwy
Synopsis: W pałacu księcia Mantui. Trwa wielka uczta.
Dominującym motywem tej uwertury jest kropkowany motyw klątwy. Uwertura jest wszystkim, czym jest opera: mroczna i tragiczna. Solowa trąbka gra powtarzające się C, po którym następują ciężkie akordy dęte, które następnie łączą się z motywem klątwy.
Wspaniałą uwerturę słyszymy z nagrania Filharmoników Wiedeńskich pod batutą Carlo Marii Giuliniego. Potężne crescendi przyprawiają słuchacza o dreszcze.
Overture – Giulini
Pierwsza ze słynnych arii księcia: Questa o quella
Synopsis: Książę rozmawia z hrabią Borsa o tajemniczej mieszczance, którą obserwuje od pewnego czasu. Książę nie chce jednak związać się z żadną kobietą. Zbyt wiele pokus zaprząta głowę niespokojnego uwodziciela.
Tą arią Verdi kreśli wspaniały portret hrabiego. Opisuje go jako próżnego, powierzchownego, ale czarującego cynika. Jest egoistą, który korzysta z wszelkich swobód. To niesamowite, Verdi nadaje wszystkim słynnym melodiom tej opery ten negatywny charakter.
Aria Questa o quella na pierwszy rzut oka wydaje się być rzeczą nieskomplikowaną. Jednak duża część arii napisana jest w wysokim tonie (ale bez wysokiego B lub C) i stanowi wyzwanie dla tenorów o bardziej barytonalnym głosie, takich jak Caruso czy Domingo.
Posłuchajcie wspaniałej interpretacji Luciano Pavarottiego w filmowej adaptacji Ponnelle. Jego “Questa e quella” jest eleganckie i uwodzicielskie.
Questa o quella – Pavarotti
Słyszycie kolejną wersję Jussi Björlinga z pięknym metalem w jego głosie.
Questa o quella – Björling
Synopsis: Hrabina Ceprano również jest jedną z wybranych. Chce ona opuścić ucztę. Książę chce ją namówić do pozostania. Rigoletto, garbaty i szpetny nadworny błazen, publicznie szydzi z Hrabiego Ceprano. Nagle zostaje ogłoszona nowina. Podobno Rigoletto ma kochankę. Ceprano, człowiek podwójnie upokorzony, poprzysięga zemstę na ostrojęzycznym Rigoletcie.
Rigoletto jest przeklęty
Synopsis: Do pałacu wjeżdża hrabia Monterone. Rigoletto kpi z niego, ponieważ jego córka jest jedną z kochanek księcia i straciła honor. Książę nakazuje aresztować intruza. Hrabia przeklina Rigoletta i księcia słowami: “Kto szydzi z ojcowskiego smutku, niech będzie na was przekleństwo moje”). Przerażony Rigoletto opuszcza pałac.
Kiedy Monterone po raz pierwszy podejmuje motyw klątwy, orkiestra i pozostali śpiewacy milczą, słychać tylko głos Monterone. Wzmacnia to efekt motywu klątwy. Następnie motyw klątwy zostaje powtórzony dwukrotnie, basy (wiolonczela i kontrabas) grają tremoli, aby wzmocnić niesamowitą atmosferę klątwy.
Ch’io gli parli
Rigoletto spotyka zabójcę na zlecenie Sparafucile
Synopsis: Nocą na ulicy Rigoletto spotyka mordercę Sparafucile. Oferuje on swoje usługi Rigoletto. Rigoletto zapamiętuje jego imię, ale na razie nie ma żadnego zlecenia.
Verdi skomponował do tego duetu upiorny, mroczny nastrój. Blade, dysonansowe akordy klarnetów i fagotów wprowadzają scenę. Bardzo niezwykłe jest to, że następujący po nim duet (głównie w sprechgesang) napisany jest całkowicie bez skrzypiec. Wiolonczele i kontrabasy nadają tej scenie swoistą ciemną barwę.
Zobaczcie ją w wersji dla telewizji, nakręconej w Mantui. Ta scena w średniowiecznej Mantui jest po prostu wspaniała.
Quel vecchio maledivami! – Wixell / Furlanetto
Usłyszysz drugą wersję tej sceny z ciemnym jak smoła głosem Sparafucile Marti Talvela.
Quel vecchio maledivami! – Milnes / Talvela.
Pari siamo – wielki monolog Rigoletta
Synopsis: Rigoletto jest zrozpaczony swoim losem. Ze swoim zdeformowanym, garbatym ciałem jest skazany na rolę nadwornego błazna.
“On ze sztyletem, ja jestem człowiekiem, który szydzi” – szczerze mówi do siebie Rigoletto. Jest to monolog człowieka rozgoryczonego swoim losem – nieszczęśliwego z powodu zdeformowanego ciała i wykonywanego zawodu, którego nienawidzi.
Rigoletto wyrzuca z siebie słowa, skąpo akompaniowane przez podniecone smyczki tremolo i dwukrotnie przerywane motywem przekleństwa. Dopiero w drugiej części słyszymy rozjaśnienie, które wprowadza flet, gdy myśli o córce. Wreszcie kończy się znów w nastroju początku. Pari siamo nie jest arią w konwencjonalnym tego słowa znaczeniu. Verdi dąży do maksymalnego odróżnienia się od osoby Duca, roli z tradycyjnymi ariami. Ten aspekt jest ważną częścią Tinta musicale Rigoletta.
Słuchamy tego monologu w wykonaniu Roberta Merrilla. Był on jednym z wielkich barytonów lat 50-tych. Dla niego było jasne, że Rigoletto to największa rola, jaką kiedykolwiek napisano dla barytona.
Pari siamo – Merrill
Duet Gilda – Rigoletto
Synopsis: Jedzie do domu córki, jedynego promyka nadziei w jego życiu. Nikt nie wie o jego córce. A Gilda nawet nie zna imienia swego ojca, by nie dopuścić do odkrycia jej tajemnicy.
Kiedy Rigoletto wkracza w zamknięty świat swojego domu, Verdi gwałtownie zmienia muzykę. Radosny nastrój trwa jednak krótko, do momentu, gdy Gilda pyta o zmarłą matkę.
Figlia! mio padre! … Deh non parlare al misero – Wixell / Gruberova
Synopsis: Rigoletto zabronił jej wychodzić z domu, dozwolone są jedynie sporadyczne wizyty w kościele. Niespodziewanie, niepostrzeżenie pojawia się książę. Śledził nieznajomą podczas jej ostatniej wizyty w kościele, a teraz chciał ją odwiedzić. Z ukrycia przysłuchuje się rozmowie tych dwojga i ze zdziwieniem stwierdza, że rozmawia z nią Rigoletto i dowiaduje się, że jest jej ojcem.
Usłysz Tito Gobbi i Marię Callas z wielkiego nagrania z 1955 roku w porywającym duecie. Druga połowa jest po prostu wspaniała, oba głosy doskonale ze sobą współgrają.
Ah veglia, o donna (duet) – Callas / Gobbi
E il sol dell’anima – duet miłosny
Synopsis: Nagle Rigoletto słyszy hałas. Księciu udaje się dość szybko ukryć. Rigoletto idzie do drzwi. Stoi w nich Sparafucile. Kiedy Rigoletto opuszcza córkę, Gildę dręczą wyrzuty sumienia, że nie powiedziała ojcu nic o młodzieńcu, który prześladował ją podczas wizyt w kościele. W tym momencie pojawia się książę. Wyznają sobie miłość. Książę podszywa się pod studenta o nazwisku Gualtier Maldé. Słyszą hałas z zewnątrz. Książę musi odejść.
Verdi napisał wyznanie miłości księcia w dworskim menuecie. Ale Gilda nie jest hrabiną, książę chce owinąć sobie wokół palca niedoświadczoną Gildę. Verdi używa więc środków muzycznych, by zdemaskować słodką dwulicowość księcia.
Jussiego Björlinga słychać w tym dueacie jako księcia, któremu nie sposób się oprzeć. Jego głos emanuje ciepłem i pasją.
E il sol dell’anima…Addio addio Björling / Sayao
W drugim filmie usłyszycie jeden z legendarnych duetów Tito Schipa i Amelii Galli-Curci. To jest po prostu cudowne, jak te dwa głosy pasują do siebie i śpiewają wielkie ritardandi.
E il sol dell’anima – Schipa / Galli-Curci
Słynna aria Gildy “Caro nome”
Synopsis: Kiedy książę musi opuścić jej dom, Gilda myśli o swoim kochanku Gualtier Maldé.
Ta aria jest śpiewana przez dziewczynę w ekstazie jej pierwszej miłości. Domaga się wrażliwości i piękna zamiast zewnętrznego splendoru. Gilda jest młodą kobietą w wieku 16-18 lat. Arię wprowadzają dwa flety. Głos śpiewaczki musi wydobyć blask i barwę fletu. Aria ta ma najwyższe wymagania. Obfituje w liczne koloratury i ornamenty, dwukrotnie sięga wysokiego C.
Usłyszymy dwie interpretacje
Edita Gruberova zasłynęła jako sopran koloraturowy rolą Królowej Nocy. Słyszymy śpiewaczkę, która potrafi swoim głosem przeniknąć w najwyższe sfery i opanować mordercze ozdobniki.
Dla wielu Callas była niedoścignioną Gildą. Jej “Caro nome” jest wspaniałe. Jej technika jest fenomenalna, wystarczy usłyszeć jej perfekcyjne tryle. Jej interpretacja jest dramatyczna i poruszająca i wnosi wielkie emocje do arii.
Caro nome / Callas
Uprowadzenie Gildy
Synopsis: Tymczasem pojawiają się dworzanie pod wodzą Marullo i Ceprano. Spotykają Rigoletta. Chowają się za maskami. Tylko Marullo ujawnia się przed Rigolettem. Proponują, że dla zabawy porwą hrabinę Ceprano. Rigoletto z radością przyłącza się do nich i dostaje maskę. Nie zauważa, że wokół jego oczu zawiązana jest szmatka. Musi trzymać drabinę dla porywacza. Podczas gdy Rigoletto czeka na powrót dworzan, ci porywają jego rzekomą kochankę. Kiedy porywacze już dawno odeszli, Rigoletto zrywa maskę z głowy. Przerażony, musi zdać sobie sprawę, że jego córka Gilda została porwana.
Zitti, Zitti
RIGOLETTO ACT II
Parmi veder le lagrime – kolejna wspaniała aria księcia
Synopsis: W pałacu książęcym. Książę zorientował się, że Gilda została porwana. Zakochał się w Gildzie i poprzysiągł zemstę.
Nawet książę staje się sentymentalny, jego aria “parmi veder le lagrime” jest niemal czuła. Ale jest to aria człowieka zarozumiałego: Kiedy książę zastanawia się, jak Gilda mogła podczas porwania zawołać imię Gualtiera, orkiestra zatrzymuje się na chwilę, a książę może zaśpiewać jego pseudonim powoli i niemal czule (w przykładzie po 3:05 minucie). Aria ta stanowi więc dla śpiewaka pole napięcia między prawdziwymi uczuciami (tymi z utraconego romansu) a użalaniem się nad sobą egocentryka.
Ella mi fu rapita… Parmi veder le lagrime – Pavarotti
Synopsis: Pojawiają się dworzanie i triumfalnie oznajmiają księciu o porwaniu kochanki Rigoletta. Książę rozpoznaje, że to jego kochanka. Zostaje ona wniesiona do pałacu. Książę każe ją wprowadzić do swojego pokoju.
Rzadko kiedy rozbieżność postaci w Scena ed Aria jest zarysowana tak kontrastowo. Podczas gdy w Cavatinie Duca wyśpiewywał ból straty (“Parmi veder le lagrime”), teraz gotów jest beztrosko zaspokajać swoją żądzę. Duca jest więc jednym z największych złoczyńców moralnych w literaturze operowej Verdiego.
Aria ta ma piękne linie i wysoką tessiturę, kończy się nawet wysokim D. Jeśli tenor nie może zaśpiewać tego tonu, zwykle śpiewa się go o jedną lub dwie oktawy niżej.
Posłuchajcie tej arii w nagraniu Pavarottiego i Bonynge z 1971 roku, gdzie Pavarotti śpiewa nawet wysokie D.
Possente amor mi chiama – Pavarotti
Alfredo Kraus był bardzo eleganckim tenorem, który śpiewał również najwyższe dźwięki. Jego wysokie D to istna trąbka.
Possente amor mi chiama – Kraus
Występowanie Rigolettosa – wielka aria “Cortigiani vil razza dannata”
Synopsis: Rigoletto pojawia się w pałacu, podejrzewa, że musi tam być Gilda. Jest wyśmiewany przez dworzan i ukrywa swój ból.
Wraz z pojawieniem się Rigoletta, skrzypce grają motyw kropkowany, który zdaje się naśladować chód garbatego błazna. W “Laralarze” Rigoletto podejmuje ten motyw. W udawanej wesołości kryje się jednak tragiczny komponent motywu lamento opery barokowej (mała postać, opadający ton, krótka pauza).
Povero Rigoletto – Wixell
Synopsis: Rigoletto orientuje się, że dworzanie wydali jego córkę hrabiemu. Oskarża ich o sprzedanie najświętszej rzeczy ojca.
Ta aria jest poruszającym aktem oskarżenia. Wymaga głosu ekspresyjnego, o dużym wolumenie i wspaniałych barwach. Aria przechodzi od oskarżenia (“podła rasa”) do błagania (“oddaj ją”), patosu (“cześć córek”) i pochlebstwa. Podniecenie słychać w orkiestrze szybkimi półkwartami. Niższe instrumenty smyczkowe (altówka, wiolonczela i kontrabas) grają ósemki na pierwszym i trzecim takcie, co imituje podniecone bicie serca rigoletta. Ostatnia część arii “tutto, tutto al mondo” to jedna z najpiękniejszych melodii barytonowych, jakie kiedykolwiek napisano.
Słyszymy wspaniałego Gobbiego z nagrania Serafina.
Cortigiani, vil razza dannata – Gobbi
Nagranie z potężnym głosem Tity Ruffo z nagrania z 1908 roku robi wrażenie.
Cortigiani, vil razza dannata – Ruffo
Zagubiony honor Gildy
Synopsis: Pojawia się Gilda i musi wyznać ojcu, że straciła honor. Opowiada historię Gualtiera Maldégo.
Gilda nie może dojść do słowa i obój podejmuje się zadania wprowadzenia bolesnej melodii. Kiedy Gilda śpiewa tę melodię, od pierwszej nuty wyczuwa się, że Gilda nie jest już młodą, beztroską kobietą z pierwszego aktu, ale że w wyniku gwałtu pogrążyła się w bolesnym, trzeźwym świecie. Ojciec czułymi słowami próbuje ją pocieszyć.
Posłuchaj imponującej narracji Marii Callas, która sprawia, że ból Gildy jest odczuwalny.
Tutte le feste al tempio – Callas
Inna interpretacja Joan Sutherland w nagraniu Bonynge z 1971 r.
Tutte le feste al tempio – Sutherland
] .Wielki duet “Si, vendetta, tremenda vendetta”
Synopsis: Pojawiają się strażnicy. Hrabia Monterone zostaje zabrany do lochu. Na jego widok Rigoletto poprzysięga zemstę na księciu. Na próżno Gilda błaga ojca o przebaczenie.
Verdi napisał do tej sceny poruszający duet. Żądna zemsty pieśń nienawiści kontrastuje z łagodzącymi wtrąceniami Gildy.
Ponownie wielkie, imponujące wykonanie przez Marię Callas i Tito Gobbi z punktem kulminacyjnym na końcu, który powoduje gęsią skórkę…
Si, vendetta, tremenda vendetta – Callas / Gobbi
RIGOLETTO ACT III
Trzeci akt jest uważany za muzyczną kulminację opery, w której kontrasty zderzają się i prowadzą do katastrofy. Zwłaszcza kwartet “Bella figlia dell’amore”, którym zachwycali się już współcześni, oraz przytłaczająca sceneria zajazdu nad rzeką stanowią punkty kulminacyjne całej literatury operowej.
La donna è mobile – być może najsłynniejsza aria w ogóle
Synopsis: Rigoletto prowadzi swoją córkę Gildę do obskurnej gospody nad rzeką. Rigoletto i Gilda zbliżają się do domu i zaglądają przez dziurę w ścianie. Przy stole siedzi Sparafucile. Siostra Sparafucile, Maddalena, zwabiła księcia do środka. Oboje obserwują, jak książę wchodzi do pokoju, by spędzić noc z Maddaleną.
Z tą słynną arią wiąże się ciekawa historia. Podczas komponowania Verdi oczywiście był świadomy tego, jak popularna stanie się ta aria i jaki wpływ będzie miała na publiczność. Dlatego przez długi czas trzymał tę arię w tajemnicy. Aby melodia nie wyciekła przed premierą, sam tenor i orkiestra otrzymali arię dopiero w ostatnich godzinach, na krótko przed spektaklem. Stała się ona sensacją i wszyscy nucili ją wychodząc z sali.
Verdi ponownie wybrał rytm menueta. Osobowość i intencje Księcia pozostają na stałe związane z tematem uwodzenia. Aria musi być śpiewana lekko i nie może przerodzić się w wulgarny utwór. Partia ta kończy się zwykle błyskotliwym wysokim B, choć Verdi skomponował ją o oktawę niżej. Ale żaden tenor nie może sobie pozwolić na zakończenie niskim B, ocena publiczności byłaby druzgocąca.
Słyszymy dwie interpretacje. Zacznijmy od niezrównanej “la donna è mobile” Pavarottiego. Z wdziękiem, lekkością i elegancją.
La donna è mobile – Pavarotti
Domingo rzadko śpiewał rolę Księcia. Jako tenor barytonowy, tessitura Rigoletta była dla niego zbyt wysoka. Jednak jego interpretacja “la donna è mobile” z nagrania Giuliniego jest przekonująca.
La donna è mobile – Domingo
“Bella figlia d’amore” – być może najsłynniejszy kwartet w ogóle
Synopsis:Podczas gdy książę zaleca się do Maddaleny, Gilda musi zdać sobie sprawę, że książę nieustannie ją zdradza
Ten słynny kwartet napisany jest w bardzo nietypowy sposób. Podczas gdy kwartety zazwyczaj funkcjonują w oparciu o linie melodyczne, w tym kwartecie tylko głos tenorowy posiada rzeczywistą melodię. Mistrzowskie jest to, że głosy są napisane zupełnie niezależnie, a jednak przeplatają się: Maddalena od czasu do czasu ćwierka szesnastki, Gilda śpiewa piękne, melodyjne utwory, a Rigoletto deklamuje. Efekt, jaki tworzy Verdi, jest rewolucyjny i oszałamiający.
Dotyczy to również wspaniałej scenografii, którą Verdi i Piave szczegółowo opisują. Rigoletto i Gilda są na zewnątrz, w ciemności, a Maddalena i książę w środku, w oświetlonej sali.
Zamieściłam trzy interpretacje, zaczynając od legendarnego nagrania Caruso. Fantastyczny dokument z czasów złotej ery opery.
Bella figlia d’amore – Caruso / Galli-Curci / Perini / de Luca
Bella figlia d’amore – Pavarotti / Gruberova / Wixell / Vergara
Bella figlia d’amore – di Stefano / Gobbi / Callas / Lazzarini
Wielka scena burzy – Gilda poświęca się
Synopsis: Rigoletto wysyła córkę do domu z poleceniem ucieczki do Werony w męskim przebraniu. Rigoletto zostaje w domu, by załatwić sprawę handlu ze Sparafucjuszem. Książę udaje się do swojego pokoju. Tymczasem Gilda potajemnie wraca w męskim ubraniu. Podsłuchuje rozmowę Sparafucilego z Maddaleną. Oboje omawiają plan morderstwa. Maddalena chce, aby nieznany został oszczędzony. Sparafucile chce pieniędzy. Ustalają, że zabiją nieznajomego i włożą go do worka, jeśli ktoś się pojawi, w przeciwnym razie gość będzie musiał umrzeć. Gilda orientuje się w sytuacji i chce się poświęcić. Wchodzi do gospody, a Sparafucile dźga nieznanego.
W tej scenie czeka na nas kolejny z nowatorskich pomysłów Verdiego. W orkiestrze rozbrzmiewają puste, niesamowicie brzmiące akordy, a niewidoczny męski chór nuci chromatyczne sekwencje, tworząc dźwięk wiatru hulającego wśród drzew na brzegu rzeki.
Czeka nas w tej scenie porywające terzetto.
Ah piu non ragiono – Gruberova – Furlanetto – Vergara
Tragiczne odkrycie Rigoletta
Synopsis: Rigoletto zbliża się do gospody z łodzią, by odebrać worek z ciałem księcia. Płaci Sparafucile i odpływa łodzią. Gdy już ma wrzucić worek do rzeki, nagle słyszy z oddali głos księcia. Rozcina worek. Ku swemu przerażeniu musi zdać sobie sprawę, że w worku znajduje się ciało jego córki. Gilda umiera i prosi ojca o przebaczenie. Kiedy umiera, Rigoletto woła “Ach, to klątwa”.
Verdi nigdy nie pozwala swoim ukochanym bohaterom umierać bez pocieszających melodii, więc Gilda żegna ojca eterycznymi dźwiękami.
Lassu in cielo – Gruberova / Wixell
I na koniec kolejna wspaniała scena umierania z udziałem Gobbiego i Callas.
Lassu in cielo – Callas / Gobbi
Recenzja nagrania
DECCA z Sherill Milnes, Luciano Pavarotti i Joan Sutherland pod dyrekcją Richarda Bonynge’a oraz Londyńską Orkiestrą Symfoniczną i Chórem
lub
EMI z Tito Gobbi, Maria Callas, i Giuseppe di Stefano pod kierunkiem Tullio Serafin i Coro e orchestra del teatro alla Scala.
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po RIGOLETTO Giuseppe Verdiego.
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!