A RIGOLETTO online operakalauz
Az operát Verdi első remekművének tartják, és megalapozta világhírnevét. A harmadik felvonás az egész operairodalom egyik csúcspontja.
Áttekintés és gyors hozzáférés
Tartalom
♪ I. felvonás (Átokjelenet, Utca & balkonjelenet)
♪ II. felvonás (Palota jelenet, Kővendég)
♪ III. felvonás (Fogadó jelenet)
Főcímek
♪ Ella mi fu rapita…parmi veder
♪ Cortigiani, vil razza dannata
♪ Bella figlia d’amore (Quartetto)
Szerepek és szinopszis
]
Bemutató
Velence, 1851
Libretto
Francesco Maria Piave, Victor Hugo Le roi s'amuse című regénye alapján
Főszerepek
Rigoletto, Mantova hercegének udvari bolondja (bariton) - Gilda, a herceg lánya (szoprán) Sparafucile, bérgyilkos (basszus) - Maddalena, a herceg húga (mezzoszoprán) - Duca, Mantova hercege (tenor) - Ceprano, gróf és udvaronc (basszus) - Marullo, udvaronc (bariton) - Monterone, gróf és apa (bariton)
Recording recommendation
DECCA, Sherill Milnes, Luciano Pavarotti és Joan Sutherland Richard Bonynge és a Londoni Szimfonikus Zenekar és Kórus vezényletével vagy EMI, Tito Gobbi, Maria Callas és Giuseppe di Stefano Tullio Serafin és a Coro e Orchestra del Teatro alla Scala vezényletével.
Comment
Az irodalmi forrás
Victor Hugo “Le roi s’amuse” című regénye a mintája ennek az operának. Amikor 1832-ben, majdnem 20 évvel a Rigoletto premierje előtt bemutatták, ez a regény politikai botrányt okozott Párizsban, és az első előadás után betiltották. Verdi és librettistája, Piave még húsz évvel később is kénytelen volt belátni, hogy a cenzúra még mindig problematikusnak tartotta az anyagot. Egy királyt kéjencként ábrázolni, majd egy bérgyilkost bemutatni, aki állítólag meggyilkolja a királyt, ez már túl sok volt a velencei/osztrák cenzúrának. A librettót Francesco Maria Piave írta, aki egyben a cenzúrahivatallal való kapcsolattartásért is felelt, ami időnként feszültségekhez vezetett Verdivel. A díszlet helyszínét Párizsból Mantovába kellett áthelyezniük, a királyt pedig herceggé fokozták le. Egyébként Verdi és Piave az irodalmi modellt követte. Szövegileg Piavénak “csupán” a képeket kellett tömör operanyelvre fordítania.
A bolond Rigoletto
Victor Hugo Triboulet-nak nevezte a bolondot, Verdi és Piave a cenzúra utasítására kénytelen volt megváltoztatni a nevét. Verdi számára a Bolond volt az opera kulcsfigurája (“Shakespeare-hez méltó személy!”), és fontos volt számára, hogy a bemutatóra a Macbeth-et már bemutató Felice Varesit, a zseniális énekes-színészt szerződtetni tudta. A púpos testi deformitása a herceg erkölcsi deformitásának metaforája és tükörképe volt. Ellenpéldaként megrajzolták a frivol Ducát, akinek felszínességét Verdi népies vonásokkal támasztotta alá, ami ironikus módon ezt a szerepet minden idők egyik leghíresebb tenorszerepévé tette.
“Tinta musicale” a ““Rigoletto“
“
ból
A “Rigoletto” “tinta musicale”-ját a szerep és az udvari bolond zenéjének komorsága (komor akkordok, pontozott átokmotívum stb.) és a herceg udvari vidámságával (menüett-formájú áriák) való kontraszt határozza meg. Ezenkívül a primo tenore és a primo szoprán kivételével minden szerepet alacsonyabb hangterjedelemre bíztak. A Rigoletto tinta másik fontos szempontja a duettek gyakorisága. Maga Verdi a Rigolettót “duettek sorozatának” nevezte.
Kompozíciótörténet és bemutató
Verdi a Rigolettót tartotta az egyik legsikeresebb művének; aligha volt más opera, amely ennyire megihlette volna. Az ebből fakadó kreativitáshullám Verdi életművének egyik legrövidebb komponálási periódusához vezetett. A komponálás folyamata alig negyven napot vett igénybe, és szokásához híven még a próbák alatt megírta a zenekari szólamokat.
A bemutatóra 1851. március 11-én került sor a velencei Teatro La Fenice színházban, és meglepő diadal lett. Ebben nem elhanyagolható szerepet játszott az újszerű színpadra állítás sem. Először fordult elő, hogy díszletek helyett háromdimenziós színpadszerkezeteket ácsoltak, és a Fenice új színpadtechnikája valósághű színpadi effektusokat tett lehetővé, mint például a harmadik felvonás viharjelenetei. A zenét elismeréssel fogadták, és a mű ezt követően gyorsan elterjedt az egész kontinensen.
RIGOLETTO I. TÉTEL
A drámai nyitány – az átok motívuma
Szinopszis: A mantovai herceg palotájában. Nagy lakoma van készülőben.
A nyitány domináns motívuma az átok szaggatott motívuma. A nyitány minden, ami az opera: sötét és tragikus. Egy szólótrombita játszik egy ismétlődő C-t, amelyet súlyos rézfúvós akkordok követnek, majd az átok motívumba olvadnak bele.
A nagyszerű nyitányt a Bécsi Filharmonikusok felvételén halljuk Carlo Maria Giulini vezényletével. Hatalmas crescendi borzongatja meg a hallgatót.
Overture – Giulini
]
A herceg híres áriái közül az első: Questa o quella
Szinopszis: A Herceg beszél Borsa grófjával egy titokzatos polgárnőről, akit már egy ideje megfigyel. A herceg azonban nem akarja elkötelezni magát egyetlen nő mellett sem. Túl sok kísértés foglalkoztatja a nyughatatlan csábítót.
Verdi ezzel az áriával nagyszerű portrét rajzol a grófról. Hiú, felszínes, de bájos cinikusnak írja le. Egoista, aki minden szabadságot megragad. Elképesztő, Verdi az opera összes híres dallamát ezzel a negatív karakterrel ruházza fel.
A Questa o quella című áriája első pillantásra egyszerűnek tűnik. Az ária nagy része azonban magas hangnemben van megírva (de magas B vagy C nélkül), és kihívást jelent az olyan baritonálisabb hangú tenorok számára, mint Caruso vagy Domingo.
Hallgassa meg Luciano Pavarotti nagyszerű interpretációját a Ponnelle-filmadaptációban. Az ő “Questa e quella”-ja elegáns, mégis csábító.
Questa o quella – Pavarotti
]]]
Jussi Björling egy másik verzióját hallhatjátok, gyönyörű metállal a hangjában.
Questa o quella – Björling
]
Szinopszis: Ceprano grófnő is a kiválasztottak közé tartozik. El akarja hagyni a lakomát. A herceg rá akarja beszélni, hogy maradjon. Rigoletto, a púpos és csúnya udvari bolond nyilvánosan kigúnyolja Ceprano grófot. Hirtelen hírt jelentenek be. Rigolettónak állítólag szeretője van. Ceprano, a kétszeresen megalázott férfi bosszút esküszik az éles nyelvű Rigolettón.
Rigoletto el van átkozva
Szinopszis: Monterone grófja belép a palotába. Rigoletto őt is kigúnyolja, mert a lánya a herceg egyik szeretője, és elvesztette a becsületét. A herceg elrendeli a betolakodó letartóztatását. A gróf megátkozza Rigolettót és a herceget, a következő szavakkal: “Akik gúnyolódtok egy apa bánatán, átkom legyen rajtatok”). Rigoletto elborzadva hagyja el a palotát.
Amikor Monterone először veszi elő az átok motívumát, a zenekar és a többi énekes elhallgat, csak Monterone hangja hallatszik. Ez fokozza az átok-motívum hatását. Ezután az átokmotívum kétszer ismétlődik, a basszusok (cselló és nagybőgő) tremolót játszanak, hogy erősítsék az átok hátborzongató hangulatát.
Ch’io gli parli
]]]
Rigoletto találkozik a bérgyilkos Sparafucile-vel
Szinopszis: Rigoletto az éjszakai utcán találkozik a bérgyilkos Sparafucile-lel. Felajánlja szolgálatait Rigolettónak. Rigoletto megjegyzi a nevét, de egyelőre nincs megbízása.
Verdi kísérteties, sötét hangulatot komponált ehhez a duetthez. Klarinétok és fagottok halvány, disszonáns akkordjai vezetik be a jelenetet. Nagyon szokatlan, hogy a következő duett (főként sprechgesangban) teljesen hegedűk nélkül íródott. A csellók és a nagybőgők sajátos sötét színt adnak a jelenetnek.
Lásd a Mantovában forgatott televíziós változatban. Ez a jelenet a középkori Mantovában egyszerűen csodálatos.
Quel vecchio maledivami! – Wixell / Furlanetto
]]]
Ennek a jelenetnek egy második változatát hallhatjátok Sparafucile Marti Talvela szurok sötét hangjával.
Quel vecchio maledivami! – Milnes / Talvela
]
Pari siamo – Rigoletto nagy monológja
Szinopszis: Rigoletto kétségbeesett a sorsa miatt. Torz, púpos testével az udvari bolond szerepére van ítélve.
“Tőrrel a kezében, én vagyok a gúnyolódó ember” – mondja őszintén magának Rigoletto. Ez egy monológ, egy sorsától megkeseredett férfié – aki boldogtalan torz teste miatt és egy olyan szakmában, amelyet gyűlöl.
Rigoletto szavakat vág ki magából, gyéren, izgatott tremoló vonósok kíséretében, kétszer megszakítva az átok motívummal. Csak a második részben hallunk egy derengést, amelyet fuvola vezet be, miközben a lányára gondol. Végül ismét az eleji hangulatban fejezi be. A Pari siamo nem a hagyományos értelemben vett ária. Verdi a Duca személyétől, a hagyományos áriákat tartalmazó szereptől való maximális elhatárolódásra törekszik. Ez az aspektus fontos része a Rigoletto Tinta musicale-jának.
Ezt a monológot Robert Merrilltől halljuk. Ő volt az ötvenes évek egyik nagy baritonja. Számára egyértelmű volt, hogy a Rigoletto a valaha baritonra írt legnagyobb szerep.
Pari siamo – Merrill
]]]A Gilda – Rigoletto duett
Szinopszis: Elmegy a lányához, az egyetlen reménysugár az életében. Senki sem tud a lányáról. És Gilda még az apja nevét sem tudja, nehogy kiderüljön a titok.
Amikor Rigoletto belép otthonának zárt világába, Verdi hirtelen változtat a zenén. A fergeteges hangulat azonban csak rövid ideig tart, amíg Gilda meg nem kérdezi elhunyt édesanyját.
Figlia! mio padre! … Deh non parlare al misero – Wixell / Gruberova
]
Szinopszis: Rigoletto megtiltotta neki, hogy elhagyja a házat, csak egy-egy alkalmi templomlátogatás engedélyezett. Egyszer csak észrevétlenül megjelenik a herceg. A férfi követte az idegent legutóbbi templomlátogatásán, és most meg akarja látogatni. Egy rejtekhelyről hallgatja őket, és meglepődve tapasztalja, hogy Rigoletto beszélget vele, és megtudja, hogy ő az apja.
Hallgassa meg Tito Gobbi és Maria Callas izgalmas duettjét az 1955-ös nagy felvételről. A második félidő egyszerűen nagyszerű, a két hang tökéletesen harmonizál egymással.
Ah veglia, o donna (duett) – Callas / Gobbi
]]]
E il sol dell’anima – a szerelmi duett
Szinopszis: Hirtelen Rigoletto zajt hall. A hercegnek sikerül elég gyorsan elrejtőznie. Rigoletto az ajtóhoz megy. Sparafucile ott áll. Amikor Rigoletto elhagyja a lányát, Gildát lelkiismeret-furdalás gyötri, amiért semmit sem mondott az apjának arról a fiatalemberről, aki üldözte őt a templomlátogatások során. Ebben a pillanatban megjelenik a herceg. Szerelmet vallanak egymásnak. A herceg Gualtier Maldé nevű diáknak adja ki magát. Zajt hallanak odakintről. A hercegnek távoznia kell.
Verdi a herceg szerelmi vallomását egy udvari menüettbe írta. De Gilda nem grófnő, a herceg az ujja köré akarja csavarni a tapasztalatlan Gildát. Így Verdi zenei eszközökkel leplezi le a herceg édes kétszínűségét.
Jussi Björlinget ebben a dueatban halljuk ellenállhatatlan hercegként. Hangja melegséget és szenvedélyt áraszt.
E il sol dell’anima…Addio addio Björling / Sayao
]
A második videóban Tito Schipa és Amelia Galli-Curci egyik legendás duettjét hallhatják. Egyszerűen csodálatos, ahogy a két hang összeilleszkedik és elénekli a nagyszerű ritardandit.
E il sol dell’anima – Schipa / Galli-Curci
]]]Gilda híres áriája “Caro nome”
Szinopszis: Amikor a hercegnek el kell hagynia a házát, Gilda a szerelmére, Gualtier Maldéra gondol.
Ezt az áriát egy lány énekli első szerelmétől való elragadtatásában. A külső pompa helyett sebezhetőséget és szépséget követel. Gilda egy fiatal nő 16-18 éves korában. Az áriát két fuvola vezeti be. Az énekesnő hangjának a fuvola fényét és hangszínét kell előállítania. Az ária a legmagasabb követelményeket támasztja. Sok koloratúrával és díszítéssel van fűszerezve, és kétszer is eléri a magas C-t.
Két interpretációt hallunk
Edita Gruberova koloratúrszopránként az Éj királynője szerepével vált híressé. Olyan énekesnőt hallunk, aki hangjával a legmagasabb szférákba is képes behatolni, és a gyilkos díszítésekkel is megbirkózik.
]
Callas sokak számára verhetetlen Gilda volt. Az ő “Caro nome”-ja nagyszerű. A technikája fenomenális, csak hallani a tökéletes trilláit. Értelmezése drámai és megható, nagy érzelmeket visz az áriába.
Caro nome / Callas
]
A Gilda elrablása
Szinopszis: Időközben udvaroncok jelentek meg Marullo és Ceprano vezetésével. Találkoznak Rigolettóval. Maszkok mögé bújnak. Csak Marullo fedi fel magát Rigoletto előtt. Azt javasolják, hogy szórakozásból rabolják el Ceprano grófnőt. Rigoletto boldogan csatlakozik hozzájuk, és maszkot kap. Észrevétlenül egy kendőt kötnek a szeme köré. Neki kell tartania a létrát az emberrablónak. Amíg Rigoletto várja, hogy az udvaroncok visszatérjenek, elrabolják feltételezett szeretőjét. Amikor az emberrablók már régen elmentek, Rigoletto letépi a maszkot a fejéről. Rémülten kell rádöbbennie, hogy a lányát, Gildát elrabolták.
Zitti, Zitti
]
RIGOLETTO ACT II
Parmi veder le lagrime – a herceg újabb nagy áriája
Szinopszis: A herceg palotájában. A herceg rájött, hogy Gildát elrabolták. Beleszeretett Gildába és bosszút esküszik.
Még a herceg is szentimentálissá válik, “parmi veder le lagrime” áriája szinte gyengéd. De ez egy beképzelt ember áriája: Amikor a herceg azon töpreng, hogy Gilda az emberrablás során Gualtier nevét mondhatta, a zenekar egy pillanatra megáll, és a herceg lassan, szinte gyengéden énekelheti az álnevét (a 3:05 perc utáni példában). Így ez az ária feszültségteret képez az énekesnő számára a valódi érzések (az elszalasztott románc érzései) és az önsajnálat, az énközpontúság között.
Ella mi fu rapita… Parmi veder le lagrime – Pavarotti
]Szinopszis: Udvaroncok jelennek meg, és diadalmasan közlik a herceggel Rigoletto szeretőjének elrablását. A herceg felismeri, hogy az ő szeretőjéről van szó. A lányt a palotába viszik. A herceg bevezeti a szobájába.
Ritkán rajzolódott ki ilyen kontrasztosan egy Scena ed Aria szereplőjének ellentmondásossága. Míg a Cavatinában a Duca a veszteség fájdalmát énekelte meg (“Parmi veder le lagrime”), addig most kész vakmerően kielégíteni vágyát. Így a Duca Verdi operairodalmának egyik legnagyobb erkölcsi gazembere.
Ez az ária gyönyörű sorokkal és magas tessitúrával rendelkezik, sőt magas D-vel végződik, ha a tenor ezt a hangot nem tudja elénekelni, akkor általában egy vagy két oktávval lejjebb éneklik.
Hallgassuk meg ezt az áriát Pavarotti és Bonynge 1971-es felvételén, ahol Pavarotti még a magas D-t is elénekli.
Possente amor mi chiama – Pavarotti
]
Alfredo Kraus egy nagyon elegáns tenor, aki a legmagasabb hangokat is elénekelte. Az ő magas D-je valóságos trombita.
Possente amor mi chiama – Kraus
]Rigolettos szereplés – a “Cortigiani vil razza dannata”
nagy áriája.
Szinopszis: Rigoletto megjelenik a palotában, sejti, hogy Gildának ott kell lennie. Az udvaroncok kigúnyolják, és elrejti fájdalmát.
Rigoletto megjelenésével a hegedűk egy pontozott motívumot játszanak, amely mintha a púpos bolond járását utánozná. A “Laralara” Rigoletto ezt a motívumot veszi fel. A színlelt vidámság azonban a barokk opera lamento-motívumának tragikus összetevőjét tartalmazza (mellékszereplő, csökkenő hang, rövid szünet).
Povero Rigoletto – Wixell
]
Szinopszis: Rigoletto rájön, hogy az udvaroncok átadták lányát a grófnak. Azzal vádolja őket, hogy eladták az apa legszentebb kincsét.
Ez az ária felkavaró vádirat. Kifejező hangot igényel, nagy hangerővel és pompás színekkel. Az ária a vádaskodástól (“hitvány faj”) a könyörgésen (“adjátok vissza”) át a pátoszig (“leányok becsülete”) és a hízelgésig változik. Az izgalmat gyors félhangokkal halljuk a zenekarban. Az alsó vonós hangszerek (brácsa, cselló és nagybőgő) az első és harmadik ütemre nyolcadokat játszanak, amelyek a rigoletto izgatott szívdobogását utánozzák. Az ária utolsó része “tutto, tutto al mondo” az egyik legszebb bariton dallam, amit valaha írtak.
A Serafin felvételéről egy nagyszerű Gobbit hallunk.
Cortigiani, vil razza dannata – Gobbi
]
Tita Ruffo erőteljes hangjával egy 1908-as felvételről készült felvétel lenyűgöző.
Cortigiani, vil razza dannata – Ruffo
]Gilda elveszett becsülete
Szinopszis: Gilda megjelenik, és be kell vallania apjának, hogy elvesztette a becsületét. Elmondja Gualtier Maldé történetét.
Gilda tanácstalan, és az oboa vállalja a fájdalmas dallam bevezetését. Amikor Gilda elénekli a dallamot, az első hangtól kezdve érezni, hogy Gilda már nem az első felvonás fiatal, gondtalan nője, hanem a nemi erőszak következtében egy fájdalmas, józan világba merült. Apja gyengéd szavakkal próbálja vigasztalni.
Hallgassa meg Maria Callas lenyűgöző narrációját, amely átérezhetővé teszi Gilda fájdalmát.
Tutte le feste al tempio – Callas
]
Joan Sutherland egy másik interpretációja az 1971-es Bonynge felvételen.
Tutte le feste al tempio – Sutherland
]A nagy duett “Si, vendetta, tremenda vendetta”
Szinopszis: Megjelennek az őrök. Monterone grófot a tömlöcbe viszik. Rigoletto láttán bosszút esküszik a hercegen. Gilda hiába könyörög apja bocsánatáért.
Verdi egy felkavaró duettet írt ehhez a jelenethez. A bosszút követelő gyűlöletdal ellentétben áll Gilda enyhítő közbeszólásaival.
Ismét egy nagyszerű, lenyűgöző előadás Maria Callas és Tito Gobbi részéről, a végén libabőrt okozó csúcspontokkal…
Si, vendetta, tremenda vendetta – Callas / Gobbi
]
RIGOLETTO ACT III
A harmadik felvonást tekintik az opera zenei csúcspontjának, amelyben az ellentétek összeütköznek és katasztrófához vezetnek. Különösen a már a kortársak által is csodált “Bella figlia dell’amore” kvartett és a folyó menti fogadó elsöprő díszlete az egész operairodalom csúcspontjai.
La donna è mobile – talán a leghíresebb ária egyáltalán
Szinopszis: Rigoletto egy lepukkant folyóparti fogadóba vezeti lányát, Gildát. Rigoletto és Gilda megközelítik a házat, és egy lyukon keresztül bekukucskálnak a falon. Sparafucile egy asztalnál ül. Sparafucile húga, Maddalena becsalta a herceget. Mindketten végignézik, ahogy a herceg belép a szobába, hogy Maddalénával töltse az éjszakát.
Ennek a híres áriának érdekes története van. Verdi a komponálás során nyilván tisztában volt azzal, hogy ez az ária milyen népszerű lesz, és milyen hatással lesz a közönségre. Ezért sokáig titokban tartotta ezt az áriát. Hogy a premier előtt ne szivárogjon ki a dallam, maga a tenor és a zenekar csak az utolsó órákban, nem sokkal az előadás előtt kapta meg az áriát. Szenzáció lett belőle, és mindenki dúdolta, amikor elhagyta a nézőteret.
Verdi ismét a menüett ritmusát választotta. A Herceg személyisége és szándékai továbbra is a csábítás témájára rögzültek. Az áriát könnyedén kell énekelni, és nem szabad közönséges darabbá fajulnia. Ez a rész általában egy ragyogó magas B-vel végződik, bár Verdi ezt egy oktávval lejjebb komponálta. De egyetlen tenor sem engedheti meg magának, hogy a mély B-vel fejezze be, a közönség ítélete lesújtó lenne.
Két értelmezést hallunk. Kezdjük Pavarotti páratlan “la donna è mobile”-jával. Bájjal, könnyedséggel és eleganciával.
La donna è mobile – Pavarotti
]
Domingo ritkán énekelte a Herceg szerepét. Baritonális tenorként a Rigoletto tessitúrája túl magasra volt állítva számára. A Giulini-felvételről származó “la donna è mobile” interpretációja azonban meggyőző.
La donna è mobile – Domingo
]]]
“Bella figlia d’amore” – talán a leghíresebb kvartett egyáltalán
Szinopszis: Miközben a herceg Maddalénának udvarol, Gildának rá kell jönnie, hogy a herceg folyamatosan elárulja őt
Ez a híres kvartett nagyon szokatlan módon íródott. Míg a kvartettek általában dallamvonalakkal működnek, ebben a kvartettben csak a tenorhangnak van tényleges dallama. Ami mesteri, hogy a szólamok teljesen függetlenül, mégis egymásba fonódva vannak megírva: Maddalena időnként tizenhatodokat ciripel, Gilda gyönyörű dallamokat énekel, Rigoletto pedig deklamál. A hatás, amit Verdi létrehoz, forradalmi és lenyűgöző.
Ide tartozik a nagyszerű színpadkép is, amelyet Verdi / Piave részletesen leír. Rigoletto és Gilda kint vannak a sötétben, Maddalena és a herceg pedig bent a kivilágított szobában.
Három értelmezést is mellékeltem, kezdve a legendás Caruso-felvétellel. Fantasztikus dokumentum az opera aranykorszakából.
Bella figlia d’amore – Caruso / Galli-Curci / Perini / de Luca
]
Bella figlia d’amore – Pavarotti / Gruberova / Wixell / Vergara
]
Bella figlia d’amore – di Stefano / Gobbi / Callas / Lazzarini
]A nagy viharjelenet – Gilda feláldozza magát
Szinopszis: Rigoletto azzal a paranccsal küldi haza lányát, hogy férfiruhának álcázva meneküljön Veronába. Rigoletto a házban marad, hogy Sparafucile-lel elintézze a cserét. A herceg felmegy a szobájába. Közben Gilda titokban visszatért férfiruhában. Lehallgatja Sparafucile és Maddalena beszélgetését. Ők ketten megbeszélik a gyilkossági tervet. Maddalena azt akarja, hogy az ismeretlen megkímélje. Sparafucile a pénzt akarja. Megállapodnak abban, hogy megölik az idegent és zsákba teszik, ha valaki megjelenik, különben a vendégnek meg kell halnia. Gilda felismeri a helyzetet és fel akarja áldozni magát. Bemegy a fogadóba, Sparafucile pedig leszúrja az ismeretlent.
Verdi újabb újító ötletei várnak ránk ebben a jelenetben. Üreges, hátborzongatóan hangzó akkordok szólalnak meg a zenekarban, és egy láthatatlan férfikórus kromatikus szekvenciákat dúdol, olyan hangot keltve, mintha a folyópart fái között fújna a szél.
Izgalmas terzetto vár ránk ebben a jelenetben.
Ah piu non ragiono – Gruberova – Furlanetto – Vergara
]Rigoletto tragikus felfedezése
Szinopszis: Rigoletto egy csónakkal közeledik a fogadóhoz, hogy felvegye a herceg holttestét tartalmazó zsákot. Fizet Sparafucile-nek, és elmegy a csónakkal. Amikor éppen a folyóba akarja dobni a zsákot, hirtelen messziről meghallja a herceg hangját. Felvágja a zsákot. Rémületére rá kell döbbennie, hogy a zsákban a lánya holtteste van. Gilda haldoklik, és bocsánatot kér apjától. Amikor a lány meghal, Rigoletto így kiált fel: “Á, ez az átok!”.
Verdi soha nem hagyja szeretett szereplőit vigasztaló dallamok nélkül meghalni, így Gilda is éteri hangokkal búcsúzik apjától.
Lassu in cielo – Gruberova / Wixell
]
És végül egy újabb csodálatos haldoklási jelenet Gobbi és Callas szereplésével.
Lassu in cielo – Callas / Gobbi
]
Felvételi ajánlás
DECCA Sherill Milnes, Luciano Pavarotti és Joan Sutherland közreműködésével Richard Bonynge és a Londoni Szimfonikus Zenekar és Kórus vezényletével.
vagy
EMI Tito Gobbi, Maria Callas és Giuseppe di Stefano közreműködésével Tullio Serafin és a Coro e orchestra del teatro alla Scala vezényletével.
Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Giuseppe Verdi RIGOLETTO című operájához
Hagyjon egy választ
Want to join the discussion?Feel free to contribute!