Online operakalauz & szinopszis Puccini MANON LESCAUT című operájához
A “Manon Lescaut” az az opera, amely Puccinit az operai égbolt csillagává tette. A mű motívumokkal és dallamokkal árasztja el a hallgatót, és soha nem állt közelebb Richard Wagner zenéjéhez, mint itt. A “Donna non vidi mai”-val, az Intermezzóval és a Szerelmi duettel Puccini ikonikus darabokat írt.
Áttekintés és gyors hozzáférés
Tartalom
Kiemelt események
♪ Tra voi, belle brune e bionde
♪ Poiché tu vuoi saper … Per me tu lotti
♪ Presta in filo … No! Pazzo son!
Felvételi ajánlás
Bemutató
Torino 1893
Libretto
Első tervezet Marco Prag és Domenico Oliva, későbbi feldolgozások Ruggiero Leoncavallo, Giulio Ricordi, Giacomo Puccini által, Giuseppe Giacosa és Luigi Illica, Abbé Prévost Manon Lescaut című regénye alapján
A főbb szerepek
Manon Lescaut, fiatal nő (szoprán) - Lescaut, testvére (bariton) - Des Grieux, diák (tenor) - Geronte di Ravoir, királyi adószedő (basszus)
Felvételi ajánlás
DG, Mirella Freni, Plàcido Domingo, Kurt Rydl, Renato Bruson Giuseppe Sinopoli vezényletével és a Királyi Operaház Filharmónia Zenekara és Kórusa, Convent Garden
Megjegyzés
A kiinduló helyzet
Puccini kiadója, Ricordi tulajdonképpen azt akarta, hogy Puccini megzenésítse a “Tosca” című regényt. Puccinit azonban lenyűgözte Prévost “Manon Lescaut” című drámája és annak címszereplő hősnője. Massenet azonban ezt az irodalmi modellt 10 évvel korábban egy zseniális művel koronázta meg, és Puccini mindenáron el akarta kerülni, hogy a mű plágiumának megalkotásával gyanúsítsák. Ráadásul Puccini azért is helyezte magát a siker érdekében nyomás alá, mert az előző mű, az “Edgar” bemutatója fiaskóba fulladt.
A librettó és a nehéz születés
A kezdeti hezitálás után Marco Praga drámaíró vállalta a mű vázlatának megírását, Domenico Oliva pedig a verseket szállította. Puccini 1890-ben kezdte meg a librettó megzenésítését. A komponálás során elégedetlen lett az irodalmi vázlattal, sőt egy egész jelenetet ki is vett belőle. Praga ezután lemondott, és Ruggiero Leoncavallo (akinek eredetileg a librettót kellett volna írnia) elvállalta a feladatot, hogy átdolgozza, de hamarosan a munka túlterheltsége miatt lemondott a projektről. Puccini és Ricordi maga is besegített, míg végül Luigi Illica és Giuseppe Giacos végezte el a végső kiigazításokat, különösen a második felvonás Lever-jelenetében és a Le Havre-i felvonás névsorolvasási jelenetében. Ez a folyamat teljes 3 évig tartott, végül Praga már nem volt hajlandó nevet adni, és a premieren megállapodtak abban, hogy a művet librettista megnevezése nélkül adják ki.
Meglepő módon utólag egyöntetű egyetértés van abban, hogy a szöveg jól sikerült. A cselekményt illetően a művet gyakran bírálták. A legfőbb kritikák szerint a cselekmény olyan ugrásokat tartalmaz, amelyek a hallgató számára érthetetlenné teszik a történetet, és hogy az utolsó felvonás egy haláljelenetre korlátozódik.
A librettó megalkotásának nehézségei végigkísérték Puccini egész (művészi) életét; librettistáival mindig összeveszett, és az együttműködés többször is nézeteltéréssel végződött. Mi volt az oka ezeknek a librettóalkotási nehézségeknek? A fő ok talán az lehetett, hogy a hagyományos formai sémák, mint a scena ed aria, concertati, coro d’introduzione, ouvertura stb. lehetővé tették a bel canto librettisták számára, hogy a librettót egy általánosan elfogadott stílusban és formában állítsák össze. Még Verdi is nagymértékben folyamodott ezekhez a formákhoz. Richard Wagnerrel és a verizmóval minden megváltozott. Az ember fel akarta robbantani a konvenciókat anélkül, hogy valami újat tudott volna kidolgozni. Tehát inspirációt kellett használni, és minden egyes műnél újra fel kellett találni a kereket.
Muzikális jellemzés – Wagner hatása
Puccini lelkes csodálója volt Wagner műveinek, kedvenc operája a “Parsifal” volt, amelynek előadásáért 20 évvel később elzarándokolt Bayreuthba. Egyik operájában sem állt közelebb Wagnerhez, mint a “Manon Lescaut”-ban. Puccini nem titkolta, hogy Wagner visszhangja van benne, a 2. felvonásban többször is idézi a Trisztán-akkordot. A vezérmotívumtechnikában sem ment többé olyan messzire, mint ebben a művében. Későbbi témái közül egyik sem lett annyira wagneriánus, mint a “Nell’occhio” (lásd a szerelmi duettet lejjebb). A második felvonás nagy szerelmi duettje, amely dramaturgiailag a Trisztán ellenpólusát képezi a háromszögkapcsolattal (a nő fiatal férfit szeret, de idősebb férfihoz megy férjhez), valóságos Wagner-ünneppé vált.
Muzikális jellemzés – Ősi formák
Puccini híres kijelentése: “Massenet franciaként érzi a darabot, a púder és a menüett hangulatával. Én olaszként fogom érezni, a kétségbeesés szenvedélyével” – ezzel szándékosan el akarta határolni magát a franciától. Puccini azonban a puskaport is igen bőkezűen zúdította művére; az első és a második felvonás madrigáljai, valamint a második felvonás menüett-jelenete ennek ékes bizonyítékai.
Zenei jellemzés – a zenekar
Puccini ezzel a művével már megtette az ugrást az érett stílusához. A zenekar színgazdag és emancipálta szerepét; sok vezérmotívumot a zenekarban hallunk először, és egyenrangúan lép párbeszédbe az énekesekkel. Különösen fülbemászó, hogy Puccini a hangszereket gyakran a regiszterük határán játszatja, és ezt (kortársához, Mahlerhez hasonlóan) stilisztikai eszközként használta a szereplők szélsőséges érzelmi állapotainak ábrázolására. Különösen a Des Grieux dallamait duplázzák a hangszerek több oktávon át.
Zenei jellemzés – vezérmotívumok
Puccini egyetlen más művében sem foglalnak el fontosabb helyet a vezérmotívumok. Éppen ezért számos vezérmotívum jegyzetét megtalálod az útmutatóban szereplő darabok kommentárjaiban. A motívumok zseniálisan megkomponáltak, a “Manon Lescaut” Puccini kreatív dallamkitörése volt. Puccini dramaturgiailag ügyesen használja a leitmotívumokat, amelyek néha a kommentár funkcióját is átveszik. Az utolsó felvonás még “a reminiszcenciák felvonásává” is válik, egy olyan stíluselemmel, amellyel más Puccini-operákban is találkozunk, ahol Puccini az utolsó felvonást csak az előző felvonások motívumaival népesíti be.
Muzikális jellemzés – az énekesek
Puccini az opera cselekményét elsősorban a házaspár lélekfestésére összpontosította, de a két főszereplő énekesi szerepét nagyon eltérően kezelte. Egyetlen más Puccini-opera sem ad ekkora jelenlétet a tenornak, 6 önálló áriával és további duettekkel, Des Grieux pedig Puccini leghosszabb tenorszerepe lett. Ezzel szemben Manonnak csak két áriája van, de ő jobban beágyazódik a cselekménybe és a zenébe, és dramaturgiailag élesebben kirajzolódik, mint Des Grieux, aki erősen áldozati szerepben marad, és akinek fő feladata, hogy szívszorítóan sirassa sorsát és szerelmet valljon Manonnak. Ő a tipikus Puccini-szerelmes, aki végül a nő parabolája lesz, akibe beleszeretett. Manon szerepe sokkal árnyaltabb. Olyan fejlődésen megy keresztül, amely lélegzetelállító. Ártatlan lányból kacér szeretővé és szenvedélyes szeretővé, majd tragikus rabjává, az utolsó felvonásban pedig haldoklóvá válik. A partitúra színességét tovább fokozzák Lampionaio, a tánctanár és Edmondo kisebb szerepei, akik mindannyian hozzájárulnak a saját zenei formájukhoz.
A premier sikere
1893. február 1-jén, a torinói Teatro Reggio színházban, a zeneszerző számára diadallá vált. A várva várt siker megérkezett, Puccinit a közönség és a kritika egyöntetűen befogadta a kortárs zeneszerzők első gárdájába.
MANON LESCAUT ACT I
Szinopszis: Vor einem Gasthaus in Amiens. Studenten, Bürger, junge Mädchen und Soldaten flanieren über den Platz.
A zenekari nyitány rögtön az elején egy vidám vezérmotívumot mutat be, amely a fiatalságot és a könnyedséget hivatott szimbolizálni:
Ezt követi egy lélekkel teli, éneklő második motívum:
Ez a két ellentétes motívum fontos szerepet játszik a következő jelenetekben. Puccini ehhez a nyitójelenethez komponált egy gyönyörű, négyszólamú kórustételt.
Ave, Sera gentile – Levine
Des Grieux hat bisher kein Glück in der Liebe
Szinopszis: A diákok köszöntik Des Grieux-t és cukkolják, mert nincs szerencséje a szerelemben. Az pedig gúnyos szerenáddal fordul a lányok felé.
A “Tra voi, belle brune e bionde” ihlette arietta Des Grieux-t gondtalan diákként mutatja be.
Tra voi, belle brune e bionde – Pavarotti
Manon megjelenik a postakocsival
Szinopszis: Fanfárok hirdetik a postakocsi érkezését. Manon, testvére, Lescaut és Geronte, egy királyi bérlő száll ki belőle, és megállnak éjszakára. Des Grieux meglátja a fiatal Manont, és azonnal beleszeret. Amikor Lescaut a fogadóba megy, hogy gondoskodjon az éjszakai szállásról, egy pillanatra egyedül marad, és Des Grieux odalép hozzá. Megtudja a nevét, és azt, hogy a lány másnap apja parancsára elmegy egy zárdába. Des Grieux felajánlja neki a segítségét, hogy megmeneküljön a sorsa elől. Manon tudni akarja a nevét, és megígéri, hogy még aznap este visszatér.
Ahogy Des Grieux Manonhoz fordul, egy gyönyörűen romantikus motívum csendül fel a tompa hegedűkben:
Ezzel a motívummal Des Grieux-tól egy lüktető dallamot hallunk, amely az ő dobogó szívét szimbolizálja, és Manon iránti romantikus szerelmének vezérmotívumává válik:
Manon a maga részéről a vezérmotívummal, egy romantikus, ártatlan motívummal válaszol:
Cortese damigella – Domingo / te Kanawa
Des Grieux szerelmes
Szinopszis: Hamarosan félbeszakítják őket, a bátyja visszatért, és a szobájába vezeti. Des Grieux hátramarad. Elragadtatva gondol a gyönyörű fiatal nőre.
A most következő ária az opera leghíresebb darabja és Puccini első híres áriája. A ¾-es metrum lantos, álmodozó jelleget kölcsönöz a darabnak. A dallam zenekari kísérete nagyon gazdag, a kísérő hangszerek hangolása osztott vonósokkal több oktávot is átfog, hangsúlyozva Des Grieux szenvedélyét a szélsőséges regiszterekben lévő hangokkal. Des Grieux érzelmes áriája visszaadja a hegedűk romantikus motívumát, amely akkor szólalt meg, amikor Manont megszólította.
A második részben Des Grieux gyengéden és elragadtatva idézi újra és újra Manon “Manon Lescaut mi chiamo” motívumát, amellyel a nő bemutatkozott. Ez egy meglepő hatás, ami miatt ez az ária szinte duettnek tűnik. A harmadik rész, az “O susurro gentil, deh! Non cessar!” többször megismétlődik, és egy szenvedélyes, lendületesen énekelt magas h-val zárja ezt az áriát.
Három értelmezésben halljuk ezt az áriát:
Björling képes volt Des Grieux szenvedélyességét és sebezhetőségét egyaránt a hangjára varázsolni.
Donna non vidi mai – Björling
Egy modern zenekari felvétellel megtámogatva Enrico Caruso interpretációját halljuk. Hangja csodálatosan lágy és áradó. Ezt az áriát szélesebben és álmodozóbban énekli, és 30 másodperccel tovább tart, mint például Domingo interpretációja.
Donna non vidi mai – Caruso
Pavarotti lírai hangja közelebb állt Rodolfóhoz, mint a drámaibb Des Grieux-hoz. Ennek ellenére a Donna non vidi mai Pavarotti egyik parádés áriája volt, amelyhez a melegség és a hangi ragyogás páratlan ötvözetét tudta adni.
Donna non vidi mai – Pavarotti
Szinopszis: Lescaut beszélgetésbe elegyedik útitársával, Gerontéval, és beszámol neki húga sorsáról. Beleszeretett Manonba, és spontán elhatározza, hogy elrabolja a fiatal nőt Párizsba, és kocsit rendel. Des Grieux a diák Edmondo révén értesül az adószedő terveiről, aki megfigyelte a jelenetet. Des Grieux elhatározza, hogy eltéríti a hintót, és Manonnal együtt Párizsba menekül. Lescaut ezt követően érdeklődni kezd a kártyázó diákok iránt, és eltereli a figyelmét. Amikor Manon a megbeszéltek szerint visszatér, Des Grieux szerelmet vall neki.
Ez a jelenet recitativószerűen kezdődik, majd egy rövid arioso szakaszba megy át. Ezután a fuvolában egy felfelé ívelő motívumot hallunk, amelyet előbb a vonósok, majd a szólamok vesznek át. A hőmérséklet a Grieux szerelmi vallomásával emelkedik, és a duett a két hang szenvedélyes unisono kadenciájával ér véget.
Vedete io son fedele – Domingo / te Kanawa
Manon és Des Grieux menekül
Szinopszis: Edmondo visszatér és sietségre int, a hintó készen áll, Des Grieux pedig Manont kéri, hogy meneküljön. Manon először elbizonytalanodik, de aztán Des Grieux-val együtt a kocsihoz szalad. Nem sokkal később Geronte észreveszi a menekülést, és Lescaut-hoz megy. Az mosolyogva látja át Geronte-t, és nyugodt marad. Lakonikusan közli, hogy amint elfogy a pénzük, meg fogják találni Manont.
MANON LESCAUT II. felvonás
Szinopszis: Geronte pazar birtokán, Párizs közelében. Ahogy Lescaut megjósolta, Manon rövid idő után visszatért Geronte-hoz, a luxus iránti vágya győzött Des Grieux iránti szerelme felett. Bátyja csatlakozik hozzá, és hamarosan rájön, hogy a luxus ellenére Manon boldogtalan, és hiányzik neki Des Grieux. Bánat fogja el, hogy egy csók, de még egy búcsúölelés nélkül hagyta el Des Grieux-t.
A Manon rövid, de lélekemelő Ariettája a csellók fájdalmas panaszával kezdődik. Az első részben gyönyörű p-t hallunk az “Ed io che m’ero avvezza a una carezza voluttuosa di labbra ardenti” (És én, aki hozzászoktam a buja simogatáshoz vagy a szenvedélyes ajkakhoz és a szenvedélyes karokhoz) mondatban. A második részben oboát és pikolófuvolát hallunk, amelyek egyhangúan kísérik Manont, csillogást és nosztalgiát adva a gyönyörű dallamnak.
Ebben a részben hallgassuk meg Mirella Frenit, akinek 1983-as Sinopoli-felvétele bizonyította lírai hangjának gyönyörű bőségét.
In queste trine morbide – Freni
Szinopszis: Lescaut erzählt ihr, dass er noch immer Kontakt mit Des Grieux habe und dieser sie suche. Auf sein Anraten suche Des Grieux sein Glück im Spiel, um zu Geld zu kommen und Manon zurückzuholen. Manon ist hingerissen, dass Des Grieux um sie kämpfen will.
A “Donna non vidi mai” áriájának visszhangjával Lescaut mesél Des Grieux-ről. Manon ismét lángra kap, Lescaut zeneileg elragadtatja magát, Manon pedig egy extatikus magas C-vel fejezi be a duettet.
Ezt a darabot Caballé nagyszerű csúcshangjaival halljuk.
Poiché tu vuoi saper … Per me tu lotti – Domingo / Caballé
A nagy karjelenet
Szinopszis: Zenészek egy csoportja jelenik meg Manon szobájában, és egy madrigált énekelnek Manonnak, amit maga Geronte komponált neki.
Puccini a madrigálhoz egy mezzoszopránra és négyszólamú kórusra írt darabot használt fel, amelyet néhány évvel korábban komponált egy vallásos műhöz.
A végén az énekeseknek szánt erszényt Lescaut zsákmányolja, aki nem akarja “a művészetet mocskos pénzzel bemocskolni”. Egy magányos kürt gúnyosan kommentálja ezt a tettet.
Sulla vetta tu del monte – Croft / Freni / Bartoli
Szinopszis: Manon unja Geronte figyelmét. Ekkor lép be a tánctanárnő másokkal, és táncórát kezd. Geronte belépett, és elragadtatással figyeli szeretőjét.
A darabot egy udvari, régimódi menüett vezeti be, melyhez a zenekar vonósnégyest imitál, miközben a látogatók tiszteletüket teszik Manon előtt. A második részben tánczenét hallunk, amely Manont kíséri táncóráján. A harmadik részben (amikor a táncmester “A manca”-t kiált) egy triót hallunk, amelynek témáját az oboa adja elő, és amely az opera végén, Manon halála előtti utolsó szavaival ismét felcsendül:
Geronte ezután gálánsan táncol vele egy menüettet, de hamarosan kifullad. Ebben a jelenetben felhangzik a Trisztán-akkord, utalva a három szereplő háromszögkapcsolatára, és annak jeleként, hogy Manon elhagyja Gerontét Des Grieux javára. Manon ezt a jelenetet aztán a “L’ora o tirsi” című barokk pásztorénekkel zárja. Ez egy bájos dal, amelyet a látogatók kórusa lelkesen kísér, és amelyet Manon egy hosszú magas C-vel fejez be.
Érdemes ezt a jelenetet filmes produkcióban is megnézni. Az alábbi teljes glyndebourne-i felvételen 49:45-kor kezdődik.
Vi prego signorina – Glyndebourne
Megjelenik Des Grieux – a nagy szerelmi duett
Szinopszis: Ők most Párizsba akarnak indulni sétálni, de Manon szeretne egy pillanatot magának. Amikor egyedül marad a szobában, belenéz a tükörbe, és biztos benne, hogy ő lesz a legszebb nő, a párizsi útjukon. Amikor zajt hall, megdöbbenésére meglátja Des Grieux-t, aki belépett a szobájába. Azért jött, hogy keserű szemrehányást tegyen neki a sértésért. Manonban újra fellángol a szerelem, és szerelmet vall Des Grieux-nek. Des Grieux-t ismét elragadja a szenvedély, és egymás karjaiba borulnak.
A meglepetés kiáltásával hosszú, szenvedélyes duett kezdődik. Des Grieux meneküléssel vádolja a lányt, egyre kétségbeesettebben kiáltja “Taci” (Hallgass!) válaszul a lány visszavágásaira. Manon bocsánatért könyörög egy gyönyörű motívum kíséretében, amelyet nem utoljára hallunk:
Ezzel a gyengéd motívummal töri meg Des Grieux ellenállását. Az “Ah, vieni! colle tue braccia stringi Manon” szavakkal, amelyeket Des Grieux “Donna non vidi mai” dallamára énekel, megtörik a férfi utolsó ellenállása. Des Grieux egy wagneri motívummal válaszol, amely ebben az operában fontos értelmet nyer, hogy a nő az ő sorsa (Szemed mélyén olvasom sorsomat):
A motívum közös ismétlésével, a jubiláló zenekar kíséretében viharos ölelésben ér véget ez a hosszan elnyújtott duett.
Plàcido Domingo és Renata Scotto gyönyörűen játszott és énekelt jelenetét látjuk és halljuk. Mindkét énekes nemcsak félelmetes énekművészetükben, hanem színészi játékukban is jeleskedett. Ez a James Levine által vezényelt részlet a Met 1980-as első élő operaközvetítéséből származik, amely szenzációnak számított. Domingo pazar, szenvedélyes hangja is hozzájárult hozzá.
Tu, tu amore, tu – Scotto / Domingo
Látásra és hallásra érdemes felvétel Jonas Kaufmann és Kristine Opolais koncertjéről.
Tu, tu, amore? Tu? – Opolais / Kaufmann
Szinopszis: Geronte berobban ebbe a jelenetbe. Fenyegető mozdulattal fordul a két férfi felé, és elhagyja a szobát. Manon tudja, hogy Geronte szalonjában most véget ért a luxus. Most pedig Lescaut jelenik meg kifulladva, és izgatottan közli velük, hogy Geronte kihívta a rendőrséget, és le akarja tartóztatni Manont. Arra buzdítja őket, hogy gyorsan meneküljenek. Manon gyorsan összepakolja az ékszereit. Amikor éppen elhagyják a házat, találkoznak a rendőrökkel, akik a nevető Geronte szemével figyelve letartóztatják Manont mint ékszertolvajt.
Amikor Manon megáll és nosztalgiával búcsúzik a luxustól, Des Grieux fájdalmasan sziszegi: “Ah! Manon mi tradisce il tuo folle pensier” (Ah Manon, bolond gondolataid elárulnak: mindig ugyanaz!), abban a gonosz előérzetben, hogy ez a femme fatale a szakadékba rántja őt. Amikor Lescaut megjelenik, a zene őrjöngővé válik. Puccini szórakozik azon, hogy a menekülést (ital. “fuga”) fúgával (ital. “fuga”) ábrázolja, és Manon hangját Trisztán-kromatizmusokkal gazdagítja.
Lescaut tu qui – Domingo / Freni / Rydl / Gambill / Bruson
MANON LESCAUT III. ACT
Az Intermezzo
Szinopszis: A letartóztatása után Manont egy louisianai büntetőtelepre való deportálásra ítélték. A Le Havre-i börtönben várja a hajót, amely a tengerentúlra viszi.
Puccini ezzel a nagyszerű intermezzóval komponálta meg Manon és des Grieux kétségbeesett érzéseit a tragikus események miatt. Egy brácsa sivár kantilénájával kezdődik. Fokozatosan más hangszerek is belépnek, és a zenekar átvezet az intermezzo csodálatos főtémájához:
Ezt a témát hosszabb időn keresztül fejlesztjük. A végén a darab hangulata megváltozik, és Puccini bemutatja a szinte éteri zárómotívumot, az úgynevezett sors-motívumot, amelyet a fafúvós hangzás mennyei színezetűvé tesz:
Intermezzo Muti
Szinopszis: Des Grieux és Lescaut Le Havre-ba mentek, és megvesztegettek egy ottani börtönőrt, hogy Des Grieux beszélhessen vele a cellarácson keresztül.
Des Grieux ismét megidézi Manon megváltását, csupán a brácsák vallásos motívumával kísérve, amelyet egy korábbi, temetési zenére komponált vonósnégyeséből kölcsönzött. Ismét kivirágzik a remény, és az intermezzo főtémája dicsőségesen felcsendül, ahogy a két ember ismét érintkezik a rácsokon keresztül.
Manon disperato – Olivero / Domingo
Des Grieux-nek sikerül hajóra szállnia
Szinopszis: Lescaut megpróbálja felhergelni a népet, de a kísérlet kudarcba fullad, és a foglyokat, többnyire prostituáltakat, a falusiak szeme láttára névsorolvasásra viszik, ahol a hajó kapitánya regisztrálja őket.
Miközben Manont a katonák által őrzött hajóra vezetik, Des Grieux a felettes tiszthez siet, és kétségbeesett, eredménytelenül könyörög, hogy engedje szabadon. Ezután a kapitányhoz siet, és könyörög neki, hogy engedje fel a hajóra. A zenekarban drámai motívum hallatszik, amellyel a negyedik tételben találkozunk majd újra:
Amikor a kapitány teljesíti a kérését, és felengedi a hajóra, mint bérelt matrózt, a felvonás végén sugárzóan felcsendül az intermezzo sors-motívuma.
Presta in filo … No! Pazzo son! – Björling
MANON LESCAUT IV. ACT
Szinopszis: Des Grieux és Manon egyedül vannak a New Orleans melletti sivár sivatagban. Menekülnek, és a szomjanhalás szélén állnak. Manon ájulásos rohamot kap.
Az operában semmit sem tudunk meg a menekülés okáról. Prevost abbé elbeszéléséből megtudjuk, hogy Des Grieux, miután megérkezett New Orleansba, megölte a kormányzó unokaöccsét, amikor az megpróbálta elfogni Manont. Des Grieux kétségbeesése egyre nő, és fájdalmas motívumokat hallunk az előző felvonásokból.
Manon, senti, amor mio
Manon hattyúdala
Szinopszis: Manon megkéri Des Grieux-t, hogy keressen vizet. Des Grieux tétován otthagyja őt, tudván, hogy lehet, hogy nem látja többé élve. Amikor egyedül marad, Manon ismét elgondolkodik szépségén, ami a mélységbe vezette.
Ismét felhangzik a sors-motívum, ezúttal vigasztaló formában. Ezt hirtelen megszakítja egy kísérteties gyászinduló, amely a lány halálát hirdeti, és Manon lázas látomásába kezd: “Sola, perduta, abbandonata”. Még egyszer hátrál, nem akar meghalni.
Ezt a drámai részletet Maria Callas énekli. Callas az ilyen jelenetekhez sajátosan komor, ugyanakkor gazdag, a bőr alá hatoló hangszínnel tudott hangot produkálni. Felkiáltása a végén egyszerűen megrázó.
Sola, perduta, abbandonate – Callas
Angela Gheorghiu újabb lenyűgöző interpretációját halljuk.
Sola, perduta, abbandonate – Gheorgiu
Manon halála
Szinopszis: Amikor Des Grieux visszatér, Manont még életben találja, de el kell mondania neki a szörnyű hírt, hogy nem talált vizet, ami a halálos ítéletét jelenti. Elbúcsúznak egymástól, és Des Grieux eszméletlenül esik a halott Manon mellé.
Manont ismét eluralkodnak a szerelem érzelmei, és még egyszer utoljára szerelmet vall a férfinak. A hangulat hirtelen megváltozásával Des Grieux a “Gelo di morte”-val siratja sorsát. Manon azonban nem könnyekkel, hanem csókokkal akar meghalni. Utolsó szavaival együtt felhangzik az a baljós téma, amely a menüett triójában Geronte szalonjában hangzott el:
Fra le tue braccia amore – Domingo / Scotto
Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Giacomo Puccini MANON LESCAUT című operájához
Hagyjon egy választ
Want to join the discussion?Feel free to contribute!