Guida dell’opera online e sinossi di MANON LESCAUT di Puccini
“Manon Lescaut” è l’opera che ha reso Puccini la stella del firmamento operistico. L’opera travolge l’ascoltatore con motivi e melodie e mai come in questo caso è stato più vicino alla musica di Richard Wagner. Con “Donna non vidi mai”, l’Intermezzo e il Duetto d’amore, Puccini scrisse pezzi iconici.
Contenuto
Punti salienti
Poiché tu vuoi sapere … Per me tu lotti
Presta in filo … No! Pazzo son!
Raccomandazione di registrazione
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PREMIERE
Torino 1893
LIBRETTO
Prima stesura di Marco Prag e Domenico Oliva, adattamenti successivi di Ruggiero Leoncavallo, Giulio Ricordi, Giacomo Puccini, Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, tratto dal romanzo Manon Lescaut di Abbé Prévost
I RUOLI PRINCIPALI
Manon Lescaut, giovane donna (soprano) - Lescaut, suo fratello (baritono) - Des Grieux, studente (tenore) - Geronte di Ravoir, esattore reale (basso)
RACCOMANDAZIONE DI REGISTRAZIONE
DG, Mirella Freni, Plàcido Domingo, Kurt Rydl, Renato Bruson sotto la direzione di Giuseppe Sinopoli e la Philharmonia Orchestra e Chor della Royal Opera House, Convent Garden
COMMENTO
La situazione iniziale
L’editore di Puccini, Ricordi, voleva effettivamente che Puccini mettesse in musica il romanzo “Tosca”. Puccini, tuttavia, era affascinato dal dramma di Prévost “Manon Lescaut” e dalla sua eroina del titolo. Tuttavia, Massenet aveva coronato questo modello letterario 10 anni prima con un’opera brillante e Puccini voleva a tutti i costi evitare di essere sospettato di creare un plagio di quest’opera. Inoltre, Puccini si mise sotto pressione per avere successo perché la prima dell’opera precedente “Edgar” si trasformò in un fiasco.
Il libretto e il difficile parto
Dopo un’iniziale esitazione, il drammaturgo Marco Praga assunse il ruolo di delineare l’opera, e Domenico Oliva fornì i versi. Puccini iniziò a mettere in musica il libretto nel 1890. Divenne insoddisfatto della bozza letteraria durante il processo di composizione, e rimosse persino un’intera scena. Praga allora si dimise e Ruggiero Leoncavallo (che originariamente doveva scrivere il libretto) prese il compito di rivederlo, ma presto abbandonò il progetto a causa del sovraccarico di lavoro. Anche Puccini e Ricordi diedero una mano, finché finalmente Luigi Illica e Giuseppe Giacos fecero gli ultimi aggiustamenti, specialmente nella scena della leva del secondo atto e nella scena dell’appello dell’atto di Le Havre. Questo processo durò ben 3 anni, alla fine Praga non era più disposto a dare il suo nome e fu concordato alla prima di pubblicare l’opera senza nominare un librettista.
Sorprendentemente, a posteriori, c’è un accordo unanime sul fatto che il testo fosse ben fatto. Per quanto riguarda la trama, l’opera è stata spesso criticata. Le critiche principali sono che la trama fa dei salti che rendono la storia incomprensibile per l’ascoltatore e che l’ultimo atto è limitato ad una scena di morte.
Le difficoltà di creare un libretto hanno accompagnato Puccini per tutta la sua vita (artistica); era sempre ai ferri corti con i suoi librettisti e più volte la collaborazione è finita in disaccordo. Quali erano le ragioni di queste difficoltà nel creare un libretto? La ragione principale potrebbe essere stata che gli schemi formali convenzionali come scena ed aria, concertati, coro d’introduzione, ouvertura, ecc. permettevano ai librettisti del bel canto di impostare un libretto in uno stile e in una forma generalmente condivisi. Anche Verdi ricorse a queste forme in larga misura. Con Richard Wagner e il verismo, tutto cambiò. Si voleva far saltare le convenzioni senza poter sviluppare qualcosa di nuovo. Quindi bisognava ricorrere all’ispirazione e ad ogni opera bisognava reinventare la ruota.
Caratterizzazione musicale – L’influenza di Wagner
Puccini era un ardente ammiratore del lavoro di Wagner, la sua opera preferita era il “Parsifal”, che avrebbe fatto un pellegrinaggio a Bayreuth per vedere rappresentato 20 anni dopo. In nessuna delle sue opere fu più vicino a Wagner che in “Manon Lescaut”. Puccini non fece mistero degli echi di Wagner, citando l’accordo di Tristano diverse volte nel secondo atto. Inoltre non si spinse mai più così lontano nella tecnica dei leitmotiv come fece in quest’opera. Nessuno dei suoi temi successivi diventerà così wagneriano come “Nell’occhio” (vedi il duetto d’amore più avanti). Il grande duetto d’amore del secondo atto, che forma drammaticamente una controparte del Tristano con la sua relazione triangolare (la donna ama il giovane ma è sposata con un uomo più vecchio), divenne un vero e proprio festival wagneriano.
Caratterizzazione musicale – Forme antiche
La famosa affermazione di Puccini “Massenet sente l’opera come francese, con l’atmosfera della cipria e dei minuetti. Io la sentirò da italiano, con la passione della disperazione” era intesa a delinearlo deliberatamente dal francese. Tuttavia, anche Puccini ha versato la polvere molto generosamente sulla sua opera; i madrigali del primo e del secondo atto e la scena del minuetto del secondo atto ne sono la prova evidente.
Caratterizzazione musicale – l’orchestra
Con quest’opera Puccini ha già fatto il salto al suo stile della maturità. L’orchestra è ricca di colori e ha emancipato il suo ruolo; molti dei leitmotiv sono udibili prima nell’orchestra ed essa entra in dialogo con i cantanti su un piano di parità. È particolarmente accattivante il fatto che Puccini faccia spesso suonare gli strumenti ai limiti del loro registro e lo usi (come fece il suo contemporaneo Mahler) come espediente stilistico per ritrarre gli stati emotivi estremi dei protagonisti. Specialmente le melodie di Des Grieux sono raddoppiate dagli strumenti su diverse ottave.
Caratterizzazione musicale – leitmotiv
In nessun’altra opera di Puccini i leitmotiv occupano un posto più importante. Per questo motivo, troverete le note di molti leitmotiv nei commenti ai brani di questa guida. I motivi sono composti in modo brillante, “Manon Lescaut” fu lo sfogo creativo di Puccini sul melodismo. L’uso che Puccini fa dei leitmotiv è drammaticamente abile, e a volte assumono la funzione di un commentatore. L’ultimo atto diventa addirittura “un atto di reminiscenze”, un elemento stilistico che incontreremo in altre opere pucciniane, dove Puccini popola l’atto finale solo con motivi degli atti precedenti.
Caratterizzazione musicale – i cantanti
Puccini ha concentrato la trama dell’opera principalmente sulla pittura dell’anima della coppia, ma ha trattato i ruoli di canto dei due protagonisti in modo molto diverso. Nessun’altra opera pucciniana dà al tenore una tale presenza, con 6 arie indipendenti e duetti aggiuntivi e Des Grieux divenne il ruolo tenorile più lungo di Puccini. Al contrario, Manon ha solo due arie, ma è più inserita nella trama e nella sua musica ed è disegnata più nettamente in termini drammatici rispetto a quella di Des Grieux, che rimane fortemente in un ruolo di vittima e il cui compito principale è quello di lamentare straziantemente il suo destino e confessare il suo amore a Manon. È il tipico amante pucciniano che alla fine diventa il satellite della donna di cui si è innamorato. Il ruolo di Manon è molto più sfumato. Subisce uno sviluppo che toglie il fiato. Si evolve da ragazza innocente ad amante civettuola e amante appassionata, poi a tragica prigioniera e, nell’ultimo atto, alla morte. La colorazione della partitura è ulteriormente rafforzata dai ruoli minori di Lampionaio, il maestro di danza e Edmondo, che contribuiscono tutti con le loro forme musicali.
Il successo della prima
il 1° febbraio 1893, al Teatro Reggio di Torino, divenne un trionfo per il compositore Il sospirato successo arrivò e Puccini fu accettato all’unanimità dal pubblico e dalla critica nella prima guardia dei compositori contemporanei.
MANON LESCAUT ACT I
Sinossi: Vor einem Gasthaus in Amiens. Studenti, soldati, giovani donne e soldati fluttuano sulla piazza.
L’apertura orchestrale presenta un leitmotiv allegro proprio all’inizio, che vuole simboleggiare la giovinezza e la spensieratezza:
È seguito da un secondo motivo canoro e soulful:
Questi due motivi contrastanti giocano un ruolo importante nelle scene successive. Puccini ha composto uno squisito movimento per coro per questa scena di apertura, che è impostato per quattro voci.
Ave, Sera gentile – Levine
Des Grieux non ha fortuna in amore finora
Sinossi: Gli studenti salutano Des Grieux e lo prendono in giro perché non ha fortuna in amore. Quest’ultimo si rivolge alle ragazze con una serenata beffarda.
Diese inspirierte Arietta “Tra voi, belle brune e bionde” präsentiert Des Grieux als unbeschwerten Studenten.
Tra voi, belle brune e bionde – Pavarotti
Manon appare con la diligenza
Sinossi: Una fanfara annuncia l’arrivo di una diligenza. Manon, suo fratello Lescaut e Geronte, un inquilino reale, ne escono e si fermano per la notte. Des Grieux vede la giovane Manon e si innamora immediatamente di lei. Quando Lescaut va alla locanda per occuparsi del pernottamento, lei è sola per un momento, e Des Grieux le si avvicina. Viene a sapere il suo nome e che lei partirà l’indomani per entrare in un convento su ordine di suo padre. Des Grieux le offre il suo aiuto per sfuggire al suo destino. Manon vuole sapere il suo nome e promette di tornare quella sera.
Mentre Des Grieux si rivolge a Manon, un motivo meravigliosamente romantico risuona nei violini muti:
Con questo motivo, sentiamo da Des Grieux una melodia palpitante che simboleggia il suo cuore pulsante e diventa il leitmotiv del suo amore romantico per Manon:
Manon, da parte sua, risponde con il suo leitmotiv, un motivo romantico e innocente:
Cortese damigella – Domingo / te Kanawa
Des Grieux è innamorato
Trama: Presto vengono interrotti, suo fratello è tornato e la conduce nella sua stanza. Des Grieux rimane indietro. Pensa estasiato alla bella giovane donna.
L’aria che ora segue è il pezzo più famoso di quest’opera e la prima aria famosa scritta da Puccini. Il metro in ¾ dà al pezzo un carattere languido e sognante. L’accompagnamento orchestrale della melodia è molto ricco, l’accordatura degli strumenti di accompagnamento con corde divise si estende su diverse ottave, sottolineando la passione di Des Grieux con note in registri estremi. L’aria emotiva di Des Grieux restituisce il motivo romantico dei violini che ha suonato quando si è rivolto a Manon.
Nella seconda parte, Des Grieux cita teneramente e rabbiosamente il motivo di Manon “Manon Lescaut mi chiamo” più e più volte, con cui lei si era presentata. È un effetto sorprendente che fa sembrare quest’aria quasi un duetto. La terza parte, “O susurro gentil, deh! Non cessar!” viene ripetuta più volte e termina quest’aria con un Si alto appassionato cantato con verve.
Sentiamo quest’aria in tre interpretazioni:
Björling ha saputo portare alla voce sia la passione di Des Grieux che la sua vulnerabilità in egual misura.
Donna non vidi mai – Björling
Sostenuto da una registrazione moderna di un’orchestra, ascoltiamo l’interpretazione di Enrico Caruso. La sua voce è meravigliosamente morbida e fluente. Canta quest’aria in modo più ampio e sognante, e dura ben 30 secondi in più dell’interpretazione di Domingo, per esempio.
Donna non vidi mai – Caruso
La voce lirica di Pavarotti era più vicina a Rodolfo che al più drammatico Des Grieux. Tuttavia, la Donna non vidi mai fu una delle arie da parata di Pavarotti, alla quale seppe dare la sua incomparabile miscela di calore e brillantezza di voce.
Donna non vidi mai – Pavarotti
Sinossi: Lescaut entra in conversazione con il suo compagno di viaggio Geronte e gli racconta la sorte di sua sorella. Si è innamorato di Manon e decide spontaneamente di rapire la giovane donna a Parigi e ordina una carrozza. Des Grieux viene a conoscenza dei piani dell’esattore delle tasse attraverso lo studente Edmondo, che aveva osservato la scena. Des Grieux decide di dirottare la carrozza e fuggire a Parigi con Manon. Lescaut in seguito si interessa agli studenti che stanno giocando a carte e si distrae. Quando Manon ritorna come concordato, Des Grieux dichiara il suo amore per lei.
Questa scena inizia come un recitativo e si sposta in un breve passaggio arioso. Si sente poi un motivo ascendente nel flauto, che viene ripreso prima dagli archi e poi dalle voci. La temperatura sale con la dichiarazione d’amore dei Grieux, e il duetto si conclude con una cadenza appassionata all’unisono delle due voci.
Vedete io son fedele – Domingo / te Kanawa
Manon e Des Grieux fuggono
Sinossi: Edmondo torna e sollecita la fretta, la carrozza è pronta e Des Grieux chiede a Manon di fuggire. Manon è inizialmente inquieta, ma poi corre con Des Grieux verso la carrozza. Poco dopo Geronte si rende conto della fuga e va da Lescaut. Questi sorride vedendo Geronte e rimane calmo. Dice laconicamente che appena finiranno i soldi troveranno Manon.
MANON LESCAUT ACT II
Sinossi: Nella sontuosa tenuta di Geronte vicino a Parigi. Come previsto da Lescaut, Manon è tornata da Geronte dopo un breve periodo, il suo desiderio di lusso ha vinto sul suo amore per Des Grieux. Suo fratello la raggiunge e presto si rende conto che nonostante il lusso, Manon è infelice e le manca Des Grieux. È presa dal dolore per aver lasciato Des Grieux senza un bacio, nemmeno un abbraccio d’addio.
L’Arietta di Manon, breve ma piena di sentimento, inizia con un doloroso lamento dei violoncelli. Nella prima parte sentiamo un bel p nella frase “Ed io che m’ero avvezza a una carezza voluttuosa di labbra ardenti”. Nella seconda parte, sentiamo oboe e flauto piccolo accompagnare Manon all’unisono, aggiungendo lustro e nostalgia alla bella melodia.
In questo passaggio, ascoltate Mirella Freni, la cui registrazione del 1983 di Sinopoli ha dimostrato la bella opulenza della sua voce lirica.
In queste trine morbide – Freni
Sinossi: Lescaut erzählt ihr, dass er noch immer Kontakt mit Des Grieux habe und dieser sie suche. Auf sein Anraten suche Des Grieux sein Glück im Spiel, um zu Geld zu kommen und Manon zurückzuholen. Manon è entusiasta del fatto che Des Grieux, dopo averla uccisa, la farà soffrire.
Mit Anklängen an die Arie “Donna non vidi mai” erzählt Lescaut von Des Grieux. Manon fängt wieder Feuer, Lescaut lässt sich musikalisch mitreissen und Manon endet das Duett mit einem ekstatischen hohen C.
Wir höhren dieses Stück mit den grossartigen Spitzentönen der Caballé
Poiché tu vuoi sapere … Per me tu lotti – Domingo / Caballé
La grande scena della leva
Sinossi: Un gruppo di musicisti appare nelle camere di Manon e canta un madrigale per Manon, che Geronte stesso aveva composto per lei.
Puccini ha usato per il madrigale un pezzo per mezzosoprano e coro a quattro voci che aveva composto qualche anno prima per un’opera religiosa.Alla fine, fa imbustare la borsa destinata ai cantanti da Lescaut, che non vuole sporcare “l’arte con denaro sporco”. Un corno solitario commenta beffardamente questo atto.
Sulla vetta tu del monte – Croft / Freni / Bartoli
Sinossi: Manon è annoiata dalle attenzioni di Geronte. Ora il maestro di danza entra con altre persone e inizia una lezione di ballo. Geronte è entrato e guarda estasiato la sua padrona.
Questo brano è introdotto da un minuetto aulico e all’antica, al quale l’orchestra imita un quartetto d’archi, mentre i visitatori rendono omaggio a Manon. Nella seconda parte, sentiamo una musica da ballo che accompagna Manon alla sua lezione di danza. Nella terza parte (quando il maestro di danza chiama “A manca”) sentiamo un trio il cui tema, espresso dall’oboe, sarà ripreso alla fine dell’opera, con le ultime parole di Manon prima della sua morte:
Geronte balla poi galantemente un minuetto con lei, ma rimane presto senza fiato. In questa scena, si sente l’accordo di Tristano, alludendo alla relazione triangolare dei tre personaggi e come un segnale che Manon lascerà Geronte in favore di Des Grieux. Manon conclude poi questa scena con la canzone pastorale barocca “L’ora o tirsi”. È una canzone affascinante, accompagnata con entusiasmo dal coro dei visitatori e terminata da Manon con un lungo do alto.
Vale la pena vedere questa scena in una produzione filmata. Inizia nella seguente registrazione completa da Glyndebourne a 49:45
Vi prego signorina – Glyndebourne
Si presenta Des Grieux – il grande duetto d’amore
Sinossi: Ora vogliono partire per una passeggiata a Parigi, ma Manon vuole avere un momento per sé. Quando è sola nella stanza, si guarda allo specchio ed è sicura che sarà la donna più bella, nel loro viaggio a Parigi. Quando sente un rumore, vede con stupore Des Grieux che è entrato nelle sue stanze. È venuto a rimproverarla aspramente per l’affronto. L’amore di Manon si infiamma di nuovo e dichiara il suo amore per Des Grieux. Des Grieux è di nuovo preso dalla passione e cadono l’uno nelle braccia dell’altro.
Con un grido di sorpresa, inizia un lungo e appassionato duetto. Des Grieux la accusa di fuggire, sempre più disperatamente grida “Taci” in risposta alle sue repliche. Manon implora perdono accompagnata da un bellissimo motivo che non sentiremo per l’ultima volta:
Con questo tenero motivo rompe la resistenza di Des Grieux. Con le parole “Ah, vieni! colle tue braccia stringi Manon” cantate con la melodia di Des Grieux “Donna non vidi mai” rompe la sua ultima resistenza. Des Grieux risponde con un motivo wagneriano, che avrà un significato importante in quest’opera, che lei è il suo destino (Nel profondo dei tuoi occhi leggo il mio destino):
Con la ripetizione congiunta di questo motivo, accompagnato dall’orchestra giubilante, questo duetto a lungo teso si conclude in un abbraccio tempestoso.
Vediamo e sentiamo questa scena splendidamente suonata e cantata da Plàcido Domingo e Renata Scotto. Entrambi i cantanti eccellono non solo nella loro formidabile abilità vocale, ma anche nella loro recitazione. Questo estratto, diretto da James Levine, era dalla prima trasmissione dal vivo di un’opera del Met in Europa nel 1980 e fu una sensazione. La voce opulenta e appassionata di Domingo vi aveva contribuito.
Tu, tu amore, tu – Scotto / Domingo
Una registrazione che vale la pena di vedere e sentire da un recital con Jonas Kaufmann e Kristine Opolais.
Tu, tu, amore? Tu? – Opolais / Kaufmann
Sinossi: Geronte irrompe in questa scena. Con un gesto minaccioso, si rivolge ai due e lascia la stanza. Manon sa che il lusso nel salone di Geronte è ormai finito. E ora Lescaut appare senza fiato e dice loro eccitato che Geronte ha chiamato la polizia e vuole far arrestare Manon. Esorta i due a fuggire velocemente. Manon impacchetta rapidamente i suoi gioielli. Mentre stanno per lasciare la casa, incontrano i poliziotti che arrestano Manon come ladra di gioielli, guardati dal ridente Geronte.
Mentre Manon si ferma e dice nostalgicamente addio al lusso, Des Grieux sibila dolorosamente “Ah! Manon mi tradisce il tuo folle pensier” (Ah Manon, i tuoi sciocchi pensieri mi tradiscono: sempre gli stessi!), nel malvagio presentimento che questa femme fatale lo trascinerà nell’abisso. Quando Lescaut appare, la musica diventa frenetica. Puccini si diverte a rappresentare la fuga (ital. “fuga”) con una fuga (ital. “fuga”) e ad arricchire la voce di Manon con cromatismi tristaniani.
Lescaut tu qui – Domingo / Freni / Rydl / Gambill / Bruson
MANON LESCAUT ACT III
L’Intermezzo
Sinossi: Dopo il suo arresto, Manon è stata condannata alla deportazione in una colonia penale in Louisiana. Si trova in prigione a Le Havre in attesa della nave che la porterà oltreoceano.
Puccini compose i sentimenti di disperazione di Manon e des Grieux sui tragici eventi con questo grande intermezzo. Inizia con la cantilena desolata di una viola. Gradualmente entrano altri strumenti e l’orchestra conduce al meraviglioso tema principale dell’intermezzo:
Questo tema è stato sviluppato su un periodo di tempo più lungo. Alla fine, l’umore del pezzo cambia e Puccini presenta il motivo finale quasi etereo, il cosiddetto motivo del destino, che è celestialmente colorato dal suono dei fiati:
Intermezzo Muti
Sinossi: Des Grieux e Lescaut sono andati a Le Havre e hanno corrotto una guardia carceraria in modo che Des Grieux possa parlarle attraverso le sbarre della cella.
Ancora una volta, Des Grieux invoca la salvezza di Manon, accompagnato solo da un motivo religioso nelle viole, preso in prestito da un precedente quartetto d’archi che aveva composto per una musica funebre. Ancora una volta, la speranza fiorisce e il tema principale dell’intermezzo risuona gloriosamente mentre i due si toccano ancora una volta attraverso le battute.
Manon disperato – Olivero / Domingo
Des Grieux riesce a salire sulla nave
Sinossi: Lescaut cerca di sobillare il popolo, ma il tentativo fallisce e i prigionieri, per lo più prostitute, vengono portati all’appello sotto lo sguardo degli abitanti del villaggio, dove vengono registrati dal capitano della nave.
Mentre Manon viene condotta alla nave, sorvegliata dai soldati, Des Grieux si precipita dall’ufficiale superiore e fa un appello disperato e infruttuoso per liberarla. Poi si precipita dal capitano e lo prega di lasciarlo salire sulla nave. Si sente un motivo drammatico nell’orchestra, che incontreremo di nuovo nel quarto movimento:
Quando il capitano accoglie la sua richiesta e lo fa salire sulla nave come marinaio assunto, il motivo del destino dell’intermezzo risuona radioso alla fine dell’atto.
Presta in filo… No! Pazzo son! – Björling
MANON LESCAUT ACT IV
Sinossi: Des Grieux e Manon sono soli nel deserto tetro vicino a New Orleans. Sono in fuga e sul punto di morire di sete. Manon soffre di uno svenimento.
Nell’opera, non apprendiamo nulla sul motivo della fuga. Dal racconto dell’Abbé Prevost, apprendiamo che Des Grieux, al suo arrivo a New Orleans, aveva ucciso il nipote del governatore quando aveva cercato di prendere Manon. La disperazione di Des Grieux cresce e sentiamo motivi dolorosi degli atti precedenti.
Manon, senti, amor mio
Il canto del cigno di Manon
Sinossi: Manon chiede a Des Grieux di cercare l’acqua. Esitante, Des Grieux la lascia, sapendo che potrebbe non vederla più viva. Quando è sola, Manon riflette ancora una volta sulla sua bellezza, che l’ha condotta nell’abisso.
Ancora una volta il motivo del destino risuona, questa volta in forma consolatoria. Viene bruscamente interrotto da una spettrale marcia funebre che annuncia la sua morte, e Manon inizia la sua febbrile visione: “Sola, perduta, abbandonata”. Ancora una volta si ritrae, non volendo morire.
Sentiamo questo passaggio drammatico cantato da Maria Callas. La Callas poteva produrre una voce per tali scene con un peculiare colore di tono tetro ma allo stesso tempo ricco che entrava sotto la pelle. Il suo grido alla fine è semplicemente sconvolgente.
Sola, perduta, abbandonata – Callas
Sentiamo un’altra interpretazione impressionante di Angela Gheorghiu.
Sola, perduta, abbandonata – Gheorgiu
La morte di Manon
Sinossi: Quando Des Grieux ritorna, trova Manon ancora viva, ma deve darle la terribile notizia di non aver trovato acqua, il che significa la sua condanna a morte. I due si salutano e Des Grieux cade svenuto accanto a Manon morta.
Ancora una volta, Manon è sopraffatta dalle emozioni dell’amore e gli dichiara il suo amore per un’ultima volta. In un brusco cambiamento di umore, Des Grieux lamenta il suo destino con “Gelo di morte”. Ma Manon non vuole morire con le lacrime, ma con i baci. Insieme alle sue ultime parole, si sente il tema minaccioso che suonava nel salone di Geronte nel trio del minuetto:
Fra le tue braccia amore – Domingo / Scotto
Peter Lutz, opera-inside, la guida online all’opera MANON LESCAUT di Giacomo Puccini
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