TURANDOT di Giacomo Puccini – guida all’opera e Trama

La guida all’opera online di TURANDOT

Nella sua ultima opera Puccini si mostra all’apice della sua arte compositiva. La potenza melodica dell’ultrasessantenne non era diminuita. Al contrario, egli attinge a piene mani, dall’aria intima di Liù alla splendida aria di Calaf, alle scene di massa e agli elementi parodici, tutti magistralmente risolti.

Contenuto

Trama

Commento

Atto I (scena della messa)

Atto II (gli indovinelli)

Atto III (scena della tortura, finale)

Punti salienti

Signore ascolta

Non piangere Liu

Nessun dorma

In questa reggia

Tu che di ciel sei cinta

Finale

Raccomandazione di registrazione

Raccomandazione di registrazione

PREMIERE

Milano, 1926

LIBRETTO

Giuseppe Adami Renato Simoni, basato su saghe persiane e cinesi.

I RUOLI PRINCIPALI

Turandot, principessa (soprano) - Altoum, imperatore della Cina, padre di Turandot (tenore) - Timur, Re detronizzato dei Tartari (basso) - Calaf, Principe e figlio di Timur (tenore) - Liù, schiava di Timur (soprano) - Ping, Pang, Pong, tre ministri cinesi (baritono, tenore, tenore)

RECORDING RECOMMENDATION

DECCA con Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Montserrat Caballé e Nicolai Ghiaurov diretti da Zubin Metha e la London Philharmonic Orchestra e John Aldis Choir.

Libretto

La storia di Turandot ha probabilmente origine da un’antica leggenda persiana o cinese. Puccini aveva visto la versione di Schiller in una versione di Reinhard a Berlino. Simoni e Adami ne hanno creato un magnifico libretto, che ritrae brillantemente i tre personaggi principali (Liu, Calaf, Turandot).

Difficoltà

Il processo compositivo di quest’opera non è stato semplice. Durò più di tre anni e Puccini oscillò tra la depressione e l’euforia. Più di una volta scrisse al suo editore Ricordi che voleva smettere. “Come risolvere la trasformazione di Turandot da persona fredda e gelida a donna amorevole era un peso per Puccini e portò le sue energie creative in una crisi permanente” (Uecker, Le opere di Puccini).

alla BIOGRAFIA DI PUCCINI

Il ruolo di Liù e Turandot

Turandot non è la donna sentimentale che muore pronta a fare sacrifici come Manon, Butterfly o Tosca. Quanto è lontana da Mimì! Turandot è fredda e sopravvive. Puccini ha impiegato molta energia per sentirsi in questo ruolo. È molto probabile che questo sia stato uno dei motivi principali per cui Puccini non è riuscito a finire l’opera. Puccini scrisse un ruolo drammatico per Turandot che richiedeva corde vocali d’acciaio, già la sua aria “In questa reggia” è un’enorme prova di forza.

Le emozioni di Puccini appartengono a Liu, la piccola donna, la sfavorita della trama. Le dà i temi più belli, non Turandot; tre delle sei arie di quest’opera risuonano dalla bocca di Liu. Non è un caso che Puccini sia morto nello stesso luogo in cui anche Liù dice addio alla terra. Si dice addirittura che i versi della sua aria siano stati scritti da lui.

Il ruolo del tenore

Il ruolo tenorile di Calaf occupa la posizione più importante nell’opera di Puccini, accanto a quello di Rodolfo. Calaf è la figura leggera di quest’opera e quindi deve assumersi il compito di un ruolo drammatico di primo piano, che Puccini risolve con una tessitura molto scritta. Il tenore deve cantare costantemente in registri alti contro una grande orchestra e deve farsi sentire nelle scene di massa.

L’orchestra e le scene di massa

Puccini dà al suono dell’orchestra un ruolo importante. Oltre alla colorazione cinese, le scene di massa con un suono scintillante giocano un ruolo importante. Gli ottoni e le percussioni come i carillon, gli xilofoni o la celesta portano una nuova qualità sonora alla musica di Puccini. Con quest’opera, Puccini ha aperto l’orchestra dell’opera italiana verso i contemporanei come Mahler, Berg o Korngold. Per esempio, ascoltate la marcia dell’Imperatore “Gravi, enormi ed impotenti” del secondo atto.

Le scene di massa dell’opera pongono ai palcoscenici più piccoli problemi difficilmente risolvibili, con il risultato che l’opera può essere vista quasi esclusivamente in teatri d’opera più grandi o in luoghi di festival. Inoltre, Puccini aumentò ancora una volta le dimensioni del coro. In nessun’altra opera di Puccini questa parte è occupata da una dimensione maggiore. Magistrale è la scena corale dell’adorazione della Luna (“Perché tarda la luna”).

Morte e prima mondiale

Già fatalmente malato, Puccini non fu più in grado di completare l’opera. Puccini dovette andare a Bruxelles il 24 novembre 1924 per una rischiosa operazione su un cancro alla gola (Puccini era un fumatore accanito). Doveva ancora affrontare il difficile duetto finale e scrisse sui bozzetti di questo duetto: “Poi Tristano”. Cinque giorni dopo morì.
Per decisione del suo editore Ricordi, della famiglia di Puccini e di Arturo Toscanini, il compositore Franco Alfano fu incaricato di completare l’opera. Molti schizzi esistenti formarono la base. Ci furono dei litigi tra Alfano e Toscanini, poiché secondo Toscanini la musica che Alfano compose non corrispondeva alla volontà di Puccini (“Troppo Alfano e troppo poco Puccini”), poiché il finale divenne troppo roboante.

La prima ebbe luogo a Milano un anno e mezzo dopo la morte di Puccini. Alla fine della rappresentazione, il silenzio si diffuse tra il pubblico finché non scoppiò un tremendo applauso. Turandot prevalse come capolavoro, ma non poté mai raggiungere la popolarità della Bohème o della Tosca.

Trama: Nella città imperiale della Cina. Un mandarino annuncia al popolo che la principessa sposa il nobile che può risolvere i 3 enigmi. Se non ci riesce, deve morire. In pochi istanti, l’ultimo aspirante viene giustiziato sulla piazza.

La musica si apre con un’armonica che non è né maggiore né minore e ricorda il famoso accordo di Tristano di Wagner. Presto ci troviamo in una musica dai colori dell’Estremo Oriente.

Popolo di Pechino – Pradelli

Trama: Timur, il vecchio re tartaro è in fuga con il suo schiavo Liù e si trova tra la gente riunita in piazza. Viene investito dal branco e salvato da un giovane. È il principe Kalaf che riconosce suo padre in Timur che era creduto morto.

Ascolta Franco Corelli come Calaf

Padre, mio padre – Corelli

Le grandi scene di massa di Puccini

Trama: Il popolo attende l’esecuzione.

È una delle grandi scene di messa che Puccini ha concepito così magistralmente. Nella scena seguente ascoltiamo la meravigliosa scena dell’adorazione della Luna.

Gira la cote

L’Adorazione della Luna è una delle scene corali magistralmente composte da Puccini.

Perche tarda la luna

Trama: I ragazzi annunciano l’arrivo dei condannati in piazza.

Un bel pezzo per un coro di bambini che canta una melodia tradizionale cinese (“Jasmine Flower”), che suona più volte nell’opera.

Là sui monti dell’ Est

Trama: Alla vista dei condannati il popolo prova compassione. Kalaf è disgustato dalla crudeltà della principessa.

Puccini accompagna il corteo con una magnifica marcia funebre (“Andante triste”).

O giovinetto – Metha

La principessa appare

Trama: La principessa appare. È sorda alle richieste di pietà del popolo. Alla sua vista, Kalaf è improvvisamente trasformato.

La principessa Turandot appare con una musica brillante accompagnata dagli inni del popolo.

Sentiamo Placido Domingo in questo estratto dalla registrazione di Karajan.

La grazia, principessa … O divina bellezza – Domingo

Trama: Timur riconosce la situazione e cerca di portare via Kalaf. Ma troppo tardi. Anche gli avvertimenti dei tre ministri Ping, Pong, Pang non riescono a dissuadere Kalaf dal proporsi a lei.

Figlio che fai – Ghiaurov

Il meraviglioso “signore ascolta” di Liu

Trama: Liù si è segretamente innamorato di Kalaf e cerca di dissuaderlo dal suo piano.

Anche se questo pezzo sembra Puccini, la melodia viene dalla cultura cinese, è una musica pentatonica, ma è composta con armoniche occidentali. La melodia è semplice ma molto efficace e Puccini l’ha volutamente accompagnata con moderazione.

Quest’aria è impegnativa, perché il cantante deve trasmettere le emozioni dell’aria in un breve periodo di tempo a causa della brevità dell’aria. L’implorazione, l’amore e la modestia abbinati alla speranza devono essere espressi in modo credibile con il più bel legato. Anche il perdono e la tenerezza devono trasparire. Un vero compito erculeo!

Si sente un’interpretazione di Montserrat Caballé. Cantata con il suo pianoforte celestiale con un bellissimo finale. I suoi morbidi piani sono la perfetta controparte della metallica e fredda Turandot.

Signore ascolta (1) – Caballé

Ascolta una seconda, grande registrazione di Lotte Schöne. È stata la prima Liù nell’area di lingua tedesca. Ascolta la registrazione del 1928.

Signore ascolta (2) – Schöne

Decisione Kalafs

Trama: La decisione di Kalaf è presa. Chiede a Liù di prendersi cura di suo padre nel caso in cui debba morire il giorno dopo.

Sentiamo un’altra bella melodia.

Sentiamo per la prima volta quest’aria in un’interpretazione di Luciano Pavarotti. Un’interpretazione cantata con “toccante intimità” (Kesting)

Non piangere Liù (1) – Pavarotti

Un’altra versione di Jussi Björling, che dà a quest’aria un’appropriata atmosfera magica e malinconica.

Non piangere Liù (2) – Björling

Trama: Ancora una volta tutti cercano di dissuadere Kalaf dal suo piano. Ma invano. Egli annuncia la sua richiesta con tre colpi di gong.

Il primo atto si conclude con un potente suono d’orchestra.

Trama: Dalla sinistra decisione della principessa sono passati anni inquieti in Cina e molti principi sono stati giustiziati. L’ultimo arrivato porta il palazzo a frenetici preparativi.

Olà Pang

Il pezzo nostalgico di Ping, Pang, Pong

Trama: I ministri sognano i bei tempi in cui poteva godere in pace nella sua casa di Honan.

Puccini scrive una melodia nostalgica ed entusiasta per i tre ministri. I tre sognano i loro tesori a casa. Uno sogna i boschi vicino a Tsiang, il secondo il giardino di Kiu e il terzo i cottage di Honan. Questa è la vera musica di Puccini, che era lui stesso una persona piuttosto nostalgica.

Ho una casa nell’Honan

La cerimonia degli indovinelli inizia

Trama: Si ricordano i molti candidati che sono dovuti morire. Ma ora è il momento di mettersi al lavoro. Per ultimo, ma non meno importante, si deve preparare un lutto o una festa di matrimonio per il giorno seguente. Un suono di tromba annuncia l’inizio della cerimonia degli indovinelli. Gli studiosi appaiono. Portano i rotoli di seta con gli indovinelli.

Un’altra scena di massa. Le rappresentazioni di quest’opera sono sempre un piacere per gli occhi, dove scenografie esotiche attendono il pubblico. Gli studiosi appaiono, accompagnati da una musica solenne e portano la teca con gli indovinelliPing, Pong e Pang
Alla maniera degli sciocchi shakespeariani, i tre ministri commentano cinicamente la follia della trama. Prima di tutto devono essere ottimi attori. Puccini dà loro un difficile compito musicale con la lunga scena del secondo atto e la bella commedia “Ho una casa nell’Honan”.dles sulla piazza.

Gravi, enormi ed impotenti

Trama: Kalaf si presenta davanti all’imperatore, che cerca di convincere Kalaf che è già sceso abbastanza sangue e che dovrebbe lasciare la città. Ma la decisione di Kalaf è presa.Il popolo loda il suo imperatore e il Mandarino proclama la regola degli indovinelli: chi non la supera sarà giustiziato.

Un giuramento atroce

In questa reggia – l’ultima apparizione di Turandot

Trama: Appare Turandot. Lei spiega il motivo del sanguinoso editto: Una volta un re straniero aveva ucciso un antenato di Turandot. E ora tocca a lei vendicarsi.

La metà dell’opera è finita, con l’apparizione di Turandot il colore del tono cambia. Raramente una musica ha caratterizzato un personaggio così gelido come quest’aria. È una musica che irradia freddezza, severità e tuttavia anche malinconia, che descrive la sua frustrazione con tratti quasi psicopatici. La musica oscilla in registri sempre più alti e raggiunge più volte il Si alto, la prima volta quando imita l’urlo che emise la principessa Lou-Ling.

Veniamo a una delle leggendarie Turandot della storia, Eva Turner.

“Quello che sentiamo è forse la voce di soprano più brillante che sia mai stata registrata. È come se enormi masse di suono fossero inseguite attraverso un tubo stretto sotto la massima tensione: le note alte brillano di un’intensità fredda e scintillante.” (Kesting, grosse Stimmen)

In questa reggia – Turner

Ascoltiamo un’altra interpretazione accattivante di Maria Callas. Le sequenze nel registro acuto della seconda parte sono mozzafiato.

In questa reggia – Callas

La terza Turandot che ascoltiamo è Birgit Nilsson. Era LA Turandot del suo tempo. La potenza della sua voce era leggenda. Un aneddoto: durante una rappresentazione di Turandot all’Arena di Verona, un residente locale chiamò la polizia antincendio. Confuse il tono del suo do bemolle alto con quello di un allarme antincendio…

In questa reggia – Nilsson / Corelli

Un aneddoto con Corelli e Nilsson

In questa registrazione abbiamo sentito Franco Corelli come Calaf. Oltre al suo bell’aspetto, Corelli ha quello che gli italiani chiamano squillo, cioè un volume vocale che può apparentemente tagliare l’acciaio. Dotato di un petto ampio e di un grande volume polmonare, può superare senza sforzo chiunque sul palco. Franco Corelli si considera invincibile.

Finché non incontra Birgit Nilsson.

Birgit Nilsson ha la più grande voce wagneriana dai tempi di Kirsten Flagstadt e può facilmente competere con Corelli in termini di volume vocale. I due si esibiscono insieme nell’opera Turandot di Puccini al Met di New York. E succede il terribile. In un passaggio di duetto, la Nilsson riesce a sopportare una nota alta un po’ più a lungo del focoso italiano. Distrutto, torna nel suo camerino durante la pausa che segue. Rudolf Bing, il direttore del Metropolitan Opera, vi si precipita immediatamente. È già accolto dallo stridore della moglie di Corelli e dal guaito dell’onnipresente cane. Nella sua rabbia, Corelli sbatte il pugno sulla toletta e prende una piccola scheggia di legno. Si è formata una piccola goccia di sangue. È così impossibile continuare a cantare si lamenta la moglie e chiede un’ambulanza. A Bing viene l’idea salvifica. Suggerisce a Corelli di mordere l’orecchio della Nilsson nel duetto dell’atto successivo, invece del collaudato bacio sul collo. Questo pensiero dà al tenore così tanto piacere che il suo viso si illumina improvvisamente in poco tempo e la scheggia di legno viene dimenticata. Quando lo dice a Nilsson, questo gli dà la stessa soddisfazione come se l’avesse davvero morsa.

La scena degli indovinelli inizia

Trama: Gli enigmi sono quasi irrisolvibili. Perché nessun principe potrà mai possedere Turandot. Lei parla con Kalaf: Gli enigmi sono tre, la morte uno. Kalaf risponde appassionatamente, no, gli indovinelli sono tre, la vita uno!

Suono della musica degli inni. Con grande sforzo, i cantanti devono soffocare l’orchestra sostenuta da pesanti ottoni.

O principi – Ricciarelli / Domingo

C’è un simpatico aneddoto su Domingo da una performance con Birgit Nilsson. Quando i due cantarono Turandot all’Arena di Verona nel 1969, Domingo aveva il raffreddore. Nella scena finale Domingo baciò la cantante svedese così a lungo che il pubblico gridò “Eee basta, basta” (ciao, basta). E Nilsson ebbe la tonsillite qualche giorno dopo. Ma Nilsson disse in seguito che ne era valsa la pena, cantando accanto a Domingo.

Trama: Turandot pone il primo enigma: “Nella notte oscura vola un fantoccio dai molti colori. Tutto il mondo lo chiama. Ma svanisce con l’alba e rinasce ogni notte”. Kalaf non esita e chiama “speranza”. I saggi annuiscono.

Solo accompagnata da pallidi colpi di tamburo, Turandot annuncia il primo indovinello con voce fredda.

Straniero ascolta… si rinasce! – Nilsson / Corelli

Trama: Turandot pone il secondo enigma: “Si accende come una fiamma, ma non è una fiamma. A volte frenetica e impetuosa. L’inerzia la fa sbandierare, ma sogna la conquista e si infiamma. Brilla come il sole al tramonto. Kalaf non esita e chiama “il sangue”. I saggi annuiscono.

Guizza al pari di fiamma … si principessa – Nilsson / Corelli

Trama: Turandot pone il terzo enigma: “È il ghiaccio che diventa ancora più ghiaccio attraverso il fuoco. Se ti permette la tua libertà, ti rende schiavo. Se ti accetta come schiavo, ti rende re. Kalaf non esita e chiama “Turandot”. I saggi annuiscono. La folla festeggia il vincitore e si rallegra per la fine del gioco crudele.

Gelo che ti da foco ….la mia vittoria – Sutherland / Pavarotti

Turandot è scioccata

Trama: Turandot è scioccata e prega il padre di non lasciarla andare tra le braccia dello straniero. Ma lui le ricorda il sacro giuramento.

Figlio del cielo – Callas

Trama: Con sorpresa di tutti, Kalaf dichiara che non forzerà il matrimonio. Lui stesso vuole darle un indovinello. Se lei sarà in grado di dire il suo nome entro l’alba, potrà decidere il suo destino.

Il secondo atto si conclude con i suoni dell’inno imperiale. Puccini ha studiato a fondo gli armonici cinesi. In totale troviamo 8 melodie cinesi originali in quest’opera, una delle quali è l’Inno dell’Imperatore.

Ai tuoi piedi

Trama: Gli araldi proclamano nel palazzo imperiale che nessuno deve dormire. Tutti hanno il dovere di cercare il nome del principe straniero.

Cosi commanda Turandot

La grande aria “Nessun dorma”

Trama: Nel padiglione Kalaf aspetta il mattino.

Puccini si allontanò presto dal tipo di aria tenorile “verdiana”. Anche se quest’aria è brillante, è significativamente più breve e più integrata nella trama di quelle del suo predecessore. Per Puccini, il flusso drammatico era sempre in primo piano e le lunghe arie ripetitive sono di ostacolo.

Gli archi smorzati accompagnano il principe ed emanano uno stato d’animo notturno. Ma il principe è sicuro che conquisterà la principessa, e sentiamo una delle grandi (tipiche) arie pucciniane, che è diventata il pezzo più famoso di Turandot, se non della musica lirica, il si alto finale di Pavarotti ha fatto il giro del mondo nel 1990 in occasione dei mondiali di calcio.

Nessun Dorma (1) – Pavarotti/Mehta

Ascolterete la prossima versione di Jussi Björling. La canta con potenza e brillantezza e canta il difficile finale, sembra, quasi senza sforzo.

Nessun dorma (2) – Björling

La grande scena della tortura

Trama: Ping, Pang e Pong cercano di convincere Kalaf a lasciare la città prima dell’alba, perché lui non sa della crudeltà della principessa, che non si sottrae alla tortura per conoscere il nome di Kalaf. Turandot appare e gli scagnozzi trascinano Timur e Liu. Kalaf sostiene che non conoscono il suo nome. Ma per salvare il re, Liù afferma che solo lei conosce il nome. Trionfante, Turandot ordina ai soldati di torturarla.

Straniero tu non sai

Trama: Ma Liù non rivela il suo nome nemmeno sotto tortura.

Per Puccini Turandot veniva da un altro mondo, mentre Liù era uno dei classici ruoli pucciniani. Puccini mise magistralmente in musica il dramma di Liu.

Signor non parlero – Hendricks

Il suicidio di Liù – l’ultima composizione di Puccini prima della sua morte

Trama: Sorpresa, Turandot chiede cosa la fa sopportare la tortura. Liù risponde il suo “amore”. Poi strappa il pugnale a un soldato e si pugnala.

Arturo Toscanini, il direttore d’orchestra della prima, interruppe la prima nel terzo atto dopo la musica della morte di Liù con le parole “Qui finisce la parola del maestro”. Il sipario si chiuse. All’inizio si diffuse il silenzio, finché non scoppiò un’ovazione infinita per il maestro defunto.

Alfano completa l’opera

Per decisione di Ricordi (l’editore), della famiglia di Puccini e di Arturo Toscanini, il compositore Franco Alfano fu incaricato di completare l’opera. La base era costituita da molti schizzi esistenti. Ci furono dei litigi tra Alfano e Toscanini, perché secondo Toscanini la musica di Alfano non corrispondeva alla volontà di Puccini (“troppo Alfano e troppo poco Pucccini”), perché il finale divenne troppo roboante. Già per Puccini la grande domanda era: Come risolvere la trasformazione di Turandot da persona glaciale a donna amorevole. Questo era un peso per Puccini e portò le sue energie creative in una crisi permanente (Uecker, Le opere di Puccini).

Ascoltiamo l’addio di Liu. Puccini ha composto un pezzo semplice. Introdotta e accompagnata da un violino solo, Liù racconta del suo amore per Kalaf. L’addio di Liù inizia semplicemente. Introdotta e accompagnata da un violino solo, Liù racconta il suo amore per Kalaf. L’aria “tu che di gel sei cinta” inizia piano e con disperazione. Con “perché egli vinca” acquista fiducia e infine l’aria va in un grande e nostalgico crescendo a “prima di questa aurora” e finisce nel pianto disperato con il presentimento della morte.

Tanto amore segreto… Tu che di gel sei cinta – Mitchell

Come seconda versione sentirete l’aria di Liù in una versione convincente di Angela Gheorghiu. Lei canta l’aria con un tono lirico e caldo.

Tu che di gel sei cinta – Gheorghiu

 

Trama: Timur piange la morte del suo schiavo.

Il cieco Timur si china sul morto. Accompagnato da bellissimi passaggi del coro Puccini crea un’atmosfera inconsolabile.

Liù sorgi – Parco

Trama: Kalaf accusa Turandot di crudeltà.

Principessa di morte – Pavarotti/Sutherland/Metha

Turandot Trasformazione

Trama: Kalaf si avvicina a Turandot, le strappa il velo e la bacia. Questo trasforma Turandot e lei confessa che aveva paura di lui, ma sentiva anche un senso di amore.

Sentiamo questa scena nella registrazione di Pavarotti e Sutherland, diretta da Zubin Mehta. La Sutherland non ha mai interpretato Turandot sul palco. Tuttavia convince con la sua potenza nel registro alto. Pavarotti canta un Calaf eroico e tuttavia nobile.

Che e mai di me – Pavarotti/Sutherland

Il gran finale

Trama: Turandot gli consiglia di lasciare la città. Invece Kalaf le rivela il suo nome e dà la sua vita nelle mani della principessa. L’ora della prova è arrivata. È mattina e Turandot si presenta davanti all’imperatore e annuncia trionfalmente di conoscere il nome dello straniero. Il suo nome è … “Amore”. Kalaf e Turandot si abbracciano, la folla esulta.

Questa conclusione è sorprendente per lo spettatore. Turandot ha sviluppato molto poco come persona in quest’opera. Inoltre, l’amore di Turandot è messo in ombra dalla morte di Liu, che lei ha scatenato con l’ordine di tortura. Puccini ha affrontato questo problema irrisolto e sembra che non abbia avuto una soluzione soddisfacente.

Sentiamo il finale nell’interpretazione di Maria Callas. Ha cantato l’opera sul palco solo nei suoi primi anni. La sua Turandot era estremamente stratificata e poteva dare alla Turandot quel certo extra. Ascoltate l’avvincente finale nella versione della registrazione di Serafin del 1957.

Del primo pianto… So iltuo nome

Nel 2001 il compositore Lucio Berio fu incaricato di elaborare un nuovo finale. Oggi sono disponibili due finali alternativi.

Per concludere questo ritratto potete vedere un bell’estratto del finale da un’esecuzione del MET, che dà una buona impressione dell’opulenza delle scene di massa.

Diecimila anni al nostro imperatore

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Raccomandazione di registrazione

DECCA con Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Montserrat Caballé e Nicolai Ghiaurov sotto la direzione di Zubin Metha e la London Philharmonic Orchestra e il coro John Aldis.

Peter Lutz, opera-inside, la guida all’opera online di TURANDOT, di Giacomo Puccini.