LOHENGRIN di Richard Wagner – Guida all’opera e trama

Guida all’opera online e Trama del LOHENGRIN di Richard Wagner

Per molto tempo, Lohengrin fu l’opera più frequentemente rappresentata da Richard Wagner. Il re Ludwig II lo vide a Monaco nel 1857 e lasciò il teatro in lacrime. Questa esperienza dovrebbe cambiare non solo la sua, ma anche la vita di Wagner.

 

 

Contenuto

Trama

Commento

Atto I (Scena del tribunale)

Atto II (Scena della vendetta, scena del balcone)

Atto III (Scena del matrimonio, Scena dell’addio)

Raccomandazione di registrazione

 

Punti salienti

Vorspiel

Einsam in trüben Tagen (Il sogno di Elsa)

Nun sei bedankt mein lieber Schwan

Wie kann ich solche Huld Dir lohnen (il duetto di Ortrud ed Elsa)

Orchestervorspiel atto III

Treulich geführt (Marcia nuziale)

Fühl’ ich zu Dir (Duetto d’amore)

In fernem Land (Narrazione del Gral)

Mein lieber Schwan

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Weimar, 1850

Libretto

Richard Wagner, basato su varie vecchie saghe tedesche, tra cui. Parzival di Wolfram von Eschenbach e il poema Lohengrin (autore sconosciuto)

Ruoli principali

Heinrich, re tedesco (basso) - Lohengrin, Cavaliere del Santo Graal (tenore) - Elsa, figlia del defunto duca di Brabante (soprano) - Gottfried, figlio del defunto duca di Brabante (ruolo muto) -Friedrich von Telramund, conte di Brabante (baritono) - Ortrud, moglie di Friedrich e veggente pagana (mezzosoprano)

Raccomandazione di registrazione

EMI, Elisabeth Grümmer, Jess Thomas, Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Gottlob Frick diretti da Rudolf Kempe e l'Orchestra Filarmonica di Vienna e il Coro dell'Opera di Stato di Vienna.

 

 

Storia e libretto

Lohengrin è un’opera brillante, con grandi scene e forti contrasti. Come in Tannhäuser, Wagner giustappone due mondi diversi. In Lohengrin è la purezza dei Cavalieri del Graal e il mondo oscuro dei maghi pagani.

Come al solito, Wagner scrisse lui stesso la trama e il libretto. Wagner poteva prendere molti temi dell’opera da varie leggende medievali. Si era imbattuto nella saga di Lohengrin, che è citata nella narrazione del Tannhäuser. Nelle così produttive settimane termali di Marienbad del 1845 (dove sviluppò anche le sue idee per il Tannhäuser e i Meistersinger) lesse il Parzival di Eschenbach e sviluppò la storia di Lohengrin, il figlio del Cavaliere del Graal.

Il fatto che Lohengrin sia diventato una narrazione coerente e avvincente si deve a Wagner, che saldò le varie saghe e frammenti con la sua idea e sviluppò ritratti di persone con profondità psicologica.

Premiere

Nell’autunno del 1845 Wagner scrisse la versione in prosa e nella primavera il libro di testo era finito. Non fu fino al 1848 che completò la composizione, poiché era molto occupato come Kapellmeister a Dresda. In quell’anno Wagner si unì ai rivoluzionari di Dresda e dovette fuggire a testa bassa in estate, il che fece svanire nel nulla il suo sogno di rappresentare l’opera a Dresda. Solo il suo amico Franz Liszt riuscì a far debuttare con successo l’opera a Weimar nel 1850.

La questione proibita – l’interpretazione dell’opera

Molti libri e saggi sono stati scritti su questo argomento. In generale, la domanda proibita è da intendersi come una parabola dell’amore incondizionato, come è richiesto dalla chiesa, per esempio. La questione dell’origine equivarrebbe a una demistificazione del divino e porterebbe così alla sua perdita di potere.

Nel Lohengrin in particolare, l’interpretazione va un livello più profondo. Lohengrin sta per Wagner per il Künstler, che “vuole essere ricevuto e compreso incondizionatamente dal suo pubblico al di là del razionale”. In definitiva, il Graal è la libertà dell’artista.

E Elsa? Wagner stesso sa che Elsa è “das Unbewusste”. In esso Lohengrin, che rappresenta la coscienza, cerca di redimersi (secondo una lettera di Wagner). La sua morte può essere compresa come Lohengrin (l’artista) era solo venerato e non capito, così che lei doveva chiedere della sua origine.

L’erede di Lohengrin non è Friedrich von Telramund, ma Ortrud. Questa persona non era una Sagengestalt, ma piuttosto una geniale interpretazione di Wagners. Ortrud è la Zauberin nella tradizione della religione heidniana, che nel 2. Akt die germanischen Götter Freia und Wotan anruft. Questa opera è stata concepita come uno scontro tra il Reich Gottes (bedingungslose Liebe) e l’Heidentum (magische Kraft).

Analizzando Ortrud anche un’area più ampia, si può pensare che sia la Reaktionärin (Wagner in una lettera), che il rivoluzionario Künstler (Lohengrin bzw. Wagner) ha messo in atto. Alla fine, entrambi falliscono, l’artista perché non riceve il riconoscimento e il reazionario perché la storia non lo giustifica. L’artista crea spazio per il nuovo (Gottfried) ed è redento da esso.

 

Leitmotivs

In Lohengrin Wagner ha usato dei leitmotiv, ma essi differiscono ancora considerevolmente dai successivi leitmotiv dell’anello. In Lohengrin, i motivi sono più lunghi – sono temi piuttosto che motivi – e non sono così abilmente intrecciati e sviluppati come nelle sue opere successive. Due dei motivi principali (il motivo del Graal e il motivo di Lohengrin) sono introdotti nella sezione sul racconto del sogno di Elsa. Altri due motivi importanti sono il motivo della domanda e il motivo di Ortrud:

• motivo Ortrud:

• Motivo della domanda:

Il motivo di Ortrud è interessante per due motivi: da un lato, è scritto in fa diesis minore e come un parallelo minore diametralmente opposto al motivo di la maggiore del Graal, così Wagner posiziona musicalmente Ortrud come avversario di Lohengrin. Inoltre, è legato al cosiddetto motivo della domanda, Wagner stabilisce così musicalmente una connessione tra Ortrud e la domanda proibita.

L’ultima opera romantica di Wagner

Lohengrin è occasionalmente chiamato “l’ultima opera romantica di Wagner”, un lavoro con scene che hanno ancora un carattere numerico. I primi due atti mostrano anche scene d’insieme che potrebbero provenire dal Grand Opéra di Meyerbeer. Tuttavia, quest’opera ha portato il lavoro di Wagner un passo avanti verso il dramma musicale. Lo stile folcloristico dell’Olandese Volante o le arie del Tannhäuser sono passate, l’opera è strutturata musicalmente.

Wagner finì quest’opera all’età di 35 anni. L’opera successiva che Wagner scrisse fu il Rheingold cinque anni dopo, dove cominciò a soddisfare la sua pretesa di dramma musicale con l’inizio del Ring.

 

 

 

 

 

 

Precedenza: Il re tedesco Heinrich è venuto a Brabant. Vuole obbligare questa parte del suo impero ad unirsi alla lotta contro gli attaccanti ungheresi. Nel Brabante c’è una disputa. Il defunto conte aveva due figli, Elsa e Gottfried. Li ha messi sotto la tutela del conte Friedrich von Telramund e gli ha promesso la mano di Elsa. Ma lei rifiutò di sposarlo. Allora Friedrich sposò Ortrud. Dopo la misteriosa morte di Gottfried, Friedrich accusò Elsa di aver ucciso Gottfried con l’aiuto di un uomo misterioso.

Vorspiel – Solti / Filarmonica di Vienna

 

Il Re deve giudicare Elsa

TramaOra il re deve giudicare davanti all’albero di corte. A Elsa viene data la possibilità di difendersi in tribunale. Si presenta e fa un’impressione assente, è ancora in uno stato di shock causato dalla morte di suo fratello.

Seht hin, sie erscheint, die hart Beklagte – Kempe

Il sogno di Elsa

Trama: Invece di difendersi, Elsa racconta del suo dolore per la morte del fratello e di un sogno in cui appare un cavaliere che combatte per lei e prova la sua innocenza.

Dopo un breve inizio di flauti e archi appare il Gralmotiv ed Elsa inizia il suo sogno con una voce pura e luminosa. Il tempo lento intensifica la sensazione di solitudine. Segue un grande crescendo che inizia con “da drang aus meinem Stöhnen”. Elsa sprofonda nel sonno e una bella transizione orchestrale conduce al motivo del Graal. E la sua visione inizia…

Sentiamo questa scena in due interpretazioni.

L’interpretazione di Gundula Janowitz di quest’aria è semplicemente fantastica. Sentiamo in quest’aria la purezza, la vulnerabilità e la fiducia di Elsa. Il suo crescendo è mozzafiato e il finale è ultraterreno.

Einsam in trüben Tagen – Janowitz

Il motivo del Graal (2:20):

Nei venti si sente il Lohengrin-Motif (2:50):

 

Anna Netrebkos sta ovviamente cercando di articolare bene il tedesco, cosa che le riesce anche. In un’intervista alla FAZ, ha confessato: “Ora vi dirò un segreto: non riesco a memorizzare nessun testo tedesco. Forse il mio cervello è troppo organizzato in russo dopotutto, semplicemente non ne è capace. Francese, italiano, posso cantare tutto questo, ma i testi tedeschi sono troppo difficili per me. “Lonely in gloomy days”, ok, fino ad allora. Silenzio, fine, non ricordo come continua. Ho avuto un televoto per l’Elsa a Dresda. Christian Thielemann mi aveva fatto capire che tutto dipende dalle parole. Ha detto che non voleva sentire nessuna linea musicale da me, voleva sentire tttexssssttt! Vocali! Consonanti! Elsa era davvero difficile. Ora canto prima Puccini. ”

Oltre ai passaggi di pianoforte, i passaggi profondi espressivi e colorati sono particolarmente belli.

Einsam in trüben Tagen – Netrebko

 

Trama: Poi parla Friedrich. Si rifiuta di produrre qualsiasi prova per la sua accusa. Si riferisce invece ai suoi meriti nel proteggere l’impero dall’attacco danese. Propone al re un giudizio di Dio, un duello tra lui e il misterioso protettore di Elsa. Quest’ultimo accetta e promette la sua mano e il trono a colui che combatte per lei. Ma nessuno risponde. Perché questo equivarrebbe a un verdetto colpevole di Dio,

A questo punto Wagner ha scritto un passaggio corale virtuoso. L’uomo di teatro Wagner ha composto questo passaggio in modo brillante, il dramma dell’apparizione di Lohengrin è palpabile.

Du trugest zu ihm meine Klage – Studer

 

Lohengrin appare in armatura d’argento

Trama: L’araldo dei re ripete la sua chiamata. Da una distanza una barca trainata da un cigno appare Lohengrin, in armatura d’argento, con elmo e spada emerge dalla barca. La gente guarda incantata il cavaliere. Federico è inorridito.

L’apparizione di Lohengrin insieme al cigno è una delle grandi sfide nella messa in scena di quest’opera. Come mettere in scena l’apparizione del cigno senza provocare la pappamolla o addirittura il ridicolo. Musicalmente, Wagner ci presenta un passaggio travolgente che è destinato a parlare da solo, sollevando consapevolmente il regista dalla pressione di cadere nella trappola della messa in scena eccessiva. Fanfare, un lungo crescendo, ottoni e una sezione corale virtuosa mostrano il grande uomo di teatro Wagner.

Wer hier im Gotteskampf zu streiten kam – Nienstedt

Il Lohengrin di Placido Domingo

Franz Liszt, il direttore d’orchestra della prima e confidente di Wagner, scrisse un interessante commento su questa scena. Sottolineò che in questo passaggio il timbro del tenore richiede grazia, vellutatezza e morbidezza, che è molto meno del solito tenore wagneriano con la sua potenza vocale.

Domingo cantò Lohengrin per la prima volta nel 1968, ma vide che non era ancora pronto. La voce soffriva per lo sforzo. E solo 15 anni dopo lo cantò di nuovo. Con molto bel canto soddisfa la richiesta di Franz Liszt.

La critica è d’accordo che il Lohengrin di Domino è una grande risorsa. Lo splendore della sua voce e il bel canto lirico creano un quadro accattivante e armonioso e deliziano l’ascoltatore.

Ci sono state solo discussioni sull’articolazione. La sua pronuncia tedesca ha grandi debolezze. La maggior parte dei critici non se la prese, Arnold Whittal disse persino beffardamente che “dopo tutto, Lohengrin è uno straniero nel Brabante, e Monsalvat è più vicino a Madrid che a qualsiasi città del nord”. Naturalmente, c’erano anche i puristi che descrivevano l’accento come un no-go.

Nun sei bedankt, mein lieber Schwan – Domingo

 

 

La domanda proibita

Trama: Elsa ripete il suo voto di sposare il suo salvatore. Lohengrin promette di combattere per lei, ma solo a condizione che lei non gli chieda mai il suo nome o la sua origine.

In questa scena di Lohengrin sentiamo Peter Seiffert. Seiffert è uno dei grandi tenori wagneriani dagli anni ’90. Lohengrin è stato il primo ruolo con cui ha fatto scalpore a livello internazionale.

Zum Kampf für eine Magd zu stehn – Seiffert

Il duello

Trama: I nobili raccomandano a Federico di non combattere contro il cavaliere, che è protetto da poteri superiori. Ma Federico preferisce morire piuttosto che essere un codardo. Affronta la battaglia. Solennemente tutti i partecipanti giurano di accettare il giudizio di Dio sulla battaglia imminente. I nobili lasciano l’area di combattimento segnando un cerchio con le loro spade. Il combattimento inizia e Lohengrin vince. Quando Federico è steso a terra, Lohengrin gli risparmia la vita.

Il giudizio di Dio non ha un grande significato nell’interpretazione dell’opera, ma è molto importante per la logica della storia, poiché Lohengrin riceve così la legittimazione del capo. Ma questo è solo un segno superficiale, poiché la vera legittimazione si basa sulla sua discendenza.

Nun hört! Euch Edlen tu ich kund – Thomas / Grümmer

 

 

 

Einleitung – Kempe

La grande scena di Elsa e Ortrud

Trama: Ortrud e Friedrich siedono abbandonati davanti alla chiesa. Friedrich rimprovera amaramente sua moglie. Lei gli aveva testimoniato di aver visto Elsa uccidere suo fratello, e ora Dio ha rivelato che si tratta di una bugia. Ortrud mantiene la sua parola e spiega che il cavaliere aveva vinto solo con la sua forza magica. La vendetta è possibile, tuttavia, se Federico riesce a creare sospetti in Elsa, in modo che lei chieda a Lohengrin il suo nome e la sua origine. Allora l’incantesimo del cavaliere sarebbe rotto. In quel momento Elsa appare sul balcone.

Wagner ha composto venti minuti di musica per questa scena di Elsa e Ortrud. Sentiamo questo passaggio in 3 sezioni. Iniziamo con la scena del balcone di Elsa.

In questa sezione sentiamo un cast da sogno assoluto. Difficilmente qualsiasi cantante potrebbe portare così tanto calore nella sua voce come Elisabeth Grümmer (Elsa) e Christa Ludwig (Ortrud) ha mostrato una grande Ortrud in diverse registrazioni.

Euch Lüften, die mein Klagen – Grümmer / Ludwig

 

Trama: Ortrud manda via Friedrich. Racconta a Elsa di essere stata rifiutata da Telramund. Colta da pietà, Elsa accoglie Ortrud. Ortrud parte per la camera di Elsa. Trionfa in silenzio.

Questa scena è una delle scene chiave di Ortrud. Kesting disse, a proposito della seguente registrazione con la Varnay, che nessuna cantante aveva affrontato “Entweihte Götter” (Sì, dei profanati) con la stridula incondizionalità come lei.

Entweihte Götter! Helft jetzt meiner Rache – Varnay

Trama: Ipocritamente, Ortrud finge di essere grata a Elsa e le raccomanda di stare in guardia. Perché il cavaliere mandato da Dio potrebbe sparire così come è arrivato. Comincia a minare la fede di Elsa in Lohengrin.

Si dice che questo duetto abbia una somiglianza con la musica di Bellini. Infatti, Wagner rispettava il siciliano per le sue dolci melodie. Wagner ha visto più volte l’opera “Romeo e Giulietta” di Bellini (intitolata “I Capuleti e Montecchi”) e ne è rimasto profondamente colpito. I duetti tra il soprano e il mezzosoprano di quest’opera (Romeo è una parte dei pantaloni) erano probabilmente un modello per questa scena. Per caso (o no) nella prima parte di questa scena Ortrud chiama Elsa, che è in piedi su un balcone (!!!), con un canto allettante e ornato. Verso la fine del duetto le due voci si uniscono nella migliore maniera italiana – una grande scena.

Riascoltiamo Elisabeth Grümmer e Christa Ludwig, in uno dei più bei duetti di Richard Wagner.

Du ärmste kannst wohl nicht ermessen – Grümmer / Ludwig

 

Trama: Friedrich trionfa e vede arrivare l’ora della vendetta.

Accompagnato da una musica spettrale, Friedrich appare.

So zieht das Unheil in dieses Haus – Fischer-Dieskau

 

 

Telramund è stato messo fuori legge

Trama: Si sta facendo giorno. La piazza si riempie di gente e i nobili arrivano a palazzo.

Questo atto inizia con una bella scena mattutina. Con fanfare e cori Wagner crea una grande atmosfera.

In Frühn versammelt unser Ruf – Kempe

 

Trama: L’araldo del re annuncia che Federico è fuori legge dopo aver perso la prova di combattimento. Annuncia anche il matrimonio di Lohengrin ed Elsa, che ha luogo ancora oggi. Si dice che Lohengrin sia il comandante che condurrà i Brabanti in guerra contro gli ungheresi.

L’araldo del re e il re annunciano solennemente la notizia. Molti ottoni e belle scene di coro accompagnano questa scena.

Zum Streite zäumet nicht – Wiener / Frick

 

 

Lo schema di Telramund

Trama: Quattro nobili si consultano in segreto. Il re vuole condurre il paese in una guerra contro un nemico che non li ha mai minacciati e discutono su come affrontare il re. Poi Federico entra in mezzo a loro e si offre come loro capo. Inizia la preparazione del matrimonio. Quattro pagine annunciano l’arrivo di Elsa in chiesa.

Macht Platz für Elsa, unsere Frau

 

Un corteo solenne

Trama: Elsa appare accompagnata da una lunga processione di nobili davanti alla chiesa.

Gesegnet soll sie schreiten – Kempe

 

 

Ortrud interrompe la cerimonia nuziale

Trama: Improvvisamente appare Ortrud. Accusa Elsa di aver ricevuto ingiustamente la corona reale. Elsa riconosce il suo errore di essersi fidata di Ortrud. Accusa Elsa di essersi data ad una persona sconosciuta. Elsa la accusa di blasfemia perché Lohengrin ha vinto la battaglia di Dio. Ortrud ora accusa Lohengrin di usare un incantesimo che gli dà potere.

Questa scena è altamente drammatica, una battaglia di parole tra Ortrud ed Elsa. Wagner ha deliberatamente orchestrato questa scena in modo scarno per garantire la comprensibilità delle parole. La scena delle due donne è ripetutamente interrotta da interiezioni del coro, il che aumenta notevolmente la drammaticità della situazione.

Zurück Elsa, nicht länger will ich dulden – Ludwig

Trama: Lohengrin e Heinrich appaiono e notano il tumulto. Lohengrin manda via Ortrud e cerca di calmare Elsa. Quando inizia la cerimonia di nozze, appare Friedrich e accusa lo straniero di stregoneria. Solo se rivela la sua origine, il suo nome e il suo stato, ogni dubbio potrebbe essere dissipato. Lohengrin dichiara di rendere conto solo a Elsa. Heinrich parla a favore di Lohengrin.

O König! Trugbetörte Fürsten! Haltet ein!

 

 

Un grande pezzo d’insieme

Trama: Ma con Elsa i dubbi vengono seminati.

A questo punto Wagner ha scritto un pezzo brillante e polifonico.

Welch ein Geheimnis muss der Held bewahren – Kempe

Trama: Inosservato, Friedrich si avvicina a Elsa e le dice, che sarà vicino a lei stasera. Quando lei lo chiamerà, lui taglierà una piccola parte del corpo di Lohengrin, allora il suo incantesimo sarà rotto, e Lohengrin non la lascerà più. Lohengrin lo scaccia e chiede a Elsa se è pronta per la cerimonia di nozze. Lei afferma il suo impegno e la cerimonia di nozze viene celebrata nella cattedrale.

Mein Held! Entgegne kühn dem Ungetreuen – Kempe

L’ultimo atto inizia con un grande preludio.

Vorspiel – Barenboim

 

In camera da letto – la famosa canzone del matrimonio

Trama: Elsa e Lohengrin vengono portati nella camera nuziale. Sono soli l’uno con l’altra per la prima volta.

A questo punto si sente la famosa marcia nuziale di Wagner.

Treulich geführt – Burgos

Il duetto d’amore con le discordie

Trama: Elsa si rammarica di non conoscere il suo nome in questa bella ora.

Domingo canta questa scena meravigliosamente lirica e dà alla scena una bella lucentezza.

Fühl’ ich zu Dir (Duett) – Norman / Domingo

Elsa fa la domanda proibita

Trama: Lohengrin sottolinea che l’ha salvata in grande difficoltà e che merita la sua fiducia. Elsa esprime la sua paura che lui abbia qualcosa da nascondere. Lohengrin chiede con enfasi la sua fiducia e le ricorda la sua promessa di non chiedere informazioni sulla sua origine. Ma questo rafforza la paura di Elsa che un giorno lui la lascerà. Lohengrin le giura fedeltà eterna, ma questo non è abbastanza per Elsa. Lei è ossessionata dal pensiero che arriverà il giorno in cui il cigno lo raccoglierà di nuovo e pone a Lohengrin la sfortunata domanda.

Atmest Du nicht mit mir die süßen Düfte – Grümmer / Thomas

 

Frederick entra nella camera del sonno

Trama: Improvvisamente l’armato Frederick entra nella camera da letto insieme ai suoi quattro cospiratori. Elsa li nota e può consegnare a Lohengrin la sua spada. Frederick salta verso il suo avversario e viene ucciso dalla spada di Lohengrin.

In questa registrazione ascoltiamo Klaus Florian Vogt. È un ricercato tenore wagneriano. Ha una voce caratteristica, ha una voce argentea, luminosa, leggera, fanciullesca, che “porta” nel teatro dell’opera. (Kesting).

Höchstes Vertrauen hast Du mir zu danken – Vogt

 

Il sogno è finito

Trama: Lohengrin è scosso. Il sogno è finito. Su suo ordine Elsa viene accompagnata fuori dai Kammerzofen.

Un profondo silenzio si diffonde. Non è più il silenzio della felicità. Si sentono ancora motivi di felicità nell’orchestra, ma non hanno più la dolcezza della gioia.

Weh, nun ist all unser Glück dahin – Domingo

La mattina – la parata dell’esercito

Trama: È mattina. I nobili arrivano con le loro truppe. Heinrich accoglie i soldati in una cerimonia solenne.

Heil König Heinrich – Schnaut

 

 

Apparizione finale di Kohengrin – la narrazione del Graal

Trama: L’atto cerimoniale viene bruscamente interrotto quando il corpo di Friedrich viene portato dentro ed Elsa appare profondamente rattristata. Viene seguita da Lohengrin che riferisce al re che non guiderà l’esercito. Egli dice che Elsa ha rotto il suo giuramento, e proclama solennemente a tutti la sua origine. È un cavaliere del Santo Graal, proveniente dal castello di Montsalvat. Suo padre è Parzival. Lui stesso è il suo cavaliere, chiamato Lohengrin. È stato mandato dal Graal per combattere il male e difendere la virtù.

Simile al Tannhäuser con il racconto romano dell’ultimo atto, il tenore deve cantare la sua sezione più importante alla fine dell’opera. Ciò significa che il cantante deve avere sufficiente potenza vocale per portare questa sezione al culmine della serata. In Lohengrin, il compito è più “facile” che in Tannhäuser poiché la narrazione del Graal (“In fernem Land”) e il suo addio (“Mein lieber Schwan”) sono pezzi lirici con un carattere quasi belcantistico, mentre il racconto romano richiede una voce drammatica.

La storia di Lohengrin è composta in un tempo solenne e misurato. La voce deve essere dignitosa, ma leggera, brillante e misteriosa, lungi dall’essere patetica o eroica. Con voce solenne canta il miracolo annuale “Alljährlich naht vom Himmel eine Taube um neu zu stärken seine Wunderkraft. Es heisst der Gral” (“Ogni anno una colomba si avvicina dal cielo per rafforzare nuovamente il suo potere miracoloso. Si chiama il Graal”.) Un bel forte morbido in La brilla sul suono ronzante dei violini. La tessitura alta del seguente passaggio mantiene alta la drammaticità e la solennità. È un passaggio impegnativo per il tenore, che deve mantenere la potenza vocale senza sovraccaricare la voce. Alla fine Lohengrin rivela il suo nome. Ora la voce cambia, diventa magnifica, gloriosa ed eroica, per niente vuota, ma nobile. È il punto culminante e la chiave dell’opera.

Quando Lohengrin racconta le sue origini, l’orchestra brilla in un radioso La maggiore. È una chiave alta e luminosa che annuncia le sfere celesti del Graal. Alti violini scintillanti trasmettono una sensazione di rapimento eterico.

Sentiamo questo pezzo in diverse interpretazioni. Iniziamo con quella di Jussi Björling.

“Poche settimane prima della sua morte, Björling cantò la storia del Graal per la prima e ultima volta in pubblico. Anche se la lingua svedese non è necessariamente adatta al Lohengrin, anche se è ancora all’inizio in termini di interpretazione, è cantata troppo burschikos e contiene anche un errore musicale – eccola, la voce ideale del Lohengrin. Björlings è stata forse la più grande perdita immaginabile per il canto wagneriano: Distanza e lontananza dal mondo e sensualità dolorosamente tinta”. (Fischer, grandi voci)

In fernem Land (1) – Björling

 

Ascoltiamo una seconda registrazione del 1940 di un altro cantante scandinavo. Il danese Lauritz Melchior è stato forse il più grande tenore wagneriano della storia. Le sue riserve vocali sembrano inesauribili e la sua dizione è eccellente, probabilmente risale ai suoi giorni a Bayreuth, quando provava il ruolo con Cosima Wagner.

In fernem Land (2) – Melchior

 

Nella prossima registrazione ascoltiamo Franz Völkers. Völkers Lohengrin è tra i grandi del canto wagneriano. Kesting: “Il suo Lohengrin sotto Tietjen appartiene ai momenti più appaganti del canto wagneriano. Egli affascina con un fraseggio espressivo e un tono di magia lirica”. Fischer (grandi voci): “Negli anni Trenta, Völker stabilì degli standard di Lohengrin che non sono stati superati fino ad oggi. La sua combinazione di eroica potenza baritonale e sensibilità lirica era un balsamo per le anime e le orecchie di quei wagneriani che erano stufi del “Bell-Canto”. (Bell è tedesco e significa “il latrato del cane”).

In fernem Land (3) – Völker

La morte di Elsa – per una volta nessuna morte da redenzione wagneriana

Trama: Elsa riconosce il suo errore. Lohengrin annuncia che la protezione del potere divino è finita con la domanda proibita di Elsas e la rivelazione del suo nome. Il cigno appare sul lago. Lohengrin consegna la spada e l’anello a Elsa e la saluta. Ortrud appare con un disprezzo trionfante e spiega che il cigno non è altro che l’incantato Gottfried, il fratello scomparso di Elsa. Lohengrin cade in ginocchio e prega. Una colomba bianca appare. Il cigno sprofonda sotto le onde e al suo posto c’è Gottfried, liberato dall’incantesimo. Elsa abbraccia suo fratello e crolla morta.

Quando Wagner iniziò a comporre, la storia del Graal fu la prima sezione che mise in musica. Già durante la scrittura della prosa Wagner catturò i leitmotiv dell’opera.

La morte di Elsa è l’unica morte tragica nell’opera di Wagner. Altrimenti tutte le morti delle donne hanno un significato nella loro morte di redenzione. Ma Elsa non è una redentrice, perché Lohengrin la denuncia amaramente.

 

Il canto del cigno – Lohengrin dice addio

Alla fine sentiamo Jonas Kaufmann. La sua voce è romantica ed eroica e affascina con bellissimi diminuendi e pianissimi. Lohengrin è probabilmente il miglior ruolo wagneriano di Kaufmann.

Mein lieber Schwan – Kaufmann

Raccomandazione di registrazione dell’opera LOHENGRIN

 

EMI, Elisabeth Grümmer, Jess Thomas, Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Gottlob Frick sotto la direzione di Rudolf Kempe e l’Orchestra Filarmonica di Vienna e il Coro dell’Opera di Stato di Vienna

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, la guida dell’opera online su LOHENGRIN di Richard Wagner.