Les meilleurs airs pour voix coloratura Top 10 de l'Opéra

Una compilation delle più belle arie di coloratura con spiegazioni e grandi video di YouTube.


TOP 10 DELLE ARIE DI COLORATURA


10
FUOR DEL MAR HO UN MAR NEL SENO
da IDOMENEO di Wolfgang Amadeus Mozart

Sinossi: Elide si presenta al re e gli dice che considera Creta la sua nuova casa e Idomeneo suo padre. Idomeneo è contento e sorpreso del cambiamento di cuore di Elide. Sospetta che lei sia innamorata di suo figlio Idamante ed è pieno di dolore per la sofferenza che porta su entrambi.

Quest’aria di Idomeneo era una novità di Mozart. Quest’aria, piena di coloratura, è effettivamente composta in una forma barocca da capo (ABA’). Ma un’aria così eroica e appassionata non era mai stata ascoltata dai tenori. Il tenore deve padroneggiare lunghe catene di coloratura. Mozart compose l’aria nella gola di Anton Raaff, il primo Idomeneo, che era famoso per le sue capacità di coloratura. Mozart scrisse una seconda versione per la rappresentazione viennese, che includeva meno colorature (e fu scelta, per esempio, da Pavarotti e Domingo).

Juan Diego Florez ha sorpreso nel 2018 con il suo recital di Mozart. La sua voce si è scurita e approfondita nel corso degli anni. La sua coloratura è formidabile (come previsto) e la voce ha il punch necessario. Una registrazione emozionante!

9
GLITTER AND BE GAY
da CANDIDE di Leonard Bernstein

Sinossi: A Parigi vive una cortigiana che è mantenuta da due amanti, l’arcivescovo di Parigi e un ricco mercante ebreo. Si tratta di Cunegonde. Disprezza la sua vita, ma ama il lusso che le permette.

Il ruolo principale appartiene a Candide, ma Cunegonde canta l’aria più famosa ed è diventata un capolavoro per i soprani di coloratura. Bernstein ha definito Candide un biglietto di San Valentino per l’opera europea. Quest’aria di Cunegonde, che canta del lusso e dei gioielli, non è ambientata a Parigi per caso, perché è una palese parodia dell'”Aria del Gioiello” di Gounod dal suo capolavoro “Faust”.

L’interprete deve affrontare notevoli difficoltà. Da un lato, ha una vasta gamma – tre note alte in mi bemolle devono essere cantate! – Dall’altro, alcune delle scale ornamentate sono estremamente difficili. Il tutto deve essere cantato con apparente leggerezza e arguzia; dopo tutto, siamo in una commedia.

Per la prima rappresentazione di Candide, il team di casting ha avuto grandi difficoltà a trovare un cantante adatto che potesse gestire le note alte. Barbara Cook fu la prima cunegonda. Bernstein la scelse personalmente e la preparò per questo difficile ruolo. La Cook in seguito paragonò il canto di questo pezzo ad un grande sforzo atletico.

8
SEMPRE LIBERA
da LA TRAVIATA di GIUSEPPE VERDI

Sinossi: La cortigiana Violetta risponde con esitazione alle avances di Alfredo. Conosce troppo bene la vita per credergli. Vuole guadagnare tempo e gli regala una camelia – se fosse sbiadita, lui potrebbe tornare. Gli ospiti tornano dalla sala da ballo alla stanza. Quando Violetta è sola dopo il ballo, è sorpresa di scoprire che è commossa dalla confessione d’amore di Alfredo e ammette a se stessa il suo desiderio di una relazione profonda. Ma scaccia questi sciocchi pensieri, non è la libertà di cui ha bisogno?

Follie! È tutta una follia, dopo tutto, e lei spazza via i pensieri. Con trilli virtuosistici e corse che portano all’alto Des canta di piacere. Alimentata dal canto di Alfredo, che sente attraverso la finestra aperta, conclude questa infuocata e virtuosistica cabaletta con un do alto estatico.

Si può ascoltare un roboante “Sempre libera” di Magda Olivero, “la primadonna che mandava il pubblico in delirio” (Peter G. Davis). Magda Olivero (1910-2014) aveva un seguito ardente che la idolatrava e la accompagnava ovunque.

7
MARTERN ALLER ARTEN
da IL RATTO DAL SERAGLIO di Wolfgang Amadeus Mozart

Azione: Constanze entra nel giardino. E’ stata rapita dai Musulmani e desidera il suo amante Belmonte. Appare Selim. Si aspetta che domani Konstanze sia sua e che lo ami. Ma Konstanze vuole morire piuttosto che concedersi a lui. Quando Selim la minaccia, lei si mostra disposta a sopportare il tormento, la cui redenzione sarà la sua morte.

Mozart ha scritto un pezzo stupefacente per questo dramma dell’anima di Konstanze. La cosiddetta “Martern aria (Marter = Tortura)” di Konstanze è una delle arie più difficili della letteratura operistica. Richiede forza per i lunghi passaggi drammatici, grande sicurezza nella coloratura e una notevole gamma vocale. Richiede la voce fino al re alto. Inoltre, la resistenza è necessaria, perché direttamente prima di quest’aria il cantante ha già dovuto cantare una grande aria. Se l’aria precedente “Traurigkeit ward mir zum Lose” è in tono rassegnato e senza speranza, Mozart mostra Konstanze nella cosiddetta “Martern-Arie” come una donna passionale pronta al sacrificio. Questo pezzo di 10 minuti è musicalmente e drammaticamente immensamente sostanzioso ed è stato anche descritto come un “concerto per soprano di coloratura, strumenti solisti e orchestra”. L’aria inizia con un’introduzione insolitamente lunga, simile a un’ouverture, in cui gli strumenti solisti (oboe, flauto, violino, violoncello) suonano passaggi colorati.

Ascoltate questa registrazione cantata da Edda Moser. Moser era uno dei grandi soprani di coloratura di Mozart del dopoguerra. Era una cantante che si dava senza compromessi ai suoi ruoli e non risparmiava mai la sua voce. La potenza della sua voce le permise non solo di cantare ruoli di coloratura, ma anche di brillare nel campo drammatico. Le sue registrazioni di Konstanze e della Regina della Notte brillavano come una fiamma rossa. Quest’ultima è stata persino inserita come titolo musicale nella serie di registrazioni dorate che hanno trasportato l’astronave Voyager nella vastità dello spazio. La simultanea agilità e potenza della sua voce è degna di nota. Ascoltate, per esempio, la parte in cui canta il Do sostenuto seguito da un trillo impeccabile (6:30).

6
OBÉISSONS ... PROFITONS DE LA JEUNESSE
da MANON di Jules Massenet

Sinossi: È pomeriggio. La migliore società passeggia sul Cours-de-reine, la grande passeggiata di Parigi. La giovane Manon è felice, perché è il centro della società.

Manon è felice – Si inchina, si bacia la mia mano, perché per la mia bellezza sono la regina. Canta con vitalità e gioia la famosa gavotta con il re bemolle alto alla fine della prima parte. Massenet non disegna una cagna arrogante, ma una giovane donna felice. Canta la parola “Reine” (Regina) prima al pianoforte, non riesce a credere di essere il centro ammirato della “haute volée”. Solo al secondo tentativo canta la parola “Reine” in forte. C’è un aneddoto eloquente sulla concezione di Manon da parte di Massenet: durante la sua passeggiata quotidiana, ogni giorno passava davanti a una ragazza di fiori con gli occhi azzurri e innocenti di una bambina. Più tardi raccontò che questa donna era stata per lui un’ispirazione per scrivere Manon.

È Victoria de los Angeles in un’interpretazione immensamente virtuosistica ma calma ed espressiva di questo pezzo. L’aria è molto intricata e ricca di difficili colorature. Da notare soprattutto il minuto prima del re bemolle alto, a partire da circa 1:15.

5
QUANDO RAPITO IN ESTASI
da LUCIA DI LAMMERMOOR di Gaetano Donizetti

Sinossi: Lucia si incontra da tempo con Edgardo e lo aspetta nel parco del castello. La sera, alla fontana, racconta alla cameriera dal volto scuro che un tempo le è apparso il fantasma di un Ravenswood morto, che era stato ucciso alla fontana da un parente e da allora giace sepolto nelle profondità del pozzo. Ben presto il suo spirito si rischiara di nuovo, innescato dall’attesa dell’imminente arrivo di Edgardo.

Il brano inizia con la famosa cavatina “Regnava nel silenzio”. Con la successiva cabaletta “Quando rapito in estasi” alleggerisce l’umore di Lucia. Donizetti esprime la sua eccitazione per l’imminente arrivo di Edgardo con grandi salti di tono, che presentano alla cantante notevoli difficoltà. Donizetti scrive anche notevoli rubati in quest’aria. Per esempio, il tempo quasi si ferma in “Il ciel per me” e poi ritorna immediatamente al tempo base con “Si schiuda il ciel per me”. Degno di nota è anche il trillo nel mezzo dell’aria, che si estende per due misure. Questa prima parte è ripetuta di nuovo. Per il finale Donizetti ha scelto un abile colpo di scena: il penultimo “Ciel” finisce su un Do, e con una bella figura ripete ancora una volta “Si schiuda il ciel” che finisce su uno spettacolare Re.

Maria Callas ha fatto la storia del palcoscenico con il ruolo di Lucia. Il famoso produttore Walter Legge volle stabilire nuovi standard di registrazione con l’ensemble della Scala e Serafin, e scelse tra le altre la “Lucia di Lammermoor”. Kesting “Le grandi voci: “La registrazione della Lucia non era ancora finita quando Legge inviò gli ultimi tre minuti del secondo atto su un nastro a Karajan. Egli decise immediatamente di mettere in scena l’opera lui stesso, e con la performance viaggiò presto a Berlino e Vienna. La Callas come Lucia causò un pandemonio in entrambi i teatri d’opera.

4
LES OISEAUX DANS LA CHARMILLE
da LES CONTES D-HOFFMANN di Jacques Offenbach

Sinossi: Nicklausse avverte Hofmann della strana persona di Olympia, ma Hoffmann non ha orecchio. Ha comprato gli occhiali da Coppélius e quindi non si rende conto che Olympia non è una donna viva. La sera, Spalanzani ha invitato degli ospiti nel suo salone per presentarli. Essi festeggiano l’inventiva del padrone di casa e desiderano vedere Olympia. Spalanzani fa ballare e cantare Olympia. Ogni tanto perde lo slancio e deve essere sollevata.

Quest’aria è uno dei pezzi più unici della letteratura lirica. La macchina da canto Olympia sta mezz’ora sul palco e dice a lungo solo “oui”. Infine, si sveglia e comincia a cantare. Offenbach, naturalmente, ha disegnato una caricatura dei cantanti del Grand Opéra; la cantante di coloratura deve solo essere caricata e produce note come un automa. L’aria è virtuosistica con molte colorature e allo stesso tempo la cantante deve imitare con la sua voce il canto frammentato e i movimenti di danza meccanica di una marionetta, proprio come il compositore aveva ingegnosamente impostato i toni. Questa è una grande sfida per la cantante nell’esecuzione dal vivo.

Ascoltate questa famosa aria nella versione di Joan Sutherland nella registrazione di Richard Bonynge. La Sutherland portava il titolo onorifico di “La Stupenda” con la sua gola di usignolo.

3
AH! NON GIUNGE
da LA SONNAMBULA di Vincenzo Bellini

Sinossi: Amina è stata sospettata da Elvino di infedeltà notturna, eppure Amina era solo una sonnambula che si allontana inconsapevolmente da casa di notte. Elvino si è reso conto del suo errore e fa scivolare l’anello sul dito di Amina. Amina è felice.

Bellini compose un’aria di bravura per Amina alla fine dell’opera con grandi salti di tono, trilli e note alte.

La tecnica di Joan Sutherland le permise di cantare l’aria ad un ritmo folle con un glorioso finale di trilli mozzafiato. Si dice che Pavarotti rimase senza parole quando apprese che la Sutherland poteva dare una performance di mezzogiorno di Sonnambula lo stesso giorno prima di una performance serale di Traviata.

2
AH JE RIS DE ME VOIR (ARIA DEI GIOIELLI)
da FAUST di Charles Gounod

Azione: Margarethe vede il bouquet di Siebel e lo prende in mano. Quando vede il portagioie, lascia cadere il semplice bouquet. Incuriosita, prova i gioielli. Ora si sente come una principessa. Se solo lo straniero fosse con lei ora e potesse vederla.

Questo pezzo richiede la gamma vocale di un soprano lirico di coloratura. La maggior parte della parte di Margarethe è scritta per un lirico-spinto, un soprano drammatico che può credibilmente ritrarre l’intera gamma di emozioni: Deve ritrarre l’innocenza della giovane donna, poi essere l’amante di Faust, poi la devota frequentatrice della chiesa, poi la tragicamente abbandonata, e infine la pazza, incarcerata. In quest’aria si aggiunge ora la musica della giovane donna civettuola, condita di ornamenti. Questa vasta gamma di richieste rende Margarethe uno dei ruoli più impegnativi della letteratura operistica e, di conseguenza, difficile da lanciare. Il famoso critico britannico John Stean scrisse nel 1971 che nella storia documentata dai dischi solo quattro cantanti potevano coprire questo intero spettro vocale: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas e Montserrat Caballé.

Ascoltate la registrazione di Maria Callas del 1963. Fantastiche le sfumature vocali che riesce a tirar fuori dall’aria. “Se mai l’unità di dizione e declamazione, la finezza di sfumatura delle parole e l’eloquenza della consegna richiesta da Gounod fu raggiunta di nuovo dopo la guerra, fu in questa esecuzione. (Kesting, “grandi voci”)

1
NON PIU MESTA
da LA CENERENTOLA di Gioachino Rossini

Azione: Il Principe ha scelto Cenerentola come sua sposa. Arrivando al castello del principe, Cenerentola non può credere alla sua fortuna. Vuole perdonare il patrigno e le sorelle e chiede clemenza. Abbraccia i suoi parenti e tutti sono toccati dalla sua magnanimità.

In questo pezzo finale, ci viene incontro una Cenerentola trasformata. Non è cambiata solo visivamente, ma fiorisce anche musicalmente. Rossini ha conservato i grandi fuochi d’artificio per il finale. Quello che Rossini ci presenta in termini di ornamentazione, catene di note e salti in quest’aria è mozzafiato. Questo pezzo è uno dei più impegnativi che sia stato scritto per i soprani di coloratura.

La Cenerentola di Cecilia Bartoli brilla di gioia canora. Canta la sua strada attraverso quest’aria apparentemente senza sforzo e le note brillano come perle su una collana. Per molti, la Bartoli è considerata la migliore Cenerentola nella storia delle registrazioni.


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