ROMA – Guida di viaggio per l’opera, la musica classica e la cultura

Vincitore del Premio Roma

Debussy era tra l’illustre lista di vincitori del “Prix du Rome”, un concorso per giovani artisti il cui premio era una residenza pluriennale per artisti a Villa Medici a Roma. Tra i vincitori del premio c’erano Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod e Jules Massenet.

Debussy non si sentì a suo agio nell’esilio in questa villa signorile e interruppe presto il suo soggiorno dopo due anni. Si sentì poco ispirato in una terra straniera e non creò un’opera significativa, ma questo fu in parte in sfida alla giuria conservatrice.

Nel grande viaggio in Italia

Handel iniziò il suo famoso e fruttuoso viaggio in Italia nel 1706, durante il quale arrivò nella città eterna nel 1707. Alloggiò presso il ricco nobile Ruspoli (vedi sotto) in un ambiente nobile e compose e suonò musica per cardinali e principi.

Non gli fu permesso di comporre opere, che erano proibite allora a Roma dal grande terremoto dell’Aquila del 1703, così si concentrò sulla musica sacra, con una preferenza per gli oratori, il più famoso dei quali fu il “Dixit Dominus”. Furono anni importanti di apprendistato, conobbe tra gli altri i fratelli Scarlatti e Arcangelo Corelli, che eseguivano opere di Handel, che divenne noto con il soprannome di “Il Sassone”.

Seguito dai colpi del destino

Quando Liszt arrivò a Roma nel 1861, era in un cattivo stato morale. Dovette affrontare vari colpi del destino. Prima di tutto, ha dovuto digerire la morte precoce di due dei suoi figli (Daniel nel 1859, Blandine nel 1862), inoltre, era fuggito da Weimar per sfuggire al pubblico conservatore, di cui ha diretto il teatro per 13 anni e che non si è mai scaldato con lui. Inoltre, la sua terza figlia Cosima lo preoccupava; viveva con Richard Wagner e tradiva il marito Hans von Bülow, un tempo allievo preferito di Liszt.

Il dramma del divorzio

Liszt stava andando a Roma per sposare Carolyne von Sayn Wittgenstein, con la quale viveva da 13 anni. Per molto tempo avevano cercato di avviare il loro divorzio, ma ogni volta la loro richiesta veniva respinta a Roma, ora i due cercavano di ottenere il divorzio dal Papa personalmente. Quando ottennero il suo via libera, organizzarono i festeggiamenti, ma alla vigilia delle nozze, il Papa ritirò il suo consenso. La famiglia Carolynes temeva per il patrimonio familiare ed era riuscita ad impedire il matrimonio con un ultimo intrigo. Segretamente, Liszt era contento, perché lui e Carolyne si erano allontanati negli ultimi due anni. Carolyne era arrivata a Roma due anni prima e lì era diventata una donna cupa e bigotta. Produsse rapporti falsificati e cercò di influenzare Liszt in maniera supponente.

Il cammino verso l’Abbé Liszt.

Liszt successivamente si staccò da Carolyne e si rivolse alla fede. Cominciò a scrivere musica da chiesa e si preparò per le ordinazioni inferiori. Nel 1865, si trasferì in un comodo appartamento nel monastero di Santa Francesca Romana e d’ora in poi si chiamò “Abbé Liszt”. Cominciò a riattivare i suoi legami con Budapest e Weimar, e dal 1870 divise la sua vita tra i tre luoghi di Roma (comporre), Budapest (sostenere il conservatorio) e Weimar (insegnare), Liszt la chiamò “ma vie trifurquée”. Le sue composizioni cambiarono il loro stile e sviluppò composizioni lungimiranti con le opere dell’età, come il “Nuages gris” e la “Lugubre Gondola”. Nel 1881 Liszt cadde da una rampa di scale e fu confinato a letto per otto settimane. In un colpo solo Liszt divenne un vecchio fragile e da allora non poté più suonare il pianoforte. Il suo alcolismo aveva già da tempo preso il sopravvento su di lui, e ora beveva ancora più assenzio per scacciare i suoi cupi pensieri. La morte di Wagner nel 1883 lo scosse; poco tempo prima, una visita a Venezia non si era conclusa molto piacevolmente. Su richiesta di Cosima, andò a trovarla durante il Festival di Bayreuth del 1886, dove morì da solo in un albergo.

Abbé Liszt con la figlia Cosima:

La carriera di un lavapiatti musicale

L’ascesa di Mascagni fu una carriera da lavapiatti musicale. Figlio di un panettiere pugliese, poté studiare al conservatorio di Milano grazie all’incoraggiamento di nobili mecenati. Lì divenne amico di Puccini, con il quale condivise anche una stanza per un certo periodo. Mascagni abbandonò gli studi, ma riuscì ad arrivare solo alla posizione di maestro di banda di una piccola città.

Successivamente partecipò al concorso per compositori indetto dall’editore Sonzogno e sorprendentemente arrivò ai tre finali con “Cavalleria rusticana“, che gli permise di eseguirla a Roma, dove il suo lavoro fu scelto come vincitore. L’opera colpì come una bomba e fu rapidamente eseguita in tutto il mondo, e Mascagni fu liberato dalle preoccupazioni di denaro per il resto della sua vita. Fa parte del trionfo e della tragedia di Mascagni il fatto che negli anni successivi non sia stato in grado di ripetere questo successo dei suoi giovani anni.

Fine poco onorevole

In seguito, rimase fedele a Roma. Venne a patti con il regime fascista, motivo per cui non gli fu data una sepoltura onorevole quando morì poco dopo la guerra mondiale.

Il famoso incidente del Miserere

Nel loro primo viaggio in Italia nel 1769, i Mozart visitarono anche Roma. Grazie all’abile pianificazione del viaggio di Leopold e alle sue buone conoscenze, gli fu permesso di visitare il Vaticano, e il tredicenne Mozart fu addirittura insignito personalmente da Papa Clemente dell’Ordine dello Speron d’Oro, la seconda più alta onorificenza della Chiesa. Un onore che anche Gluck aveva ricevuto qualche anno prima.

Durante la visita in Vaticano nella settimana di Pasqua, il famoso incidente del Miserere ebbe luogo nella Cappella Sistina (vedi sotto).[/sc_fs_faq]

Fu nella famosa cappella che Mozart ascoltò il Miserere di Allegri. Questo corale in 9 parti poteva essere ascoltato nella Cappella Sistina solo durante la Settimana Santa ed era vietato, sotto minaccia di scomunica, fare una copia del pezzo musicale. Quasi nessun viaggiatore a Roma si è perso questa esperienza durante la Settimana Santa. Mozart ascoltò molto attentamente e, tornato nel suo alloggio, copiò le note a memoria su carta, praticamente senza errori. Dopo una seconda visita, gli errori minori furono ancora corretti.

LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI MOZART

Tumultuosa prima di “Tosca”

L’evento principale di Puccini a Roma fu la prima della sua “Tosca”, che fu allora un grande evento a Roma e a cui partecipò persino la regina Margherita (sì, quella con la pizza). Già nel periodo precedente l’atmosfera era ostile, da un lato perché i romani erano offesi, dato che Puccini aveva intrapreso un’invasione dei milanesi con gli artisti della Scala, e dall’altro perché la Chiesa Pontificia agì contro la nota chiave anticlericale.

Colore romano di “Tosca”

Puccini si era preoccupato di rendere il più possibile autentiche le ambientazioni romane originali (con l’aiuto dei famosi schizzi di Hohenstein) nello stile del verismo. Inoltre, cercò di imitare il suono delle campane della vicina Basilica di San Pietro e incaricò uno scrittore romano di comporre i versi del pastorello in dialetto romano originale. I romani non potevano essere placati, tuttavia, e una minaccia di bomba minacciò di far deragliare la rappresentazione all’ultimo minuto, ma lo spettacolo fu poi dato. Tra i notabili c’era Siegfried Wagner, che lodò l’opera, che fu un riconoscimento per il Wagner fan Puccini.

Tuttavia, il successo della prima fu moderato, la brutalità (i critici dissero “banalità”) della musica era troppo insolita, si parlò addirittura di “opera di tortura”. In effetti, “Tosca” è una delle opere più sanguinarie del repertorio. Ci sono due suicidi e una sparatoria. Inoltre, l’attrice principale commette un omicidio. Così, alla fine dell’opera, nessun personaggio principale rimane vivo. Come se non bastasse, Puccini presenta allo spettatore anche una scena di tortura in scena nel secondo atto.

Dopo la tiepida accoglienza, la prima rappresentazione ebbe luogo poco dopo alla Scala di Milano sotto la direzione di Arturo Toscanini, che divenne un grande successo e doveva aprire la strada gloriosa dell’opera.

LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI PUCCINI

Il Teatro dell’Opera di Roma è un rinomato teatro che risale al 1880. Fu la sede di alcune prime mondiali come Cavalleria rusticana, Tosca, l’amico Fritz o Iris (con Caruso). Ha 1700 posti a sedere ed è sede di spettacoli di opera e balletto.

http://www.teatrodiroma.net/

Prima rappresentazione di Cavalleria rusticana

Nel 1890, al Teatro Costanzi, ebbe luogo forse la più grande sensazione nella storia dell’opera. Con la presenza della regina Margherita, amante della musica, ma davanti a una sala semivuota, ebbe luogo la prima dell’opera del compositore Mascagni, completamente sconosciuto, nell’ambito del concorso di Sonzogno. Alla fine dello spettacolo, Mascagni dovette passare davanti al sipario sessanta volte e la durata dell’ovazione corrispondeva all’incirca al tempo di esecuzione dell’atto unico. Il giorno dopo Mascagni era una celebrità e rapidamente l’opera iniziò la sua marcia trionfale in tutto il mondo, che ha mantenuto fino ad oggi.

Dove cantavano i tre tenori

Almeno dalla performance dei “tre tenori” (Pavarotti, Domingo, Carreras) nel 1992 nelle terme romane, la gente conosce questo luogo all’aperto. In queste terme storiche, vengono eseguiti concerti e opere all’aperto durante l’estate. Il palco e i posti a sedere sono molto grandi.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Mozart nota il Miserere

Fu nella famosa cappella che Mozart ascoltò il Miserere di Allegri. Questo corale a 9 parti poteva essere ascoltato nella Cappella Sistina solo durante la Settimana Santa ed era vietato, sotto la minaccia della scomunica, fare una copia del brano musicale. Quasi nessun viaggiatore a Roma si è perso questa esperienza durante la Settimana Santa. Mozart ascoltò con molta attenzione e, tornato nel suo alloggio, copiò le note a memoria su carta, praticamente senza errori. Dopo una seconda visita, gli errori minori furono corretti.

Liszt fa amicizia con il papa

In questo ritiro, Liszt lavorò al suo Oratorio Christus, tra le altre opere. L’influente Pio IX lo visitò qui e Liszt suonò composizioni per lui. Da parte sua, si dice che il papa abbia cantato dalla “Norma” di Bellini. Questo incontro si sviluppò in una relazione più duratura e Liszt visitò Pio IX diverse volte a Castel Gandolfo.

La chiesa è dietro il Vaticano e un po’ più difficile da raggiungere con i mezzi pubblici. L’esterno della chiesa con la sua doppia scalinata è molto impressionante, ma la chiesa è aperta solo la domenica. Franz Liszt ha soggiornato nel monastero per cinque anni a partire dal 1863, il che è annotato su una targa sul muro perimetrale sotto l’ingresso della chiesa.

Il sensazionale concerto di Handel nell’imponente chiesa

Nel 1707, si dice che Handel abbia dato un sensazionale concerto nella Chiesa del Laterano. La Chiesa del Laterano è l’edificio più antico di Roma, una delle quattro chiese papali e la chiesa del Vescovo di Roma (unione personale del Papa). La chiesa è stupefacente e una visita è altamente raccomandata.

Uno splendido palazzo aristocratico del centro dove Handel fece musica. Palazzo Colonna è parzialmente aperto al pubblico, compresa la famosa Galleria d’Arte, costruita nel XVII secolo dal cardinale Girolamo Colonna.

Grande sala della Galleria d’arte:

www.galleriacolonna.it/galleria-colonna/

Il luogo di ispirazione di Franz Liszt

Franz Liszt era ben collegato nei circoli ecclesiastici e fece la conoscenza del cardinale Gustav Adolf Cardinal Hohenlohe. Quest’ultimo aveva sostenuto il restauro di Villa d’Este, un magnifico palazzo con famosi giardini e fontane rinascimentali. Queste ultime erano irrigate da acque elaborate e deviate. Liszt visitò più volte il cardinale a Villa d’Este e visse lì dal 1869. Tra le altre opere, il famoso “Les jeux d’eau à la Villa d’Este” dalle “Années de pèlerinage” fu composto lì. Villa d’Este si trova a circa 30 chilometri fuori Roma ed è anche il sito di un’altra attrazione di fama mondiale, Villa Adriana.

Fontana di Villa d’Este:

Giardini di Villa d’Este:

Tosca terzo atto

Ogni amante dell’opera conosce la famosa statua dell’angelo di Castel Sant’Angelo, che è presente nel terzo atto di Tosca. Il castello ha un passato lungo e movimentato, essendo nato nel II secolo come mausoleo, servito come residenza per i papi, dimora della famigerata Lucrezia Borgia, e poi diventato una torre amministrativa e carceraria. Mussolini fece trasformare la torre in un museo, cosa che rimane tuttora. Si può accedere alla terrazza, dove Puccini e il poeta Sardou fecero recitare l’esecuzione di Cavaradossi, la vista sul Tevere e sulla Basilica di San Pietro è mozzafiato, e (l’intenditore lo sa già) ci si rende conto che Floria Tosca, anche con le migliori capacità di salto in lungo, non riuscirebbe mai e poi mai a saltare nel Tevere.

http://castelsantangelo.beniculturali.it/

Handel ha vissuto per un periodo in questo palazzo centrale della città di Ruspoli e ha scritto qui la sua “Ressurezione”, tra le altre opere. Questo palazzo era famoso per le sue scale di marmo. Oggi l’edificio è parzialmente occupato da un bellissimo boutique hotel (Residenza Napoleone) e può essere visitato solo durante sporadiche mostre.

Disegno contemporaneo di Palazzo Ruspoli:

https://www.residenzanapoleone.com/ruspoli-palace.html

http://www.fondazionememmo.it/

Dove hanno vissuto i vincitori del Premio Roma:

Dal 1803-1968, il Conservatorio di Parigi (insieme a istituzioni di altre fasce artistiche) ha tenuto un concorso annuale in cui i giovani compositori potevano presentare un’opera. Il vincitore veniva premiato con un soggiorno di diversi anni a Roma, a Villa Medici. Tra i vincitori di questo prestigioso premio ci furono compositori dai nomi altisonanti come Debussy, Massenet, Saint-Saens, Charpentier, Bizet e Gounod.

Oggi Villa Medici è un istituto d’arte che può essere visitato con un caffè ristorante. La posizione, il giardino e la vista su Roma sono magnifici. È vicino a Piazza di Spagna e a Villa Borghese.

Accesso all’edificio solo con tour, prenotare il tour in anticipo.

https://www.villamedici.it/

Debussy davanti a Villa Medici (al centro, con una giacca bianca):

Dove Liszt ha incontrato Wagner

Questo caffè risale al 1760 e conserva ancora il suo fascino storico. Comprende lunghi corridoi e stanze dove sono appese centinaia di opere d’arte. Era un famoso caffè di artisti e la lista degli ospiti è come un who’s who degli artisti del XIX secolo. Liszt era spesso qui e si dice che abbia incontrato Richard Wagner qui.

https://anticocaffegreco.eu/