CHE FARO SENZA EURIDICE – un’aria da Orfeo ed Euridice

La guida online all’aria CHE FARO SENZA EURIDICE di Christoph Wilibald Gluck

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L’aria – Trama e sfondo

Trama: L’amata Euridice di Orfeo è morta. Decide di andare negli inferi per strappare Euridice al regno dei morti. Cupido, l’angelo dell’amore, appare e annuncia che Apollo è commosso dal suo dolore e gli concede il diritto di scendere negli inferi. Ma Apollo pone una condizione: non deve guardarla, altrimenti la perderà per sempre. Per entrare negli inferi Orfeo calma le Furie con la musica della sua voce e raggiunge l’Isola degli Spiriti Beati, dove Euridice gode della pace e della magia di quest’isola. Orfeo prende Euridice con sé senza toccarla o guardarla. Euridice è felice di essere riunita con Orfeo, ma è irritata dalla reticenza di Orfeo che non la tocca né la guarda. Orfeo le chiede di fidarsi di lui e di accompagnarlo. Ma Eurydice non vede il motivo di lasciare il paradiso per una vita senza l’amore di Orfeo.

Il pezzo di Gluck per Euridice è diventato una delle arie più famose di sempre e la discografia comprende innumerevoli registrazioni di cantanti delle più svariate gamme vocali. Poiché Gluck scrisse una versione per Vienna oltre che per Parigi, esiste una versione francese (“J’ai perdu mon Euridice”) e una italiana (“Che faro senza Euridice”).
Gluck ha scritto questo lamento in chiave maggiore, anche se la disperazione di Euridice per la presunta freddezza di Orfeo durante l’aria è in costante aumento. Hanslick, il famoso critico del XIX secolo, disse che la musica di quest’aria avrebbe potuto benissimo essere scritta con il verso “J’ai trouvé mon Euridice” invece di “J’ai perdu mon Euridice”.
Ma la scelta della chiave di Gluck era deliberata. Il lutto doveva essere raggiunto con la semplicità dell’aria e l’accompagnamento orchestrale, passando solo brevemente alla chiave minore. Contrariamente alle convenzioni dell’opera seria, il riformista Gluck voleva eliminare ogni ornamento artificiale dei cantanti e ha deliberatamente rinunciato all’ornamentazione. Questo aspetto (vedi anche le interpretazioni che seguono) ha portato alla discussione se l’ornamentazione sia permessa in quest’aria.
Tuttavia, l’effetto che Gluck fece con quest’aria è grandioso, i contemporanei come Rousseau furono entusiasti e l’aria divenne forse il primo super-hit nella storia dell’opera.

L’aria è scritta in forma di rondò, il tema principale ritorna due volte (ABACA). Inizia con un Allegretto quasi allegro da parte dell’orchestra, ma i suoi archi punteggiati indicano l’eccitazione di Euridice:

Il grande e lungo “rispondi” è un punto culminante e finisce in un forte drammatico:

Un cambiamento improvviso all’Adagio, Euridices che implora una risposta è un breve, fremente canto d’amore:

Il pezzo ritorna all’Allegretto, che finisce in un grido disperato di “Euridice”:

Dopo un passaggio di tranquilla disperazione scritto al pianoforte, Gluck solleva la disperazione con un grande crescendo:

L’atmosfera diventa tragica, la chiave cambia in una chiave minore:

L’aria termina con la domanda “Dove andrò senza il mio amato”:

 

 

 

L’Aria – il testo di CHE FARO SENZA EURIDICE

Che farò senza Euridice?
Dove andrò senza il mio ben?
Che farò? Dove andrò?
Che farò senza il mio ben?

 

 

Dove andrò senza il mio ben?
Euridice! Euridice!
O Dio! Rispondi! Rispondi!
Io son pure il tuo fedele!

 

 

 

Famose interpretazioni di CHE FARO SENZA EURIDICE

Per molti contemporanei l’espressione e il calore della voce di Kathleen Ferrier erano unici. Bruno Walter, uno stretto compagno della sua breve carriera, scrisse dopo la sua morte precoce che lei era, accanto a Gustav Mahler, la più grande conoscenza personale della sua vita musicale. Kathleen Ferrier morì di cancro al seno nel 1951 all’età di 41 anni. Aveva appena provato l’Orfeo. L’interpretazione (una registrazione radiofonica dal vivo) è un brillante documento della sua voce: calore dell’anima, vibrato espressivo e pianissimi eterei.

Che faro senza Euridice – Ferrier

Ferrier era uno dei modelli di ruolo di Janet Baker, che condivideva con lei il fach di voce di contralto. Janet Baker era una cantante di oratorio e lieder di fama mondiale, ma cantava l’opera solo nelle isole britanniche, principalmente a Glyndebourne e in Scozia. Ha cantato l’Orfeo alla sua performance d’addio nel 1982 e ancora una volta ha fatto scalpore con la sua interpretazione soulful.

Che faro senza Eurydice – Baker

Marylin Horne era una cantante estremamente versatile, aveva un ricco mezzosoprano

o e grande tecnica.

Che faro senza Eurydice – Horne

Un’interpretazione paradisiaca di Tito Schipa, delicata, tenera ma appassionata.

Che faro senza Euridice – Schipa

Lee Ragin, un controtenore con un’interpretazione espressiva con ornamenti.

Che faro senza Eurydice – Lee Ragin

Nel 2015 Juan Diego Florez ha aggiunto l’Orfeo al suo repertorio. Florez era un Orfeo commovente.

Che faro senza Euridice – Florez

Una grande e valida interpretazione di Magdalene Kozena.

J’ai perdue mon Eurydice – Kozena

 

Una tessitura poco familiare per quest’aria, ma il calore della voce della Pavarott cattura l’ascoltatore.

Che faro senza Euridice – Pavarotti

Un’interpretazione di un controtenore, Jochen Kowalski, leggermente ornata, come forse fu cantata dal castrato Guadagni (il primo Orfeo).

Che faro senza Euridice – Kowalski

 

Maria Callas è stata un’eccezionale interprete di Gluck. Tuttavia, nella sua pratica esecutiva e nella sua discografia le opere Alceste e Ifigenia in Tauris hanno giocato il ruolo più importante. Questa registrazione appartiene alla fase finale della sua carriera.

J’ai perdu mon Eurydice – Callas

 

Ascoltiamo una versione russa del tenore russo Ivan Kozlowski (1990-1993), trasposta in basso di un tono. La tradizione tenorile russa ha fatto emergere molti tenori con alta tessitura, Kozlovski è stato il più famoso nel XX secolo. La sua interpretazione è emozionante, Lopper ha parlato di “dolcezza succosa”.

Che faro senza Eurydice – Kozlowski

 

Peter Lutz, opera-inside, la guida online all’opera del brano “CHE FARO SENZA EURIDICE” dall’opera “Orfeo e Euridice” di Christoph Wilibald Gluck.