L’INCORONAZIONE DI POPPEA di Claudio Monteverdi – guida all’opera e sinossi

Guida all’opera online e Trama de L’INCORONAZIONE DI POPPEA di Monteverdi

“L’incoronazione di Poppea” ispira con una trama avvincente con persone fatte di carne e sangue. È IL capolavoro del primo periodo barocco e Monteverdi si presenta come un maestro maturo e creatore innovativo, che ha influenzato significativamente la storia dell’opera con questo “dramma per musica”. Ancora oggi non solo il duetto finale commuove il cuore degli ascoltatori.

Contenuto

Commentario

Prologo

Atto I

Atto II

Atto III

Attacco III ..;

Punti salienti

Sinfonia

E pur io torno qui, qual linea al centro

Signor, deh, no partire … Non temer

Speranza tu mi vai

Disprezzata Regina Lamento

Son risoluto al fine

Sento un certo non so che

Hor che Seneca è morto

Oblivion soave Ninnananna

A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio Lamento

Coro di Amori: O cantiamo giocondi

Pur ti miro, pur ti godo Duetto d’amore

Raccomandazione di registrazione

Raccomandazione di registrazione

PREMIERE

Venezia, 1905

LIBRETTO

Francesco Busenello, basato sulla vicenda storica di Nerone.

MAIN ROLES

Ottone, patrizio (contralto / controtenore) - Poppea, Moglie di Ottones (soprano) - Nero, imperatore romano (soprano / tenore castrato) - Seneca, politico e filosofo (basso) - Drusilla, Dama di Poppea (soprano) - Arnalta, nutrice di Poppea (controtenore / soprano castrato) - Amor, Dio dell'amore (soprano)

RACCOMANDAZIONE DI REGISTRAZIONE

UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Alexander Oliver diretto da Nikolaus Harnoncourt e l'Ensemble Monteverdi dell'Opera di Zurigo.

Il rivoluzionario Monteverdi

Monteverdi ha senza dubbio il merito di aver co-fondato la forma d’arte dell’opera. Anche se non ha scritto la prima opera (questo onore appartiene all’italiano Jacopo Peri), ha scritto con “Orfeo” la prima opera che è rimasta nel repertorio fino ad oggi e ha creato importanti elementi stilistici della nuova forma d’arte, che saranno descritti nelle sezioni seguenti. Mentre le opere di Jacopo Peri erano ancora “musica senza passione”, questo nuovo genere di opera fu realmente lanciato con “Orfeo” di Monteverdi, il primo “dramma per musica”. Con “L’incoronazione di Poppea”, quasi 40 anni dopo, Monteverdi sviluppò ulteriormente questo genere con un secondo salto di qualità alla sorprendente età di 75 anni nella sua prima fioritura.

La musica – “il grido di dolore”

Prima di tutto, va detto che non esiste una partitura di quest’opera in senso classico. Lo spartito originale è perduto, esistono “solo” due copie di due versioni diverse (quella veneziana, che è probabilmente una copia dell’originale e quella napoletana, che è probabilmente una variazione). Il principio compositivo era che solo le parti del basso e della melodia erano annotate. Sia l’accompagnamento che l’orchestrazione non sono tramandati e devono essere definiti dagli interpreti. Di conseguenza, le registrazioni dello stesso brano possono differire molto l’una dall’altra.

Anche se conosciamo la lista degli strumenti che sono stati usati nel loro insieme, non sappiamo in dettaglio quando devono essere usati. Anche se ci sono regole empiriche quando i cantanti dovrebbero essere accompagnati solo dal basso continuo o quando la strumentazione dovrebbe essere più ricca (per esempio nei ritornelli), tuttavia rimangono molte incertezze.

Sappiamo che Monteverdi preferiva una strumentazione ricca, ma la adattava anche alla situazione dei teatri, dato che i musicisti di solito suonavano sul palco.
Il linguaggio operistico di Monteverdi voleva esprimere i sentimenti degli esseri umani, Monteverdi credeva che la musica dovesse far piangere, non discutere. La musica non doveva seguire regole rigide, ma doveva dare spazio alla condizione umana ed esprimerla. Una delle conseguenze più sensazionali furono le dissonanze di Monteverdi. Per i suoi contemporanei si trattava di mostruosità che rappresentavano stati d’animo estremi e che scatenarono feroci polemiche all’epoca. Il famoso “Lasciatemi morire” dall’opera “Arianna” – il grido di dolore – può essere usato come illustrazione. Ascoltate questo:

Lasciatemi morire – von Otter

Un altro bellissimo e famoso esempio di Lamento dissonante si trova nel famoso madrigale “Lamento delle ninfe”. Nell’esempio sonoro, ascoltate una dissonanza a 0:48 con la parola “dolor” (dolore), che fa male ancora oggi alle nostre orecchie, abituate alle dissonanze. Con il successivo famoso e archetipico Lamento su un “Basso ostinato” (quattro accordi di basso discendenti e ripetuti) Monteverdi divenne un vero e proprio creatore di stile.

Lamento delle ninfe

Castrati nel ruolo principale – come lanciare il ruolo di Nerone?

I primi castrati apparvero nel 16° secolo. Erano addestrati dalle chiese e formavano un importante pilastro della musica vocale da chiesa. Ben presto trovarono la loro strada nel nuovo genere dell’opera e Monteverdi impiegò già i castrati in ruoli secondari nella sua prima opera rivoluzionaria “Orfeo” (1607). Nella sua “L’incoronazione di Poppea”, i castrati appaiono per la prima volta nel ruolo principale. Il ruolo di Nerone, quindi il primo eroe castrato nella storia dell’opera, fu interpretato da un soprano castrato, e il ruolo buffo della nutrice (!) Arnalta, quindi la prima drag queen, fu interpretato da un tenore castrato.
Oggi si pone la questione di come il ruolo di Nerone, con il suo registro estremamente alto, debba essere interpretato. Il più delle volte il ruolo è cantato da un controtenore, occasionalmente da un soprano femminile o da un tenore.
Harnoncourt per esempio, un direttore d’orchestra specializzato in musica antica, ha usato un soprano (Elisabeth Söderström) per il ruolo di Nerone nella sua registrazione con il Concentus musicus e un tenore (Eric Tappy) nella registrazione con Ponnelle e l’Opera di Zurigo. Non c’è giusto o sbagliato, al tempo di Monteverdi, i confini dei ruoli di genere non erano così rigidi, l’ambiguità era qualcosa di affascinante, o poteva essere usata comicamente, come dimostra il casting del ruolo della nutrice da parte di un uomo.

Il libretto e gli stereotipi dei ruoli

Prima la parola e poi la musica (prima la musica, poi le parole) era il credo di Monteverdi. Voleva far vivere i sentimenti del popolo. La musica diventava monodica e così il testo e il significato del libretto venivano valorizzati. Così Monteverdi dipendeva da un partner congeniale, un drammaturgo che non solo poteva scrivere un bel poema, ma poteva anche raccontare una storia per il suo “dramma per musica”.
L’autore del libretto fu l’avvocato e poeta veneziano Francesco Busenello. Per l’opera usò l’allora moderna forma veneziana con prologo e tre atti.
Busenello e Monteverdi scelsero ruoli che divennero archetipici. Prima di tutto, il contrasto tra la coppia di alto rango (Nerone / Poppea) e la coppia di basso rango (Ottone / Drusilla) dovrebbe essere menzionato. Inoltre hanno usato persone comuni come personaggi comici (le infermiere, i servi), così come il ruolo dell’intrigante (Ottavia) e il ruolo dei pantaloni. Quanto ci sembra vicina questa costellazione all’opera di Mozart “Le nozze di Figaro”, composta 150 anni dopo e scritta dal veneziano da Ponte!

I personaggi creati da Monteverdi e dal suo librettista Busenello ci sembrano persone in carne ed ossa, il che ci rende più facile identificarci con loro che con la maggior parte dei personaggi delle opere dei secoli successivi che sono più vicini in termini di tempo.

Monteverdi e il suo librettista hanno basato la loro storia per la prima volta non sulla mitologia greca ma su materiale storico. Mostrano una società romana decadente piena di gente egoista, senza scrupoli e cinica. I creatori dell’opera riuscirono (come il loro contemporaneo Shakespeare) a ritrarre realisticamente le persone con le loro debolezze umane.

Il precursore dell’Opera Seria

In questa fase dell’opera barocca non c’era separazione tra seria e buffa. L’opera incarna entrambi, gli elementi tragici del dramma così come gli elementi buffi. Alla fine degli anni 1630, le opere furono scritte specialmente per la stagione di carnevale (quest’opera è una di esse), quindi una commedia in un dramma era permessa, persino desiderata, per attrarre la crescente classe agiata dei mercanti che erano meno istruiti del clero e della nobiltà. Non fu che decenni dopo che Metastasio creò lo stile barocco dell’opera seria e le strade dell’opera buffa e seria si separarono per sempre.

La riscoperta dell’opera

Siamo fortunati che quest’opera si sia conservata per noi. Nel 1651, quattro anni dopo la morte di Monteverdi, l’opera è stata rappresentata di nuovo a Napoli e si è conservata una notazione musicale pulita. La partitura originale è scomparsa, quindi ci sono due diverse fonti di musica. I documenti erano stati persi per molto tempo e furono riscoperti nel 1888, pubblicati per la prima volta da Goldschmidt nel 1904 ed eseguiti per la prima volta nel 1908. Nel 1954 fu eseguita a Vienna sotto la direzione di Paul Hindemith con strumenti parzialmente originali. Nell’orchestra sedeva Nicolaus Harnoncourt, che insieme a Jean-Pierre Ponnelle registrò un sensazionale ciclo monteverdiano su strumenti d’epoca all’Opera di Zurigo negli anni ’70, con una ricchezza barocca della messa in scena. Hanno inaugurato un vero e proprio Rinascimento monteverdiano.

Nel mondo degli dei

Trama: Nel mondo degli dei..

Monteverdi inizia l’opera con una solenne e breve apertura. È interessante confrontare diverse registrazioni; esse differiscono notevolmente, poiché (come descritto nella sezione introduttiva) non si conosce l’esatta strumentazione dei pezzi musicali.

Sinfonia – Harnoncourt

Trama: Fortuna (destino) e Virtù (virtù) discutono su chi comanda il mondo. È il denaro o l’incorruttibilità. Cupido è di diverso avviso, vuole dimostrare ai due che solo l’amore determina il corso delle cose.

Deh nasconditi o virtu

Il mondo emotivo di Ottone

Trama: Ottone torna a casa dal servizio militare. È felice di rivedere sua moglie Poppea. Davanti alla casa vede le guardie dell’imperatore, ora sa che Nerone ha passato la notte con Poppea. Ottone è distrutto. Si nasconde.
Monteverdi accompagna con sensibilità ogni sfumatura del testo con il cambio degli strumenti e si dimostra maestro nell’accompagnamento colorato dell’arioso di Ottone.

E pur io torno qui, qual linea al centro – Esswood

 

Poppea avvolge Nerone intorno al suo mignolo

Trama: Davanti alla casa ci sono due guardie, parlano dell’imperatore corrotto che, invece di mantenere l’ordine, pensa solo al suo piacere. Compare Nerone, accompagnato da Poppea. Lei vuole che resti, lui le promette che presto bandirà la moglie e Poppea diventerà la nuova imperatrice.

La prima parte di questo brano è scritta nello stile declamatorio del “recitar cantando”. Gradualmente il pezzo prende vita e dà al tenore (castrato) l’opportunità di brillare con bellissimi ornamenti da 6:45 e a Poppea l’opportunità di languire meravigliosamente a 7:15 (“Tornerai”). È la chiara tentazione sessuale che Monteverdi accentua con la voce bassa di Poppea in questa scena.

Signor, deh, no partire … Non temer

L’aspetto della “drag queen

Trama: Poppea trionfa. Ma il suo servo Arnalta la mette in guardia dal volubile Nerone e da sua moglie Ottavia, che ha scoperto le avventure del marito e potrebbe cercare vendetta.

Poppea ci appare come una donna moderna, per niente come la nobile donna “non mi toccare”. Il ruolo di Arnalta era un ruolo castrato e naturalmente comico. La padrona di casa e il servo si scambiano colpi, che Monteverdi mette in scena magistralmente.

Speranza tu mi vai – Persson

Il commovente lamento di Ottavia

Trama: Ottavia si trova nelle camere imperiali insieme alla sua nutrice. Ella piange il suo destino di moglie ingannata.

I lamenti erano sempre punti salienti delle opere barocche, toccante è la sua domanda retorica “Nero…dove sei? (“Nerone dove sei?”) a 3:03 e i successivi gesti di disperazione.

Sentiamo il lamento nella struggente interpretazione di Jennifer Larmore.

Disprezzata Regina – Larmore

 

Trama: La sua infermiera le consiglia di cercarsi un amante e così vendicarsi di Nerone e divertirsi. Quando il senatore Seneca le fa visita, lei gli racconta l’accaduto. Seneca le consiglia di rimanere virtuosa, e un paggio lo accusa senza mezzi termini di diffondere solo belle parole. Ottavia chiede a Seneca di stare al suo fianco.

Seneca appare misurato ma pretenzioso.

Ecco la sconsolata – Salminen

 

La resa dei conti tra Nerone e Seneca

Trama: Tutti tranne Seneca lasciano la stanza. Pallade Atena appare e annuncia la sua morte imminente. Seneca riceve questo messaggio con calma, poco dopo appare Nerone. Questi gli dice che oggi sposerà Poppea. Seneca lo avverte di non turbare il popolo e il Senato, ma Nerone è determinato a prevalere e butta Seneca fuori dal palazzo.
L’effetto creato da Monteverdi con lo scontro tra il soprano e il basso è grandioso e drammatizza il contrasto tra le due personalità. La prima parte rimane nello “stile recitando” e passa dalle 3 del mattino al famoso “stile concitato” agitato di Monteverdi, da lui inventato, che dipinge magnificamente musicalmente lo scontro delle due potenze. Per l’interprete di Nerone, la sfida è stata quella di modellare gli scoppi a volte forti in modo tale che la sua voce rimanga abbastanza elastica per il duetto finale, dove deve cantare bellissime linee in un registro estremamente alto.

Son risoluto al fine – Tappy / Salminen

 

 

Trama: Poppea mette in guardia Nerone su Seneca e Nerone decide di mandare a Seneca l’ordine di suicidarsi e lascia la casa.

Un’aria di Nerone, in cui loda la bellezza di Poppea.

Quest’eccelso diadema ond’io sovrasto – Tappy

Trama: Ottone visita Poppea e cerca di riconquistare il favore della moglie. Ma lei non vuole saperne più nulla di lui, il trono è troppo vicino.

Ad altri tocca in sorte – Domènech / Persson

 

Ottone capitola… e si consola con Drusilla

Trama: Ottone visita Poppea e vuole parlarle. Poppea spiega che ha scelto Nerone e il trono.

Otton, torna in te stesso – Esswood

 

 

Trama: Ottone si consola con la dama di compagnia di Poppea, Drusilla, da tempo innamorata di lui.

Pur sempre di Poppea – Esswood / Perry

 

Seneca dice addio al mondo

Trama: Seneca è nel giardino della sua casa quando appare Mercurio. Riceve l’annuncio della sua morte imminente con compostezza. Appare il soldato Liberto. Prima che possa dare l’ordine a Nerone, Seneca gli fa sapere che conosce il motivo della sua visita e che può dire a Nerone che porrà fine alla sua vita prima di sera. Gli amici di Seneca si rammaricano del suo destino. Egli chiede loro di preparare il bagno dove si taglierà le vene.

Nella prima parte, sentiamo il lutto di Seneca, seguito dalla comparsa dei suoi amici. Questo brano a tre voci è composto in tre sezioni, lento-veloce-lento. Le parti lente sono scritte nel “vecchio stile madrigalistico”. La parte centrale veloce è tenuta stranamente allegra nella musica e nel testo (“Questa vita è troppo dolce, questo cielo è troppo chiaro, ogni amarezza, ogni veleno”), probabilmente un omaggio al carnevale.

Amici, è giunta l’ora – Sedov / Grégoire / Bennett / Inaç

 

 

Trama:Nel palazzo di Nerone il paggio e la cameriera si confessano il loro amore.

Dopo la proclamazione della morte, Monteverdi ha voluto dare al pubblico un po’ di riposo e ha inserito un duetto dei due servi nello stile di una canzonetta (un pezzo di canto più leggero e profano). Questa scena offre al regista l’opportunità di intrattenere il suo pubblico con un umorismo cordiale nello stile del carnevale.

Sento un certo non so che

 

Il baccanale di Nerone

Trama:Nero ora può sposare Poppea. Festeggia con il suo confidente Luca nel palazzo e lodano la sua bellezza.

Questo pezzo esuberante in forma di baccanale dà al cantante l’opportunità di brillare all’inizio con belle e virtuose colorature. Naturalmente Monteverdi e il suo librettista alludevano alla presunta omosessualità di Nerone con questa scena.

Hor che Seneca è morto… Idolo mio…. I mieti subiti sdegni – Jaroussky / Vidal

 

 

Ottavia ricatta Ottone

Trama: Ottavia non è rimasta passiva e ha convocato Ottone. Gli ricorda che un tempo la sua famiglia era stata nobilitata dai suoi antenati. Ora esige che lui uccida Poppea. Ottone sa che questa sarebbe la sua condanna a morte ed esita. Ma l’imperatrice lo ricatta: se lui non promette di compiere l’atto, lei dirà a Nerone che lui l’ha attaccata. Ottone capitola e torna a casa, dove Drusilla lo aspetta. Le spiega la sua situazione. Per uccidere Poppea vuole travestirsi da Drusilla. Drusilla vuole aiutarlo e lui si infila nei suoi vestiti.

 

L’incantevole ninna nanna di Arnalta

Trama: Alla vigilia della sua incoronazione, Poppea si vede alla meta dei suoi sogni e si corica per riposare. La sua nutrice le promette di vegliare su di lei.

Ascoltiamo l’incantevole ninna nanna “Oblivion soave” della Travestita di Poppea con un delicato accompagnamento dell’orchestra.

Oblivion soave – Jaroussky

Trama: L’infermiera si addormenta e appare Cupido. Vuole proteggere Poppea dall’avvicinarsi di Ottone.

Dorme l’incauta, dorme

 

Trama:Ottone appare travestito da Drusilla. Mentre alza la spada sopra Poppea addormentata, interviene Cupido. Poppea si sveglia e pensa che Drusilla voglia ucciderla, Ottone riesce a fuggire.

Trama: A casa Drusilla attende con gioia il suo amante, che presto avrà per sé.

O felice Drusilla, o che sper’io – Bott

 

Trama:Ma i soldati arrivano al suo posto per arrestarla e condannarla per omicidio. Quando appare Nerone e la minaccia di tortura, Drusilla si sacrifica e afferma che lei stessa voleva uccidere Poppea, al che Nerone le ordina di morire di una morte agonizzante. Ora appare Ottone e confessa la verità che stava agendo per conto dell’imperatrice. Nerone trionfa, il che gli dà il sospirato motivo per separarsi da sua moglie. Punisce Ottone privandolo di tutti i suoi averi ed espellendolo da Roma, mentre perdona Drusilla per essere stata un fulgido esempio per tutte le mogli sacrificandosi per il marito. Drusilla insiste che le sia permesso di accompagnare Ottone. Nerone accetta e manda i suoi soldati a Ottavia per espellerla dal paese con una nave. Appare Poppea, e i due festeggiano l’esito degli eventi.

Signor, oggi rinasco ai primi fiati

Il grande addio di Ottavia

Trama: Per fortuna Ottavia entra nella nave e deve dare l’addio a Roma.

Per la seconda volta Ottavia canta un grande lamento. La musica dell’accompagnamento è triste e le dissonanze trasudano disperazione.

A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio – d’Oustrac

 

 

Trama: Arnalda trionfa, ora può trasferirsi a palazzo. Il giorno dell’incoronazione albeggia, Nerone presenta con orgoglio a Poppea lo splendore dell’incoronazione. Consoli e tribuni si presentano ai festeggiamenti.

A te, sovrana Augusta und Sinfonia – Fredman

 

Trama: Cupido trionfa, ha vinto la scommessa.

Coro di Amori: O cantiamo giocondi – Jacobs

 

Il celestiale duetto finale “Pur ti miro, pur ti godo”

Trama: In una solenne cerimonia Poppea viene incoronata imperatrice.

Monteverdi conclude quest’opera con un bellissimo duetto pieno di amore ed erotismo. Le voci di Poppea e Nerone si abbracciano letteralmente, si seguono, si esigono a vicenda e sono poste in intervalli ravvicinati.

Il pezzo non era incluso nella versione originale del libretto di Busenello. Fu scritto e composto in seguito (ci sono anche opinioni che sostengono che non sia stato scritto da Monteverdi stesso).

Pur ti miro, pur ti godo – Jaroussky / De Niese

 

Come seconda versione sentiamo una registrazione paradisiaca, che si crogiola in un tempo lento con un erotismo che scoppietta:

Pur ti miro, pur ti godo – Cencic / Yoncheva

Raccomandazione di registrazione

UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Alexander Oliver sotto la direzione di Nikolaus Harnoncourt e il Monteverdi Ensemble dell’Opera di Zurigo

Peter Lutz, opera-inside, la guida dell’opera online su L’INCORONAZIONE DI POPPEA di Claudio Monteverdi.