DON GIOVANNI di Mozart – guida dall’opera e trama

La guida online all’opera DON GIOVANNI

Per descrivere il risultato finale della collaborazione tra Da Ponte e Mozart, i superlativi non devono essere trascurati. “Teatro mondiale al livello di Don Qujote e Amleto” o “opera delle opere” sono attributi sentiti e letti continuamente.

 

 

 

Contenuto

Synopsis

Commento

Atto I (Seduzione Donna Anna, Seduzione di Zerlina)

Atto II (Vendetta, convitato di pietra)

Raccomandazione di registrazione

 

Punti salienti

Notte e giorno faticar

Madamina il catalogo e questo (Aria da catalogo)

La ci darem la mano

Fin ch’han dal vino (Aria da Champagne)

Vedrai carino

Protegga il giusto cielo (Terzetto delle tre maschere)

Il mio tesoro

 

 

 

 

 

 

PREMIERE

Prag, 1787

LIBRETTO

Lorenzo Da Ponte, basato sul romanzo El burlador de Sevilla di Diego Tello.

MAIN ROLES

Don Giovanni, giovane e licenzioso nobile (Basso) - Leporello, servitore di Don Giovanni (Basso) - Comandante, Membro di un ordine cavalleresco (Basso) - Donna Anna, Figlia del Comandante (Soprano) - Don Ottavio, fidanzato di Donna Anna (Tenore) - Donna Elvira, Nobile signora di Burgos (Soprano) - Zerlina, Contadina(Soprano) - Masetto, Facchino di Zerlina (Basso)

RECORDING RECOMMENDATION

EMI, Eberhard Wächter, Giuseppe Taddei, Joan Sutherland, Elisabeth Schwarzkopf, Piero Cappuccilli, Luigi Alva e Gottlob Frick sotto la direzione di Carlo Maria Giulini e del Philharmonia Choir and Orchestra

 

 

 

 

 

 

Il Libretto di Da Ponte

Dopo il successo travolgente del suo “Le nozze di Figaro” a Praga, Mozart voleva scrivere un’opera successiva per la capitale ceca. Chiese a Da Ponte una proposta di tema. Da Ponte suggerì il materiale del Don Giovanni. Mozart fu entusiasta e da Ponte si mise al lavoro. Dato che il XVIII secolo non conosceva il diritto d’autore, Da Ponte fece generosamente uso di opere esistenti. Queste erano principalmente “El burlador de Sevilla” di Tello (il modello per tutte le trame successive del Don Giovanni) e “Il convitato di pietra” di Bertati.

Il filosofo Soren Kierkegaard fu un fervente ammiratore di quest’opera. La commentò a lungo e riassunse il significato dell’opera con le seguenti parole: “Con il suo Don Giovanni, Mozart si unisce alla piccola banda immortale di uomini i cui nomi, le cui opere il tempo non dimenticherà, come l’eternità li commemora”. La maggior parte degli allori sono dovuti a Mozart. La musica riflette il dramma dell’opera nel modo più riuscito e ogni pezzo dell’opera sembra essere compiuto. Anche se un buon testo è concesso a Dal Ponte, rimane chiaramente indietro rispetto a Figaro per quanto riguarda la personalità dei personaggi.

Tragedia o commedia?

Quasi nessuna opera offre così tanto spazio per discussioni e analisi. Per esempio, la questione se sia una tragedia o una commedia ha portato molti esperti a prendere la penna. Da Ponte l’ha definita un “dramma giocoso” (quindi un misto) e Mozart l’ha definita “opera buffa” nella sua personale lista di opere. Infatti, incontriamo tre personaggi classici dell’opera buffa (Giovanni, Leporello, Zerlina) ma anche tre personaggi dell’opera seria (Ottavio, Donna Anna, Commendatore).

 

Casanova e Da Ponte

Oltre alla figura letteraria del Don Giovanni, all’epoca della composizione del Don Giovanni esisteva un leggendario seduttore di donne: Giacomo Casanova. All’epoca della composizione aveva già più di 60 anni ed era in pensione. Era amico di Da Ponte. Casanova visitò Da Ponte e Mozart durante la preparazione dell’opera a Praga e fu presente alla prima rappresentazione. Sembra che abbia dato consigli sul libretto, ma non è chiaro se Da Ponte ne abbia tenuto conto.

 

Distinzione di classe

La distinzione di classe è un argomento importante in quest’opera. Nelle opere di Mozart la si trova tra le righe. Per esempio, che la presenza scenica del ruolo di Leporello è la stessa di quella del suo padrone aristocratico e che entrambi hanno lo stesso fach di voce. Questo era rivoluzionario nella Vienna cortese e andava oltre ogni norma.

Alla fine tutto si risolve positivamente, ma tutti sono segnati dall’accaduto. Donna Anna chiede al suo fidanzato Don Ottavio di darle un altro anno per pensarci. Leporello deve trovare un nuovo signore e Donna Elvira va in monastero. Solo Zerlina e Masetto, le persone di classe inferiore sono felici insieme. I nobili – siamo alla vigilia della rivoluzione francese – sono i perdenti.

 

 

Il convitato di pietra

Poco dopo che Mozart ricevette da Praga la commissione di comporre il Don Giovanni, avvenne la catastrofe della morte del padre. Mozart fu scosso. Da ciò si cristallizzò il pensiero che Mozart immortalò il padre e il superpadre nel convitato di pietra. In realtà, Mozart non ha mai commentato lo sfondo biografico di questa figura, e quindi questa tesi rimane una speculazione.

 

 

 

 

 

L’Ouverture – un brillante pezzo orchestrale

L’opera inizia con accordi fatidici. Con il re minore Mozart sceglie per l’inizio dell’ouverture una chiave che riserva ai momenti più tragici, come il suo Requiem. Infatti, ritroviamo questi accordi verso la fine dell’opera, al culmine drammatico quando il convitato di pietra va a vedere Don Giovanni. Dopo circa 2 minuti la musica cambia in re maggiore e sentiamo una musica brillante e festosa.

Sembra che Mozart abbia scritto l’ouverture la notte prima della prima. Si deve supporre che Mozart avesse già l’opera in testa e che la trascrizione notturna fosse solo l’ultimo passo. La partitura fu completata febbrilmente dai copisti per l’orchestra durante il giorno. L’inizio dell’opera dovette essere posticipato dalle 19.00 alle 19.45 perché non tutti i musicisti avevano ancora le loro copie! Così l’ouverture non ha potuto essere provata. Mozart sembra essere stato abbastanza soddisfatto dell’esecuzione: “Molte note sono cadute sotto il tappeto, ma nel complesso l’ouverture è andata abbastanza bene! Le acclamazioni del pubblico erano forti

Ouverture

 

 

L’aria “Notte e giorno faticar” – La distinzione di classe un tema caldo

Trama: Leporello aspetta davanti a una casa Don Giovanni. È infastidito dal fatto di dover rimanere di nuovo sveglio tutta la notte. Il suo padrone è di nuovo nella camera da letto di una donna e Leporello deve fare da palo. Don Giovanni appare tra le braccia di Donna Anna, che non lo lascia andare. Lei vuole sapere il suo nome. Il rumore sveglia il commendatore, il padre di Donna Anna. Riconosce la situazione e insegue il seduttore con la spada. In un duello, Don Giovanni trafigge il commendatore.
Leporello è un personaggio buffo, un uomo del popolo. Mozart ha scritto per lui un’aria semplice ed efficace: Ogni sillaba ha un tono come una canzone popolare, tranne che in “Voglio far il gentiluomo” (voglio mimare l’aristocratico) la musica diventa lunga e ritmata.

L’aria di Leporello della sua prima apparizione è incantevole. Il testo “notte e giorno faticar” è diventato proverbiale.

Improvvisamente appare Don Giovanni con Donna Anna. È interessante notare che in tutta l’opera non scopriamo esattamente cosa è successo in camera da letto – è successo “qualcosa”? Se sì, è stato consensuale? E la tragedia accade, Don Giovanni pugnala il comandante che si è precipitato sulla scena. In questo momento il gioco d’amore diventa un gioco di vita e di morte.

Queste 3 scene si svolgono in soli 5 minuti. Un inizio davvero mozzafiato! Sentiamo questa scena in una produzione del Met con Feruccio Furlanetto (Leporello), Bryn Terfel (Don Giovanni) e Renee Fleming (Donna Anna).

Notte e giorno faticar – Furlanetto / Fleming / Terfel

 

Donna Anna e Don Ottavio – una strana coppia

Trama: Don Giovanni e Leoporello se ne vanno, Donna Anna e il suo fidanzato Don Ottavio appaiono. Terrorizzati, trovano il loro padre morto sul pavimento. Donna Anna vuole che Don Ottavio vendichi suo padre, Don Ottavio glielo promette.

Don Ottavio è l’unico ruolo da tenore di quest’opera. Siamo abituati che il tenore sia l’eroe in un’opera. Qui il tenore è un povero ragazzo e il tipico perdente: la sua relazione con Donna Anna è complicata per tutta l’opera, alla morte del comandante arriva troppo tardi e deve costantemente cantare arie invece di fare qualcosa. Per tutta l’opera Donna Anna lo porta in giro come un orso ballerino, dicendogli cosa fare e cosa non fare.

Fuggi, crudele, fuggi – Fleming / Groves

 

Don Giovanni si imbatte involontariamente in una vecchia conquista – Donna Elvira

Trama: Leporello e Don Giovanni sono in viaggio a Siviglia. Leporello accusa Don Giovanni di condurre una vita da villano. Don Giovanni lo interrompe perché la prossima conquista è imminente. Il suo senso infallibile gli dice che c’è una donna nelle vicinanze. Donna Elvira appare davvero. È una donna di Burgos che è stata sedotta e abbandonata da Don Giovanni e lo sta cercando.
Donna Elvira è una donna sicura di sé, di sangue nobile. Mozart ha impostato quest’aria in modo molto colorato, con un’alternanza di strumenti che trasmettono i motivi musicali. Tutto scorre in quest’aria e nelle esecuzioni, esigendo una regolarità della voce della cantante.

Elisabeth Schwarzkopf è stata una delle grandi Elvira della storia della registrazione. La sua interpretazione di “Ah chi mi dice mai” è avvincente, intensa e tuttavia rotonda.

Ah chi mi dice mai – Schwarzkopf

 

Cecilia Bartoli canta una Donna Elvira agitata e combattiva, a pugni chiusi giura vendetta…

Ah chi mi dice mai – Bartoli

La famosa aria del catalogo di Leporello – Madamino, il catalogo è questo

Trama: Don Giovanni non la riconosce e parla con la bella. Lei lo riconosce. Dopo la scena di gelosia, Don Giovanni lascia la sventurata e Leporello le consiglia di dimenticare Don Giovanni perché lei non sarà la sua prima né la sua ultima conquista. Con piacere le dice che Don Giovanni ha già avuto più di 2000 amanti e le spiega in dettaglio la tecnica di conquista di Don Giovanni.

Accompagnato da flauti ridacchianti, comincia a leggere dal catalogo. Per questo motivo l’aria porta il titolo “Catalogo-Arie”.

In Italia seicento e quaranta;
In Almagna duecento e trentuna;
Cento in Francia, in Turchia novantuna;
Ma in Ispagna son già mille e tre.

Leporello conserva la più grande impudenza per la fine di quest’aria.

Purché porti la gonnella,
Voi sapete quel che fa.

Canta provocatoriamente e lentamente 4 volte “quell’ che fa” (quello che fa) e fruga nella ferita della povera Elvira:. Mozart e Da Ponte danno prova di vero humour nero.

Grande interpretazione di Feruccio Furlanetto e recitazione di Donna Elvira e Don Giovanni in questa registrazione del Metropolitan Opera. La sola espressione facciale è un piacere.

Madamina, il catalogo è questo – Furlanetto

 

Una registrazione di Giuseppe Taddei, forse il più celebre di tutti i Leporelli. Qui nella leggendaria registrazione Giulini degli anni cinquanta.

Madamina, il catalogo è questo – Taddei

Trama: Donna Elvira riconosce la mancanza di speranza e giura vendetta. Nel frattempo Don Giovanni è già alla prossima conquista. Incontra una festa di nozze e vede una bella sposa. Parla alla coppia. Rapidamente escogita uno stratagemma. Ordina a Leporello di intrattenere nobilmente la compagnia, durante il quale può sedurre senza fretta la sposa Zerlina. Il suo futuro marito Masetto sente l’odore della spia. Ma Zerlina lo assicura che non deve avere paura. Masetto è sconvolto ma si inchina al destino.
Poiché i versi di Ponte in questo pezzo finiscono tutti “in tronco” (cioè con una vocale sottolineata), questo è un mezzo stilistico per illustrare la turbolenza di Massetto con voci acute.

Dalla famosa registrazione di Giulini sentiamo l’aria del Masetto di Piero Cappuccili.

Ho capito – Cappuccili

 

 

Il famoso duetto d’amore la ci darem la mano

Trama: Zerlina e Don Giovanni sono soli. Don Giovanni spiega a Zerlina che sarebbe un peccato se lei si desse a un bifolco e le promette il matrimonio e una vita insieme nel suo castello. Zerlina sospetta uno stratagemma, ma alla fine si lascia coinvolgere, e vanno al castello.

In questa scena vediamo per la prima volta l’arte della seduzione di Don Giovanni. Questa consiste in una melodia seducente, cantata languidamente. Inoltre, lui le mente sul matrimonio e sulla ricchezza. Ciò che è psicologicamente interessante è che Don Giovanni si adatta musicalmente all’ambiente contadino e Mozart ha composto una melodia semplice, tutt’altro che aristocratica. Zerlina è combattuta e canta “vorrei e non vorrei”, ma Mozart ci mostra con la sua musica che le piace essere sedotta dal suo principe delle fiabe Don Giovanni, perché le lascia ripetere musicalmente tutto quello che Don Giovanni le canta fino a quando finalmente cantano insieme la melodia.

Eberhard Wächter era il Don Giovanni della registrazione di Giulini. Egli affascina con una performance incredibilmente seducente.

La ci darem la mano – Wächter / Sciutti

 

Dalla leggendaria registrazione di Furtwängler al Festival di Salisburgo del 1953 ascoltiamo Cesare Siepi nel ruolo della sua vita.

La ci darem la mano – Siepi / Berger

 

E infine una bella versione con Hvorostovsky e Renee Fleming.

La ci darem la mano – Hvorostovsky / Fleming

Trama: Donna Elvira ha osservato la scena e mette in guardia Zerlina da Don Giovanni. Egli sostiene che la signora è solo una donna gelosa. Elvira prega Zerlina di fuggire.

Questo breve pezzo è un po’ bizzarro perché è composto in uno stile barocco sorpassato (un ritmo punteggiato in tre-quattro tempi che ricorda una danza francese).

Ah fuggi, il traditore – Schwarzkopf

 

Trama: Donna Elvira prende Zerlina per il braccio e si allontanano. Appaiono Donna Anna e Don Ottavio. I due sono alla ricerca dell’assassino sconosciuto e chiedono aiuto proprio a Don Giovanni. Donna Elvira interviene e racconta le macchinazioni di Don Giovanni.

Non ti fidar (Quartetto)

 

Donna Anna e Don Ottavio giurano vendetta

Trama: Quando Donna Anna e Don Ottavio sono soli, Anna gli racconta della notte in cui pensava che fosse Ottavio a farle visita in camera da letto. Si rende conto che Don Giovanni è l’assassino del Comandante. Donna Anna chiede ancora una volta che Don Ottavio si vendichi.
Quest’aria mostra una Donna Anna con un forte fuoco interiore. L’aria è più difficile di quanto sembri a prima vista. I molti motivi ripetitivi devono essere abilmente modellati in modo che quest’aria non appaia monotona all’ascoltatore.

Si sente la ventitreenne Joan Sutherland in questa registrazione del 1959.

Or sai chi l’onore – Sutherland

 

Trama: Don Ottavio giura vendetta

Quest’aria è orchestrata con parsimonia e ha un tono alto. È un punto di riposo lirico e deve essere cantato con un bel legato.

Ascoltiamo quest’aria da 2 famosi tenori di Mozart. Iniziamo con Fritz Wunderlich.

Dalla sua pace – Wunderlich

 

Nella seconda registrazione ascoltiamo Léopold Simoneau quasi perso in fantasticheria, che cattura l’ascoltatore.

Dalla sua pace – Simoneau

La famosa aria di champagne di Don Giovanni

Trama: Don Giovanni torna al castello. Leporello lo informa che Elvira ha illuminato tutta la festa di nozze su Don Giovanni. Leporello è poi riuscito ad attirare Elvira fuori dal castello. Don Giovanni elogia Leporello e si rallegra per le conquiste della serata.

L’aria di champagne di Don Giovanni è un pezzo esuberante in cui egli dà febbrilmente a Leporello le istruzioni per la serata a velocità mozzafiato. Leporello deve organizzare una festa con musica e danze e assicurarsi che tutti siano ubriachi in modo che Don Giovanni possa perseguire la sua attività preferita. 12 nuove conquiste devono essere sulla lista entro il giorno successivo. Don Giovanni è un assassino e un seduttore, ma ha anche un grande appetito per la vita, che Mozart ha inimitabilmente composto con la pulsazione in avanti della musica e le note veloci. Ascoltando l’aria non è possibile per noi detestarlo.

Prima sentiamo Cesare Siepi. La sua aria di champagne è brillante.

Fin ch’a dal vino – Siepi

 

Poi sentiamo un Samuel Ramey vocalmente perfetto. È sorprendente la sicurezza con cui il nordamericano padroneggia liricamente e musicalmente quest’aria linguisticamente difficile. Quello che sentiamo un po’ meno è l’aspetto diabolico e maniacale del Don Giovanni.

Fin ch’a dal vino – Ramey

 

Enzo Pinza era un famoso Don Giovanni degli anni trenta. Si sente un’interpretazione molto rotonda, un po’ meno focosa e più aristocratica. Conclude l’aria con una risata beffarda.

Fin ch’a dal vino – Pinza

 

 

Zerlina calma Masetto – batti, batto bel Masetto

Trama: Masetto fa a Zerlina una scena nel giardino del castello di Don Giovanni. Zerlina gli giura la sua fedeltà.

Questo pezzo è una delle magiche canzoni d’amore di Mozart. Anche se Zerlina si avvolge il masetto intorno al dito in quest’aria, e Mozart ha composto momenti stuzzicanti con trilli, è comunque una bellissima aria d’amore. La bella idea di Mozart del violoncello solista, che gioca teneramente intorno alla voce di Zerlina durante quest’aria, merita una menzione speciale.

Sentiamo Lucia Popp cantare l’aria con una voce calda e luminosa.

Batti, batti o bel Masetto – Popp

 

Cecilia Bartoli canta l’aria di Zerlina con molta mellifluità e urgenza.

Batti, batti o bel Masetto – Bartoli

Il finale del primo atto – Nel castello di Don Giovanni

Trama: Masetto è placato, ma il suo sospetto rimane. Quando vede Don Giovanni, si nasconde. Don Giovanni appare e invita la compagnia nella sala da ballo per restare solo con Zerlina.

Su svegliate, da bravi – Wächter

 

 

Il grande terzetto delle tre maschere

Trama: Lui la prende per mano e Masetto esce dal nascondiglio. L’astuto Giovanni afferma che voleva solo condurla dal suo sposo. Ottavio, Anna ed Elvira sono nel frattempo apparsi mascherati nel castello del conte. Leporello, che non li riconosce, li invita nella sala da ballo.
Arriviamo a un grande pezzo. Il terzetto dei tre cacciatori è conosciuto con il nome di “terzetto delle tre maschere”. È un magnifico e sublime pezzo lirico in cui i tre chiedono aiuto al cielo. L’accompagnamento orchestrale delle tre voci consiste solo di strumenti a fiato. Don Ottavio forma la voce bassa per il canto intimo delle due donne.

Sentiamo prima il terzetto delle tre maschere dell’esecuzione di Salisburgo del 1953.

Protegga il giusto Cor – Dermota / Grümmer / Della Casa

 

Nella seconda versione sentirete il cast da sogno Elisabeth Schwarzkopf, Joan Sutherland e Luigi Alva della registrazione Giulini.

Protegga il giusto Cor – Schwarzkopf / Sutherland / Luigi Alva

 

La scena del ballo e della seduzione

Trama: Don Giovanni saluta i suoi ospiti nella luminosa sala da ballo. La celebrazione inizia con una danza. Leporello riesce a distrarre Masetto, e Don Giovanni rapisce Zerlina nella camera da letto. Improvvisamente si sentono grida di paura. Ottavio e Masetto corrono in aiuto. Don Giovanni esce afferrando Leporello per il colletto. Lo accusa di essere stato invadente con Zerlina. Tutta la festa è in subbuglio. Non credono a Don Giovanni neanche una parola e profetizzano un destino infelice per lui.

Questa è la famosa scena del ballo. Un’orchestra è sul palco e Mozart fa suonare 3 danze contemporaneamente in tre tempi diversi. La prima orchestra suona un minuetto in 3/4 (per il trio aristocratico), la seconda una danza in 2/4 (per Don Giovanni e Zerlina) e la terza in 3/8 (per i contadini).

Il resto della scena sprofonda nel tumulto della scena di seduzione e della successiva mascherata di Don Giovanni.

Finale Atto I

 

 

 

 

 

 

Il grande trio “Ah taci ingiusto core”

Trama: Leporello e Don Giovanni sono davanti a una locanda. Leporello vuole lasciare Don Giovanni per sempre, la situazione diventa troppo calda per lui. Don Giovanni riesce a placare Leporello con qualche doblone. La sua filosofia è “È tutto per amore. Essere fedeli a uno è essere crudeli con gli altri”. È già sera e la prossima conquista di Don Giovanni è la cameriera di Donna Elvira. Prima Donna Elvira deve essere attirata fuori dalla casa. Quando lei appare sul balcone, Leporello indossa i vestiti di Don Giovanni e mima il Don Giovanni pentito. Leporello muove le labbra al canto del Don Giovanni nascosto.

Un trio irresistibile emerge dalla scena del balcone di Elvira. Mentre Leporello imita comicamente Don Giovanni, si svolge un meraviglioso duetto dei due presunti amanti con le interiezioni di Leporello.

Vediamo questa scena (da 3.00) nell’interpretazione di Lisa della Casa, Cesare Siepi e Otto Edelmann. Splendidamente cantata e vale la pena di vedere come Siepi e Edelmann si divertono in questa scena.

Ah taci ingiusto core – della Casa / Siepi / Edelmann

 

La famosa serenata al mandolino “Deh vieni alla finestra”

Trama: Il piano funziona e Donna Elvira scende da Leporello alias Don Giovanni. Don Giovanni si nasconde e spaventa i due, travestiti da briganti. Leporello fugge con Donna Elvira. La strada è libera per Don Giovanni, che fa una serenata alla cameriera.
Questa serenata per la cameriera di Elvira è un pezzo romantico. I suoni del mandolino di accompagnamento danno al pezzo una nota inconfondibile. Viene cantata nel silenzio della sera con un volume sommesso, in modo da non essere sentita dai vicini.

Da Ponte ha forgiato magistralmente questo pezzo in versi. Sono lunghi versi romantici che terminano con una debole enfasi, il che dà al linguaggio qualcosa di dolce e ondeggiante. Da Ponte ha reso le parole così tenere che il confine con la commedia è quasi superato:

Tu ch’ai la bocca dolce più che la miele,
tu che lo zucchero porti in mezzo al core

Le tue labbra sono più dolci del miele
Tu porti lo zucchero nel tuo cuore

Sentiamo questa serenata prima da Cesare Siepi e poi da Dmitri Hvorostovsky.

Deh vieni alla finestra – Siepi

 

Deh vieni alla finestra – Dmitri Hvorostovsky

La magica aria d’amore di Zerlina “Vedrai carino”

Trama: Ma viene interrotto da Masetto, che cerca Don Giovanni per le strade con contadini armati. Don Giovanni, vestito con i suoi abiti da servo, esce e si finge un leporello. Manda i contadini armati sulle tracce di Leporellos e Don Elviras e tiene con sé Masetto, che poi picchia vigorosamente. Viene trovato da Zerlina, che lo cura amorevolmente.

Di nuovo Mozart regala a Zerlina una magica canzone d’amore e Zerlina si avvolge al dito il suo ingenuo fidanzato. Mozart ha riservato le arie più belle alle voci femminili. Quasi materna, dà conforto a Masetto. Zerlina canta una melodia con note pari in un tempo semplice di 3/8, che è composto senza grandi salti. Insieme ai teneri trilli dell’orchestra, questo ha un effetto calmante, quasi confortante sul maltrattato Masetto. Nella seconda parte sentiamo la pulsazione del suo cuore nell’orchestra. Questo meraviglioso pezzo termina con una tenera coda dell’orchestra e il cuore che pulsa.

Sentiamo Lucia Popp in un’interpretazione intima. Incomparabile come canta il movimento ascendente di “non lo sa far” a 1:04. Inevitabilmente quest’aria ricorda la Susanna del Figaro dell’aria “Deh vieni”, Susanna e Zerlina sono sorelle nello spirito.

Vedrai carino – Popp

Nella seconda registrazione sentiamo Cecilia Bartoli, per una volta tenera, quasi innocente. La seconda parte è soprannaturale. Come può Masetto non diventare debole con questo cuore palpitante e questa femmina languente?

Vedrai carino – Bartoli

Il sestetto

Trama: Leporello e Donna Elvira sono arrivati in un cortile. Leporello non sa più cosa fare e scompare. Poi arrivano Ottavio e Donna Anna. Poco dopo anche Masetto e Zerlina. Trovano Leporello. Don Ottavio e Masetto vogliono uccidere il presunto Don Giovanni, ma con loro stupore Donna Elvira lo difende.

Questa scena si sviluppa in un grande sestetto in cui Mozart forma gruppi vocali, alcuni dei quali sono quasi corali. Il sestetto inizia nel video seguente a circa 3:30.

Sola sola in buio loco (Sestetto) – Furtwängler et.

La grande aria di Don Ottavio “il mio tesoro intanto”

Trama: Per salvarsi la pelle Leporello mostra il suo volto. Riesce a parlare e i confusi vendicatori lo lasciano andare. Don Ottavio ora crede di avere abbastanza prove per vendicarsi.

Don Ottavio prova due emozioni principali. Da un lato il dovere di vendicarsi e dall’altro l’amore per Donna Anna. Questi sentimenti devono essere cantati con dignità aristocratica. L’aria inizia con un tema d’amore caldo ed espressivo, dolce ed espressivo, accompagnato da un bel motivo di archi.

Per molti l’interpretazione di Mc Cormack era il gold standard di quest’aria. Kesting le annovera tra le più grandi registrazioni in generale: “Per esempio, se volete capire che un F’ arrotondato e centrato in modo sicuro in una voce di tenore è più importante di un C” sonoro, ascoltate le note di tenuta di Mc Cormack, colpite con la risonanza di una campana. Mc Cormack supera tutti gli altri cantanti in quest’aria”.

Il mio tesoro – Mc Cormack

 

Richard Tauber è stato indiscutibilmente uno dei grandi tenori del secolo scorso. Il suo bellissimo registro medio e il fraseggio immensamente musicale erano incomparabili. Un altro dei marchi di fabbrica di Tauber erano le frasi incredibilmente lunghe, che Tauber era in grado di cantare e tenere fenomenalmente sul fiato. Si sente solo il “cercar” (1:00) o il “tornar” (1:47) nella seguente registrazione.

Il mio tesoro – Tauber

 

Ascoltiamo un’interpretazione meravigliosamente lirica di Luigi Alva, il Don Ottavio della famosa registrazione di Giulini. Impressionanti i passaggi di coloratura infinitamente lunghi con bellissimi ritardandi.

Il mio tesoro – Alva

 

 

Elvira è ancora innamorata di Don Giovanni

Trama: Donna Elvira è disperata, ma nel profondo del suo cuore deve ammettere di provare pietà per Don Giovanni, a causa del destino che sboccia per lui.

Parlando nella lingua di oggi, Donna Elvira è una donna emancipata. Combatte per il suo amore. È intelligente e dalla lingua tagliente.

Quest’aria era originariamente cantata dopo l’aria di registro. Ma dato che 2 arie statiche una dopo l’altra sono una cosa troppo bella per un dramma, viene per lo più cantata qui. È messa in musica in modo molto colorato con un’alternanza di strumenti che passano sul tema. Tutto scorre in quest’aria e le corse del cantante devono essere molto regolari.

Elisabeth Schwarzkopf è stata una delle grandi Elvira della storia della registrazione. La sua interpretazione di “Ah chi mi dice mai” è avvincente e intensa eppure vocale.

Mi tradi quell’alma ingrata – Schwarzkopf

 

La scena del cimitero: l’apparizione del commendatore di pietra

Trama: Nel frattempo Leporello e il suo padrone si incontrano di nuovo al muro del cimitero. Improvvisamente sentono la voce del comandante morto. Don Giovanni sospetta che qualcuno stia facendo loro uno scherzo. Lì si vede la statua del comandante. Leporello legge l’iscrizione: “Qui attendo la vendetta del cielo su un vile assassino”. Leporello è cavalcato dalle paure. Per divertimento Don Giovanni invita il commendatore a cena e la statua annuisce. Don Giovanni si sente improvvisamente insicuro.

Nella scena del cimitero incontriamo per la prima volta il commendatore di pietra. Includendo i tromboni, Mozart usa un mezzo musicale che usa raramente (per esempio nei fenomeni soprannaturali come Idomeneo). Li si sente nella seguente scena da 2:15

O statua gentilissima – Siepi / Edelmann

Aria di Donna Anna “Non mi dir”

Trama: Don Ottavio vuole sposare Anna il più presto possibile. Ma Donna Anna gli chiede di rispettare un periodo di lutto a causa di suo padre.

Da un punto di vista drammatico, quest’aria è un po’ inutile, ma è semplicemente fantastica. L’orchestra inizia con un tema soprannaturale ripetuto da Donna Anna. L’aria assume poi un carattere quasi ecclesiastico, di preghiera, e una sequenza cromatica di note descrive il dolore e la tristezza fino a quando non si ripete il tema dell’inizio. La seconda parte è in forma di un allegretto commovente con una bella coloratura.

Godetevi il bellissimo canto celestiale di Lucia Popp,

Non mi dir – Popp

 

e meravigliosamente lirico di Elisabeth Schwarzkopf.

Non mi dir – Schwarzkopf

L’ultimo pasto di Don Giovanni

Trama: Don Giovanni è nel castello e mangia con un appetito barbaro, servito da Leporello e intrattenuto da un gruppo di musicisti. Donna Elvira appare. Un’ultima volta cerca di convincere Don Giovanni a cambiare vita. Don Giovanni la scaccia beffardamente.

Don Giovanni è indifferente. Ha dimenticato di aver invitato il comandante a cena? L’orchestra suona allegramente la musica dell’epoca di Mozart. Mozart include anche un pezzo da Le nozze di figaro (Non più andrai). Quando Leporello lo sente, dice “Questa poi la conosco pur troppo”. È uno scherzo di da Ponte, perché il Leporello della prima era il Figaro della prima de Le nozze di figaro.

Gia la mensa è preparata – Ramey / Furlanetto

 

La visita del convitato di pietra e la morte di Don Giovanni

Trama: Quando Donna Elvira lascia il castello, sentiamo il suo urlo. Bussa alla porta. Leporello è spaventato. Il convitato di pietra è in piedi davanti alla porta. Il commendatore è venuto a cenare con lui. Giovanni lo invita a tavola. Ma il commendatore vuole che venga con lui. Don Giovanni non vuole essere un codardo e accetta. Il commendatore chiede la sua mano e quando Don Giovanni gliela tende, il commendatore la afferra con forza gelida. Il commendatore di pietra gli chiede di pentirsi, ma Don Giovanni lo chiama solo un vecchio sciocco. Don Giovanni allora muore e viene trascinato nell’abisso dalle furie sotterranee.

Il carattere di Don Giovanni è evidente in questa scena drammatica. Non è un codardo. Nonostante l’atmosfera drammatica e spettrale così brillantemente disegnata da Mozart e l’apparizione del convitato di pietra, Don Giovanni rimane fermo nei suoi principi.

Per l’ultima volta ascoltiamo Cesare Siepi, il “basso cantante” con la sua nera profondità vellutata e la sua voce di basso baritonale.

Don Giovanni, a cenar teco m’invitasti – Siepi / Ernster

 

Trama: E ora tutti arrivano al castello e Leporello racconta l’accaduto. Tutti sono felici della vendetta del convitato di pietra. Tutti fanno nuovi piani. Leporello vuole cercare un nuovo signore, Donna Anna e Ottavio vogliono sposarsi e Donna Elvira vuole entrare in monastero. Tutti cantano la morale della storia: Questo è il destino dei miscredenti.

Ah, dove il perfido – Muti

Il Mozart di Milos Forman

Finalmente sentiamo la scena del Commendatore dal film di Mozart di Forman. L’ipotesi di Forman era che il convitato di pietra non fosse altro che il padre di Leopold, il compagno della sua vita. Morì 6 mesi prima della prima del Don Giovanni.

Mozart – Forman

Raccomandazione di registrazione

 

EMI con Eberhard Wächter, Giuseppe Taddei, Joan Sutherland, Elisabeth Schwarzkopf, Piero Cappuccilli, Luigi Alva e Gottlob Frick sotto la direzione di Carlo Maria Giulini e il Coro e l’Orchestra della Philharmonia Orchestra.

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, la guida online all’opera DON GIOVANNI di Wolfgang Amadeus Mozart.