Коронація Поппеї (L’INCORONAZIONE DI POPPEA) Клаудіо Монтеверді – путівник по опері та Зміст

Онлайн-гід по опері та синопсис “КОРОНАЦІЯ ПОППЕЇ” Монтеверді

“Коронація маку” надихає захоплюючим сюжетом з людьми з плоті і крові. Це ШЕДЕВР раннього бароко, в якому Монтеверді постає зрілим майстром і творцем-новатором, який суттєво вплинув на історію оперного мистецтва, створивши цю “dramma per musica”. Навіть сьогодні не тільки фінальний дует не залишає байдужими серця слухачів.

 

 

 

 

 

 

Зміст

♪ Коментар

♪ Програма

♪ Акт I

♪ Акт II

Акт III

 

 

Основні моменти

Синфонія

♪ E pur io torno qui, qual linea al centro

Синьйоре, де, но парте… нон парте… нон темер…

♪ Сперанца, ти прийдеш до мене ♪

♪ Disprezzata Regina ♪ Lament ♪

♪ Син, сину, вибач♪

♪ Син надіслав мені листа, але не такий, як я думав ♪

Як Сенека помер.

Колискова

♪ A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio Плач

♪ “Coro di Amori: Or cantiamo giocondi” ♪

♪ Pur ti miro, pur ti godo ♪ Любовний дует

“Кохання, кохання, кохання

І я, і ти;

 

Рекомендація до прослуховування

♪ Рекомендація до прослуховування

 

 

Прем'єра

Венеція, 1905

Лібрето

Франческо Бузенелло, за історичною повістю про Нерона.

Головні ролі

Оттоне, патрицій (альт/контртенор)- Мака, Дружина Оттона (сопрано)- Нерона, римського імператора (сопрано/тенор кастрат)Сенеки, політичного діяча і філософа (бас)Друзілли, Фрейліна Поппеї (сопрано)- Арнальта, годувальниця Поппеї (контртенор/сопрано кастрат)- Амор, God of Love (сопрано)

Рекомендація до запису

UNITEL/DG, Рейчел Якар, Труделізе Шмідт, Ерік Таппі, Пол Ессвуд, Матті Салмінен, Джанет Перрі. Диригував Олександр Олівер під керівництвом Ніколауса Харнонкура та Ансамблю Монтеверді Цюріхського оперного театру.

 

 

 

Революціонер Монтеверді

Монтеверді, безсумнівно, заслуговує на те, щоб стати одним із засновників оперного мистецтва. Хоча він і не написав першої опери (ця честь належить італійцю Якопо Пері), але він написав “Орфей” – першу оперу, яка збереглася в репертуарі до наших днів, і створив важливі стилістичні елементи нового виду мистецтва, про які йтиметься в наступних розділах. Хоча твори Якопо Пері були ще “безпристрасною музикою”, цей новий жанр опери був по-справжньому започаткований “Орфеєм” Монтеверді, першою “dramma per musica”. З “Коронуванням Поппеї”, майже 40 років потому, Монтеверді розвинув цей жанр далі, зробивши другий квантовий стрибок у дивовижному віці 75 років у його перший розквіт.

І ось тут, у віці 75 років, відбувається другий якісний стрибок – до свого першого розквіту;

 

Музика – “крик болю”

Перш за все, слід сказати, що партитури цього твору в класичному розумінні не існує. Оригінальна партитура втрачена, є “лише” дві копії двох різних версій (венеціанська, яка, ймовірно, є копією оригіналу і неаполітанська, яка, ймовірно, є варіацією). Композиційний принцип полягав у тому, що нотувалися лише партії баса та мелодії. Акомпанемент та оркестровка не передаються і мають бути визначені інтерпретаторами. Як наслідок, записи одного і того ж уривка можуть сильно відрізнятися один від одного.

Хоча ми знаємо перелік інструментів, які були використані в цілому, ми не знаємо в деталях, коли вони повинні бути використані. Хоча існують емпіричні правила, коли співакам слід супроводжувати тільки basso continuo або коли інструментарій повинен бути багатшим (наприклад, в риторнеллі), однак залишається багато невизначеностей.

Відомо, що Монтеверді віддавав перевагу багатій інструментовці, але також пристосовував її до ситуації в театрах, оскільки музиканти зазвичай грали на сцені.
Оперна мова Монтеверді хотіла виражати почуття людини, Монтеверді вважав, що музика повинна змушувати людей плакати, а не дискутувати. Музика не повинна слідувати жорстким правилам, а повинна давати простір людському стану і виражати його. Одним з найбільш сенсаційних наслідків стали дисонанси Монтеверді. Для його сучасників це були потвори, які уособлювали крайні стани душі і викликали запеклу полеміку того часу. Як ілюстрацію можна навести знамените “Lasciatemi morire” з опери “Аріанна” – крик болю. Послухайте:

Lasciatemi morire – von Otter

 

Ще один красивий і відомий приклад дисонуючого ламенто можна знайти в знаменитому мадригалі “Lamento delle ninfe”. У звуковому зразку послухайте дисонанс на 0:48 зі словом “dolor” (біль), який і сьогодні боляче б’є по нашим вухам, які звикли до дисонансів. З наступним знаменитим і архетиповим Lamento на “Basso ostinato” (чотири низхідних, повторюваних басових акорди) Монтеверді став справжнім законодавцем стилю.

Lamento delle ninfe

 

 

Кастрат у головній ролі – як пройти кастинг на роль Нерона?

Перші кастрати з’явилися в 16 столітті. Вони навчалися при церквах і склали важливу опору вокальної церковної музики. Незабаром вони знайшли свій шлях у новому жанрі опери, і Монтеверді вже використовував кастратів на другорядних ролях у своїй першій революційній опері “Орфей” (1607). У його “Коронуванні Поппеї” кастрати вперше з’являються в головній ролі. На роль Нерона, тобто першого героя-кастрата в історії опери, був обраний кастрат-сопрано, а на буффонаду медсестри (!) Арнальти, тобто першої трансвеститки, – кастрат-тенор.
У наш час виникає питання, як виконувати роль Нерона, з його надзвичайно високим регістром. Здебільшого цю роль виконує контртенор, зрідка – жіноче сопрано або тенор.
Наприклад, Харнонкур, диригент, що спеціалізується на старовинній музиці, використовував сопрано (Елізабет Седерстрем) для виконання ролі Нерона в записі з Concentus musicus і тенора (Ерік Таппі) в записі з Поннелле і Цюріхським оперним театром. Немає правильного чи неправильного, в часи Монтеверді межі гендерних ролей не були такими жорсткими, двозначність була чимось чарівним, або могла бути використана в комічному плані, як показує кастинг на роль годувальника чоловіком.

 

Лібрето та рольові стереотипи

Спочатку слово, а потім музика (prima la musica, poi le parole) – таким було кредо Монтеверді. Він прагнув втілити в життя почуття людей. Музика ставала монодичною, і таким чином посилювався текст і зміст лібрето. Таким чином, Монтеверді залежав від конгеніального партнера, драматурга, який міг не тільки написати гарний вірш, але й розповісти історію для своєї “dramma per musica”.
Автором лібрето став венеціанський юрист і поет Франческо Бузенелло. Для опери він використав сучасну на той час венеціанську форму з прологом і трьома діями.
Бузенелло і Монтеверді обрали ролі, які стали архетипними. Перш за все, слід відзначити контраст між парою високого рангу (Нерон / Поппея) та парою низького рангу (Оттоне / Друзілла). Крім того, вони використовували простих людей як комічних персонажів (доглядальниці, слуги), а також роль інтриганки (Октавія) та роль штанів. Наскільки близькою здається нам ця плеяда до опери Моцарта “Весілля Фігаро”, яка була створена через 150 років і написана венеціанцем да Понте!

Персонажі, створені Монтеверді та його лібретистом Бузенелло, здаються нам людьми з плоті і крові, тому нам легше ідентифікувати себе з ними, ніж з більшістю персонажів більш близьких за часом опер наступних століть.

Монтеверді і його лібретист вперше побудували свою історію не на грецькій міфології, а на історичному матеріалі. Вони показують занепадаюче римське суспільство, сповнене егоїстичних, безпринципних і цинічних людей. Творцям твору вдалося (як і їхньому сучаснику Шекспіру) реалістично зобразити людей з їхніми людськими слабкостями.

І в цьому є своя особливість;

 

Предтеча опери-серіа

На цьому етапі розвитку барокової опери ще не було поділу на серію та буффу. Опера втілює в собі як трагічні елементи драми, так і елементи буффо. Наприкінці 1630-х років опери писалися спеціально для карнавального сезону (цей твір – одна з них), тому комедія в драмі була дозволена, навіть бажана, щоб звернутися до зростаючого заможного класу купців, які були менш освіченими, ніж духовенство і дворянство. Лише через десятиліття Метастазіо створив бароковий стиль опери-серіа, і шляхи опери-буффа та опери-серіа розійшлися назавжди.

І ось тут-то і з’явився Метастазіо;

 

Повторне відкриття опери

Нам пощастило, що ця опера збереглася для нас. У 1651 році, через чотири роки після смерті Монтеверді, опера була знову виконана в Неаполі і зберігся чистий нотний запис. Оригінальна партитура зникла, тому існує два різних джерела музики. Документи були втрачені протягом тривалого часу і були віднайдені у 1888 році, вперше опубліковані Гольдшмідтом у 1904 році, а вперше виконані у 1908 році. У 1954 році вона була виконана у Відні під керівництвом Пауля Хіндеміта з частково оригінальними інструментами. В оркестрі сидів Ніколаус Харнонкур, який разом з Жан-П’єром Поннелле записав у 1970-х роках у Цюріхському оперному театрі сенсаційний цикл Монтеверді на старовинних інструментах, з бароковим багатством постановки. Вони сповістили про справжній ренесанс Монтеверді.

Пропонуємо вашій увазі концертну програму;

 

 

 

 

 

 

 

У світі богів

 

Синопсис: У світі богів…

Монтеверді починає твір урочистим і коротким вступом. Цікаво порівнювати різні записи, вони дуже відрізняються, оскільки (як описано у вступному розділі) точний інструментарій музичних творів невідомий.

Синфонія – Гарнонкорт

 

Синопсис: Fortuna (доля) і Virtù (чеснота) сперечаються про те, хто ж головний у світі. Гроші чи непідкупність. Купідон іншої думки, він хоче довести цим двом, що тільки любов визначає хід речей.

Deh nasconditi o virtu

 

 

 

 

 

 

Емоційний світ Оттона

Синопсис: Оттоне повертається додому з військової служби. Він радий знову бачити свою дружину Поппеа. Перед будинком він бачить охорону імператора, тепер він знає, що Нерон провів ніч з Поппеєю. Оттон знищений. Він ховається.

Монтеверді чуйно супроводжує кожен нюанс тексту зміною інструментів і показує себе майстром барвистого акомпанементу до аріозо Оттона.

E pur io torno qui, qual linea al centro – Esswood

 

Мак обводить Нерона навколо мізинця

Синопсис: Перед будинком стоять два охоронці, вони розмовляють про корумпованого імператора, який замість того, щоб стежити за порядком, думає тільки про своє задоволення. З’являється Нерон у супроводі Поппеї. Вона хоче, щоб він залишився, він обіцяє їй, що незабаром вижене дружину і Поппея стане новою імператрицею.

Перша частина цього уривку написана в декламаційному стилі “recitar cantando”. Поступово твір оживає і дає можливість тенору (кастрату) сяяти прекрасними прикрасами з 6:45, а Поппеї – чудово нудитися з 7:15 (“Tornerai”). Саме неприховану сексуальну спокусу Монтеверді підкреслює низьким голосом Поппеї в цій сцені.

Signor, deh, no partire… Non temer

 

Поява “трансвестита”

 

Синопсис: Поппея тріумфує. Але її служниця Арналта попереджає її про непостійного Нерона і його дружину Оттавію, яка дізналася про пригоди чоловіка і може помститися.

Поппея постає перед нами як сучасна жінка, аж ніяк не як благородна “не чіпай мене”. Роль Арнальти була кастратською і, звичайно, комедійною. Господиня і служниця обмінюються ударами, які Монтеверді майстерно інсценізував.

Speranza tu mi vai – Persson

Дисплей

 

Зворушливий плач Оттавіа

 

Синопсис: Октавія знаходиться в імператорських покоях разом зі своєю годувальницею. Вона оплакує свою долю обманутої дружини.

Плач завжди був кульмінаційним моментом барокових опер, зворушливим є її риторичне запитання “Nero…dove sei?” (“Нероне, де ти?”) на 3:03 і подальші жести відчаю.

Ми чуємо плач у моторошній інтерпретації Дженніфер Лармор.

Disprezzata Regina – Larmore

 

Синопсис: Годувальниця рекомендує їй знайти коханця і таким чином помститися Нерону та розважитися. Коли її відвідує сенатор Сенека, вона розповідає йому про те, що сталося. Сенека радить їй залишатися доброчесною, а паж прямо звинувачує його в тому, що він поширює лише гарні слова. Оттавія просить Сенеку підтримати її.

Сенека постає виваженим, але претензійним.

Ecco la sconsolata – Salminen

 

Син</h2

Протистояння Нерона і Сенеки

Синопсис: Всі, крім Сенеки, залишають кімнату. З’являється Афіна Паллада і сповіщає про його швидку смерть. Сенека сприймає цю звістку спокійно, незабаром після того, як з’являється Нерон. Той повідомляє йому, що сьогодні одружиться з Поппеєю. Сенека попереджає його, щоб він не засмучував народ і сенат, але Нерон сповнений рішучості перемогти і викидає Сенеку з палацу.

Ефект, який Монтеверді створив зіткненням сопрано і баса, був грандіозним і драматизував контраст між двома особистостями. Перша частина залишається в “stile recitando” і змінюється з 3:00 ночі на винайдене Монтеверді знамените схвильоване “stile concitato”, яке чудово музично малює зіткнення двох сил. Для інтерпретатора Нерона виклик полягав у тому, щоб сформувати часом гучні спалахи таким чином, щоб його голос залишався достатньо гнучким для фінального дуету, де він має заспівати прекрасні рядки у надзвичайно високому регістрі.

Son risoluto al fine – Tappy / Salminen

 

 

Синопсис: Поппея попереджає Нерона про Сенеку і Нерон вирішує послати Сенеці наказ покінчити життя самогубством і виходить з дому.

Арія Нерона, в якій він вихваляє красу Поппеї.

Quest’eccelso diadema ond’io sovrasto – Tappy

 

 

Синопсис: Оттоне приїжджає до Поппеї і намагається повернути прихильність дружини. Але вона не хоче більше нічого про нього знати, трон надто близько.

Ad altri tocca in sorte – Domènech / Persson

 

 

Оттоне капітулює… і знаходить затишок у Друзіллі

Синопсис: Оттоне відвідує Поппею і хоче поговорити з нею. Поппея пояснює, що вибрала Нерона і трон.

Otton, torna in te stesso – Esswood

 

 

Синопсис: Оттоне знаходить розраду в фрейліні Поппеї Друзіллі, яка давно в нього закохана.

Pur sempre di Poppea – Esswood / Perry

 

 

 

 

 

 

 

Сенека прощається зі світом

 

Синопсис: Сенека знаходиться в саду свого будинку, коли з’являється Меркурій. Він спокійно сприймає повідомлення про свою неминучу смерть. З’являється солдат Ліберто. Перш ніж він встигає віддати наказ Нерону, Сенека дає йому знати, що йому відома причина його візиту і що він може передати Нерону, що покінчить з життям ще до вечора. Друзі Сенеки жалкують про його долю. Він просить їх підготувати ванну, де він переріже собі вени.

У першій частині ми чуємо жалобу Сенеки, після чого з’являються його друзі. Цей триголосний уривок складається з трьох частин: повільна-швидка-повільна. Повільні частини написані в “старому мадригальному стилі”. Швидка середня частина витримана в дивно життєрадісному музичному і текстовому ключі (“Це життя надто солодке, це небо надто ясне, кожна гіркота, кожна отрута”), що, ймовірно, є даниною карнавальному настрою.

Amici, è giunta l’hora – Sedov / Grégoire / Bennett / Inaç

 

 

Синопсис:У палаці Нерона паж і служниця зізнаються одне одному в коханні.

Після проголошення смерті Монтеверді хотів дати глядачам трохи відпочити і вставив дует двох слуг в стилі канцонетти (більш легка, світська пісенна п’єса). Ця сцена дає режисерові можливість розважити своїх слухачів щирим гумором у стилі карнавалу.

Sento un certo non so che

 

Вакханалія Нерона

Синопсис:Нерон тепер може одружитися з Поппеєю. Він святкує зі своїм довіреною особою Лукою в палаці і вони вихваляють її красу.

Ця пишна п’єса у вигляді вакханалії дає можливість співакові блиснути на початку красивими і віртуозними колоратурами. Звичайно, Монтеверді і його лібретист натякали цією сценою на передбачувану гомосексуальність Нерона.

Hor che Seneca è morto… Idolo mio…. I mieti subiti sdegni – Jaroussky / Vidal

 

 

Оттавіа шантажує Оттоне

 

Синопсис: Оттавія не залишилася пасивною і викликає Оттона. Вона нагадує йому, що колись його рід був облагороджений її предками. Тепер вона вимагає, щоб він убив Поппею. Оттоне знає, що це буде його смертний вирок, і вагається. Але імператриця шантажує його: якщо він не пообіцяє зробити це, вона розповість Нерону, що він напав на неї. Оттон капітулює і повертається додому, де на нього чекає Друзілла. Він пояснює їй свою ситуацію. Щоб вбити Поппею, він хоче перевтілитися в Друзіллу.

Друзілла хоче допомогти йому, і він переодягається в її одяг.

 

Чарівна колискова Арналти

Синопсис: Напередодні своєї коронації Поппея бачить себе в місці призначення своїх мрій і лягає відпочити. Її доглядальниця обіцяє наглядати за нею.

Ми чуємо чарівну колискову “Oblivion soave” у виконанні Травесті-няньки Поппеї під ніжний супровід оркестру.

Oblivion soave – Jaroussky

 

 

Синопсис: Медсестра засинає і з’являється Амур. Він хоче захистити Поппею від наближення Оттона.

Dorme l’incauta, dorme

 

 

Синопсис:Оттон з’являється під виглядом Друзілли. Коли він піднімає меч над сплячою Поппеєю, втручається Амур. Поппея прокидається і думає, що Друзілла хоче її вбити, Оттоне вдається втекти.

 

 

 

 

 

 

 

 

Синопсис: Вдома на Друзіллу з радістю чекає коханий, якого вона незабаром має сама.

O felice Drusilla, o che sper’io – Bott

 

 

Синопсис:Але замість нього приходять солдати, щоб заарештувати її і засудити за вбивство. Коли з’являється Нерон і загрожує їй тортурами, Друзілла приносить себе в жертву і заявляє, що сама хотіла вбити Поппею, після чого Нерон наказує їй померти болісною смертю. Тут з’являється Оттон і зізнається в тому, що діяв за дорученням імператриці. Нерон тріумфує, що дає йому жаданий привід розлучитися з дружиною. Він карає Оттона, позбавляючи його всього майна і виганяє з Риму, а Друзіллу милує за те, що вона стала яскравим прикладом для всіх дружин, пожертвувавши собою заради чоловіка. Друзілла наполягає на тому, щоб їй дозволили супроводжувати Оттона. Нерон погоджується і посилає своїх солдатів в Оттавію, щоб вигнати її з країни на кораблі. З’являється Поппея, і вони вдвох святкують результат подій.

Сеньйор, oggi rinasco ai primi fiati

 

Велике прощання Оттавіа

Синопсис: З тугою Оттавія заходить на корабель і повинна попрощатися з Римом.

Вдруге Оттавія співає великий плач. Музика супроводу сумна, а дисонанси випромінюють безнадію.

A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio – d’Oustrac

 

 

Синопсис: Арнальда тріумфує, тепер вона може переїхати до палацу. Світає день коронації, Нерон з гордістю представляє Поппеї пишність коронації. На урочистостях з’являються консули і трибуни.

A te, sovrana Augusta und Sinfonia – Fredman

 

 

Синопсис: Дурень тріумфує, він виграв парі.

Coro di Amori: Or cantiamo giocondi – Jacobs

 

Небесний фінальний дует “Pur ti miro, pur ti godo”

Синопсис: В урочистій церемонії Поппею коронують імператрицею.

Монтеверді завершує цю оперу прекрасним дуетом, сповненим любові та еротики. Голоси Поппеї і Нерона буквально обіймають один одного, слідують один за одним, вимагають один одного і поставлені в тісні інтервали.

Твір не входив до початкової версії лібрето Бузенелло. Він був написаний і скомпонований згодом (існують навіть думки, які стверджують, що він не був написаний самим Монтеверді).

Pur ti miro, pur ti godo – Jaroussky / De Niese

 

 

У другому варіанті ми чуємо небесний запис, що розкривається у повільному темпі з еротикою, що потріскує:

Pur ti miro, pur ti godo – Cencic / Yoncheva

 

 

 

 

Рекомендація щодо запису

 

UNITEL/DG, Рейчел Якар, Труделізе Шмідт, Ерік Таппі, Пол Ессвуд, Матті Салмінен, Джанет Перрі. Олександр Олівер під керівництвом Ніколауса Харнонкура та Ансамбль Монтеверді Цюріхського оперного театру

Олександр Олівер;

 

 

Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по КОРОНАЦІЯ ПОППЕЇ Клаудіо Монтеверді.