Онлайн гід по опері ПАЯЦИ
Паяци – це удар генія молодості. Леонкавалло було 33 роки, коли він створив цей шедевр. Своєю славою він зобов’язаний єдиному твору і протягом усього життя Леонкавалло шукав другого “Паяца”. Він розділив цю долю з П’єтро Масканьї, який двома роками раніше написав другий великий твір веризму “Кавальєрія рустікана”.
Огляд та швидкий доступ
Зміст
♪ Синопсис
♪ Акт I (Друга половина дня)
Акт II (Вечірня театральна вистава)
Основні моменти
♪ Si puo ? (Пролог)
♪ Stridono lassu (Балателла)
“Не треба, не треба, не треба
Ролі та синопсис
Прем'єра
Париж, 1884
Лібрето
За ідеєю Руджеро Леонкавалло (оскаржується, див. також коментар у тексті).
Головні ролі
Недда/роль Коломбіни, Актриса (сопрано) - Каніо/роль Паяца, Актор і господар компанії (тенор) - Тоніо/роль Таддео, Актор (баритон) - Беппо/Арлеккіно, Актор (тенор) - Сільвіо, юнак з села (баритон)
Рекомендація щодо запису
EMI з Марією Каллас, Тіто Гоббі та Джузеппе ді Стефано під керівництвом Тулліо Серафіна та хором і оркестром міланського Ла Скала
Лібрето і сюжет
Леонкавалло вивчав музику, а також літературу і таким чином став власним лібретистом. Лібрето до “Паяців” він написав сам і в основу його поклав реальну подію, яку Леонкавалло, за його власними словами, пережив сам: “Тодішній восьмирічний хлопчик був присутній на виступі комічної трупи разом зі слугою. Коли під час театральної вистави слуга побачив себе за лаштунками з дружиною баядерки і був спійманий ревнивим чоловіком, обидва були зарізані оскаженілим чоловіком” (Krause, Philipps). Цей анекдот не може бути історично доведений, за принципом “se non è vero, è ben trovato”.
Не виключено, що “Табаринська жінка” Мендеса послужила Леонкавалло основою для драми. Леонкавалло був добре обізнаний з французькою літературою, оскільки кілька років навчався в Парижі. Згодом Мендес подав на нього до суду, після чого Баус, інший письменник, подав на Мендеса до суду за плагіат, стверджуючи, що той скопіював його роботу “Нова драма” (Un drama nuevo). Згодом Мендес відкликав позов проти Леонкавалло, щоб дати історії забутися.
Про це він розповів у своєму інтерв’ю для “Радіо Свобода”;
Верісмо
Стиль веризм поєднує в собі реалістичний театр з грубою емоційною музикою. Точного визначення веризму не існує, але Леонкавалло дозволяє Тоніо вимовити характерну фразу в пролозі: Люди на сцені – “з плоті і крові”. Пролог став програмою веризму. Для досягнення найбільшого ефекту музика прагне виразити бурхливі пристрасті і сильні почуття. Музика хоче торкнутися серця слухача і звернутися до його чутливих сторін. Хитромудра пісня відмовляється на користь драматичних вокальних ліній. Музика також черпає натхнення з популярної музики, оскільки сюжети розгортаються у повсякденному житті італійського населення на рубежі століть.
Про це свідчить і музичний супровід;
Лейтмотиви
Леонкавалло був переконаним послідовником Ріхарда Вагнера, а також був знайомий з ним особисто. Серед іншого, він перейняв у німця техніку лейтмотивів. Три мотиви мають виняткове значення і цитуються в “Паяцах” знову і знову. Це мотив ревнощів, мотив кохання та мотив Каніо. З музичними прикладами цих трьох мотивів ви познайомитеся в Прелюдії.
Прелюдія;
Змагання сопілкарів
Як і “Сільська кавалерія” Масканьї, “Паяци” були заявлені на конкурс одноактних творів видавництва Sonzogno, але не змогли здобути премії, оскільки, незважаючи на свою стислість, просто не були одноактним твором. Однак вона отримала почесну премію. Два ключові твори Верісмо часто виконуються разом в один вечір, що є марафоном для тенора, коли йому доводиться співати “Туррідду” і “Каніо” в один і той же вечір.
І, звичайно ж, це марафон для тенора, який повинен виконати Туррідду і Каніо;
ПАЯЦИ ACT I
Опера розпочинається коротким оркестровим вступом.
Інтродукція
Знаменитий пролог
Синопсис: Перед завісою з’являється клоун Тоніо і пояснює мету твору. Показано справжнє життя, нічого не підроблено. Замість того, щоб дивитися на театральні костюми, варто зазирнути в душу акторів.
Унікальний пролог “Si puo, Signore” відкриває оперу. Замість класичної оркестрової прелюдії – розмовна увертюра. Прекрасний і дивовижний ефект!
Ми чуємо Леонарда Уоррена, який був одним з найвидатніших американських баритонів. Особливо вражають його променисті високі тони. Він дійшов навіть до високого до, що дуже незвично для баритона навіть для якогось тенора, який не може щодня видавати високе до.
Si puo, Signore (Prologo) – Warren
Синопсис: На в’їзді в село стоїть вивіска з написом “сьогодні велика вистава”. Настає полудень, і на ринкову площу приїжджають актори. Все село на ногах…
Son qua (Chor) – Арена ді Верона
У село приїжджає оперна трупа
Синопсис: Каніо, старіючий бос трупи, оголошує вечірнє шоу. Він з підозрою спостерігає, як Тоніо фліртує з дружиною Каніо Неддою, яку колись знайшов сиротою на вулиці.
Un grande spettacolo – Домінго
Синопсис: Каніо веде селян до заїжджого двору. Вони дражнять його через ревнощі. Каніо клянеться, що якщо Недда йому зрадить, він уб’є її. Він не буде сидіти склавши руки, як Паяц у п’єсі.
У цій другій арії настрій стрімко змінюється. Тепер перед нами вже не блазень, а людина, яка може світитися від ревнощів. При думці про обман щось станеться” (“Finirebbe la storia”). У цьому моменті ми чуємо мотив ревнощів Каніо:
Подивіться цю сцену з Джоном Вікерсом в екранізації Караджана 1968 року.
Un tal gioco, credetemi – Вікерс
Синопсис: Дзвонять церковні дзвони. Настав час меси. Селом проходить урочиста процесія.
Дін Дон – Camerata Romana
Моральний конфлікт Недди
Синопсис: Недда почула клятву Каніоса. Вона неспокійна. Вона таємно кохає Сільвіо, юнака з села.
Цей твір також відомий під назвою “Балателла”, що означає “проста пісенька”. Але це не так. Погляд на текст показує нам, що Недда боїться ревнощів Каніо (brutale come egli è; жорстокий, як він). Зграя птахів тягнеться до неї і її розум прояснюється в наступному “Stridono lassu”. Мерехтливі струни і музика арфи імітують удари крил пташиної зграї. Ноти спочатку довгі, але стають все коротшими і коротшими, що має драматичний ефект. Недда хоче зробити так, як птахи, і вирватися на волю, і арія закінчується тріумфальним фіналом.
Послухайте Марію Каллас у захоплюючому записі. Вона ніколи не співала Недду на сцені. Можливо, це пов’язано з тим, що “Паяци” вважаються теноровою оперою, де тенор стоїть в центрі уваги.
Stridono lassu – Каллас
Синопсис: З’являється горбань Тоніо. Він хоче зізнатися Недді в коханні, але вона лише сміється над ним. Вона б’є його по обличчю, коли він стає настирливим. Принижений Тоніо залишає площу і прагне помститися.
Sei la – Dyka, Maestri
Синопсис: З’являється Сільвіо. Він намагається вмовити Недду залишитися, але Недда боїться помсти Каніо. Сільвіо благає Недду втекти з ним. Тоніо таємно спостерігає за ними. Сильвіо заклинає їхнє кохання і разом вони вирішують втекти цієї ночі після вистави.
Цей дует – пристрасний музичний твір. Але над коханням двох нависає нещастя: в музиці загрозливо звучить мотив помсти Каніоса.
Запис Марії Каллас і Роландо Панераї приводить Кестінга в захват: “У наступному дуеті ми ще раз відчуваємо, як п’янко красиво може співати Каллас. Красиво не тільки в сенсі драматичної правильності, але і в сенсі потоку звуку для слухача. Чи співав коли-небудь “Сільвіо” цю партію так благословенно, щасливо і пристрасно, як тут Роландо Панераї? У співі обох пристрасть не виражається, як це часто буває, а стає “музикою і формою”. (Кестінг, “Марія Каллас”)
E allor perché di tu m’hai stregato – Callas/Panerai
Синопсис: Тим часом Тоніо привів Каніо. Каніо кидається на невідомого, але Сильвіо вдається втекти. Каніо тисне на Недду і хоче знати його ім’я. Коли Недда відмовляється назвати своє ім’я, Каніо дістає ніж. Пеппе і Тоніо не дають йому накинутися на Недду.
Сцена починається з любовного мотиву, але незабаром Каніо не може більше ховатися і женеться за невідомістю. Леонкавалло складає захоплюючу погоню, але Сільвіо вдається втекти, і Каніо повертається до Недди під загрозливі музичні мотиви ревнощів. Його настрій стає все похмурішим і похмурішим, аж поки в тромбонах не з’являється мотив – знак прийдешньої смерті.
Cammina adagio – Pavarotti / Freni / Wixell
Vesti la Giubba – Зрив Пальяччо
Синопсис: Каніо в розпачі від свого становища і зривається.
Фінальні куплети цієї арії стали по праву знаменитими (ridПаяциo):
Смійся, клоун
Над своєю розбитою любов’ю
Смійся над болем
Що розбиває твоє серце
У цій арії потрібно вміння тенора максимально виразити почуття. Леонкавалло писав про цей момент “зі справжніми сльозами”. Тут артист повинен розкрити душу Каніо і зробити так, щоб його муки здавалися справжніми. Леонкавалло підготував цю сцену з великим крещендо і подвоює голос тенора з оркестром, щоб переповнити слухача емоціями клоуна.
Послухаємо три записи цієї арії. Почнемо зі знаменитої версії Карузо.
Із записом “Vesti la giubba” Енріко Карузо увійшов в історію. Надамо слово Юргену Кестінгу: “17 березня 1907 року був записаний найвідоміший і найдоленосніший запис Карузо. Це плач Каніо з “Паяців” з неповторним риданням і відчайдушним сміхом після фрази “bah, si tu forse un uom”. Довга фраза “sul tuo amore infranto”, що розгортається з чудовим звучанням, звучить на одному диханні і потужною, навіть екстатичною фонацією Карузо, який на слух захоплений тим, що співає і страждає, співаючи.
Цей запис 1907 року був, до речі, першою платівкою, тираж якої перевищив мільйон примірників!
Recitar…vesti la giubba (1) – Caruso
Партія Пальяччо/Каніо була однією з парадних ролей Домінго. Його “Vesti la giubba” з чудової екранізації Дзеффіреллі запам’яталася надовго. Можливо, інші співали красивіші, багатші високі пасажі в цій арії, але загальне враження – приголомшливе.
Recitar…vesti la giubba (2) – Domingo
Паваротті був, мабуть, тим Каніо, який найбільше зачепив широку публіку.
Recitar…vesti la giubba (3) – Pavarotti
Для шанувальників поп-музики: Фредді Мерк’юрі записав музичну тему Vesti la giubba в перших тактах пісні гурту Queen “It is a hard life”.
Vesti la giubba vs Queen
ПАЯЦИ ACT II
Леонкавалло хотів бути не гіршим за Масканьї в “Сільській кавалерії” і теж написав чудове інтермеццо.
Intermezzo sinfonico
Синопсис: Вечір. Глядацькі трибуни заповнюються.
Сцени з хором – кульмінаційні моменти вистави. Поки актори всі гарячі голови і їх драматургія захоплює нас, ми можемо насолоджуватися прекрасною музикою і декораціями в барвистих хорових пасажах.
Presto, affretiamoci – Coro
П’єса починається
Синопсис: Комедія починається. Недда грає Коломбіну. Вона знає, що її чоловіка Пальяччо (Каніо) немає в місті і слухає свого коханця Арлекіно, який співає їй серенади перед будинком.
Сценарій
Наслідуючи героїв комедії дель арте, Леонкавалло супроводжує серенаду Арлекіно старовинними формами (менует, гавот).
Дивом звукового інстинкту (Кестінга) є “O Colombina” Тіто Скіпи.
O Colombina (1) – Schipa
Для шанувальників Паваротті я поставив у плейлист спеціальний запис: Звуковий документ цієї арії з фортепіанним супроводом.
O Colombina (2) – Pavarotti
Ще одна чудова арія – Ні паяца, ні сина
Синопсис: Ведмежий Таддео заходить до кімнати Коломбіни і зізнається їй у коханні. Вона відкидає його, і незабаром з нею опиняється Арлекіно. Повертається Таддео і попереджає їх, що Пальяччо повернувся в село і не в собі. Арлекіно дає їй порошок, який вона може підсипати йому в напій, щоб вони могли разом втекти вночі. Коли Каніо входить до кімнати, він не в змозі відрізнити факт від вигадки. Коли він хоче дізнатися ім’я її коханця, Коломбіна на прізвисько Недда відмовляється його назвати. Хвилювання Пальяччо зростає все більше і більше”.
Ідея Леонкаваллоса змішати реальність і театр настільки ж унікальна, наскільки і геніальна. Глядачі заворожено спостерігають за акторами, бо все це здається справжнім. Напруга глядачів на сцені передається слухачеві. Разом з музикою, що не дає спокою, виходить неповторний оперний трилер.
Запис із золотих років ді Стефаноса, знаменитого італійського тенора і улюбленого партнера Каллас.
No Паяциo non son (1) – diStefano/Callas
Запис Карузо вражає і сьогодні. Його голос був досить темним, ліричним і водночас з великим об’ємом та насиченими барвами.
No Pagliacccio non son (2) – Карузо
Драматичний фінал
Синопсис: Коли Недда знову відмовляється, Каніо завдає Недді удар ножем. Сильвіо поспішає на сцену, щоб допомогти Недді. Каніо впізнає суперника і вбиває його. Тоніо глухим голосом оголошує: “Комедія закінчена”.
Фінал ви побачите в екранізації Дзеффірелі. Пласідо Домінго демонструє свої чудові акторські та співочі здібності та забезпечує захоплюючий фінал з Терезою Стратас.
Про його Каніо можна прочитати в книзі Хелени Матеополус “Домінго, мої оперні ролі”: “Домінго на сцені також викликає maxiumum terror у сопрано, які співають з ним Недду. Вероніка Віллароель, яка робила це у Вашингтоні та Метрополітен-опера, згадує, що в обох випадках відчувала справжній страх на сцені: “Коли я граю Недду з Пласідосом Каніо, мені страшно до смерті, я боюся, що він дійсно вб’є мене, Mamma mia, я відчуваю справжній жах!”
Фінал паяца – Домінго/Пректре
За ким в опері залишається останнє слово – питання спірне. Знаменита фраза “la commedia è finita” приписується в лібрето Каніо. Кажуть, що Леонкавалло прямо назвав його Тоніо як потрібну особу.
Рекомендація щодо запису
EMI з Марією Каллас, Тіто Гоббі та Джузеппе ді Стефано під керівництвом Тулліо Серафіна та хором і оркестром міланського Ла Скала
Пітер Лутц, opera-inside, онлайн гід по опері ПАЯЦИ Руджеро Леонкавалло
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!