Онлайн-гід по опері “Травіата”
Верді рідко ототожнював себе з якою-небудь роллю так сильно, як з роллю Віолетти. Завдяки своїй біографії він зміг поставити себе на місце героїв в найвищій мірі, і ніколи його музика не була більш проникливою і трагічною, ніж в цій опері. “Травіата” стала найпопулярнішою оперою Верді, в багатьох країнах навіть найпопулярнішою оперою за всю історію.
Огляд та швидкий доступ
Зміст
Акт I (сцена в салоні)
Дія II (Сцена Жермон – Віолетта)
Дія III (Сцена в салоні, сцена смерті)
Ролі та синопсис
Прем'єра
Венеція, 1853
Лібрето
Головні ролі
Віолетта Валері, паризька куртизанка (сопрано) - Альфредо Жермон, юнак (тенор) - Жорж Жермон, батько Альфредо Жермона (баритон) - Барон Дюфоль, друг/захисник Віолетти (баритон)
Рекомендація до запису
EMI, Марія Каллас, Джузеппе ді Стефано та Етторе Бастіанніні під керівництвом Карло Марії Джуліні та хору і оркестру Ла Скала, Мілан (живий запис). .
Коментар
Автобіографічний аспект твору Верді
В основу сюжету опери “Травіата” покладено роман Олександра Дюма “Дама з камеліями”. Сам Дюма в молодості жив разом з Марі Дюплессі, відомою демімондінкою. Вона померла у віці 25 років від чахотки і Дюма взяв її за зразок для головної героїні роману. Коли Верді вперше познайомився з романом Дюма, він був глибоко зворушений. Він нагадав йому його власну ситуацію з його партнеркою Джузеппіною Стреппоні. Коли він переїхав до Джузеппіни через багато років після смерті дружини, Джузеппіні було вже 32 роки і вона була жінкою “з минулим”. Вона не була куртизанкою, але крім професійної діяльності оперної співачки мала три вагітності від різних чоловіків. Верді і Стреппоні зазнали утисків з боку паризького світського товариства і ретирувалися на батьківщину Верді. У Буссетто пара зустріла відкритий опір з боку населення містечка. Особливо болючим для Верді було те, що проти нього відкрито виступив його колишній покровитель і благодійник Барецці. Цілком можливо, що Верді створив портрет Барецці, який виконував роль Жермона (яку він модернізував у порівнянні з сюжетом Дюма). Через два роки вони переїхали в сільську місцевість Санта-Агата. Там і почалася композиційна історія “Травіати”.
ДО БІОГРАФІЇ ВЕРДІ (ЙОГО ЖИТТЯ ТА ЙОГО МІСЦЯ)
До біографії Верді (його життя і його місця)
Лібрето та історія
Верді побачив Дюма “Даму з камеліями” в 1852 році в театрі і був зачарований історією, справжня подія якої відбулася в 44/45 роках і була записана Дюма в 1852 році. Верді відчув велику симпатію до виконавиці головної ролі. Тому він і його лібретист Франческо Марія П’яве утрималися від використання інсинуацій, як у літературному зразку, і зробили з Віолетти людину з ніжними і глибоко пережитими почуттями, оточену лицемірним суспільством. Лібрето було близько засноване на театральній версії Дюма, тільки другий акт був повністю опущений. П’яве закінчив роботу над лібрето в січні 1853 року, а Верді приступив до композиції відразу після прем’єри “Трубадура” 19 січня. Він перебував під великим тиском часу, адже домовився про дату прем’єри з “Театром Ла Феніче” на 6 березня. За його власними свідченнями, Верді відчував велике натхнення, композиція йому добре давалася і він написав твір протягом п’яти тижнів. Інструментування було зроблено під час репетицій.
Музика: “Tinta musicale” “
Як і кожній опері, Верді надав “Травіаті” свої власні музичні основні фарби і характеристику. Для численних салонних сцен він використовував переважно вальсові ритми. Він поширив цей танцювальний аспект на такі сцени, як дуети і т.д., більша частина партитури написана в потрійному розмірі. Другим характерним елементом є камерно-музична організація твору. Значні частини опери викладені в аріях або дуетах; хорові сцени та тріо з’являються дуже рідко. Третім характерним елементом є використання мотиву кохання, який Верді неодноразово цитує, іноді в драматичній формі (наприклад, в арії “Амамі” у другій дії), іноді в ліричній (наприклад, в сцені смерті і в любовному дуеті першої дії). Цей мотив можна побачити в коментарі до арії “Ah fors’è lui“.
Геркулесове завдання для партії Віолетти
Партія Віолетти – одна з найяскравіших партій сопрано. Верді багато вимагає від виконавиці провідної партії. Він музично деталізував розвиток Віолетти від куртизанки першої дії, до жертовної жінки другої, до вмираючої жінки третьої дії. Віолетта повинна володіти як чудовим ліричним голосом (ІІ дія), вміти з великою виразністю співати драматичні пасажі (ІІІ дія), так і віртуозно співати колоратури (І дія). Потрібні також акторські здібності, адже Віолетта присутня на сцені практично протягом усього твору і повинна значною мірою домінувати в опері. Природно, що не так багато співачок, які можуть поєднувати в собі всі ці аспекти. Серед фахівців існує великий консенсус, що найкраще в історії звукозапису це вдалося Марії Каллас в зеніті її вокальних здібностей.
Фіаско світової прем’єри
Верді вже заздалегідь підозрював, що прем’єра може закінчитися фіаско. Вибір тематики став колосальною сенсацією, адже до цього часу італійська опера знала лише історичні сюжети. З сучасною “Травіатою” вона вперше прийшла в сьогодення. У той час як королі та лицарі були лиходіями, Верді ризикнув зробити куртизанку героїнею і підняв дзеркало до італійського суспільства. Театр “Ла Феніче” ще більше погіршив цю ситуацію, перенісши дію на 150 років назад, в епоху бароко, довівши таким чином вальсову музику до абсурду. Крім того, виникли труднощі з кастингом, оскільки опера була запланована в стислі терміни. З гіркотою Верді довелося визнати на прем’єрі, що “Травіата” не тільки провалилася, але і над нею сміялися. Незважаючи на численні прохання, Верді утримався від виступів в інших театрах і через вісімнадцять місяців поставив “Травіату” в зразково-показовому вигляді в ідеальних умовах, і вона одразу ж здобула успіх.
LA TRAVIATA ACT I
“Amore e Morte”
Синопсис: Паризька куртизанка Віолетта Валері запросила гостей на бал до свого салону.
Увертюра починається неземною мелодією, яку ми почуємо ще раз, коли Віолетта буде лежати вмираючою на своєму ложі в третій дії. Друга тема – тема кохання, з якою ми зустрінемося, зокрема, у пристрасному “Амамі” другої дії. Таким чином, Верді розкриває дві визначальні теми цієї опери: любов і смерть. Цей задум відповідав початковій назві опери “Amore e Morte” (“Любов і смерть”), яка була знята через венеціанську цензуру.
Ouvertüre – Kleiber
</blockquote
Синопсис: Віолетта вітає своїх гостей.
Dell invito – Callas
Чарівна пісня за чаркою
Синопсис: Альфредо має честь в якості гостя заспівати тост за господиню. Віолетта відповідає в тому ж настрої і вся компанія приєднується до нього.
Цю знамениту пісню за чаркою Верді написав у швидкому вальсовому ритмі.
Libiamo nei lieti calici – Callas / di Stefano
Послухайте Енріко Карузо в цьому Бріндізі з блискучим фіналом B.
Libiamo – Caruso / Gluck
Альфредо зізнається Віолетті в коханні
Синопсис: Віолетта просить гостей перейти до бальної зали. Вона залишається і переживає напад слабкості, тільки Альфредо залишився непоміченим нею. Він доглядає за нею і зізнається, що вже деякий час кохає її здалеку.
Поки тенор співає романтичну мелодію, куртизанка музично залишається в своєму жанрі і повторює його мелодію віртуозним, витіюватим співом, кокетливо подвоєним флейтою, в результаті чого виходить запальний дует.
Послухаємо цей уривок у версії знаменитого запису Джуліні з Марією Каллас і Джузеппе ді Стефано 1955 року. Це просто наелектризовує, як співаки та оркестр накладають на нас свої чари в цьому живому записі. Темп першої частини повільний, звучання струнних більш плавне, ніж пунктирне, а співаки співають широкими ритарданді.
Un di felice, eterea – Callas / diStefano
Дуети Тіто Шипа та Амеліти Галлі-Курчі були і залишаються легендою.
Un di felice, eterea – Schipa/Galli-Curci
Синопсис:Віолетта нерішуче реагує на залицяння Альфредо. Вона занадто добре знає життя, щоб повірити йому. Вона хоче виграти час і дарує йому камелію: коли вона відцвіте, він може повернутися. Гості з танцювального залу повертаються до зали в піднесеному настрої.
Si ridesta in ciel l’aurora
Віолетта зачарована
Синопсис: Коли Віолетта залишається одна після балу, вона з подивом виявляє, що зворушена зізнанням Альфредо в коханні і зізнається в своєму прагненні до глибоких відносин.
У кантаті “Ah fors’è lui” ми бачимо нову Віолетту: це молода жінка, яка мріє про краще майбутнє. Колоратура поступилася місцем ліричній кантилені, ніжно обрамленій арабескою флейти. Своєю мелодією Верді видає, що вона закохана, вона цитує мелодію Альфредо з дуету першої дії, мотив кохання:
А за тобою – Нетребко
</blockquote
Синопсис: Але вона жене від себе ці дурні думки.
Божевілля! Це все безумство і вона відганяє думки. Віртуозними трелями і перебіжками, які ведуть до високого ре-бемоль, підхоплені співом Альфредо, який вона чує через відчинене вікно, вона завершує цю полум’яну і віртуозну кабалетту екстатичним високим до.
Захоплююче “Sempre libera” звучить у виконанні Магди Оліверо, “примадонни, яка приводила публіку в стан несамовитості” (Пітер Г. Девіс). Магда Оліверо (1910-2014) мала палких прихильників, які боготворили її і супроводжували всюди.
Sempre libera (1) – Olivero
Послухайте чудову Анжелу Георгіу у записі 1995 року. У створенні цього повного запису опери “Травіата” було щось магічне. Ключовою подією стала її зустріч з Георгом Солті. Солті хотів поставити свою першу “Травіату” у віці 84 років зі свіжими силами і натрапив на Анжелу Георгіу. На прослуховуванні вона його одразу ж переконала. Решта – легенда: “Її виступ спонтанно переконав телевізійне керівництво Бі-Бі-Сі змінити програму і переключитися на прямий ефір до Королівського оперного театру в Лондоні для трансляції вистави по телебаченню. Так почалася тріумфальна хода сопрано по Лондону” (джерело: Вікіпедія).
Sempre libera (2) – Gheorgiu
LA TRAVIATA ACT II
Віолетта та Альфредо – пара
Синопсис: Три місяці потому. Віолетта вирішила відвернутися від мирського життя і переїхала з Альфредо за місто, де вдвох вони проводять щасливі місяці.
Верді і П’яве вирішили не включати в лібрето другу зустріч Віолетти і Альфредо. Друга дія п’єси Дюма підсумована в цьому короткому спогаді Альфредо, який складається з короткого речитативу і захопленої тенорової арії.
Дивіться цю сцену в уривку з прекрасної екранізації Дзеффіреллі з Пласідо Домінго.
Lunge d lei…De’ miei bollenti spiriti (1) – Domingo / Kleiber
Синопсис: Альфредо дізнається від економки Анніни, що Віолетта продала всі свої речі в Парижі, щоб профінансувати розкішне життя Альфредо і Віолетти на дачі. Засоромлений, Альфредо усвідомлює свою наївність і свій сором. Альфредо вирушає до міста, щоб зібрати кошти.
Героїчна музика цієї кабалетти здається дещо недоречною в ролі ліричного Альфредо. Її героїчність, здається, походить з “Трубадура”, яку Верді щойно написав. Вона розділяє долю багатьох інших арій Верді, які завершуються тенорами на високому “до”, хоча Верді такого не писав.
Послухайте Лучано Паваротті з розмашистим “O mio Rimorso” з блискучим високим “до” в кінці.
O mio rimorso – Pavarotti
З’являється батько Альфредоса Жермон
Синопсис: Під час відсутності Альфредо з’являється його батько Жермон. Він звинувачує здивовану Віолетту в тому, що вона згубила сина своїм розкішним способом життя. Коли Віолетта показує йому документи про продаж свого майна, Жермон здивований. Проте він вимагає, щоб вона розлучилася з Альфредо, оскільки його дочка не може вийти заміж через ганебний зв’язок брата.
Pura siccome un angelo – Hampson / Netrebko
Він вимагає від неї покинути Альфредо
Синопсис: Жермон вимагає від неї покинути Альфредо, бо коли її краса зів’яне, він втомиться від неї.
Верді змушує Джермонту співати в штучному, ходульному тоні з колоратурою. Всякий раз, коли Верді використовує колоратуру, він хоче зробити заяву, в даному випадку він викриває фальш Жермона.
Un di, quando le veneri – Хемпсон / Нетребко
Синопсис: Віолетта усвідомлює цю неможливу ситуацію.
Віолетта спустошена. Тепер Верді музичними засобами показує нам, що у Віолетти є внутрішня велич. Такт за тактом піднімається голос і вона показує, що після низького удару вона готова до жертви зречення. Дует доповнюють фрази жалю Жермона, щирість яких не залишає слухача до кінця переконаним.
Ah dite alla giovine – Callas/Sereni
Синопсис: Віолетта пояснює своє зречення, а Жермон намагається її втішити.
У цьому уривку ми чуємо пронизливе зречення Віолетти. Її “Conosca il sacrifizio” супроводжується болісною піснею англійського ріжка. Вперше в цьому дуеті відчувається щирість у голосі Жермона, який починає відчувати велич Віолетти і, зворушений, прощається з нею.
Imponete…non amarlo ditegli – Каллас / Бастіаніні / Джуліні
Синопсис: З важким серцем вона пише в листі до Альфредо свою відмову від шлюбу і заявляє, що хоче повернутися до колишнього життя і тому залишає його. Коли Альфредо повертається, його дивує настрій Віолетти, але вона не пояснюється з ним, лише просить любити її. Альфредо отримав листа від батька з повідомленням про його приїзд. Віолетта повинна попрощатися з ним, не давши йому знати про це.
Наступна сцена – одна з найзворушливіших в оперній літературі. Саме відчайдушне “Amami” ми чуємо в драматичній версії любовного мотиву, яким Віолетта викрикує біль своєї душі, прощаючись з Альфредо.
Послухайте цей уривок в інтерпретації Марії Каллас, яка буквально дозволяє нам пережити цю сцену.
Dammi tu forza … Amami – Callas/ Di Stefano
Жермонт розмовляє з Альфредо
Синопсис: Альфредо не помітив, що Віолетта виїхала з дому разом з каретою в напрямку Парижа, коли посланець передає йому лист Віолетти. Альфредо, який не знає передісторії, глибоко зворушений. У цей момент з’являється його батько, який дізнається про прощальний лист Віолетти. Жермон намагається втішити сина спогадами про батьківський дім Альфредо.
Виразною кантиленою віолончелі у супроводі флейти Верді вводить нас у світ Жермона. Баритон співає ностальгічну мелодію, яка прикрашена витонченими орнаментальними нотами. Вона здається слухачеві майже колисковою, яка має заспокоїти дитину.
Послухайте запис американського баритона Роберта Меррілла з оркестром NBC під керівництвом Артуро Тосканіні. Роберт Меррілл багато писав у своїх мемуарах про роботу над “Травіатою” з Тосканіні. З одного боку він намалював образ тирана, який не зупинявся навіть перед найпримітивнішими прокльонами, а з іншого – обдарованого музиканта: “Маестро зробив тебе кращим, ніж ти міг собі уявити. Він змусив тебе злетіти. Він зробив неможливе можливим”. Послухайте вражаючий запис цієї співпраці 1946 року, де Меррілл вражає своїм ліричним баритоном чудової звучності.
Di Provenza il mar, il suol – Merrill/Toscanini
У паризькому салоні Флори
Синопсис: Віолетта переїхала до барона Дюфоля і знову живе життям куртизанки. У салоні Флори відбувається званий вечір. Деякі гості переодягнулися циганами і читають з рук гостей.
Noi siamo zingarelle
Синопсис: З’явився і Альфредо. З похмурими думками він сідає за стіл карткових гравців. Коли з’являється Віолетта, вона бачить його, але Дюфоль забороняє їй розмовляти з ним. Альфредо провокує Дюфоля принизливими висловлюваннями і той сідає за картковий стіл і програє Альфредо значну суму.
Ця сцена відбувається у супроводі нервових, метушливих мотивів струнних. Ми чуємо як діалог картярів, так і Віолетти, яка знаходиться в сусідній кімнаті. Дійство, таким чином, відбувається на двох рівнях, створюючи драматичний музичний ефект.
Voi! Альфредо – Кура / Гвазава
Запальний дует “Inviato a seguirmi”
Синопсис: Віолетта боїться дуелі і пише Альфредо записку, щоб поговорити з ним наодинці. Коли він приходить, вона марно намагається переконати його покинути салон.
Цю драматичну сцену ми чуємо у вибуховій версії запису Джуліні. Смикаючи за струни, Каллас і ді Стефано ведуть нестримний діалог.
Invitato a qui seguirmi – Каллас / ді Стефано / Джуліні
Синопсис: Обурений Альфредо кидає до ніг Віолетти виграні гроші, кажучи, що тепер він оплатив послугу Віолетти. З’являється Жермон і дорікає Альфредо за його негідну поведінку. Альфредо з глибоким соромом визнає свій проступок, а Жермон у відчаї, бо не може відкрити правду синові.
Ogni suo aver tal femmina… Di sprezzo degno – Gobbi
Синопсис: Віолетта глибоко зворушена, а гості звинувачують Альфредо в його поведінці. Альфредо приходить до тями і соромиться своєї поведінки.
Alfredo, di questo core
<[name=”III”>
LA TRAVIATA ACT III
В якості вступу ми чуємо камерний музичний твір на знайому нам з увертюри тему, яка символізує згасання життєвих сил Віолетти.
Вступ – Solti
Віолетта залишає світ
Синопсис: Віолетта у своїй спальні. Вона ослабла, і лікар шепоче Анніні, що їй залишилося жити всього кілька годин. Віолетта читає листа від Жермона. Вона дізнається, що Дюфоль був серйозно поранений, а Альфредо згодом покинув країну. Він сам визнав свою помилку і все пояснив у листі до сина і попросив його приїхати до Віолетти. Глибоко засмучена, Віолетта відчуває, що вже занадто пізно.
Поки Віолетта читає листа від Жермона, ми чуємо, як ніжно звучить в струнах тема кохання. Тепер починається одна з найбільших прощальних арій оперної літератури, яку вступає гобой у супроводі шістнадцяти приглушених струнних інструментів. Спів Віолетти час від часу підспівує англійський ріжок, іноді подвоєний. Перший куплет звучить похмуро в мінорі, другий перетворено в мажорі.
Teneste la promessa…addio del passato – Callas
Альфредо повертається
Синопсис: З’являється Альфредо і пристрасно просить пробачення. Вони обіймаються і недовго мріють про своє майбутнє.
У тому ж метрі 3/8, в якому вони співали “Бріндізі” на початку опери, вони востаннє замислено співають у дуеті.
У цьому записі ми чуємо, як чудово створюють дует молоді Альфредо Краус і Марія Каллас. Це уривок зі знаменитої лісабонської “Травіати”.
Parigi o cara lasceremo – Kraus / Callas
Друга версія у виконанні Лукреції Борі та Джона Мак Кормака 1914 року
Parigi o cara lasceremo – Bori/McCormack
Синопсис: Але Віолетта вже смертельно хвора.
У цій сцені Віолетта співає знамените “Ah! Grand dio, morir si giovane”, крик якого Марія Каллс пронизує до мозку і кісток.
Ah non piu – Каллас/Джуліні
Захоплююча сцена смерті Верді
Синопсис: Тепер з’являється і Жермон, який обіймає Віолетту, сповнену каяття. Вона дарує Альфредо свій маленький портрет на згадку і помирає у нього на руках.
Сцена смерті зворушлива. Закінчується опера тріо, яке вступає під похоронний марш. Наприкінці ми знову чуємо тему кохання, вже не співану, бо Віолетта надто слабка для цього, а лише виконану скрипкою соло. Закінчується опера драматичними акордами.
Prendi, quest’è l’immagine – Callas / di Stefano / Giulini
БОНУС: репетиція “Травіата” Тосканіні
Нарешті, чудовий аудіодокумент Тосканіні. Втім, басисти, яким довелося слухати тираду Тосканіні, подивилися б на це інакше. Нам же дозволено насолоджуватися з посмішкою 70 років потому.
Травіата репетиція – Тосканіні
Рекомендація щодо запису
EMI з Марією Каллас, Джузеппе ді Стефано та Етторе Бастіаніні під керівництвом Карло Марії Джуліні та хору й оркестру міланського Ла Скала (живий запис).
Продюсери: Карло Марія Джуліні та Еттони Бастіаніні (наживо);
Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по опері “Травіата” Джузеппе Верді.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!