Отелло Джузеппе Верді – путівник по опері та Зміст

Онлайн-гід по опері та синопсис до опери Джузеппе Верді “Отелло”

Ця опера Джузеппе Верді вважається конгеніальним твором, присвяченим внеску Шекспіра у світову літературу. Для багатьох тенорів роль Отелло є вінцем їхньої кар’єри.

 

 

 

Зміст

Синопсис

Коментар

Акт I (сцена в порту)

Дія II (сцена в залі)

Дія III (Сцена в саду)

Дія IV (Сцена смерті)

Рекомендації щодо запису

Рекомендація до прослуховування

 

 

 

 

 

 

 

 

Прем'єра

Мілан, 1887

Лібрето

Арріго Бойто, за однойменною драмою Вільяма Шекспіра.

Головні ролі

Отелло, мавританський командувач венеціанським флотом (тенор) - Дездемона, дружина Отелло (сопрано) - Яго, прапорщик Отелло (баритон) - Емілія, дружина Яго (меццо-сопрано) - Кассіо, капітан Отелло (тенор) - Родеріго, венеціанський дворянин (тенор)

Рекомендація до запису

DECCA з Маріо дель Монако, Ренатою Тебальді та Альдо Протті під диригуванням Герберта фон Караяна та Віденського філармонічного оркестру.

 

 

 

 

 

На шляху до музичної драми

Унікальне місце “Отелло” у творчості великого італійського майстра пов’язане з подальшим кроком до музичної драми наскрізної композиції опери. Шлях, на який він вже вступив “Макбетом” і “Симоном Бокканегрою” і послідовно продовжив “Отелло”. Структуру опери утворюють вже не окремі номери, а драматургічні одиниці сцен. Плинність сюжету і музики більше не порушується штучним поділом на речитатив і арію. Крім того, текст Арріго Бойто вже не структурований класичними віршованими розмірами, а більш природний і різноманітний. Це робить музику більш драматичною, за рахунок повторюваної мелодії. Звичайно, це пов’язано з вагнерівським музичним драматизмом і нескінченною мелодією, хоча Верді як культурний націоналіст (Аббат, Паркер) кілька разів відкидав це.

 

Співпраця з лібретистом Арріго Бойто

Верді було майже 70 років і він не хотів більше писати ніяких творів. Він насолоджувався своїм великим заміським будинком у Сант-Агаті з 16 найманими садівниками. Під час вечері видавець Рікорді та диригент Фаччо розмовляли з Верді та його дружиною про драми Шекспіра як зразки для опер. Трохи пізніше вони відправили до нього Арріго Бойто, щоб невимушено поговорити про лібрето для “Отелло”. Обох об’єднувала любов до творчості Шекспіра. Верді загорівся і таємно написав цю оперу. Через 6 років робота була завершена і Верді тріумфував зі своїм твором 1887 року в міланському Ла Скала, через 16 років після своєї останньої роботи, “Аїди”.

В особі Бойто Верді вперше знайшов конгеніального лібретиста. Бойто взяв шекспірівський сюжет і створив компактне лібрето, в якому гостро змалював образи персонажів. Бойто сам був відомим оперним композитором (його головний твір – “Мефістофель”) і тому зміг створити оптимальне лібрето для Верді.

Дивовижним було те, що ця співпраця спрацювала на особистісному рівні. Обидва митці належали до різних поколінь, і Бойто кілька разів у попередні роки критично висловлювався про італійську оперу першої половини століття. Він вважав її провінційною у порівнянні з паризькою гранд-оперою. Верді сприйняв це як особистий випад на свою адресу.

Верді і Бойто досить близько дотримувалися драматургії Шекспіра. Звичайно, вірші довелося переписати для опери, адже швидкість мови в опері значно нижча, ніж в розмовному театрі. Крім того, повністю опустили першу дію, яка відбувається у Венеції, щоб не перевантажувати твір другорядними темами, в результаті чого 3300 рядків віршів у творі Шекспіра в підсумку стали 800 віршами в опері.

 

 

Добро проти зла

У Верді та Бойто три головні герої звертаються до Бога у великій сцені. Кредо Яго у другому акті, “Ave Maria” Дездемони у третьому акті та “Dio mi potevia scagliar” Отелло. Всі три вистави є портретами ролей. Якщо Яго уособлює “зло”, а Дездемона – “добро”, то Отелло є (кажучи сучасною мовою) “жертвою”, перетворюючись на покірну особистість, яка мутує в знаряддя зла, щоб знищити добро.

 

 

Прем’єра

На прохання Верді твір довгий час тримався в таємниці. Він творив у своєму маєтку Сант-Агата і в листуванні з Рікорді та Бойто назва опери ніколи не згадувалася, замість неї використовувалася кодова назва “Progetto Cioccolatte” або “Caffélatte”.

Коли опера була анонсована, вся Європа з нетерпінням чекала прем’єри, яка відбулася 5 лютого 1887 року. Остання прем’єра опери Верді відбулася вже 15 років тому. Верді за цей час набув статусу батька країни і вже був “національним надбанням”. Музика “нового” Верді викликала велике здивування, навряд чи хтось очікував перевтілення маестро. Радість, яка запанувала після останньої ноти, була безмежною і одним з найбільших тріумфів Верді.

 

 

 

 

 

 

 

Відкриття зі сценою бурі

Синопсис: Перед замком в порту Кіпру. Бушує ураганоподібна гроза. Кіпрські та венеціанські солдати зібралися і чекають на прибуття корабля з Отелло, який має вступити на його борт як новий головнокомандувач.

Початок цієї опери унікальний. На початку немає увертюри, а є фортіссімо – спалах сильної бурі. Верді детально поклав цю ураганну сцену на музику. На манер паризької гранд-опери він доповнив оркестр органом і громовою машиною.

Una Vela – Канадська опера

Синопсис: Корабель благополучно досягає порту і Отелло проголошує перемогу в морській битві над турками. Народ вшановує героя.

Ця тенорова партія вважається однією з найскладніших початкових сцен в оперній літературі. Отелло з’являється в біжучому темпі і повинен заспівати тріумфальну “Есултату” на максимально можливій гучності проти оркестру, не маючи можливості “розігріти” голосові зв’язки.

Esultate – Domingo

 

Наступний запис оточений атмосферою історії. Ми чуємо Отелло прем’єри 1883 року Франческо Таманьо. Є записи з ним і 1903 року. Верді цінував безмежну силу його голосу і чудове звучання високих партій. Але Верді нарікав, що Таманьо вміє тільки голосно співати, хоча опера вимагає інших навичок. У другій половині довші пасажі доводилося співати порожнім, розпачливим голосом на половині гучності. За свою кар’єру Таманьо співав Отелло 400 разів. Послухаємо уривок з його запису 1903 року.

Результат – Таманьо

 

На відміну від твору Шекспіра, колір шкіри Отелло в опері майже не відіграє ролі. Хоча тема кольору шкіри і пов’язаного з ним расизму є центральним аспектом літературної моделі, для Верді та Бойто цей аспект був другорядним і згадується лише кілька разів у діалогах.

Синопсис: Серед солдатів – прапорщик Отелло Яго і дворянин Родріго. Обидва ненавидять Отелло. Яго за те, що Отелло не помітив його при підвищенні по службі і обрав Кассіо капітаном, а Родріго за те, що він все ще закоханий в дружину Отелло Дездемону, а вона вийшла заміж за ненависного мавра. Яго об’єднує зусилля з Родріго і оголошує, що продовжує прикидатися другом Отелло, але в потрібний момент завдасть удару. Отелло вже прибув до замку і кіпріоти святкують перемогу багаттям.

Fuoco di gioia – K&K Philharmoniker & Choir

 

 

Перша інтрига Джаго

Синопсис: Яго виявляє Кассіо. Він хоче спокусити його випити, Кассіо спочатку відмовляється, бо він на службі. Яго знає, що Кассіо стає запальним, коли вип’є. Кассіо піддається і незабаром п’яніє. Яго просить Родріго спровокувати його. Насправді, Кассіо витягує свій меч, Монтано намагається його стримати, і Кассіо ранить його.

Пісня за чаркою – формально єдиний самодостатній номер в опері. Ягосове “бева, бева, бева” веде голос хроматично в глибину, а потім до високого ля, що створює демонічний ефект.

Inaffio l’ugola – Nucci

Великий любовний дует

Синопсис: Отелло почув шум і з’являється. Він бачить, що Кассіо поранив старого командира Монтано. Він забирає у Кассіо капітанське звання і розпускає всіх по домівках. Він залишається наодинці з Дездемоною, де знаходить спокій в її обіймах..

Цей любовний дует – одна з найяскравіших сцен опери. Двоє стоять ввечері на терасі і дивляться на спокійне море. Приглушені соло віолончелей вводять нас в романтичний нічний настрій, а Дездемону супроводжують мерехтливі арфи. Але Верді не створює типовий любовний дует, занадто багато відчаю і драматизму відчувається. У другій частині Верді створює красиву, майже вагнерівську тему з нагальним ефектом:

Цей так званий “мотив поцілунку” ми ще раз зустрінемо в останній дії, зокрема у сцені смерті Отелло. Сцена закінчується звучанням флейт і арф у супроводі струнних.

Домінго зачаровує в цьому записі в ролі схвильованого та екстатичного Отелло.

Gia della notte – Domingo / Studer

 

 

 

 

 

 

Кредо Яго

Синопсис: У залі в замку. Яго продовжує свою інтригу з Кассіо. Він приходить до нього і грає його довірену особу. Він радить зневіреному Кассіо поговорити з Дездемоною і домогтися її заступництва перед Отелло. В цей час вона знаходиться в саду. Коли Кассіо йде до неї говорити, Яго мовчки тріумфує.

Далі ми почуємо знамените кредо Яго. У музичному образі Яго переважає декламація. Верді виписує мелодії і гармонії лише в тих пасажах, де Яго хоче підлеститися або обдурити. У його “Кредо” ми бачимо неприкрашеного Яго. У пісні-декламації та характеристиці Яго неможливо не побачити паралелі з Вагнером. Верді це категорично заперечував, він не хотів, щоб його вважали копіїстом оригіналу.

Верді використовує гострі музичні засоби, щоб намалювати Яго як зло. Різкі тональні стрибки, пронизливі контрасти і хроматичні тональні послідовності, разом з ефектом підвищення тональності, роблять “Кредо” протилежним традиційному християнському “Кредо”. У цій нігілістичній сповіді Яго ми чуємо демонічного Бріна Терфела.

Символ віри – Терфель

 

Тосканіні сам репетирував роль Яго з Вальденго. В результаті вийшов захоплюючий рольовий портрет. Були Яго, які мали кращий вокальний матеріал, але його дикція дуже виразна і монументальна.

Кредо – Вальденго

 

 

 

Синопсис: Випадково з’являється Отелло, і Яго хоче дати прорости ревнощам в Маврі. Отелло помітив, що в саду хтось був з його дружиною. Вправно Яго наштовхує Отелло на підозру, що Дездемона може бути закохана в Кассіо. Але Отелло ще не переконаний, без доказів він все ще вірить у кохання. Але горе буде, якщо вона його зрадить.

Cio m’acccora … che parli – del Monaco / Gobbi

 

Синопсис: По дорозі до замку народ віддає шану доброзичливій Дездемоні. Побачивши Отелло, вона просить його повернути Кассіо звання капітана. У Отелло виникає страшна підозра. Він схвильований, стверджує, що у нього болить голова і не хоче про це говорити. Дездемона хоче охолодити його чоло хусткою, щоб полегшити біль. Але Отелло сердито відкидає хустинку. Емілія, дружина Яго і подруга Дездемони, піднімає його, але Яго вириває його у неї. Емілія підозрює зло і попереджає його.

Для Домінго Отелло був, мабуть, найбільшою теноровою партією в житті і водночас найскладнішою, головним чином через 2-й акт, “який є оперою в опері”. Особливо квартет “se incoscia” є дуже складною частиною, і з того часу Отелло постійно стикається з викликами в цьому акті.

Se incoscia contro te – Домінго / Штудер / Лейферкус

 

 

Синопсис: Отелло проганяє Дездемону і його вже роз’їдають ревнощі. Знову залишившись наодинці з Яго, він хоче бачити від Яго не просто звинувачення, а видимі докази. Тепер він розповідає йому, що однієї ночі, коли він був у таборі поруч з ліжком Кассіоса, він чув, як той уві сні говорив про Дездемону і проклинав долю, яка віддала Дездемону мавру.

Верді показує свою майстерність у цій сцені, як він створює моторошну атмосферу в цій сцені сну. У зображенні Яго сцени співу супроводжуються рідкісними звуками струнних, тоді як декламаційні пасажі супроводжуються лише блідими дерев’яними духовими.

Ми чуємо захоплюючу інтерпретацію “Era la notte” молодого Тіто Гоббі 1948 року: “Тіто Гоббі перетворює твір на диявольську сугестію” (Кестінг).

Era la notte – Гоббі

 

 

Синопсис: В якості доказу він стверджує, що бачив, як Кассіо тримав у руках хустинку, яка була першим подарунком Отелло Дездемоні.

Ми чуємо великий і знаменитий запис цього уривка у виконанні Карузо з неповторно червоним сяйвом пристрасті.

Desdemona rea … Ora per sempre addio – Caruso

 

Друга інтерпретація Домінго.

Ora per sempre addio – Домінго

 

 

Великий дует Яго та Отелло – Si, pel ciel

Синопсис: Тепер Отелло переконаний у вині Дездемони. Він дає урочисту клятву помститися і до нього приєднується Яго.

У сцені клятви ще можна побачити залишки старої вердіївської опери. У стилі кабалетти, швидкої однострофічної кульмінації, Верді компонує кінець другої дії. Перед присягою звучать три знамениті вигуки “Санге”. У цій сцені можна музично спостерігати, як Отелло спочатку має власну музичну форму, але поступово пристосовується до стилю декламації Яго, поки не впадає в просте наслідування Яго, що є ознакою того, що Яго здобув повний контроль над Отелло.

Ми чуємо цю ключову сцену в чотирьох різних записах.

Маріо дель Монако не був співаком нюансів. Тому думки про дель Монако розділилися. Ніхто не співав цю партію так часто на записі. У цьому записі “дель Монако рухає електризуючий фурор, який розбурхує всіх. Від Si pel ciel захоплює дух, а їхні крики sangue навіть притискають слухача до крісла – це виконання, з яким він сам піднявся на Олімп Отелло”. (Фішер, чудові голоси).

Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren

 

У 1914 році два титани італійської опери заспівали цей дует. Столітній баритон Тіто Руффо та столітній тенор Енріко Карузо плекали мистецьке суперництво.

Si, pel ciel marmoreo giuro (2) – Карузо / Руффо

 

Запис цього дуету Бйорлінга та Меррілла має легендарну репутацію. Поклики Бйорлінга гігантські (1:54), енергія відчутна. “Майже вулканічна енергія і несамовитість. Кожен склад співається Бйорлінгом з найбільшим акцентом”. (Кестінг). Цей уривок є єдиним записом Бйорлінга в цій ролі.

Si, pel ciel marmoreo giuro (3) – Björling / Merrill

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Отелло принижує Дездемону

Синопсис: Яго і Отелло знаходяться у Великій залі замку. Яго хоче залучити Кассіо до розмови в залі, а Отелло повинен слухати таємно. Яго йде за Кассіо. З’являється Дездемона. Вона знову заступається за Кассіо. Але Отелло хоче бачити лише хустинку. Він звинувачує Дездемону в невірності. Дездемона клянеться бути цнотливою. Розлючений передбачуваною брехнею, Отелло проклинає її як повію.

Одна з труднощів третьої дії для Отелло – внести в спів диявольську іронію. Захоплююче спостерігати, як Верді розвиває роль Отелло протягом опери. В “Esultate” першої дії ми бачимо променистого виразного співака, у другій дії він стає левом, що ричить, а в цій і четвертій дії – ниючим героєм.

Вікерс був великим Отелло. Про його вокальну силу ходили легенди, і в той же час крізь неї просвічує велика сентиментальність.

Dio ti giocondi – Vickers / Freni

 

Внутрішня драма Отелло

Синопсис: Коли Дездемони немає, Отелло не витримує, любов до Дездемони була найголовнішим у його житті. Його світло життя згасло, його душа роз’їдена і жадає помсти.

Справжня драма цього твору Шекспіра відбувається всередині героїв. Отелло повинен викликати до життя всі відтінки особистості. Верді вимагає від Отелло постійного чергування речитативу, декламації та кантабального співу. Партитура тенора пересипана постійно мінливими знаками виразності (piano, morendo, dolce, con espressione і т.д.). “Dio mi potevi scagliar” починається блідим тоном відчаю, переходить у середній розділ на piano і завершується фортисимо “Ah dannazione”.

У Верді та Бойто три головні дійові особи звертаються до Бога у великій сцені. Яго “Credo” у другому акті, Дездемона “Ave Maria” у третьому акті та Отелло “Dio mi potevia scagliar”. Всі три є портретами ролей. Якщо Яго уособлює “зло”, а Дездемона – “добро”, то Отелло (у сучасному розумінні) – “жертва”, він стає покірною людиною, яка перетворюється на знаряддя зла, щоб знищити добро.

Ми почуємо ключову сцену цієї опери у трьох інтерпретаціях.

Для багатьох Вінай був архетипом Отелло після Таманьйо. Наділений товстими голосовими зв’язками, чилійський тенор спочатку співав як баритон, а потім перейшов на героїчний тенор. Отелло був партією його життя, але він зіпсував свій голос вагнерівськими партіями. Так і проспівав Отелло менше 10 років. Наступний уривок – з повного запису з Тосканіні. Інтерпретація Тосканіні має відтінок оригіналу. Він був віолончелістом в оркестрі під час першого виконання у 1883 році, а пізніше працював з Верді як диригент його творів. Таким чином, цей запис має історично піднесений статус. Цей повний запис, як правило, вважається одним з найвидатніших записів в історії оперного мистецтва.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay

 

Другим тенором після Вінея був Маріо дель Монако. За свою кар’єру він виконав цю партію 427 разів. Маріо дель Монако не грав роль Отелло, але він був Отелло. Він розповідав, що вікове прощання зі сценою було найтемнішим днем його життя. Маріо дель Монако помер 16 жовтня 1982 року. Його останнім бажанням було бути похованим в костюмі Отелло.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (2) – del Monaco

 

Наступна інтерпретація – від Лауріца Мельхіора в німецькомовному записі. Особливо примітним є його вражаюче крещендо від pianissimo до fortissimo “quel raggio”.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (3) – Melchior

 

 

Синопсис: З’являється Яго і повідомляє, що Кассіо на терасі. Отелло швидко ховається, а Яго вступає з Кассіо в розмову. Яго хоче, щоб той розповів про Б’янку, свою кохану. Отелло чує Кассіо і думає, що той говорить про Дездемону. Сміх обох змушує його кров закипати, і коли Кассіо витягує хустку, яку Яго поклав у його кімнаті, для Отелло все стає ясно.

Vienni, l’aula è deserta… Questa è una ragna – Gobbi / Del Monaco

 

 

Синопсис: Це смертний вирок для Дездемони. Отелло наказує Яго дістати отруту. Яго пропонує йому задушити Дездемону на ліжку, де вона згрішила. Ця ідея подобається Отелло, і він призначає його капітаном. Фанфари сповіщають про прибуття венеціанського посланця.

Віва! Evviva! Viva il Leon di San Marco!

 

Синопсис: Зала наповнюється людьми, коли з’являється посол. Отелло вітає його в присутності Дездемони. Отелло віддають шану як леву Венеції. Посланець передає йому листа від Дожа. Посланець запитує, де Кассіо, Дездемона користується нагодою, щоб ще раз заступитися за Кассіо перед Отелло. Отелло презирливо читає, що він повинен повернутися до Венеції, а Кассіо стає новим командувачем Кіпру. У сліпій люті Отелло кидає Дездемону на землю і проклинає її. Всі шоковані. Планам Яго загрожує провал і він закликає Отелло діяти швидко, він сам відповість за Кассіо.

 

 

 

 

 

 

Прощання Дездемони зі світом

Синопсис: В опочивальні Дездемони. Передчуття смерті охоплює її, і Емілія намагається заспокоїти її. Дездемона просить Емілію покласти їй на ліжко її весільну сукню. Коли вона помре, то хоче, щоб її поховали в ній. Дездемона співає баладу служниці своєї матері, яку покинув чоловік, і прощається з Емілією.

Цей твір, так звана вербова пісня, має своєрідну гармонію. Надмірна висота тональності наводить на думку про східне походження. Голос супроводжує арфа, поряд з нею цей твір має економну інструментовку, що посилює гостроту цієї пісні. Особливо драматичним Верді зробив фінал, де спочатку вітер загрозливо стукає у вікно і Дездемона прощається з Барбарою, спочатку як щовечора, але потім, коли вона розуміє, що це може бути востаннє, вона обіймає Барбару і співає високу ноту, сповнену болю.

У 1963 році Марія Каллас заспівала цю сцену на сольному концерті у своєму поверненні. Інтерпретація вражає.

Mia madre avea una povera ancella – Callas

 

Синопсис: На самоті в кімнаті вона молиться до Діви Марії в очікуванні своєї смертної години.

Верді і Бойто намагалися чітко виліпити характери головних героїв. Верді писав в одному з листів, як він намагався втілити це в музику. “Дездемона – це роль, в якій нитка, мелодійна лінія ніколи не обривається від першої ноти до останньої. Подібно до того, як Яго повинен тільки декламувати і глузувати, і подібно до того, як Отелло, колись воїн, колись пристрасний коханець, колись спустошений … і колись жорстокий, як варвар, повинен співати і виспівувати, Дездемона завжди повинна співати” (Верді, цит. за Аббате/Паркер).

Саме Дездемона, а не Отелло, є справжнім супротивником Яго. На відміну від Отелло, вона здатна успішно вислизати з-під впливу Яго. “Ave Maria” Дездемони робить найбільш очевидним те, що “Ave Maria” є аналогом “Credo” Яго. Контраст проявляється не тільки у змісті (зло проти добра), але й у музиці. Так, “Молитва Дездемони” мажорна, а “Кредо” Яго – мінорна, в першій переважають висхідні гами, а в другій – низхідні.

у першому записі. Ми чуємо Ренату Тебальді. Її Ave Maria надприродна, блиск і піднесеність зворушливі. Дездемона була однією з найважливіших ролей в її кар’єрі і була одночасно першою і останньою партією, яку вона заспівала на сцені Метрополітен.

Ave Maria – Tebaldi

 

Дебютна роль у виставі “Дездемона” 2015 року отримала чудові відгуки від глядачів. Інтимна і вражаюча інтерпретація болгарської.

Аве Марія – Йончева

 

 

Сцена смерті – моторошна атмосфера

Синопсис: З’являється Отелло і питає, чи помолилася вона, бо зараз має померти. Отелло хоче, щоб вона зізналася, що зрадила його з Кассіо, доказом чого є хустка. Дездемона клянеться у своїй невинності і просить пощади, але Отелло душить її голими руками.

Приглушені контрабаси створюють гнітючий нічний настрій і наводять на моторошний лад.

Chi è là – del Monaco

 

 

Прощання Отелло

Синопсис: З’являється Емілія і приносить звістку, що Кассіо вбив Родріго. Емілія бачить вмираючу Дездемону, яка стверджує, що наклала на себе руки, але Отелло зізнається у вбивстві. Емілія кличе на допомогу. З’являються Кассіо, Яго і Монтано. Отелло пояснює злочин і хустинку як доказ. Марно Яго намагається перешкодити Емілії сказати правду. Кассіо все знає, вмираючий Родріго зізнався в обмані Яго. Отелло усвідомлює свою фатальну помилку і вбиває себе кинджалом. Помираючи, він востаннє цілує Дездемону.

Отелло співає, чи молилася Дездемона ввечері вже на одному пальці ноги (“Diceste questa sera le vostri preci”). Як і в багатьох місцях, Верді прописує термін “cupo”, що означає щось на зразок темний або похмурий.

“Niun mi tema” – остання сцена смерті, яку Верді написав за свою довгу композиторську кар’єру. Вона покірна. Похмурі мінорні акорди супроводжують Отелло до його самогубства. Отелло падає, помираючи, музика змінюється на мажорну і востаннє звучить мелодія кохання.

Aprite…Niun mi tema – Domingo

 

Йонас Кауфман завжди ретельно підбирав собі ролі. У 2016 році він нарешті заспівав свого першого повного Отелло. Політкоректно, обличчя вже не було темношкірим. Вокальна висота цієї ролі не відповідає на сто відсотків його голосу. Його інтерпретація “niun mi tema” – це інтерпретація вразливого, майже ніжного Отелло.

Niun mi tema – Кауфман

 

Ми знову чуємо Отелло прем’єри – Франческо Таманьо. “Жоден співак не висловив яскравіше ідею Верді “звучить майже без тональності”, ніж Таманьо в трьох “мортах”-декламаціях, жоден не зробив останню фразу більш гнучкою”. (Кестінг)

Niun mi tema – Tamagno

 

 

 

 

Рекомендація до запису опери “Отелло

DECCA з Маріо дель Монако, Ренатою Тебальді та Альдо Протті під керівництвом Герберта фон Караджана та Віденського філармонійного оркестру.

Участь у конкурсі беруть також музиканти з України;

 

 

Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по опері “Отелло” Джузеппе Верді