Опера-гід та синопсис до опери “Тоска” онлайн
Любов, смерть і жах. Все є в цій опері. Пуччіні створив три великих рольових портрета, які разом із захоплюючими дуетами і знаменитими аріями зробили “Тоску” однією з найбільш часто виконуваних опер.
Огляд та швидкий доступ
Зміст
Рекомендація щодо запису
Рекомендація щодо занесення до реєстру
Основні моменти
“Te Deum”
Vissi d’arte
“Освітіть зірку”
Ролі та синопсис
PREMIERE
Рим, 1900
Libretto
Головні ролі
Флорія Тоска, відома актриса (сопрано) - Каварадоссі, художник і коханий Тоски (Тенор) - Скарпіа, начальник поліції Риму (Баритон) - Анджелотті, в'язень-втікач і брат Аттаванті (Бас)
Рекомендація до прослуховування
Запис за участю Марії Каллас, Тіто Гоббі та Джузеппе ді Стефано під керівництвом Віктора де Сабата і хору та оркестру Ла Скала, Мілан.
 
Коментар
Заплутана історія лібрето
Коли Пуччіні працював над своєю другою оперою “Трубадур”, у 1889 році він познайомився з драмою Сардуса “Тоска”. Він відчув натхнення перетворити цей матеріал на оперу і звернувся до свого видавця Рікорді, який доручив Ілліці зробити прозовий ескіз. Ілліца скоротив дещо довгу п’ятиактну історію Сардуса до трьох актів, але був незадоволений нецензурним сюжетом. Пуччіні, зі свого боку, був незадоволений історією Ілліци, тому проект було припинено. Згодом Рікорді запропонував матеріал Франкетті, якого хотів бачити наступником Верді. Вони навіть разом поїхали до майстра, який дуже позитивно поставився до історії. У 1895 році Пуччіні відвідав театральну постановку “Тоски” за участю відомої актриси Сари Бернар і знову захопився проектом. На той час він написав успішні опери “Богема” та “Манон Леско”, і Рікорді вирішив забрати “Тоску” у Франкетті. Джакоза, який вже написав вірші до двох останніх опер, розробив текст, і Пуччіні взявся за роботу. Як завжди, між ними було багато сварок, Пуччіні ніколи не полегшував життя своїм лібретистам. Навіть Сарду, який схвалив лібрето, втрутився, але тепер запропонував, щоб опера закінчувалася трагічно, зі стрибком Тоски в Тибр. Ілліца, зі свого боку, запропонував сцену божевілля, яку Сарду категорично відкинув.
Подорожня порада для любителів опери: Відвідайте оригінальні місця в Римі (Натисніть для переходу на посилання на TRAVEL-блог)
Опера для трьох співаків-акторів
Пуччіні зосередив увагу в “Тосці” на трьох головних партіях, кожна з яких сама по собі є чудовим рольовим портретом. Починаючи зі Скарпіа, якого Пуччіні зображує за допомогою жорстоких гармоній і вигуків як людину влади, садиста і розважливого розпусника, який навіть у смерті все ще має кращі карти. На противагу йому з’являється Каварадоссі, який як художник намальований з благородними рисами і якому відведена лірична партія з прекрасними аріями та дуетами. У той час як чоловічі головні партії досить “одновимірні” (як і в багатьох операх…), ми бачимо різні сторони Тоски. У першій дії ми відчуваємо кокетливу, ревниву жінку. У другому акті – драматичну, ненависну, войовничу жінку, а в третьому акті – спочатку закохану, а потім відчайдушну жінку.
Музика
Якщо порівняти “Тоску” з її попередницею “Богемою”, то мимоволі дивуєшся. У “Тосці” ми вже не знайдемо грайливої солодкості “Богеми”. “Тоска” вирізняється жорсткими акордами, драматичними дуетами і постійною присутністю атмосфери, сповненої напруги. Навіть дует закоханих першого акту затьмарений ревнощами Тоски. Це, мабуть, найбільш близька до “Верісмо” опера Пуччіні. Подібно до того, як Верді обирав для кожної опери окрему “Tinta musicale”, Пуччіні завжди планував партитури своїх опер стратегічно. Окрім згаданих стилістичних елементів, важливу роль у “Тосці” відіграють лейтмотиви. Вже в перших тактах опери ми чуємо яскравий мотив Скарпіа, 3 різких акорди, який разом з мотивом кохання стає домінантою, що цитується знову і знову. Найпізніше з часів “Богеми” Пуччіні був композитором деталей. Він особисто їздив до Риму вивчати звучання дзвонів замку Сант-Анджело. Він також особисто потурбувався про текст пісні пастушка у третій дії, який йому написав римський поет, щоб покласти на музику правильним римським діалектом.
Прем’єра
У 1900 році прем’єра відбулася в Римі в присутності королеви та інших знаменитостей. Успіх був помірним, жорстокість музики була надто незвичною (критики говорили про “банальність”), і навіть заговорили про “оперу тортур”. Незабаром після цього відбулося перше виконання в міланському театрі “Ла Скала” під керівництвом Артуро Тосканіні, яке мало великий успіх і проклало славний шлях твору.
Знаменитий лондонський телевізійний запис Марії Каллас
Виконання “Тоски” у лондонському Конвент-гарден у 1964 році призвело до своєрідної калласоманії. “На початку 1964 року музичний світ пережив щось абсолютно несподіване: Примадонна Марія Каллас повернулася на оперну сцену Королівського оперного театру в Лондоні і принесла довготривалий сенсаційний успіх своєю інтерпретацією Тоски. Навіть “Бітлз” не мали більшого висвітлення в пресі. Проте славетна кар’єра Марії Каллас, здавалося, вже давно добігла кінця, а сама вона стала міфом. Бо вже не її голос, а її скандали домінували на перших шпальтах газет того часу. Розчарована у своєму коханні до мультимільярдера і плейбоя Аристотеля Онассіса, Марія Каллас хотіла ще раз довести всім, що має право носити титул “Примадонна Ассолута”. За умови, що за режисуру візьметься зірковий режисер Франко Дзеффіреллі, виняткова співачка нарешті погодилася заспівати Тоску. Її шанувальники вишикувалися в чергу перед оперним театром і проводили холодні зимові ночі в спальних мішках і на розкладних стільцях, щоб отримати один із заповітних квитків і ще раз побачити свою зірку в її парадній ролі (джерело: ORF, Wischmann)”. Виступ став тріумфом і лебединою піснею Каллас. Бі-Бі-Сі записала другий акт у прямому ефірі.
Тоскана 2-й акт “Лондонський запис” – Каллас / Гоббі / ді Стефано
[name=”I”>
Синопсис: В італійській поліцейській державі 1800 року політичний в’язень Анджелотті здійснює втечу. Втікаючи, він заходить до церкви. Його сестра Аттаванті, відома актриса, потайки поклала ключ від каплиці і поклала на зберігання жіноче вбрання для втечі. До церкви заходить церковний живописець Каварадоссі.
Трьома потужними акордами розпочинається “Тоска”: це мотив садиста Скарпіа, якого ми побачимо лише згодом, але тінь якого на початку висить над твором, як дамоклів меч. Тепер на сцену один за одним виходять троє людей. Кожна з цих появ у Пуччіні супроводжується мотивом пам’яті. Спочатку тікає Анджелотті (з синкопованим мотивом у ff):
Потім ризниця (з пунктирним мотивом):
і, нарешті, Каварадоссі (з коротким пресовим мотивом):
Ah finalmente – Carreras
Recondita аміак
Синопсис: Каварадоссі пише картину Мадонни в церкві. Він наділив її рисами Тоски і другої, невідомої красуні, яка часто відвідує церкву. Він у думках про свою коханку Флорію Тоску”.
“Recondita armonia” є кульмінацією опери і звучить на початку першої дії. Як і Верді, Пуччіні іноді любив карати горезвісних запізнювачів.
Послухайте арію у виконанні 3 тенорів.
Голос Юссі Бйорлінга був видатної якості. Він мав сріблястий тембр і його висота була видатної якості.
Recondita armonia (1) – Björling/Leinsdorf
Окремої уваги заслуговує версія Лучано Паваротті у супроводі Джеймса Левіна на фортепіано.
Recondita armonia (2) – Pavarotti
І третя, заключна інтерпретація Пласідо Домінго з чудової кіноверсії цієї опери.
Recondita armonia (3) – Домінго
Зовнішність Тоски
Синопсис: Тепер він помічає біженку. Він знає Анджелотті і поділяє його ненависть до Скарпіа, тирана і начальника поліції Риму. Він віддає йому свій обідній кошик. Анджелотті ховається в каплиці, коли чує, що Тоска приходить до Каварадоссі. Те, що церква замкнена, викликає у неї підозру. Перед зображенням Мадонни Тоска запитує, хто ця білява жінка на картині. Каварадоссі з фальшивою недбалістю злочинця відповідає, що це Маддалена. Від раптового впізнавання Тоска кричить, що це Аттаванті, її театральна конкурентка.
Тоска також вступає з мотивом спогадів, який виконують соло-віолончель та соло-скрипка:
Незабаром загрозливі інтонації Тоски і пристрасні звуки Каварадоссі контрастують. Розгортається розмова в стилі декламації, неодноразово коментована оркестром з мотивами спогадів.
Маріо! Маріо! – Верретт / Паваротті
Синопсис: Каварадоссі повинен заспокоїти її.
Кестінг описує цей запис Каллас наступним чином: “Поки Тоска співає “Quegli occhi”, все ще роздумуючи і знову зі стримуваними сльозами, Каварадоссі співає дивовижно плавну кантилену “Qual occhio al mondo”. Тоска підхоплює її фразою “O come la sai bene l’arte di farti amare”, і раптом голос Каллас звучить так п’янко – і так п’янко красиво, як жодна інша співачка. Вона перетворює непомітний момент на великий момент опери. У переході до дуету ми чуємо тему кохання, яка потім неодноразово цитується в опері:
Quegli occhi – Callas/di Stefano
“Te Deum” – велика меса Пуччіні
Синопсис: Тоска вийшла з церкви заспокоєна. Гарматний постріл із замку сповіщає про втечу Анджелотті. Каварадоссі швидко витягує Анджелотті зі схованки і відвозить його в свій заміський будинок в безпечне місце. Начальник поліції Скарпіа заходить до церкви і шукає втікача. Але знаходить лише підозрілі сліди, серед яких – одяг жінки. У цей момент входить Тоска, яка шукає Каварадоссі і зустрічає Скарпіа. Він дізнається, що вона – коханка Каварадоссі. Він майстерно розпалює її ревнощі, натякаючи на жіночий одяг. Тоска, охоплена ревнощами, пробирається до заміського будинку Каварадоссі. Скарпіа тріумфує, і він посилає за нею поплічників, щоб вийти на слід Каварадоссі і Анджелотті. Скарпіа тріумфує, адже Каварадоссі – ключ до завоювання Тоски. Потихеньку церква починає наповнюватися для святкування річниці переможної битви з Наполеоном.
Знаменитим “Te Deum” Пуччіні пропонує нам одну з найбільш захоплюючих масових сцен в історії опери. Пуччіні переплітає різні музичні ідеї: ми чуємо два церковних дзвони, латинський спів процесії, гарматні удари і соло Скарпіа. Скарпіа доводить себе до несамовитості жаги завоювання, яка закінчується блюзнірськими словами: “Tosca, mi fai dimenticar Iddio! (“Тоска, ти змушуєш мене забути Бога!”). Потім він приєднується до латинського процесійного співу, який супроводжується викривальними тритоновими акордами.
Побачити і почути цю сцену можна у вражаючій екранізації. Руджеро Раймонді блищить чудовим вокалом і акторською грою.
Tre sbirri (Te deum) – Raimondi
TOSCA ACT II
Синопсис: Анджелотті вмів добре ховатися на жеребкуванні і не був спійманий. Скарпіа заарештував Каварадоссі і допитав його, щоб з’ясувати місцезнаходження Анджелотті. Каварадоссі відмовився відповідати. Скарпіа очікував цього і наказав Тосці прийти до нього. Коли вона увійшла, то була шокована, побачивши Каварадоссі. Каварадоссі шепоче їй, щоб вона ні за яких обставин не згадувала про схованку Анджелотті.
Допит Каварадоссі супроводжується драматичними тремоло струнних.
Дов’є Анджелотті? Домінго / Мілнс
Синопсис: Скарпіа привів Каварадоссі до катівні і катує в межах чутності. Тепер він приводить до себе в сусідній кабінет Тоску і пропонує прекрасній актрисі угоду: припинення тортур Каварадоссі в обмін на інформацію про те, де знаходиться Анджелотті. Але Каварадоссі і Тоска відмовляються відповідати.
Орсу парле – Каллас / Гоббі
Vissi d’arte – Пуччіні змінює обличчя Тоски
Синопсис: Коли тортури посилюються, Тоска виявляє схованку Анджелотті. Приводять непритомного Каварадоссі, який, прийшовши до тями, з жахом чує, що Тоска розкрила таємницю. Вривається поліцейський і повідомляє про поразку військ проти армії Наполеона. Каварадоссі тріумфує і викриває себе як ворога держави. Це його смертний вирок.
Nel pozzo del girardino – Callas / Gobbi / di Stefano
Синопсис: Скарпіа засуджує його до страти через розстріл наступного ранку в замку Сант-Анджело. Скарпіа пропонує Тосці нову угоду: життя її коханого за ніч з нею. Тоска пропонує гроші, але Скарпіа наполягає на своїй вимозі.
Арією “Vissi d’arte” Пуччіні змінює образ Тоски для глядача. Поверхнева, ревнива актриса стає жінкою, страждання якої зворушують слухача. Вона реагує з недовірою. За що Бог карає її, яка веде благочестиве життя? Пуччіні пише на початку арії “Pianissimo, dolcissimo, con grande sentimento”. З куплетом “Sempre con fé” настрій змінюється і співак повинен перейти на красивий мелодійний та інтимний спів. У релігійному настрої твір завершується кульмінацією “Perché, perché, Signor”, яка закінчується високим сі-бемоль.
1953 р. Марія Каллас перебувала на вокальному піку своєї кар’єри. її вісі-д’арте мали блиск голосу та емпатію актриси. Запис Віктора де Сабата був створений з величезними зусиллями і є одним з найкращих оперних записів в історії.
Vissi d’arte (1) – Каллас
Далі ви почуєте версію у виконанні Леонтіна Прайса. Окрім Аїди, Кармен та Леонори, Тоска була тією партією, яка справила на неї найбільше враження.
Vissi d’arte (2) – Прайс
Анна Нетребко дебютувала в партії Тоски на сцені Метрополітен-опера у 2018 році. Послухайте її у ліричній версії “Vissi d’arte”.
Vissi d’arte (3) – Нетребко
Місце вбивства
Синопсис: Мабуть, Тоска погоджується. Скарпіа підписує наказ про те, що Каварадоссі має бути застрелений наступного дня для годиться. Після того, як Тоска залишається наодинці зі Скарпіа, вона просить перепустку, щоб безпечно вивезти її і Каварадоссі з Риму. Коли Скарпіа видає перепустку, Тоска бачить ніж. Вона ховає його під халат і, коли Скарпіа наближається до неї, вбиває його цим ножем. Урочисто Тоска ставить свічки навколо тіла вмираючого Скарпіа. Вона тікає з палацу і прямує до замку Сант-Анджело.
Після сцени смерті звучить виразний струнний пасаж, а потім Тоска вимовляє вирок: “E avanti a lui tremava tutta Roma!” (“і перед цим весь Рим колись здригнувся”), і дія закінчується передсмертними звуками оркестру та барабанною дробью.
E qual via scegliete – Каллас / Гоббі / ді Стефано
TOSCA ACT III
Синопсис: На світанку в замку Сант-Анджело.
У пасторальній ідилії чути голос хлопчика-пастушка, що проходить повз, і дзвони церкви. Пуччіні написав цю невинну сцену з великою відданістю. Іноді звучать мотиви з опери, зокрема мотив застереження Скарпіа.
Io de sospiri – Mehta
“E lucevan le stelle“
Синопсис: Каварадоссі замкнений у камері. Ще тільки світанок, а страта вже неминуча. Він тримає в руках амулет Тоски і прощається.
Страта Каварадоссі неминуча, і він з меланхолією згадує “Тоску”. Це чудова арія, написана в типовому для Пуччіні стилі; в той час як Каварадоссі співає монотонний пасаж в першій частині твору, його супроводжує виразна мелодія на кларнеті. На початку арії Каварадоссі описує, як спогади про видіння, запахи і почуття тепер виблискують, як далекі зірки. Пуччіні дає співакові можливість занурити ці почуття в різні тембри. Наступний уривок “O dolci baci, o languide carezze”, який натякає на минулі ночі кохання, треба співати з теплотою і ніжністю, поки в “Svani sempre” не візьмуть гору похмурі, безнадійні думки і, нарешті, в “Muoio disparato” з нього виривається відчай. Після арії тенор повинен розридатися, як і заповідав Пуччіні.
Послухайте дві інтерпретації.
Перша – Юссі Бйорлінга.
E lucevan le stelle (1) – Björling / Leinsdorf
Послухати і побачити Пласідо Домінго в “живому фільмі”, знятому на оригінальних місцях, описаних композитором. Опівдні в Сант-Андреа делла Валле, ввечері того ж дня в Палаццо Фарнезе та наступного ранку в Кастель Сант-Анджело. Співаки були з’єднані через монітори з диригентом і оркестром, які грали в концертному залі.
E lucevan le stelle (2) – Domingo
O dolci mani – любовний дует
Синопсис: Тюремник виводить його з камери і приводить до каземату. Там його знаходить Тоска і розповідає про свою сутичку зі Скарпією, про те, що вона прийшла врятувати Каварадоссі, інсценувавши страту. Каварадоссі зворушений героїзмом своєї Тоски.
Ніжною темою Каварадоссі відкриває сцену і вихваляє мужність Тоски. Вона тверезо наказує йому імітувати смерть при страті. Але незабаром емоції прориваються назовні і Тоска мріє про їхнє спільне майбутнє.
Послухайте спочатку цей прекрасний дует з Марією Каллас та Джузеппе ді Стефано.
O dolci mani (1) – Callas / di Stefano
Знову чудова інтерпретація з екранізованої постановки Дзеффіреллі з Пласідо Домінго та Раїною Кабайванською:
O dolci mani (2) – Домінго / Кабайванська
Синопсис: Каварадоссі везуть на місце страти, а Тоска присутня на нібито інсценованій страті. Лунають постріли, і Каварадоссі падає. Солдати залишають місце. Але кулі гвинтівок виявилися справжніми, і Каварадоссі дійсно був застрелений на превеликий жах Тоски. Тим часом вбивство Скарпіа помітили і солдати повертаються. Тоска вбиває себе, стрибнувши з замку Сант-Анджело.
Фінал – Домінго / Кабайванська
Рекомендація до запису
EMI 1953 року з Марією Каллас, Тіто Гоббі та Джузеппе ді Стефано під керівництвом Віктора де Сабата та хором і оркестром міланського Ла Скала.
Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по опері “Тоска” Джакомо Пуччіні.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!