A TOSCA online operakalauz és szinopszis
Szerelem, halál és terror. Minden benne van ebben az operában. Puccini három nagyszerű szerepportrét alkotott, amelyek megragadó duettekkel és híres áriákkal a “Toscát” az egyik legtöbbet játszott operává tették.
Áttekintés és gyors hozzáférés
Tartalom
♪ Synopsis
Felvételi ajánlás
Főcímek
♪ Te Deum
Szerepek és szinopszis
PREMIERE
Róma, 1900
Libretto
Giuseppe Giacosa und Luigi Illica, basierend auf Victore Sardous La Tosca
A főbb szerepek
Floria Tosca, híres színésznő (szoprán) - Cavaradossi, festő és Tosca szeretője (Tenor) - Scarpia, Róma rendőrfőnöke (Bariton) - Angelotti, szökött fogoly és Attavanti testvére (Basszus)
Felvételajánló
EMI Maria Callas, Tito Gobbi és Giuseppe di Stefano közreműködésével Victor de Sabata és a milánói Scala kórusa és zenekara vezényletével.
Megjegyzés
A librettó szövevényes története
Amikor Puccini a második, “Le vili” című operáján dolgozott, 1889-ben találkozott Sardous “Tosca” című drámájával. Ihletet érzett, hogy az anyagból operát csináljon, és kiadójához, Ricordihoz fordult, aki Illicát bízta meg egy prózai vázlat elkészítésével. Illica Sardous kissé hosszúra nyúlt, ötfelvonásos történetét három felvonásra rövidítette, de nem volt elégedett a profán történettel. Puccini a maga részéről elégedetlen volt Illica történetével, így a projektet elvetették. Ricordi ezt követően Franchettinek ajánlotta fel az anyagot, akit Verdi utódjaként akart felépíteni. Még a mestert is együtt keresték fel, aki nagyon pozitívan állt a történethez. Puccini 1895-ben részt vett a “Tosca” színházi előadásán a híres színésznővel, Sarah Bernharddal, és ismét lelkesedett a projektért. Időközben megírta a “La Bohème” és a “Manon Lescaut” című sikeres operákat, és Ricordi úgy döntött, hogy elveszi Franchettitől a “Toscát”. Giacosa, aki már az utóbbi két opera verseit is megírta, kidolgozta a szöveget, Puccini pedig nekilátott a munkának. Ahogy az lenni szokott, sok veszekedés volt kettejük között, Puccini sosem könnyítette meg librettistái dolgát. Még Sardou is közbelépett, aki korábban jóváhagyta a librettót, de most azt javasolta, hogy az opera tragikusan végződjön, Tosca ugrásával a Tiberisbe. Illica a maga részéről egy őrült jelenetet javasolt, amit Sardou kategorikusan elutasított.
[/av_font_icon]Utazási tipp az opera szerelmeseinek: Látogasson el eredeti helyszínekre Rómában (Kattintson a TRAVEL-blogbejegyzés linkjéért)
Egy opera három színész-énekesre
Puccini a “Toscát” erősen a három főszerepre összpontosította, amelyek mindegyike a maga nemében nagyszerű szerepportré. Kezdve Scarpiával, akit Puccini brutális harmóniákkal és deklamációkkal ábrázol, mint a hatalom emberét, szadistát és számító kéjencet, akinek még a halálban is jobb lapjai vannak. Ellenpárjaként Cavaradossit találjuk, aki művészként nemes vonásokkal van megrajzolva, és lírai szerepet kapott, gyönyörű áriákkal és duettekkel. Míg a férfi főszereplők meglehetősen “egydimenziósak” (mint sok operában…), addig Toscának más-más oldalát látjuk. Az első felvonásban a kacér, féltékeny nőt tapasztaljuk meg. A második felvonásban a drámai, gyűlölködő, harcias nőt, a harmadik felvonásban pedig az előbb szerelmes, majd kétségbeesett nőt.
A zene
Ha a “Toscát” összehasonlítjuk elődjével, a “La Bohème”-vel, elámulunk. A Toscában már nem találjuk a “Bohème” játékos édességét. A “Tosca” kemény akkordjaival, drámai duettjeivel és a feszültséggel teli hangulat állandó jelenlétével tűnik ki. Még az első felvonás szerelmespárjának duettjét is beárnyékolja Tosca féltékenysége. Valószínűleg ez Puccini operája, amely a legközelebb áll a verizmushoz. Ahogy Verdi minden operához külön “Tinta musicale”-t választott, úgy Puccini is mindig stratégiailag tervezte meg operáinak partitúráját. Az említett stíluselemek mellett a “Toscában” fontos szerepet játszanak a vezérmotívumok. Már az opera első taktusaiban halljuk Scarpia rikító motívumát, 3 kemény akkordot, amely a szerelmi motívummal együtt újra és újra idézett domináns elemmé válik. Legkésőbb a “La Bohème” óta Puccini volt a részletek zeneszerzője. Személyesen ment Rómába, hogy tanulmányozza az Angyalvár haranghangját. Személyesen gondoskodott a harmadik felvonásbeli pásztorfiú énekének szövegéről is, amelyet egy római költővel írattatott meg, hogy a megfelelő római dialektusban zenésítse meg.
Premier
A premierre 1900-ban Rómában került sor a királynő és más hírességek jelenlétében. A siker mérsékelt volt, a zene brutalitása túlságosan szokatlan volt (a kritikusok szerint “banalitás”), sőt “kínzóoperáról” is beszéltek. Nem sokkal később a milánói Scalában Arturo Toscanini vezényletével került sor az ősbemutatóra, amely nagy sikert aratott, és megnyitotta a mű dicsőséges útját.
Maria Callas híres londoni televíziós felvétele
A “Tosca” 1964-es londoni Convent Gardenben tartott előadása egyedülálló Callas-mániához vezetett. “1964 elején a zenei világ valami teljesen váratlant élt át: Maria Callas, a primadonna visszatért a londoni Királyi Operaház operaszínpadára, és a Tosca interpretációjával hosszan tartó szenzációs sikert aratott. Ennél nagyobb sajtóvisszhangot még a Beatles sem kapott. Pedig Maria Callas dicsőséges karrierje már régen véget ért, ő maga is mítosszá vált. Hiszen már nem a hangja, hanem a botrányai uralták akkoriban a címlapokat. A multimilliárdos és playboy Arisztotelész Onasszisz iránti szerelmében csalódott Maria Callas újra meg akarta mutatni mindenkinek, hogy joggal viseli a “Primadonna Assoluta” címet. Azzal a feltétellel, hogy Franco Zeffirelli sztárrendező átveszi a rendezést, a kivételes énekesnő végül beleegyezett, hogy elénekelje a Toscát. Rajongói napokig sorban álltak az operaház előtt, és a hideg téli éjszakákat hálózsákban és összecsukható székeken töltötték, hogy megszerezhessék az áhított jegyek egyikét, és még egyszer megtapasztalhassák sztárját parádés szerepében (forrás: ORF, Wischmann)”. Az előadás a Callas diadala és hattyúdala lett. A BBC a második felvonást élőben rögzítette.
Toscas 2. felvonás “londoni felvétele” – Callas / Gobbi / di Stefano
TOSCA ACT I
Szinopszis: 1800-ban egy olasz rendőrállamban megszökik a politikai fogoly Angelotti. Menekülés közben betér egy templomba. Nővére, Attavanti, az ismert színésznő titokban kulcsot tett a kápolnához, és női álruhát helyezett el a szökéshez. A templomba belép Cavaradossi, a templomfestő.
Három erőteljes akkorddal, mennydörgéssel kezdődik a Tosca: ez a szadista Scarpia motívuma, akit csak később látunk, de akinek árnyéka a darab elején Damoklész kardjaként lebeg a darab felett. Most három ember lép egymás után a színpadra. Puccini mindegyik megjelenést az emlékezés motívumával kíséri. Először a menekülő Angelotti (ff-ben szinkópás motívummal):
Majd a sekrestyés (pöttyös motívummal):
és végül Cavaradossi (egy rövid sajtómotívummal):
Ah finalmente – Carreras
Recondita armonia
Szinopszis: Cavaradossi a templomban fest egy képet a Madonnáról. Tosca és egy másik, ismeretlen szépség vonásait adta meg neki, aki gyakran látogatja a templomot. Gondolataiban a szeretőjére, Floria Toscára gondol.
A “Recondita armonia” az opera egyik csúcspontja, az első felvonás elején hangzik el. Verdihez hasonlóan Puccini is élvezte időnként a hírhedt későn jövők megbüntetését.
Hallgassa meg az áriát 3 tenor tolmácsolásában.
Jussi Björling hangja kiemelkedő minőségű volt. Ezüstös hangszínnel rendelkezett, és a magasságai is kiemelkedő minőségűek voltak.
Recondita armonia (1) – Björling/Leinsdorf
Csemege Luciano Pavarotti verziója James Levine zongorakíséretével.
Recondita armonia (2) – Pavarotti
És egy harmadik és egyben utolsó interpretáció Placido Domingótól az opera csodálatos filmváltozatából.
Recondita armonia (3) – Domingo
Tosca megjelenése
Szinopszis: Most veszi észre a menekültet. Ismeri Angelottit, és osztozik Scarpia, a zsarnok és Róma rendőrfőnöke iránti gyűlöletében. Átadja neki a vacsorakosarát. Angelotti a kápolnában rejtőzik, amikor meghallja, hogy Tosca meglátogatja Cavaradossit. Gyanút kelt benne, hogy a templom zárva van. A Madonna képe előtt Tosca megkérdezi, ki az a szőke nő a képen. Cavaradossi a bűnös ember hamis lazaságával azt válaszolja, hogy az a Maddalena. A hirtelen felismerésre Tosca felkiált, hogy ez az Attavanti, a színházi vetélytársa.
Tosca is egy emlékmotívummal lép be, amelyet szólócselló és szólóhegedű játszik:
Hamarosan a Tosca fenyegető felhangjai és a Cavaradossi érzéki hangjai állnak szemben. Deklamációszerű beszélgetés alakul ki, amelyet a zenekar többször is kommentál az emlékezés motívumaival.
Mario! Mario! – Verrett / Pavarotti
Szinopszis: Cavaradossinak meg kell békítenie őt.
Kesting a következőképpen jellemzi ezt a Callas felvételt: “Míg Tosca a ‘Quegli occhi’-t énekli, még mindig töprengve és ismét elfojtott könnyekkel, Cavaradossi a ‘Qual occhio al mondo’ című csodálatosan áradó kantilénát énekli. Tosca ezt veszi fel az ‘O come la sai bene l’arte di farti amare’ mondattal, és hirtelen a Callas olyan mámorosan – és mámorítóan szépen szólal meg, mint egyetlen más énekesnő sem. Egy feltűnésmentes pillanatot az opera nagy pillanatává változtat. A duettre való átmenetben halljuk a szerelmi témát, amelyet aztán az opera többször is idéz:
Quegli occhi – Callas/di Stefano
“Te Deum” – Puccini nagy misejelenete
Szinopszis: Tosca megnyugodva hagyta el a templomot. A várból ágyúlövés jelenti Angelotti menekülését. Cavaradossi gyorsan kihozza Angelottit rejtekhelyéről, és vidéki házába viszi biztonságba. Scarpia rendőrfőnök belép a templomba, és a szökevényt keresi. Azonban csak gyanús nyomokat talál, köztük egy nő ruháit. Ekkor lép be Tosca, aki Cavaradossit keresi, és találkozik Scarpiával. A férfi megtudja, hogy a nő Cavaradossi szeretője. A férfi ügyesen felszítja a nő féltékenységét a női ruhákra való hivatkozással. Tosca a féltékenységtől felemésztődve Cavaradossi vidéki házába igyekszik. Scarpia diadalmaskodik, és csatlósai követik, hogy Cavaradossi és Angelotti nyomába eredjen. Scarpia diadalmaskodik, mert Cavaradossi a kulcs Tosca meghódításához. Lassan kezd megtelni a templom a Napóleon elleni győztes csata évfordulójának megünneplésére.
A híres “Te Deum”-mal Puccini az operatörténet egyik legmegragadóbb tömegjelenetét kínálja nekünk. Puccini különböző zenei ötleteket fon egymásba: hallunk két templomi harangot, egy körmenet latin énekét, ágyúlövéseket és Scarpia szólóját. Scarpia a hódítási vágy őrjöngésébe énekli magát, amely a káromló szavakkal ér véget: “Tosca, mi fai dimenticar Iddio! (“Tosca, elfeledteted velem Istent!”). Ezután bekapcsolódik a latin processziós énekbe, amelyet leleplező tritonális akkordok kísérnek.
Nézze és hallgassa meg ezt a jelenetet egy lenyűgöző filmadaptációban. Ruggero Raimondi nagyszerű énekesi és színészi alakítással tündököl.
Tre sbirri (Te deum) – Raimondi
TOSCA ACT II
Szinopszis: Angelotti jól el tudott bújni a sorsoláson, és nem fogták el. Scarpia letartóztatta Cavaradossit, és kihallgatta, hogy megtudja Angelotti hollétét. Cavaradossi nem volt hajlandó válaszolni. Scarpia számított rá, és megparancsolta Toscának, hogy jöjjön el hozzá. Amikor belép, megdöbbenve fedezi fel Cavaradossit. Cavaradossi odasúgja neki, hogy semmi esetre se említse Angelotti rejtekhelyét.
Cavaradossi kihallgatását a vonósok drámai tremolói kísérik.
Dov’è Angelotti? Domingo / Milnes
Szinopszis: Scarpia a kínzókamrába viteti Cavaradossit, és hallótávolságon belül megkínozza. Most Toscát hozza a szomszédos irodájába, és alkut ajánl a gyönyörű színésznőnek: Cavaradossi kínzásának végét, az információ ellenében, hogy hol van Angelotti. De Cavaradossi és Tosca nem hajlandó válaszolni.
Orsu parlate – Callas / Gobbi
Vissi d’arte – Puccini megváltoztatja a Tosca arcát
Szinopszis: Amikor a kínzás fokozódik, Tosca felfedi Angelotti rejtekhelyét. Az eszméletlen Cavaradossit behozzák, és amikor felébred, rémülten hallja, hogy Tosca felfedte a titkot. Egy rendőr ront be, és beszámol a csapatok vereségéről Napóleon serege ellen. Cavaradossi diadalmaskodik, és leleplezi magát, mint az állam ellenségét. Ez a halálos ítélete.
Nel pozzo del girardino – Callas / Gobbi / di Stefano
Szinopszis: Scarpia másnap reggel az Angyalvárban kivégzőosztag általi halálra ítéli. Scarpia új alkut ajánl Toscának: a szeretője életét egy vele töltött éjszakáért cserébe. Tosca pénzt ajánl, de Scarpia ragaszkodik a követeléséhez.
A “Vissi d’arte” áriával Puccini megváltoztatja Tosca személyiségét a néző számára. A felszínes, féltékeny színésznőből olyan nő lesz, akinek szenvedése megindítja a hallgatót. A nő hitetlenkedve reagál. Miért bünteti Isten őt, aki jámbor életet él? Puccini az ária elején azt írja: “Pianissimo, dolcissimo, con grande sentimento”. A “Sempre con fé” versszakkal a hangulat megváltozik, és az énekesnek át kell térnie egy gyönyörű dallamos és bensőséges éneklésre. A vallásos hangulatú darab a “Perché, perché, Signor” csúcspontjával ér véget, amely magas b-vel zárul.
1953-ban Maria Callas karrierje énekesi csúcsán volt . A vissi d’arte-ban a hang briliánsa és a színésznő empátiája volt jelen. Victor de Sabata felvétele hatalmas erőfeszítéssel készült, és a valaha készült egyik legjobb operafelvétel.
Vissi d’arte (1) – Callas
A következőkben Leontyne Price verzióját hallhatják. Az Aida, a Carmen és a Leonora mellett Tosca volt az a szerep, amellyel a legnagyobb hatást érte el.
Vissi d’arte (2) – Price
Anna Netrebko 2018-ban debütált Tosca szerepében a Metropolitan Operában. Hallgassa meg őt a “Vissi d’arte” lírai változatában.
Vissi d’arte (3) – Netrebko
A gyilkosság helyszíne
Szinopszis: Szemmel láthatóan Tosca is egyetért. Scarpia aláírja a parancsot, hogy Cavaradossit a látszat kedvéért másnap lőjék le. Miután Tosca kettesben marad Scarpiával, útlevelet kér, hogy biztonságban kijuttassa őt és Cavaradossit Rómából. Amikor Scarpia kiadja az igazolványt, Tosca meglát egy kést. Azt a köntöse alá teszi, és amikor Scarpia közeledik hozzá, a késsel megöli. Tosca ünnepélyesen gyertyákat helyez a haldokló Scarpia teste köré. Elmenekül a palotából, és az Angyalvár felé veszi az irányt.
A haláljelenet után expresszív vonós szólam hangzik el, majd Tosca kimondja az ítéletet: “E avanti a lui tremava tutta Roma!” (“és előtte egyszer egész Róma reszketett”), majd a felvonás haldokló zenekari hangokkal és dobpergéssel ér véget.
E qual via scegliete – Callas / Gobbi / di Stefano
TOSCA ACT III
Szinopszis: A hajnalban az Angyalváron.
A pásztori idillben egy arra járó pásztorfiú hangját és a templom harangjainak hangját hallja az ember. Puccini nagy odaadással komponálta ezt az ártatlan jelenetet. Időnként az opera motívumai hallhatók, köztük Scarpia figyelmeztető motívuma.
Io de sospiri – Mehta
““E lucevan le stelle“
Szinopszis: Cavaradossi egy cellában rekedt. Éppen hajnalodik, és kivégzése küszöbön áll. Kezében tartja Tosca amulettjét, és búcsút int.
Cavaradossi kivégzése küszöbön áll, és melankolikusan gondol vissza Toscára. Ez egy nagyszerű, Puccini jellegzetes stílusában megírt ária; míg Cavaradossi a darab első részében monoton szólamot énekel, addig a klarinéton kifejező dallam kíséri. Az ária elején Cavaradossi leírja, hogy a látomások, illatok és érzések emlékei most távoli csillagokként szikráznak. Puccini lehetőséget ad az énekesnek, hogy ezeket az érzéseket különböző hangszínekben merítse el. Az ezt követő “O dolci baci, o languide carezze” című szakaszt, amely a múlt szerelmes éjszakáira utal, melegséggel és gyengédséggel kell énekelni, míg a “Svani sempre”-vel a sötét, reménytelen gondolatok uralják, végül a “Muoio disparato”-ban kitör belőle a kétségbeesés. Az ária után a tenornak Puccini utasítása szerint könnyekben kell kitörnie.
Hallgasson meg két interpretációt.
Az elsőt Jussi Björlingtől.
E lucevan le stelle (1) – Björling / Leinsdorf
Hallgassa meg és nézze meg Placido Domingót az eredeti helyszíneken forgatott “élő filmben” a zeneszerző által leírtak szerint. Délben Sant’ Andrea della Valle-ban, aznap este a Palazzo Farnese-ben, másnap reggel pedig az Angyalvárban. Az énekesek monitorokon keresztül kapcsolódtak a karmesterhez és a zenekarhoz, akik egy koncertteremben játszottak.
E lucevan le stelle (2) – Domingo
O dolci mani – a szerelmi duett
Szinopszis: A börtönőr kiveszi a cellából és a kazamatába viszi. Ott találja meg Tosca, és elmeséli neki a Scarpiával való harcát, és hogy azért jött, hogy Cavaradossit megmentse egy megrendezett kivégzéssel. Cavaradossi meghatódik Tosca hősiességétől.
Cavaradossi gyengéd témával nyitja a jelenetet, és Tosca bátorságát dicséri. A nő józanul utasítja, hogy a kivégzésen eljátssza a halált. De hamarosan kitörnek az érzelmek, és Tosca a közös jövőjükről álmodik.
Hallgassa meg ezt a gyönyörű duettet először Maria Callas és Giuseppe di Stefano előadásában.
O dolci mani (1) – Callas / di Stefano
Ismét egy csodálatos interpretáció a megfilmesített Zeffirelli-produkcióból Placido Domingóval és Raina Kabaivanska-val:
O dolci mani (2) – Domingo / Kabaivanska
Szinopszis: Cavaradossit a kivégzés helyszínére viszik, Tosca pedig részt vesz az állítólag megrendezett kivégzésen. Lövések dördülnek, és Cavaradossi összeesik. A katonák elhagyják a helyszínt. A puskák golyói azonban valódiak voltak, és Cavaradossit Tosca rémületére valóban lelőtték. Közben észrevették Scarpia meggyilkolását, és a katonák visszatérnek. Tosca az Angyalvárból leugorva végez magával.
Finálé – Domingo / Kabaivanska
Felvételi ajánlás
EMI 1953 Maria Callas, Tito Gobbi és Giuseppe di Stefano közreműködésével, Victor de Sabata vezényletével, a milánói Scala kórusa és zenekara.
Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Giacomo Puccini TOSCA című operájához
Hagyjon egy választ
Want to join the discussion?Feel free to contribute!