Online operakalauz és szinopszis Verdi LA FORZA DEL DESTINO című operájához

A La forza del destino egyike Verdi három spanyol operájának (Don Carlo, Forza del destino, Il Trovatore), amelyek mindegyike a nagyoperák heroikus-történelmi világába lép. Joggal sorolható Verdi nagy művei közé. Alvaro és Caro sok pompás duettje, Leonora vallásos jelenetei, Preziosilla, Guardiano és Fra Melitone színes mellékszerepei jellemzik ezt az operát. Verdi zenei témái grandiózusak, és először használja őket vezérmotívumként az egész operában.

 

 

 

Áttekintés és gyors hozzáférés

][/av_heading]]

 

 

 

Tartalom

Szinopszis

Kommentár

I. felvonás

II. felvonás

III. felvonás

IV. felvonás

 

Kiemelt események

Ouvertüre

Me pellegrina ed orfana

Madre pietosa vergine

La vergine degli angeli

Oh, tu che in seno agli angeli

Solenne in quest’ora giurarmi dovete

Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia!

Toh, Toh, poffare il mondo!

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti

Pace, pace mio Dio

 

Felvételi ajánlás

Felvételi ajánlás

 

 

 

 

Szerepek és szinopszis

][/av_heading]]

 

 

]

 

 

 

Premiere

St. Petersburg (eredeti változat), 1862; Milánó (átdolgozott változat), 1869

Libretto

Francesco Maria Piave (első változat), Antonio Ghislanzoni (második változat), Angel Perez de Saavedra Don Alvaro o la fuerza del sino című műve alapján

Főszerepek

Marchese di Calatrava, spanyol nemes - Leonora, Alvaro lánya és szeretője - Carlo, Fia - Alvaro, perui nemes mesztic - Preziosilla, fiatal cigány - Fra Melitone, szerzetes - Guardiano, atya

Ajánló felvétel

DECCA, Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi, vezényel: Dmitri Mitropoulos és a Maggio Musicale Fiorentino kórusa és zenekara (élő felvétel)

]

 

 

][/av_heading]]

 

 

Libretto

A mű irodalmi forrása Angel Perez de Saavedra “Don Alvaro o la fuerza del sino” című drámája volt. Saavedra sokoldalú drámaíró, diplomata és politikus volt, sőt, egy napra (!) még a spanyol miniszterelnöki posztig is eljutott! Katonatisztként kezdte pályafutását, és a napóleoni háborúk több csatájában is katonai tapasztalatokat szerezhetett, amelyeket fel tudott használni az ehhez hasonló regényeiben.

Saavedra romantikus stílusa Victor Hugo történelmi, melodramatikus darabjaira épült, és regényeinek stíluseszközeként szinte az abszurditásig fokozta “a cselekmények valószínűtlenségét”. A regény főszereplői a legkülönbözőbb helyekre kerülnek, és a sors ereje újra és újra összehozza őket, bármilyen kicsi is a valószínűsége. Az utolsó felvonás építi fel a drámai csúcspontot, amelyben mind a 6 főszereplő egyszerre, különböző okokból és indítékokból ugyanabban a kolostorban köt ki!

A templomi jelenetek, katonakórusok, néptáncok, szerelmi és gyűlöletduettek, párbajok stb. színes elegye egyszerre erőssége és gyengesége az operának. Erőssége abból adódik, hogy olyan jelenetek és képek születtek, amelyeket Verdi mindig is keresett, és amelyek zenéjét inspirálták. Gyengeség, mert a cselekmény a hallgató számára gazdagon hiteltelennek és zavarosnak tűnik, és mert az opera így egy költséges és pazar színpadi díszlettel rendelkező operává vált (eltekintve attól a nem elhanyagolható problémától, hogy az operát 6 nagy hanggal kell megszerezni).

 

 

A keletkezéstörténet a premierig

Verdi 1858-ban (2 évvel a Forza megkomponálása előtt) írta híres megjegyzését a gályarab évekről. Legutóbb az Il ballo in maschera-t vitte színpadra, és közel 20 hiperproduktív év után szünetet akart tartani. Emellett politikai felelősséget is vállalt, és 1860 elején beválasztották az újonnan létrehozott olasz parlamentbe. Így közel két év telt el, mire belevágott a következő projektbe.

1860 végén Enrico Tamberlinck tenorista meglátogatta Giuseppe Verdit a Bussetto melletti birtokán. A híres zeneszerző elé terjesztette a szentpétervári császári operaház ajánlatát egy általa írt opera kiadására, amelynek feltételeit Verdi maga határozhatta meg. Verdi Saavedra drámáját javasolta az oroszoknak (egy korábbi ajánlatát korábban cenzúrai okokból elutasították). A színház vezetősége elfogadta, Verdi pedig megbízta Piavét, hogy írja meg nyolcadik (és egyben utolsó) közös librettójukat. Verdi már korán elkezdett dolgozni a zenén, és 1861 novemberére elkészült a partitúra. Verdi Szentpétervárra utazott, hogy felügyelje a próbákat. Sajnos a főszerep énekese megbetegedett. Mivel Verdi nem akarta vállalni egy elégtelen póténekes kockázatát, a bemutatót a következő évre kellett halasztani.

12 hónappal később Verdi ismét nekivágott a fáradságos, 4’000 mérföldes útnak. Zenéje nagyon népszerű volt Oroszországban, és számos operáját lelkesen fogadták az elmúlt évtizedben. Így ez az opera is nagy tapsot kapott az orosz közönségtől a bemutatóján. Két csoport volt azonban, akik visszafogottan fogadták a művet: egyrészt a wagnerista frakció, másrészt a Balakirev körüli nemzeti oroszok, akiknek magjából később megalakult az “orosz ötök” (“ötök csoportja”).

 

 

A Scala új változata

Verdi később csak részben volt elégedett a szentpétervári változattal. A következő olaszországi és spanyolországi produkciók kritikái vegyesek voltak. Valószínűleg a “Simon Boccanegra” keserű tapasztalatai alapján attól tartott, hogy a mű a jelenlegi formájában túlságosan komor, és nem fog tartósan bekerülni a repertoárba. Egy 1869-es Scala-előadás alkalmával elhatározta az alapvető átdolgozást, amelynek változata azóta is a leggyakrabban játszott. Hozzáadott egy nyitányt, átdolgozta a jelenetek sorrendjét, kibővítette a harmadik felvonást Preziosilla és Fra Melitone népi jeleneteivel, a befejezést pedig úgy változtatta meg, hogy Leonora meggyilkolását a nyílt színpadon mutatta be, Alvarót azonban életben hagyta (ahelyett, hogy leugrott volna egy szikláról).

 

 

Az opera nagy alakjai

Az opera talán legkiemelkedőbb minőségi jellemzője a szerepformálás. Kezdődik Leonórával, akinek időleges színpadi jelenléte nem túl magas, de három nagy és hatásos szólójelenetet kap. A két férfi főszerep igényes és nagyon hálás a nagyszerű, drámai hangú énekeseknek. Együtt 3 nagy és hosszú duettben tudnak tündökölni. A legkülönlegesebb a három mellékszerep, amelyek lehetőséget adnak a művészeknek, hogy lenyűgöző szerepportrékat formáljanak belőlük. Az első és legfontosabb Fra Melitone, aki szinte a Falstaff előfutárának minőségével bír, és egyike a kevés Verdi-féle buffo szerepeknek. Meg kell még említenünk Guardiano atyát, akinek személyisége és erőteljessége méltó a nagy opérairodalomhoz, és végül a spanyol Preziosillát, aki énekkel és tánccal tudja meghódítani a közönséget.

 

 

A vezérmotívumok

Verdi ebben az operában következetesen használja a vezérmotívumokat. Ezek nem foglalnak el olyan teret és kiterjedt szerepet, mint ahogyan később például Wagner a Ringben meghatározta őket, hanem az emlékezetmotívumok funkcióját töltik be. A jegyzetekkel ellátott részekben zenei példákat találunk a legfontosabb leitmotívumokra, amelyek többségét Verdi már a nyitányban bemutatja.

 

 

A zene

A párizsi grand opéra hatása egyértelműen érződik a műben. Feltűnő a 4 felvonás, teljesen különböző helyszínekkel és környezetekkel. Ennek figyelembevételével Verdi a spanyol táncritmusoktól az egyházi zenéig a zenei stílusok potpourriját komponálta.

A főszereplők hangjai is a grand opéra felé fejlődtek. A Traviata klasszikus olasz koloratúrszopránja passzé, Leonorának alig kell díszített figurákat énekelnie, hanem drámai Fachba vált át. A tenornak is hosszabb recitativó deklamációs szakaszai vannak, ahogyan az a grand opéraban bevett gyakorlat volt. Ezen kívül először jelenik meg Verdi operájában egy megkomponált magas C. Ezt az első Alvarónak, az erőteljes hangú Tamberlincknek dedikálta; a második változatban Verdi eltekintett az áriától, és a magas C eltűnt a partitúrából.

 

 

 

 

LA FORZA DEL DESTINO ACT I

][/av_heading]]

 

Szinopszis: A sevillai Calatrava márki idős vidéki házában.

Ez a nyitány egy népszerű és nagyszerű zenekari darab, amely gyakran hallható a koncerttermekben. Verdi a második változathoz (a milánói változathoz) komponálta. Verdi a második változathoz (a milánói változathoz) komponálta, egy kevésbé súlyos, komorabb változat helyébe. Rögtön az elején 3 akkord szólal meg a fúvósokban. Ezek a sors hatalmát szimbolizálják. Rögtön utána a legfontosabb motívum, a sors-motívum hangzik el:

][/av_image]]

Körülbelül egy perc múlva felhangzik a második vezérmotívum, ez Alvaro bűnbánati motívuma, amelyet például a 4. felvonás második, Carlóval való duettjében hallunk:

][/av_image]]

A következő motívum (összesen kb. 2 perc után) egy vallásos jellegű kegyelmi motívum, amely a vonósok drámai tremolója fölött szólal meg, tükrözve Leonora vigasz utáni vágyát, de egyben leírva zaklatottságát is. A második felvonás “Madre pietosa vergine” című nagy áriájában válik fontos témává, és a “Deh, non abbandonar signor, per pietà” (Uram, könyörülj rajtam, ne hagyj el) szavakra hangzik el.

][/av_image]]

Negyedik motívumként egy vigasztaló témát hallunk, amellyel Leonora és Guardiano atya duettjében találkozunk majd, amikor a páter engedélyezi, hogy a lányt felvegyék a kolostorba, és Leonora évek óta először érzi magát biztonságban:

][/av_image]]

Overture – Muti

]


Leonora dilemmája

Szinopszis: Későre jár, és a marchese jó éjszakát kíván lányának, Leonorának. Leonórát rossz lelkiismeret gyötri, mert még aznap este el akar szökni Don Alvaróval. Szeretettel búcsúzik el apjától. Nem tudja megnyitni a szívét előtte, a férfi soha nem helyeselné a nemesember és mesztic Don Alvaróval való kapcsolatát. Depressziósan hagyja el gyermekkora házát.

Egyetlen énekesnő sem tudta olyan hatásosan megfogalmazni Leonora sivárságát, mint Maria Callas. Kesting megjegyezte: “Me pellegrina ed orfana – Leonora e két verse, mint szöveg, először nem más, mint üzenet. Hogy ezekben a szavakban Leonora egész eljövendő drámája mintegy be van zárva, azt egyedül Maria Callas tudja elénekelni, olyan hangon, amely, mivel a fájdalomé, szinte megfojtja a hangot” (Kesting, Maria Callas).

Me pellegrina ed orfana – Callas

]

 

Szinopszis: Don Alvaro megjelenik, hogy magával vigye, a pap már várja őt az esküvőre. Leonora azonban habozik, meg akarja várni a következő napot, hogy elbúcsúzhasson az apjától. Don Alvaro megdöbben, izgatottan feloldja a lányt a házassági ígéret alól. Ekkor Leonora ismét meggondolja magát, és még aznap éjjel kész elmenekülni vele.

Ebben a jelenetben halljuk az első részben Alvaro mélyen érzett szerelmét leíró motívumot:

][/av_image]]

Alvaro szerepe végig magas tessitúrában van megírva. A hosszú szakaszok, mint például az ebben a duettben hallhatóak, az úgynevezett Passaggio-ban (a mell- és fejhang közötti átmenet az F hang körül) íródtak, ami kellemetlen és megterhelő az énekesek számára.

Ebben a jelenetben Mario del Monacót halljuk Renata Tebaldival egy 1954-es élő felvételen. Del Monaco lelkesítő energiával teljesíti a feladatot.

Ah per sempre, o mio bell’angio – del Monaco / Tebaldi

]]]

 

A végzetes lövés

Szinopszis: Lépéseket hallanak a házban. Megjelenik a marchese két fegyveres szolgával. A marchese feldühödve Alvaróra szegezi fegyverét, aki viszont pisztolyt ránt. Alvaro megesketi a marchese-t becsületes szándékára és lánya tisztaságára. A megbékélés jeleként a földre dobja a pisztolyt. A lövés eldördül, és halálosan eltalálja a marchese-t, aki utolsó erejével megátkozza a lányát. Don Alvaro az ablakhoz vonszolja Leonorát, és együtt menekülnek.

E tardi … vil seduttor – Plowright / Carreras / Rigby

]

 

 

 

LA FORZA DEL DESTINO II. felvonás

][/av_heading]]

 

 

 

Szinopszis: Egy falusi kocsmában. A parasztok seguidillát táncolnak.

Holà, holà – Sinopoli

]

 

Don Carlo meg akarja bosszulni az apját

Szinopszis: Don Carlo egy asztalnál ül, diáknak öltözve. Tizennyolc hónap telt el a baleset óta. Még mindig keresi a húgát, Leonorát és az apja gyilkosát. Leonora, akit a zűrzavarban elválasztottak Don Alvarótól, férfiruhában lép be a kocsmába, Trabuco öszvérkocsis kíséretében. Amikor meglátja bátyját, megijed, és gyorsan elrejtőzik. Ekkor jelenik meg a cigány Preziosilla. Toborzókat csalogat az itáliai hadjárathoz.

Baltsa Ágnes nagyszerű Preziosilla volt. Lendületes és igéző interpretációja a Sinopoli vezényelte zenekar ragyogásával együtt csodálatos kombinációt alkot.

Al suon del tamburo – Baltsa

]

 

Szinopszis: A zarándokok elhaladnak, a fogadó vendégei is bekapcsolódnak az éneklésbe.

Padre eterno Signor … Pietà di noi – Molinari

]

 

Szinopszis: Don Carlo beszélgetésbe elegyedik Trabucóval. Érdeklődik, hol van a társa, és gúnyolódik, hogy nincs szakálla. A házigazda nem akar bajt, és tudni akarja, ki az a Carlo. A férfi úgy tesz, mintha a diák Pereda lenne. Elmeséli egy barátja történetét, aki apja gyilkosát keresi, aki a lányával együtt Amerikába menekült.

Verdi ezzel a diákdalával gyönyörű és fülbemászó darabot írt.

Son Pereda, son ricco d’onore – Bastiannini

]

Leonora nagy imája

Szinopszis: Egy sziklán egy kolostor mellett. Leonora kimerülten, férfiruhában érkezik. A fogadóban titokban lehallgatta a bátyját, és keserűen értesült Alvaro állítólagos amerikai szökéséről. A kolostorban akar bűnbánatot tartani.

A “Madre pietosa Vergine”-nel Verdi ismét egy nagyszerű, vallásos áriát ír Leonora e jelenetéhez. Leonora a legnagyobb izgalomban van, amit Verdi először a vonósok bevezető motívumával teremt meg, amely a szív izgatott lüktetését imitálja. Kilendülését tovább fokozza a vonósok tremolója és a szerzetesek háttérkórusa.

Verdi különösen szép hatást kelt azzal, hogy az első részt mollban komponálta, és az első mennyei, himnikus “Deh non m’abandonar” kezdetű “Deh non m’abandonar” dúr párhuzamra váltott, így adva bizalmat Leonora könyörgésének.

Ezt a Leonora-jelenetet halljuk Maria Callas tolmácsolásában. Egyedülálló, ahogyan az elején egy enyhe tremolóval a hangjában meg tudja teremteni Leonora izgalmát, majd ahogyan átvált a “Deh non m’abandonar”-ba. Grandiózus, ahogy a szerzetesek kórusával való duettben megformálja a hangját.

Madre pietosa vergine – Callas

]

 

Ez a jelenet Mascagni Cavalleria rusticana című művének “Ineggiamo” című himnuszára emlékeztet, amelynek Maria Callas nagyszerű tolmácsolója volt: https://opera-inside.com/cavalleria-rusticana-by-pietro-mascagni/#Ineggiamo

 

Szinopszis: A kolostor apátja fogadja őt. Kapott egy levelet, és ismeri a történetet. Megsajnálja a lányt, és teljesíti Leonora kérését, hogy remeteként fejezhesse be életét, ahol csekély fejadaggal és teljes magányban kell élnie, senki a szerzetesek közül nem léphet vele kapcsolatba.

Leonora duettje Guardianóval lélektanilag az a beszélgetés, amelyet soha nem folytatott az apjával. A duett (a hangmintában 11:30-nál) csodálatos hatással ér véget: míg Leonora vokálisan a legmagasabb hangokba siklik, addig a pap hangja a legfeketébb mélységekbe merül.

Hallgassa meg a duett nagyszerű felvételét Cesare Siepi és Renata Tebaldi Mitropoulos felvételéről. Két nagyszerű, művészetük csúcsán lévő hang lelkesítő és lelkes duettjét mutatja.

Chi mi cerca – Tebaldi / Siepi

]

 

Leonora felvétele a kolostorba remeteként

Szinopszis: Leonórát ünnepélyes szertartás keretében fogadják be a kolostorba. Az apát megparancsolja a szerzeteseknek, hogy senki sem mehet az ismeretlen közelébe. Csak a halotti harangszó hallatán kaphat végső vigaszt.

Verdi állítólag egy cortemaggiore-i (Busseto és Piacenza között fekvő) templomban található festmény ihlette e jelenet megírására:

][/av_image]]

Hallgassa meg és nézze meg ezt a lenyűgöző templomi jelenetet a szentpétervári operaház felvételén.

Il santo nome di Dio Signore – Ghergiev

]]]

 

Ez a jelenet egyszerűen nagyszerű Ezio Pinza és Rosa Ponselle tolmácsolásában. Ponselle-nek olyan tiszta hangja lehetett, mint egy harang, amit az 1928-as felvételi technika alapján csak sejteni lehet. Pinza gyönyörű meleg basszusa adja meg a jelenet alapját, ami egy lélekemelő felvételt eredményezett.

La vergine degli angeli – Pinza / Ponselle

]

 

 

 

LA FORZA DEL DESTINO III. felvonás

][/av_heading]]

 

 

A táborban

Szinopszis: Egy Róma melletti mezei táborban. A katonák kártyáznak. A közelben van Don Alvaro. Besorozták és tisztként szolgál a spanyol hadseregben. Gondolatai Leonorán járnak, akit halottnak hisz, és azt kívánja, bárcsak az angyalok vitték volna a mennybe.

Alvaro áriája éppoly szép, mint amilyen áruló. Hosszú szünet után (Alvaro nem jelenik meg a 2. felvonásban) egy hosszú (majdnem 7 perces) és fontos recitativót kell énekelnie. Ezután belekezd egy áriába, amelyben a hang a zenekar nagyon gyér hangszerelése miatt nagyon kitett, és amely magas tessitúrában van megírva. Az a hatás azonban, amit az énekesnő a vonósok pizzicatója és a vágyakozó klarinét fölött tud kifejteni, igéző.

Rögtön az elején Alvaro témáját halljuk a klarinéton. Verdi ebben az operában kiemelkedő funkciót adott ennek a hangszernek, mint Alvaro fontos énekkísérőjének. egy volt tanítvány barátjának írta, aki a szentpétervári operazenekarban az első klarinéton játszott. Ebben az áriában a hangszer átöleli a tenor hangját.

Richard Tuckert halljuk, a háború utáni korszak egyik nagy tenorhangját.

Oh, tu che in seno agli angeli – Tucker

]

 

Egy második változatban ezt az előadást a Benjamino Gigli által énekelt kísérő recitativóval hallhatja. Ő volt Caruso törvényes utódja, és osztozott vele bársonyos, legato-val átitatott hangján.

La vita è inferno all’infelice … Oh, tu che in seno agli angeli – Gigli

]

 

Alvaro és Carlo nagy duettjei

Szinopszis: Zaj hallatszik a katonák felől. Alvaro egy tiszt segítségére siet, akit kardforgatók támadtak meg. Carlo az, akit szintén álnéven alkalmaztak. A két férfi összebarátkozik, de nem ismerik egymás valódi kilétét.

Ezen a ponton egy nagy esküduett következik, amit szinte a cappella énekelnek. Ez az előfutára a “Dio nell alma infondere” című nagy barátságduettnek, amelyet Verdi néhány évvel később a következő operájához, a Don Carlo-hoz írt. https://opera-inside.com/don-carlo-by-verdi-the-opera-guide-and-synopsis/#Dio

A duettet a két énekes-művész, Franco Corelli és Ettore Bastiannini változatában halljuk.

Amici in vita, in morte – Corelli / Bastiannini

]

 

Synis: A csapatokat támadás éri. Don Alvaro vezeti csapatait a csatában, majd súlyosan megsebesül, és a gyengélkedőbe viszik. Don Carlo vele van. Bátorságáért a Calatrava-rendet ígéri neki. Amikor Alvaro meghallja a nevet, összerezzen, és átad Carlo-nak egy kulcsot azzal a kéréssel, hogy halála esetén égesse el a doboz tartalmát a titokkal együtt. Meghatódva búcsúznak, és Alvarót a sebészhez viszik.

Ez a duó Verdi egyik legszebb bariton-tenor duettje. Két férfi szinte gyengéd jelenete, akik nem sokkal később megpróbálják majd megölni egymást. Ez a rész is nagyon visszafogottan van hangszerelve, intenzíven hallhatóvá téve az énekhangok hosszú sorait.
Ezt a jelenetet a Met produkciójában halljuk. Domingo meleg, kifejező hangja csodálatosan érvényesül ebben a jelenetben. Hangjának pazarsága képes elborítani a hallgatót. Van egy szép anekdota ehhez a jelenethez:

“Marta első pozitív érzései Domingo iránt akkor kavarodtak fel, amikor sehe hallotta őt a híres tenor-bariton duettet énekelni Solenne in quest’ora. Addig kissé könnyűvérűnek és felszínesnek tartotta őt. De ez a duett meggyőzte arról, hogy van valami szokatlan, valami különleges ebben a fiatalemberben. Aki meghallgatja Domingót, amint ezt a duettet énekli lemezen vagy videón – azt a páratlan módot, ahogyan harap, sürög és érzéssel tölti fel a szavakat -, pontosan tudja, mire gondol (Matheopoulous, “Domingo, az én operai szerepeim”).

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (1) – Domingo / Chernov

]

Caruso maga nyilatkozta, hogy ez a darab a legjobb duettfelvétele. Sőt, a két nápolyi interpretációja referencia státuszt kapott. Mindkét hang a legmagasabb fokon harmonizál, és bársonyos lágyságot áraszt a legszebb legato.

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (2) – Caruso / Scotti

]

A legendás Björling / Merrill duó rajongói számára a jelenet Jussi Björling fájdalmasan szép tenorhangjával és Robert Merrill gazdag hangjával. Sajnos nincs teljes felvétel ebből az operából a nagyszerű Verdi-tenorral, Jussi Björlinggel, pedig az ő hangját készítették az Alvaro számára.

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (3) – Björling / Merrill

]

 

 

Carlo felismeri halálos ellenségét – “Urna fatale del mio destino”

Szinopszis: Carlo észrevette Alvaro reakcióját a Calatrava névre. Csúnya gyanúja támad, hogy Alvaro lehet az apja gyilkosa. A doboz tartalmából kiderülhet az igazság. Amikor kinyitja, egy lepecsételt papírt talál. Vívódik, hogy vajon elárulja-e barátja bizalmát. Amikor a zakójában megtalálja Leonora medálját, már nincs helye a kételynek. Az a kívánsága, hogy Alvaro az ő keze által haljon meg. Ebben a pillanatban megjelenik a sebész, és jelenti, hogy Alvaro túlélte. Carlo diadalmaskodik, a bosszú közel van!

Carlo áriáját is takarékosan hangszerelte Verdi. Csak pontozott vonósok kísérik, amelyek fölött a kitett legato hang emelkedik ki. Verdi fenséges és régies zenét ír a “régimódi” Carlo számára, melyben még klasszikus bel canto elemek is vannak, mint például a sok díszítés.

Ebben a bensőséges jelenetben az amerikai baritonistát, Leonard Warrent hallhatjuk, aki a háború utáni korszak egyik nagy Verdi-baritonja. Gazdag hanggal rendelkezett, amely rendkívül biztos volt a magas regiszterben, és állítólag egészen C-ig ért. Az operának ez a része tragikus hírnévre tett szert, mert Warren ebben a jelenetben, 48 éves korában, a nyílt színpadon halt meg. A következő történt:

Március 4-én, a La forza del destino előadása közben, Renata Tebaldi Leonora szerepében és Thomas Schippers vezényletével, Warren hirtelen összeesett és meghalt a színpadon. Szemtanúk, köztük Rudolf Bing arról számoltak be, hogy Warren éppen befejezte Don Carlo III. felvonásbeli áriáját, amely Morir, tremenda cosa (“meghalni, nagy jelentőségű dolog”) kezdetű, és állítólag kinyitott egy lepecsételt tárcát, megvizsgálta a tartalmát, majd felkiáltott: “È salvo, o gioia” (Biztonságban van, ó, öröm), mielőtt belekezdett volna a lendületes cabalettába. Míg Bing beszámolója szerint Warren egyszerűen elhallgatott, és arccal előre a padlóra zuhant,[3]] mások szerint köhögni és zihálni kezdett, és azt kiáltotta, hogy “Segítség, segítség!”, mielőtt a padlóra zuhant, és mozdulatlan maradt. Roald Reitan, aki a Sebészt énekelte, Warren halálakor a színpadon volt, és megpróbált segítséget nyújtani.[1]] Bár boncolást nem végeztek, Warren halálát kezdetben úgy gondolták, hogy súlyos agyvérzés okozta, de később a Met háziorvosa, aki Warrent az összeesése után ellátta, úgy vélte, hogy szívroham okozta; Warren negyvennyolc éves volt. (Forrás: Wikipedia.)

Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia! – Warren

]

 

 

Szinopszis: Carlo gondosan ápolta Alvarót, hogy visszanyerje egészségét. Amikor Don Alvaro visszanyeri erejét, Carlo felfedi magát. Alvaro békét keres, és barátságot ajánl neki, de Carlo Alvaro és Leonora vérét akarja a kardjával. Párbajt vívnak, de a katonák elválasztják őket egymástól. Alvaro úgy dönt, hogy felhagy a katonáskodással, és egy kolostorban talál békét.

Ez a duett gyakran elmarad az élő előadásokon, mert ez Alvaro és Carlo harmadik duettje egymás után, és közel 10 perces hosszával talán túl sok is a jóból. Pedig zeneileg gyönyörű részeket tartalmaz. Deklamáló stílusban kezdődik, majd a könyörgő Alvaro és a könyörtelen Carlo lenyűgöző ellenjátékában folytatódik, amely egyre dühösebbé válik, amikor Carlo bejelenti, hogy Leonora is az ő kardja által fog meghalni. A darab Alvaro drámai ígéretével zárul, miszerint Alvaro egy kolostorban folytatja életét.

Né gustare m’è dato un’ora di quiete – Corelli / Batiastinni

]]]

 

Szinopszis: A katonák táborában. Kereskedők kínálják portékáikat. Preziosilla jövendőmondóként kíséri a katonákat.

Preziosilla e rövid előadásának szép interpretációját a Teatro Colon (Buenos Aires) egyik produkciójában láthatod.

Venite all indovina

]

Szinopszis: Megjelennek a kolduló parasztok. Az anyák gyászolják az erőszakkal beszervezett fiatalembereket. Preziosilla kigúnyolja a férfiakat, mint az anyák fiait, és dicséri a katonaéletet, a sutlerek pedig táncolnak az újoncokkal.

Nella guerra, è la follia – Sinopoli

]

 

 

Fra Melitone kapucinus prédikációja

Szinopszis: Fra Melitone megjelenik és siratja a lerombolt kolostorokat és a katonák bűnös viselkedését, akik elkergetik a szerzetest.

Piave és Verdi ezt a jelenetet szinte 1:1-ben Schiller “Wallenstein” című drámájából vette át. Ez egy népies nyelven megfogalmazott felszólítás a katonáknak, hogy hagyjanak fel rosszindulatú viselkedésükkel. A Kapucinus prédikáció nevet kapta, a szerzetesnek az azonos nevű rendhez való tartozása után (a kapucinusok a ferencesek vándorló szerzetesei).

Hallgatjuk Fernando Corenát, a nagy Basso Buffók egyikét, aki gyönyörű emléket állított ennek a mogorva Melitone testvérnek.

Toh, Toh, poffare il mondo! – Corena

]

 

Szinopszis: Preziosilla megvédi a szerzetest és jóváhagyja a tanács tervét.

Erről a rataplanról (az onomatopoétikus szó a katonai dob kavarásakor keletkező hangot írja le) az operarajongónak természetesen a “la fille du régiment” Marie rataplanja jut eszébe, akit Verdi bizonyára ismert: Ez a részlet a hangdokumentumból az 5:00-tól. https://opera-inside.com/la-fille-du-regiment-by-gaetano-donizetti-the-opera-guide-and-synopsis/#Au

Ezt a jelenetet a Scala egyik produkciójában lehet megnézni, egy kiváló kórus kíséretében.

Rataplan – D’intino

]

 

 

 

LA FORZA DEL DESTINO IV. felvonás

][/av_heading]]

 

 

 

 

Szinopszis: Az Angyalok Szűzének kolostorában. Öt év telt el. A rászorulók levest kapnak Fra Melitone-tól. Ő kigúnyolja a koldusokat, miközben azok Raffaello atyát dicsérik, aki mindig talált számukra kedves szavakat.

Juan Pons vokálisan gyönyörű interpretációja.

Fate la carità – Pons

]

 

Alvaro és Carlo újabb nagyszerű duettje

Szinopszis: Raffaello atya, aki nem más, mint Don Alvaro, egy ideje visszavonult a cellájába. Most Carlo jelenik meg a kolostorban, Alvaro nyomába eredt. Amikor találkoznak, Carlo elővesz két kardot, amit párbajra hozott. A szerzetes Alvaro megpróbálja meggyőzni őt a pisztolylövés szerencsétlen balesetéről, amiért a kolostorban fizet. Carlo újból provokálja őt azzal, hogy meszticnek szidja, mire Alvaro kardot ragad, de megpróbál összeszedni magát. Carlo ismét megpróbálja provokálni őt egy pofonnal. Ekkor kivetik magukat a kolostorból, hogy megtalálják a párbajuk helyszínét.

A két ellenfél újabb nagyszerű párbajához érkezünk. Egy különösen szép szakasz kezdődik a hangdokumentumban 3:51-nél, ahol Alvaro melankolikus vezérmotívumával alázatosan könyörületet kér, Carlo viszont 4:51-nél keserűen énekli: “Nekem hagytál egy nővért, akit elárulva, gyalázatra és becstelenségre hagytál”. Alvaro motívumát veszi át, és Verdi hagyja, hogy a sorsmotívum fájdalmasan kísérje a zenekarban.

A lejátszási listában 3 interpretációt találunk ebből a lelkesítő duettből.

Először Domingo és Csernov interpretációjában halljuk és látjuk ezt a duettet.

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (1) – Domingo/Csernov

]

 

Két régi mester lenyűgöző interpretációja egy 1972-es Met-gálán.

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (2) – Merill / Tucker

]

 

Sok szakértő számára az alábbi felvétel a referencia erre a duettre, ahol “az izgalom “vokális tomboláshoz” vezet” (Kesting, Great Singers).

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (3) – De Luca / Martinelli

]

 

 

Leonora nagy imája “Pace, pace, mio dio”

Szinopszis: Nem messze onnan van Leonora a remetelakjában.

A Pace, pace Leonora imája, könyörgése a békéért, amit a földön nem fog elérni, és halálra vágyik (“Ó, Istenem, hadd haljak meg”). Aligha van még egy ária, amely ennyire közvetlenül érezteti a nő kétségbeesését, és számos lehetőséget kínál az énekesnőnek, hogy magával ragadja a hallgatót.

A “Pace” (“Béke”) megrázó kiáltással kezdődik, duzzadó hangon, melegséggel és kétségbeeséssel telve kell megszólalnia, és azonnal magával ragadja a hallgatót.

Hangját sóhajtozó fúvós hangszerek és hárfa kíséri. Az első rész zongoraszólamai mellett a középső rész angyali (pianissimóban írt!) magas h-b hangja és a végén a drámai “maledizione” alkotja az ária nagy csúcspontjait.

Ezt az áriát 4 interpretációban halljuk.

Leonora szerepében és a “pace, pace” Renata Tebaldi talán páratlan volt. Angyali zongorajátékával emlékművé teszi ezt az áriát, és ez az egyik legszebb felvétele ennek a nagyszerű énekesnőnek.

Pace, pace mio Dio – Tebaldi

]

 

Steane Leontyne Price-t “a 20. század legjobb Verdi-szopránjaként” jellemezte. Ezen persze lehet vitatkozni, de az ő “Pace, pace”-je azon kevesek közé tartozik, amelyek Tebaldi interpretációjának ligájában játszanak. “Füstös” hangja lenyűgöző hangszínnel rendelkezik a mély részekben, a zongoraszólam az elején nagyszerű, a maledizione pedig libabőr faktorral bír.

Pace, pace mio Dio – Ár

]

 

Lehet, hogy Callas pianói ebben az áriában nem voltak olyan minőségűek és szépek, mint Tebaldié, de a keserűséget és a könyörgést senki sem tudta olyan hitelesen és keserűen szépen ábrázolni, mint Maria Callas. És akkor a végén jön ez a hihetetlen maledizione.

Pace, pace mio Dio – Callas

]

 

Netrebko 2019-es londoni Forza diadala volt. Szinte mezzoszoprán hangja tempóban, tempóban diadalmaskodott.

Pace, pace mio Dio – Netrebko

]

 

 

A végső terzetto

Szinopszis: Hallja a párbaj zaját. Amikor Carlo halálosan megsebesül, Alvaro felhívja az ismeretlen remetét, hogy gyónási fogadalmat tegyen Carlótól. Meglepődve ismeri fel Leonórát. A haldokló Carlóhoz siet. A férfi még halálában sem tud megbocsátani neki, és tőrt döf a mellkasába. Guardiano atya odasiet, és vigasztaló szavakat keres a haldokló Leonorának.

Ezzel a befejezéssel a Calatrava család harmadik tagja is meghal. E pillanat tragikumát hangsúlyozandó, Leonora apja számos produkcióban megjelenik Guardiano helyett. Mindkét szerep ugyanarra a hangtípusra íródott, és általában ugyanaz a személy énekli őket. Az opera a zenekar nagy triójával és zongoraakkordokkal zárul.

Io muoio … Non imprecare, umiliati – Kaufmann / Herteros

]

 

 

 

Felvételi ajánlás

DECCA : Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi Dmitri Mitroupoulos és a Maggio Musicale Fiorentino koro és zenekara vezényletével (élő felvétel).

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Giuseppe Verdi LA FORZA DEL DESTINO című operájáról.

 

0 válaszok

Hagyjon egy választ

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük