Online operakalauz és szinopszis Giuseppe Verdi DON CARLO című művéhez
A Don Carlos egy opera nagy hangoknak. A hat főszereplő mindegyike meggyőző drámai alapot és fejlődést kap, és minden énekesnek nagyszerű zenei csúcspontjai vannak. Schiller zseniális irodalmi modellt írt Don Karlos című regényével . A felvilágosodás korának szabadságáról és emberi méltóságáról szóló darab, amely Verdiben meggyújtotta az ihlet szikráját. Verdi egyetlen más művének sincs ilyen messzemenő cselekménye és az öt felvonás ereje.
Áttekintés és gyors hozzáférés
Tartalom
♪ I. felvonás (Fontainebleau jelenet)
♪ II. felvonás (I. kolostorjelenet)
♪ III. felvonás (kerti jelenet, Autodafé)
♪ IV. felvonás (Inkvizítor jelenet, Féltékenység jelenet, Börtön jelenet)
♪ V. felvonás (II. kolostorjelenet)
Highlights
♪ Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso
♪ Di qual amor, di qual ardor (Szerelmi duett)
♪ Dio, che nell’alma infondere (Barátság duett)
♪ Spuntato ecco il dí d’esultanza (Autodafé)
♪ Carlo, ascolta (Posa haláljelenete)
♪ Tu che la vanità … Francia nobile suol
♪ Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore
Szerepek és szinopszis
]
Premier
Párizs, 1867
Libretto
Joseph Méry és Camille du Locle, Friedrich Schiller Don Karlos című drámája alapján.
Főszerepek
II. Fülöp, spanyol király (basszus) - Don Carlo, Fülöp fia és a spanyol trón örököse (tenor) - Rodrigo, Posa grófja (bariton) - Grande Inquisitore, Spanyolország nagy inkvizítora (basszus) - Elizabeth, a francia király lánya (szoprán) - Eboli hercegnő, Erzsébet közeli bizalmasa (mezzoszoprán).
Felvétel ajánló
EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes és Ruggiero Raimondi vezényletével, Carlo Maria Giulini és a Royal Opera House Convent Garden Orchestra és az Ambrosian Opera Chorus.
Megjegyzés
Az 1867-es világkiállítás operája
A Trovatore francia változatával Verdi végleg megvetette a lábát Párizsban a tizennyolcszázötvenes években. Az 1867-es világkiállítás előkészületei során Verdit felkeresték, hogy komponáljon egy művet erre az alkalomra. Az olasz színházak időközben már nem tudták fizetni Verdi honoráriumát, ezért Verdi elfogadta a párizsi grand opéra ajánlatát, és 1865-ben gyorsan elkezdte a munkát.
Irodalmi és történelmi háttér
Verdi már a Don Carlos előtt is használt Friedrich Schiller anyagát operáihoz (I masnadieri, Giovanna d’arco, Luisa Miller), de ezek soha nem érték el azt a sikert és minőséget, mint más operái. Schillert nagyra becsülte, és újabb kísérletet akart tenni.
Schiller 70 évvel korábban a Don Karlos című regényével zseniális irodalmi modellt írt . Ez a felvilágosodás korának szabadságáról és emberi méltóságáról szóló darab, amely meggyújtotta Verdiben az ihlet szikráját. Verdi egyetlen más művének sincs ilyen messzire ható cselekménye és az öt felvonás ereje.
A dráma történelmi háttere teljesen valós, de a cselekmény nagy része szabadon kitalált. Különösen Don Carlo és Posa karakterei nem léteztek ebben a formában. A valódi Infante testileg és szellemileg elmaradott volt, és 23 éves korában meghalt, és nem létezett Posa márki sem. Viszont létezett Erzsébet és Fülöp házassága. De a Verdi librettójának “öregembere” Fülöp valójában csak alig volt idősebb harmincévesnél az Erzsébettel kötött házassága évében.
Das Libretto
A párizsi Grand Opéra világos irányelvekkel rendelkezett arra vonatkozóan, hogy milyen legyen egy librettó és egy produkció. Ezért egy francia librettistát, Joseph Méry-t bízták meg a szöveg megírásával. Méry azonban a munka közepén meghalt. A befejezés feladatát Camille du Locle vette át, aki később jól kijött a nem mindig könnyű Verdivel, és évekkel később fontos előkészítő munkát végzett az Aidán.
Verdi 20 éves foltozgatása az operán
Amikor Verdi a Don Carlo felé fordult, középső alkotói éveinek klasszikus számi operái már a háta mögött voltak. A Don Carlo kulcsfontosságú opera volt a Falstaff és az Otello zenedrámák felé vezető úton. Ez a súlyos, zenedrámává való fejlesztés sok energiájába került Verdinek, ezért a Don Carlót 20 éven át többször átdolgozták. Már a premier sikertelensége után Verdi átdolgozta a művet a túl hosszúság miatt. Mélyen érintette a “Wagnerizmus” vádja, “ami csak egy kódszó volt arra, hogy ‘már nem a régi Verdi’ (Abbate/Parker, “History of Opera”). Az operának összesen hét (!) különböző változata létezik, és ennek megfelelően nagy a produkciók változatossága is.
Német és francia nyelvű változat
Verdi olasz és francia nyelven hagyta hátra az operát. Ez az Operaportré az 5 felvonásból álló olasz nyelvű változatot követi, hiszen napjainkban gyakorlatilag minden produkció ezen a nyelven készül.
Az opera nehéz előadástörténete
Az ötfelvonásos változat dramaturgiai szempontból a legmeggyőzőbb, ennek ára, hogy a közönségnek öt órát kell a színházban töltenie, beleértve a színpadi átalakításokat is.
A grand opéra számára költséges darabot csak a nagy párizsi és londoni színházak engedhették meg maguknak, Verdi azonban túlterhelte hazája színházait. “Miután Verdi a nápolyi Don Carlo dühödt bukását a Teatro di San Carlo általános képtelenségének tulajdonította, hogy “magasabb intelligenciájú” operákat adjon elő, meglehetősen keményen írt egy barátjának: “Végre kapjátok meg! Vagy megreformáljátok a színházat, vagy menjetek vissza a cavatinákhoz!””” (Denze-Höring, Verdi operái). Végül azonban Verdi hajlandó volt kompromisszumot kötni, hogy 1872-ben a Scala számára egy újradimenzionált négyfelvonásos változatot (a gyakran játszott úgynevezett “milánói változatot”) készítsen. Végül, de nem utolsósorban attól tartott, hogy az opera eredeti formájában eltűnik a repertoárról.
DON CARLO I. TÉTEL
Szinopszis: A Château de Fontainebleau közelében. Tél van, a vidéki lakosság éhezik és szenved a spanyol-francia háború következményeitől. Elisabeth a kíséretével együtt vadászik.
Rögtön az első jelenetben kórust hallunk. A kórus az egész opera során kiemelt szerepet kap. Újra és újra nagy jeleneteket kísér sokrétű szerepekben. Legyen szó vadászcsapatról, vagy később szerzetesekről, kivégzések résztvevőiről vagy lázadókról. A nagy opéra nagy jeleneteket kívánt, és Verdi a Don Carlóval biztosította a látványt. Az erőfeszítés gigantikus volt, “már az a tény, hogy a bemutatóhoz nem kevesebb mint 535 jelmezre volt szükség ehhez az egy operához, eláll a lélegzetünk” (Abbate/Parker,
Su Cacciator – Giulini
]
“Io la vidi e al suo sorriso” – Don Carlo beleszeret Elisabethbe
Szinopszis: Don Carlo, a spanyol infáns a kastélyba tart. Ott kell találkoznia Elisabeth-tel, leendő menyasszonyával. Meglátja a lányt kíséretével elmenni mellette, és fülig beleszeret.
A Don Carlo nem tenoropera. Don Carlo alakja az opera főszerepei közül a leghalványabb marad, és a tenornak ezen a kezdeti jeleneten kívül nincs nagy szólójelenete. Sőt, általában az “io la vidi” áriája után sem kap sok tapsot. A 20. század első feléből tehát alig van felvétel Carusóról és a Lauri-Volpi & Co. A nagy tenorok közül Jussi Björling volt az első, aki újra komolyan vette ois perát, és 15 alkalommal énekelte színpadon. Először Rudolf Bing első MET-igazgatói évének emlékezetes megnyitóján énekelte 1950-ben, A vita Bing, aki a próbákat a minőség emelése érdekében növelni akarta, és Björling között, aki gyakran kihagyta őket, aztán feszültséghez vezetett kettejük között, és legendává vált. Egy anekdotikus mellékes megjegyzés ehhez az 1950-es produkcióhoz: Björling 39 évével a legidősebb volt a kitűnő szereposztásban, és ironikus módon 12 évvel idősebb, mint “színpadi apja”, Siepi, aki Philippet énekelte. Ebből a MET-produkcióból halljuk a Jussi Björling által énekelt nyitó áriát.
Io l’ho perduta…Io la vidi e al suo sorriso (1) – Björling
]]]
A librettó változatától függően másképp kezdődik ennek az áriának a bevezető része. A négyfelvonásos változat (megfelel Björling változatának) a “l’ho perduta”-val kezdődik, míg az ötfelvonásos változatban (a Fontainebleau felvonással kezdődik) a bevezető “Fontainebleau foresta immensa”. Ez utóbbi változatot halljuk most Placido Domingo előadásában. Ez a darab nagyon jól illik Domingo lágy, legato tenorjához, aki sokkal idiomatikusabban énekli a jelenetet, mint a svéd.
Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (2) – Domingo
]
Claudio Bergonzi harmadik felvételét hallgatjuk meg. Nemes és ihletett interpretáció, amely Bergonzi lírai hangjának (par excellence Verdi-tenor) szépségét felvirágoztatja.
Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (3) – Bergonzi
]
A szerelmi duett
Szinopszis: A szürkületben, a kastély felé tartva Don Carlos találkozik Erzsébettel és az inasával, Tebaldóval, akik eltévedtek az erdőben. Amikor meglátják az idegent, Don Carlos elárulja, hogy spanyol. Míg Tebaldo bemegy a kastélyba, hogy a gyaloghintót hívja, ők ketten maguk között maradnak. Elisabeth hamarosan vonzalmat érez a spanyol iránt, és rájön, hogy találkozott leendő vőlegényével, akihez hozzá fog menni, hogy megpecsételje a spanyol-francia békeszerződést. Mindketten boldogan énekelnek szerelmükről és leendő házasságukról.
Giulini 1970-es felvétele a Don Carlo-diszkográfia egyik legajánlottabb felvétele. A fiatal Domingo fiatalos hangjával és csodálatos hangszínével, Caballé pedig az 1970-ben művészete csúcsán lévő Elisabetta szerepében győzött meg. Melankolikus és sebezhető királynőként mutatta meg Elisabethet.
Di qual amor, di qual ardor – Domingo / Caballé
]
A kiábrándulás
Szinopszis: Amikor Tebaldo visszatér, Erzsébetet királynőként és II. Fülöp feleségeként üdvözli. Rémülten kell rádöbbenniük, hogy a tervek megváltoztak, és Erzsébetnek most Carlos apjához kell feleségül mennie.
L’Ora fatale è sonnata – Domingo / Caballé
]
Szinopszis: Lerma grófja, Spanyolország követe nagy kísérettel közeledik.
Inni di festi – Levine
]]]
Eliszabeth lemondása államérdekből
Szinopszis: A király nevében megkéri a lány kezét. Erzsébet haldokló hangon igent mond.
Az I. felvonás e fináléja zeneileg és dramaturgiailag grandiózus. A nép éljenzése és Don Carlos tragédiája közötti kontraszt fényes fényt vet az infánsra. Egy Meyerbeer-féle változatban egy grandiózus tömegjelenet zárná ezt a felvonást, Verdi a főszereplőt a legnagyobb kétségbeesés intim pillanatában mutatja be.
Il glorioso Re di Francia –
]
DON CARLO II. felvonás
Szinopszis: A San Giusto kolostorban. A szerzetesek zsoltárt énekelnek
A második felvonás nyitójelenetével Verdi egy nagyszerű és hatásos miséző jelenetet írt egy templomban. A szerzetesek kórusa a híres “chiaroscuro”-ban, a világos dúr és a sötét moll váltakozásában szólalt meg. Ez a Nabucco papi jeleneteire emlékeztet.
Egy részletet látunk a milánói Scala előadásából.
Carlo il sommo Imperatore – Muti
]
Posa meglátogatja Don Carlót a kolostorban – a híres duett “Dio, che nell’alma infondere”
Szinopszis: Don Carlos a kolostorban keresi a lelki békéjét, nem tudja elfelejteni Erzsébet elvesztésének fájdalmát. Hirtelen egy ismerős hangot hall. Barátja, Posa visszatért Flandriából, és meglátogatja őt a kolostorban. Posa hallott Don Carlos sorsáról. Meggyőzi, hogy szentelje életét az inkvizíció által elnyomott Flandriának. Don Carlo lelkesen csatlakozik hozzá, és mindketten örök barátságot esküsznek. Hamarosan Erzsébet és a király is megérkezik a kolostorba. Amikor Don Carlo és Erzsébet tekintete találkozik, mindketten megremegnek.
Mindketten egy jobb világról álmodnak, amelyben az értelem és az emberség uralkodik. Don Carlosszal és még inkább Posa márkival Verdi és Schiller két olyan ideális embert rajzol meg, akik valószínűleg soha nem léteztek így. Himnuszuk az egész operában többször is felcsendül, mint vezérmotívum, a szabadság és a barátság jeleként.
Ennek a duettnek első felvételeként a Giulini-felvételről halljuk a Placido Domingóval és Sherill Milnes-szel készült duettet.
Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (1) – Domingo / Milnes
]
Robert Merrill és Jussi Björling második felvételét halljuk. Ők alkották az 50-es évek duett álompárját. Rengeteg közös produkciót készítettek, és kevés olyan vokális kapcsolat volt előtte és utána, ami a svéd és az amerikai pároshoz hasonlítható lett volna. A két énekes a magánéletben is barátok voltak, így ez a jelenet lett a duettpáros leghíresebb darabja.
Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (2) – Merrill / Björling
]
Eboli szereplése a “mór dallal”
Szinopszis: A kolostor közelében a kíséret várja a királyi pár visszatérését. Az eboli hercegnő egy szaracén dalt énekel, hogy elüsse az időt.
Ez a “Mór dal” című darab meglehetősen igényes a díszítésekkel és trillákkal. Ezeket a technikai nehézségeket könnyedén kell elsajátítani, hogy az énekesnő “lélekkel és kecsességgel” (ahogy Maria Callas fogalmazott híres mesterkurzusán) énekelhesse az áriát. Fiorenza Cossotto felvételét halljuk, aki figyelemre méltóan jól tudja kezelni ezt a nehézséget.
Nel giardin del bello – Cossotto
]
Elisabeth és Eboli riválisok lesznek
Szinopszis: A királynő visszatér a kísérethez. Nem sokkal később Posa megjelenik a francia király levelével, és titokban átad a királynőnek egy második levelet Don Carlostól, amelyet a ládába rejtett. Ebben ez áll: “Az emlékezetre, amely mindkettőnket összeköt, bízz ebben az emberben, Carlosban”. Posa arra kéri a királynét, hogy fogadja be Don Carlót, mivel az apjától való elidegenedéstől szenved. Erzsébet dobogó szívvel teljesíti ezt a kérést Posának. Eboli, aki szemtanúja a beszélgetésnek, beleszeret a spanyolba, és azt kérdezi magától, vajon viszonozza-e az érzéseit.
Elisabeth és Don Carlos találkozása
Szinopszis: Don Carlo megjelenik. Elisabeth elküldi kíséretét, Don Carlo pedig megkéri Elisabethet, hogy lobbizzon azért, hogy őt küldjék Flandriába kormányzónak. Elisabeth beleegyezik. Az érzelmek eluralkodnak Carlon, és megidézi a lány szerelmét. Elisabeth nehezen tartja meg a tartását, de kötelességtudatból nem reagál rá. Don Carlo kirohan a szobából.
Verdi zeneszerzői stílusának fontos eleme volt, hogy minden operának saját karaktert, úgynevezett “tinta musicale”-t adott, amelyet még a tényleges zeneszerzői munka előtt rögzített. A Don Carlo-ban ehhez tartozik a melankólia, amit ebben a darabban példásan hallunk. Különösen a második félidőben, amelyet Don Carlo gyönyörű passzusa, a “Perduto ben, mio sol tesor”, Don Carlo szívszorító könyörgése vezet be, van meg a fájdalom szépsége, amely végül Don Carlo fájdalmas sírással távozik, és egy rezignáltan kétségbeesett Elisabethet hagy maga után.
Ebből a zeneileg gyönyörű és drámai jelenetből láthatunk részletet a MET előadásában Placido Domingo és Mirella Freni főszereplésével.
Io vengo a domandar grazia alla mia regina – Domingo / Freni
]
A király megalázza a királynőt
Szinopszis: A király megjelenik, és megállapítja, hogy a királynő nincs kísérője. Ez ellenkezik az etikettel, ezért büntetésből visszaküldi a királynő kísérőjét és legjobb barátját Franciaországba. Erzsébet megalázottan búcsúzik a hűségesektől, és arra kéri, hogy ne beszéljen a kínjairól.
Non pianger mia compagna – Caballé
]
Posa a király bizalmasa lesz
Szinopszis: Amikor mindenkinek el kell hagynia a termet, a király megkéri Posát, hogy maradjon. Posa megragadja az alkalmat, hogy beszámoljon a flamandok nyomorúságáról. Vádolja Fülöpöt a spanyol korona rémuralmával, és a flamandok szabadságáért könyörög. Fülöp azonban ezt álmodozásnak veti el, és hallani sem akar erről az árulásról. Figyelmezteti Posát, hogy óvakodjon a nagy inkvizítortól. A király a márkit választja bizalmasának, és elmondja neki a gyanúját, hogy a királyné szerelmes a fiába. Megkéri Posát, hogy derítse ki, megalapozott-e a gyanúja.
A királyt lenyűgözi a máltai lovag, Posa. A király hozzászokott, hogy alázatos udvaroncok állnak vele szemben, és felismeri a sokat utazott és bölcs nemes nagyságát. Posa magabiztosan szembeszáll a királlyal, akinek szavaira, hogy “béke van az ő országában”, Posa azt válaszolja, hogy “igen, a templomkert békéje”. A márki nyitottsága bizalmat teremt kettejük között, és a király megnyílik előtte. Posa megérzi a hatalmas, de mélységesen boldogtalan öregember magányát, és szánalmat érez.
Oso lo sguardo tuo penetrar – Raimondi / Milnes
]
DON CARLO III. felvonás
Szinopszis: Éjfél van. Don Carlos a királynő kertjében tartózkodik. Levelet kapott egy találkozóra, és várja a királynőt. A levelet valójában Eboli hercegnője írta, aki a királynő köpenyében jelenik meg. Carlos esküszik neki szerelmet. Ebolinak rémülten kell rádöbbennie, hogy a szerelem nem neki szól, amikor Carlos felismeri őt.
A mezzanotte al giardin della Regina – Pavarotti / d’Intino
]
Synopsis: Posa megjelenik és felismeri a helyzet kényességét. Előhúzza a tőrét, hogy elhallgattassa a hercegnőt, hogy ne veszélyeztesse a királynőt. Carlos nyomására megváltoztatja a tervét, és a lány fenyegetése ellenére elengedi a lányt. Megkéri Carlost, hogy minden kompromittáló levelet adjon át neki, mivel most már megfigyelésre kell számítania. Don Carlos habozik, de Posa barátságukra hivatkozik, és Carlos átadja neki a leveleket, amelyek elárulják a flamand protestánsokkal való kapcsolatát.
Egy rövid és gyönyörű Terzettót hallunk a Giulini-felvétel szereposztásával.
Al mio furor sfuggite invano – Domingo / Milnes / Verrett
]
Az Autodafé tömegjelenete
Szinopszis: A valladolidi katedrális előtt. Nagy tömeg várja az eretnekek elégetését a király jelenlétében. Egy körmenet indítja az ünnepélyes auto-da-fé-t.
Ahhoz, hogy 5 felvonáson keresztül magasan tartsa a feszültséget, Verdinek nagy jelenetekre volt szüksége. Ezért utasította librettistáit, hogy nagy jeleneteket alkossanak, amelyeknek ki kell egészíteniük Schiller drámáját. Ez az autodafé jelenet volt az egyik ilyen. Zeneileg Verdi az ünnepélyesség és a rémület kontrasztját a nép dúrjából a szerzetesek molljába való átváltással hangsúlyozza – újra a templom chiaroscuro világában vagyunk. A sivár monotóniát a csellócsoport gyönyörű, fájdalmas éneke követi, amely a bocsánatért könyörgő szerzeteseket kíséri.
Spuntato ecco il dí d’esultanza – Levine
]
Szinopszis: Flandriai képviselők megszakítják az ünneplést, megjelennek a király előtt, és enyhítést kérnek a hazájukban folyó kegyetlen üldöztetésre. Fülöp azonban nem ismer irgalmat, és eltávolíttatja őket.
Verdi monumentális polifonikus hangképet teremt. Az egyik oldalon a király és a szerzetesek, a másikon Posa, Erzsébet és Don Carlo könyörületet kér a flamand férfiak iránt.
Sire, no, l’ora extrema – Solti
]
Don Carlo fellázad apja ellen
Szinopszis: A dühtől elvakult Don Carlos kardot ránt apja ellen. A király parancsa ellenére őrsége nem meri lefegyverezni Don Carlost. Fülöp megkéri Posát, hogy vegye el a kardot Don Carlostól. Posa kérésére Don Carlos a fájdalomtól elborulva átadja neki a kardot. A király a márkit herceggé nevezi ki, Don Carlost pedig elviszik.
Csendesen, mint egy távoli emlék, megszólal a kettőjük barátságának motívuma, miközben a háttérben égnek a máglyák. Verdi ezzel a grandiózus képpel zárja a negyedik felvonást.
Mester! Egli è tempo ch’io viva – Domingo
]
DON CARLO IV. felvonás
Az opera egyik nagy erőssége, hogy az egyének operája. A hat főszereplő mindegyike meggyőző dramaturgiai megalapozást és fejlődést kap, és mindegyikük zenei csúcspontokat is. Tragikus kihívás, hogy logisztikai és anyagi okokból a színházak számára szinte lehetetlenné vált a Don Carloshoz szükséges színvonalas együttesek és a szükséges díszletek összeállítása, így a Don Carlos nem gyakran látható (ami igaz néhány más nagyoperára is, például a “les huguenots”-ra).
A király magánya – “ella giammai m’amò“
Szinopszis: A király dolgozószobájában. Kezd hajnalodni a reggel, a király kétségbeesetten ül az asztalánál. A királyságáért érzett aggodalom és a felismerés, hogy Erzsébet sosem szerette őt, túlságosan mélyen bántja.
Philipp eme áriájának főszereplője mélyen melankolikus. Zenekari bevezetéssel kezdődik. A szóló cselló magányosan és elhagyatottan szólal meg, tükrözve az uralkodó érzelmi állapotát. A hegedűk sóhajtozó motívumai teszik teljessé a képet, és fokozzák a fájdalmat. A tremoló vonósok fölött Fülöp panaszát halljuk, amely a szólócselló által körbejátszott és kísért drámai “Soha nem szeretett engem!” kezdetű mondattal kezdődik. Ez a zenemű a teljes operai repertoár egyik legszebb basszusénekes áriája. “Egyike azoknak az ikonikus pillanatoknak, amikor egy visszafogott zenekari kíséret, egy egyszerű deklamáció és egyetlen dallamkitörés képes érzelmeket vésni a lelkünkbe” (Abbate/Parker, “History of Opera”).
Boris Christoff volt az 50-es évek kedvelt Fülöpje. Basszusa nemes és lágy, de drámai kvalitásokkal rendelkezik. Színészi játéka kiemelkedő, szerepportréja II. Fülöp grandiózus. A bolgárt egy figyelemre méltó felvételen halljuk és látjuk.
Ella giammai m’amò – Christoff
]
A “Don Carlo” című opera Tinta musicale-je
Egy korábbi részben említettük, hogy a zene melankolikus hangulata az opera tinta musicale-jának részét képezi. Szintén a Tinta része az a sok tömegjelenet, amely a Don Carlo-t Verdi életművében kivételes művé teszi. A harmadik elem a sötétség. Verdi ezt a hangok megválasztásával valósítja meg. A bariton Posa mellett 3 basszus (Fülöp, a nagy inkvizítor és a szerzetes) énekel szólószerepet. A következő jelenetben ez a sötétség különösen nyilvánvaló.
Két hatalmi rendszer összecsapása – A titánok csatája
Szinopszis: A király a nagy inkvizítorért küldött. Arra a felismerésre jutott, hogy áruló fiát ki kell végezni, és tudni akarja, hogy az egyház áldását adja-e rá. A nagy inkvizítor beleegyezik.
A nyitány zseniális zenei motívuma, amely a Nagy Inkvizítor belépését kíséri, morbid, és az ő hajthatatlanságát demonstrálja. Verdi egy idős és kegyetlen inkvizítor képét festi meg. Verdi útja a zenedrámához jól kiolvasható ebből a jelenetből. Már nem klasszikus duettet komponál, amelyben a főszereplők leírják érzéseiket, hanem drámai párbeszédet zenésít meg, amelyben a cselekmény drámai módon folytatódik. Ez a jelenet jól példázza az opera számos drámai párbeszédét. Mindkét hangot erős fúvósok kísérik, hogy súlyt adjanak érveiknek. Végül Fülöp beszédét csak szánalmas fafúvósok kísérik; a zene beszél arról, hogy ki került ki győztesen a párbajból.
A duettet Boris Christoff és Giulio Neri 1954-es tolmácsolásában halljuk, két énekes-színész duettjét, akiknek hangja a legnagyobb vehemenciával teszi kézzelfoghatóvá az összecsapást.
Il grande Inquisitor!!
]
Szinopszis: A nagy inkvizítor most a királyhoz fordul. Követeli, hogy a király adja át a törvényszéknek a veszélyesebb árulót, Posa márkit. A király megtagadja, mire az inkvizítor megfenyegeti a királyt, hogy ő is elszámoltatható az inkvizíció előtt. Így még a királynak is be kell látnia, hogy meg kell hajolnia az egyház hatalma előtt.
Nell’ispano suol mai l’eresia dominò – Foiani
]
Philip szembesíti feleségét a bizonyítékokkal
Szinopszis: A pap távozása után Erzsébet a dolgozószobába siet. Ékszeres dobozát ellopták. Rémülten kell végignéznie, ahogy a király az asztalra teszi a dobozt, és feltöri. Pont a tetején találja az infánsnő portréját. Erzsébet azt állítja, hogy tiszta. Amikor Fülöp házasságtöréssel vádolja, Erzsébet elájul, és Fülöp rájön, hogy túl messzire ment. Rodrigo és Eboli odarohannak, és rémülten veszik észre a helyzetet.
Verdi egy gyönyörű, lírai kvartettet komponált ehhez a jelenethez.
Ah! Sii maledetto, sospetto fatale – Raimondi / Verrett / Caballé / Milnes
]
Eboli megbánja – “O don fatale”
Szinopszis: Eboli bűnbánóan bevallotta a királynőnek, hogy ő volt az, aki elárulta őt, és átadta a ládát a királynak. Azt is bevallja, hogy ő csábította el a királyt. A királynő választás elé állítja a kolostor és a száműzetés között. Eboli mélységesen megbánja, és utolsó tetteként úgy dönt, hogy megmenti Don Carlót.
Szerepe nagyon sokrétű, és az opera egyetlen más szereplője sem mutat ennyi arcát és fejlődését. Három nagy alakításában először az udvari hölgyet énekli (Mór dal) koloratúrákkal, majd drámai intrikus lesz (A mezzanotte), ebben az áriában pedig a bűnbánó, végül pedig a könnyed figura. Más szóval Eboli szerepe nagy hangot kíván. Az első szólamot drámai, zaklatott vonósakkordok kísérik, amelyek a hangot Ciszben a fájdalmas “á!” kiáltással kísérik. A középső részt egy könyörgő, szinte édeskés kantiléna uralja, amelynek csúcspontja ismét egy még fájdalmasabb “á!”, ezúttal a magas B-dúrban.
Az Eboli zenei csúcspontja kétségtelenül ez az ária.
Ennek a nagyszerű áriának 3 különböző interpretációját halljuk.
Először Maria Callast halljuk. Talán ezt az áriát énekelték már líraibban is, de egyiküknek sem sikerült olyan hangszíneket teremteni, amelyek az Eboli lélekállapotát kirajzolnák.
O don fatale (1) – Callas
]
Callas ellenpárja Verretts interpretációja volt. Hangja kerekebb és teltebb Callas hangsúlyos interpretációjához képest.
O don fatale (2) – Verrett
]
Ezután Elina Garanca Eboliját hallhatjuk. Mark Pullinger szavaival élve: “Elīna Garanča, mint a bűbájos Eboli, lehozta a házat, minden gátat kihúzva a mór fátyolos dalban, ahogy azt egy belcanto-háttérrel rendelkező énekesnőtől elvárnánk. Meglepő volt, mennyit nőtt a mezzoszopránja, lélegzetelállító “O don fatal”-ot adva elő.
O don fatale (3) – Garanca
]
Posa halála
Szinopszis: Don Carlos börtöncellájában. Posa meglátogatja, és jelenti, hogy megvádolta magát a kompromittáló levelekkel, és hamarosan kivégzik, így szabad az út Don Carlos számára, hogy befejezze Flandria felszabadítását.
A bon mot, miszerint “Verdi soha nem hagyja egyetlen szeretett szereplőjét sem meghalni szép hattyúdal nélkül”, erre a “szép” operai halálra is igaz. A zenekari kíséret éteri hárfahangokkal és pikoló trillákkal, a barátság-téma pedig ismét boldogan csendül fel a fuvolákban.
Posa ideális szerep volt Dmitrij Hvorosztovszkij hangjának. Posa márki az egyik leglíraibb szerep a Verdi-baritonok repertoárjában. Hvorosztovszkij sokat dicsért legatója életre kel ebben a lírai, nyugodt szólamban. Az orosz énekes korai éveiből származó felvételt hallgatunk.
Per me giunto il di fatale – Hvorostovsky
]
Szinopszis: Egy lövés dördül és eltalálja Posát. A földre süllyed. Utolsó erejével közli Carlóval, hogy Elisabeth várja őt a San Giusto kolostorban. Elbúcsúzik barátjától és meghal.
A bonmot, “hogy Verdi egyetlen szeretett szereplőjét sem hagyja meghalni szép hattyúdal nélkül”, erre a “szép” operára, a Halálra is igaz.
Carlo, ascolta (1) – Hvorosztovszkij
]
Ludovic Tézier, a 21. század egyik nagy Verdi-baritonjának második felvételét halljuk. Baritonja bársonyos és testes, és csodálatosan illik ehhez a szerephez. A bariton most az egyszer nem az elrontó, hanem a legragyogóbb karakter a színpadon.
Carlo, ascolta / Oui, Carlos (2) – Tézier
]
Don Carlos felszabadítása
Szinopszis: Fülöp megjelenik, hogy visszaadja a kardot a fiának, akinek ártatlanságát Posa önvádja bizonyítani látszik. Ám Carlo visszautasítja őt, és Fülöp rájön, hogy Posa feláldozta magát. A feldühödött nép megjelenik Eboli vezetésével, és ki akarja szabadítani Don Carlost. Amikor megjelenik a nagy inkvizítor, a nép térdre veti magát. A felfordulásban Don Carlo el tud menekülni.
DON CARLO V. Cselekmény
Eliszta nagy áriája – a lemondás “Francia nobile suol”
Szinopszis: A San Giusto kolostorban. Erzsébet el akar búcsúzni Don Carlótól. Letérdel V. Károly sírja előtt. Halálos vágyakozásában vágyakozva gondol vissza boldog franciaországi ifjúságára.
Erzsébetnek ez az utolsó alakítása rendkívül megterhelő, hiszen több mint 10 percen keresztül kell fenntartania a nagyság, a szenvedés és a halálvágy érzéseit egy hosszú ívű feszültséggel. Az ária hosszas zenekari bevezetés után moll hangulatban kezdődik; Elisabeth aggódik Carlo miatt. De a raison d’état azt követeli, hogy legyen erős, és visszagondol a Carlóval töltött néhány szép pillanatra, és a hangulat dúrba vált a szerelmi témával.
Ezt a nagyszerű előadást 2 változatban halljuk. A két befolyásos kritikus, Kesting és Steane nem értett egyet abban, hogy ki énekelte a “végleges” változatot. Az előbbi Callas, az utóbbi Caballé mellett érvelt.
Hallgassuk meg először a spanyolt Giulini csodálatos teljes felvételén. Fischer (“nagyszerű hangok”) így nyilatkozott: “Megtalálható benne minden, ami Steane-t lelkes ítéletére késztette: a hangszín puszta szépsége kissé háttérbe szorította a színpadról távozott Callasét, és Joan Sutherland mindig felhős hangját is felülmúlta. Melankolikus tisztaság volt ebben a szopránban, a spanyol fennsík élesen kontúrozott fénye… és egy egyenletesen elárasztott pianót énekelni, diminuendóvá alakítva, majd a végén morendóban elhalni hagyva”.
Tu che la vanità … Francia nobile suol (1) – Caballé
]
Maria Callas soha nem énekelte teljes felvételen az Elisabettát. Kár érte, tekintve az 1958-ban készült hangversenyfelvételt, amelyet későbbi éveinek karmesterével és barátjával, Nicolo Resignóval készített. A legnagyobb dicséretet érdemli azért, ahogyan a királynő érzelmi drámáját közvetíti. Nem egy expresszív előadás, hanem egy belső kaleidoszkóp, amelyet a rendelkezésére álló nagyszerű stíluseszközökkel tár a hallgató elé.
Tu che la vanità … Francia nobile suol (2) – Callas
]
Szinopszis: Amikor Don Carlo megjelenik, megesküszik, hogy folytatja Posa munkáját, és elbúcsúzik Elisabeth-től.
Elisabeth duettje már nem szerelemmel, hanem fájdalmas, nosztalgikus lemondással telik. Gyengéden búcsúznak örökre, és utoljára egyesül a hangjuk.
Gyönyörű búcsúhangulat terül el e jelenet felvételén, és olyan melankolikus gyengédség rejlik a hangokban, amilyet talán máshol nem hallhatunk. A hangok kombinációja igéző, csak a 3:18-nál halljuk a részletet, ahol Domingo bársonyosan lágy hangját Montserrat Caballé éteri zongorája kíséri. A lírai szépség magával ragadja a hallgatót.
Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore – Caballé / Domingo / Verrett
]
A drámai befejezés és Caballé sokkolja a közönséget…
Szinopszis: Fülöp a nagy inkvizítor kíséretében jelenik meg. Erzsébetet és Don Carlost akarják bíróság elé állítani. Ekkor nyílik meg V. Károly sírja, és megjelenik egy szerzetes. A király elborzadt tekintete alatt Don Carlost a kolostorba hurcolja.
Az opera zárásaként a drámai finálét halljuk vívóhangokkal és egy 16 másodperces magas B-vel, amelyet Montserrat Caballé énekel. Ez a befejezés Caballé különlegessége volt. Egyszer még ezt a felvonás végét is 20 ütemnyi záróhanggal énekelte, amikor nem sokkal korábban, New Yorkban elszenvedett balesete miatt mankóval kellett eljátszania a szerepet az Arena di Veronában.
Si per sempre – Caballé et al.
]
3 szórakoztató tény erről az operáról
]
A DON CARLO című opera felvételi ajánlója
EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes és Ruggiero Raimondi Carlo Maria Giulini vezényletével, a Royal Opera House Convent Garden zenekarával és az Ambrosian Opera kórusával.
Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Giuseppe Verdi DON CARLO-járól.
Hagyjon egy választ
Want to join the discussion?Feel free to contribute!