Online operakalauz és szinopszis Rossini GUILLAUME TELL című művéhez
Rossini Tellje nagyszerű mű, mégis ritkán adják elő, túl nagy a szcenikai ráfordítás és a szereposztási nehézségek. Ennek ellenére az egyik legnagyobb hatású opera, amely a modern tenor és a Grand Opéra társalapítója.
Áttekintés és gyors hozzáférés
Tartalom
Kiemelt események
♪ Qual silvestre metro interno
♪ Sombre forêt (Selva opaca, deserta brughiera )
♪ Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme)
♪ Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices)
♪ Domo, o ciel, da un stranier A három kanton katonáinak megérkezése…
♪ Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers)
♪ Ballabile di soldati (Pas de soldats) Balett
♪ Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) Kvartett
♪ Resta immobile (Sois immobile)
♪ Asile héréditaire (O muto asil del pianto)
♪ Tutto cangia, il ciel s’abbella Finale
Felvételi ajánlás
Bemutató
Párizs, 1829
Libretto
Hippolyte Bis, Etienne de Juoy novellája alapján (melynek alapja Schiller Tell Vilmosának).
A főbb szerepek
Guillaume Tell, Svájci szabadságharcos (bariton) - Hedwige, a felesége (mezzoszoprán) - Jemmy, fia (mezzoszoprán) - Gessler, Habsburg végrehajtó (basszus) - Rodolphe, Gessler kapitánya (tenor) - Mathilde, Habsburg hercegnő (szoprán) - Arnold, svájci és Mathilde szeretője (tenor) - Walther, svájci, az uri nép vezetője (basszus)
Recording recommendation
DECCA, Sherill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Della Jones közreműködésével, Riccardo Chailly vezényletével, a Nemzeti Filharmonikus Zenekar és az Ambrosian Opera kórusa.
Comment
A híres “do in petto” – a hőstenor születése
Arnoldo szerepe kétségtelenül az egyik legnehezebb tenorszerep az operarepertoárban. Az operamániás író, James Joyce egyszer megjegyezte: “Tanulmányoztam a Guillaume Tell partitúráját, és felfedeztem, hogy (a tenor) Sullivan 456 g-t, 93 asz-t, 92 asz-t, 54 b-t, 15 h-t, 19 c-t és két cisz-t énekel. Ezt senki más nem tudja megcsinálni.
Az első előadás tenoristája Adolphe Nourrit volt. Ő volt korának vezető tenorja és vitathatatlanul nagyszerű énekes. Problémái voltak ezzel a szereppel, és a harmadik előadástól kezdve állítólag kihagyta az “Asile héréditaire” áriát (“O muto asil”) és az azt követő Caballettát. 8 évvel később riválisa, Gilbert Duprez ebben az operában énekelte az első dokumentált magas C-t a teljes mellhangból (“do in petto”), a falsett hang helyett. Rossini megdöbbent és visszataszított. A hangot “egy olyan kappan rikoltozásához hasonlította, amelynek elvágták a torkát”.
Ezután az esemény után már semmi sem volt olyan, mint korábban, a közönség lelkesedett, és a zeneszerzők következő nemzedéke a feje tetejére állította az uralkodó éneklési stílust, megszületett a hős tenor a harsogó hanggal. Még Nourrit is elment Olaszországba, hogy megtanulja az új stílust. Amikor a felesége meglátogatta Olaszországban, azt tapasztalta, hogy tönkretette a hangját.
Rossini Párizsban
1824-ben Rossini, aki már híres és elismert zeneszerző volt (notabene, Rossini mindössze 32 éves volt!), Párizsba jött, hogy átvegye a “Théâtre-Italien” igazgatóságát. Különböző sikeres új és átdolgozott operaprojektek után X. Károly király élethosszig tartó nyugdíjat ajánlott neki egy új műért a Grand Opéra számára.
[/av_font_icon]
Libretto
Rossini a svájci felszabadító hős “Tell Vilmos” témáját választotta, amely témájával az elfojtott forradalmak, így az olasz Risorgimento korszellemét vette fel. Alapjául Etienne de Juoy novelláját használta, az író, aki már a “Moïse et Pharaon” librettóját is megírta. Juoy természetesen ismerte a Schiller-féle változatot, de eltért az eredetitől, így a Tell Rossian-féle változat nem teljesen egyezik Schiller híres eredetijével. Az író rossz egészségi állapota nem tette lehetővé, hogy operalibrettót készítsen, ezért munkatársát, Hippolyte Bis-t bízta meg ezzel a munkával.
Grand opéra
Rossini eredetileg 1828-ra tervezte az operát, de az első előadásra csak 1829 augusztusában került sor. Rossini még soha nem vett igénybe ennyi időt egy opera megalkotására, amelyet néha egy hónap alatt írt meg.
Ennek fő oka a Grand Opéra rendkívül bonyolult produkciós rendszere volt. A Grand Opéra Gluck Reformoperájának és az Opéra Comique-nak a hagyományaira épült. Rossini “Guillaume Tell” (1829), Auber “Muette de Portici” (1828) és Meyerbeer “Robert le diable” (1831) című műveivel együtt a historizáló témákon alapuló, a zene, az irodalom, a tánc, a díszlet és a festészet művészeti műfajait ötvöző új típusú, nagyszerű opera prototípusát alkotta. Az egyes művészeti ágakra szakosodott bizottságok gondoskodtak a részletek kidolgozásáról, és a végtelen próbák feltárták a gyenge pontokat, ami ismét a kompozíció módosításához vezetett. A Grand Opéra produkciói megkövetelték a művészektől, hogy hiteles színvilágú történelmi szöveteket hozzanak létre. Ezért Cicéri színpadi tervezőt Közép-Svájcba küldték, ahol vázlatokat készített a díszletekhez.
Rossini utolsó operája
A “Guillaume Tell” volt Rossini utolsó operája 37 éves korában. Hogy miért, az máig rejtély. Törékeny egészségi állapota miatt depresszióban szenvedett, a túlzott termelékenységgel töltött évek utáni alkotói kimerültség volt az oka, vagy úgy gondolta, hogy zenéje már nem illik a korhoz? Bár Rossini tárgyalásokat folytatott a Grand Opéra-val (10 évre szóló szerződésről volt szó, amelyben Rossini 4 művet szállított volna, és cserébe jelentős élethosszig tartó nyugdíjat kapott volna), a júliusi forradalom által kiváltott pénzügyi válság az állami költségvetésben hosszas jogi csatározások után meghiúsította ezeket a terveket.
Zene
A Tell Vilmossal Rossini újra feltalálta magát. A koloratúrát, nem is beszélve a koloratúr áriáról, gyakorlatilag kiirtotta a partitúrából. Csak a császári Mathilde előadásában hall még koloratúrát a “Sombre forêt” (“Selva opaca”) áriában. Ez meglepő, hiszen a “Semiramide” című koloratúroperája mindössze hat évvel ezelőtt keletkezett. Így a Tell Vilmos számunkra (és a korabeli hallgatók számára) a legmodernebb operájának tűnik. Ehhez Rossininek stílusát és formáit a Grand Opéra-hoz kellett igazítania, amely inkább a “lírai tablót” és a statikus tömegjeleneteket követelte meg, mint a “drámai cselekményt”, és a balettnek kiemelt szerepet adott. Így az olyan zsánerképek, mint a pásztorélet, nagyobb jelentőséget kaptak, mint a drámai jelenetek, például az almás lövés. Rossini maga sohasem látta Közép-Svájcot, de Genfet és a nyugat-svájci Alpok egy részét ismerte. Rossini különböző alpesi pásztordalokat (franciául: “ranz des vaches”) használt fel az operában, amelyeket egy nyugat-svájci daloskönyvből vett át.
Korrekciók
Rossininek már a bemutatóra is megszorításokat kellett eszközölnie a hatalmas méretek miatt. Az entr’actekkel, szünetekkel és balettekkel együtt az előadás teljes hat órát vesz igénybe. . Röviddel ezután minden előadásban a rövidítések váltak szabállyá, amelyeket az előadók saját hatáskörben kezeltek. Rossini 1831-ben sietve írt egy hivatalos rövidített változatot, de akkor már késő volt, francia és idegen nyelvű szövegekből már léteztek változatok.
Premier és kritika
A közönség és a sajtó barátságosan, de nem eufórikusan reagált az új műre. A mű népszerűsége a további előadásokkal nőtt, ahogy az “új zene” iránti megértés is nőtt. Olaszországban a 19. században a műnek nehéz dolga volt, mivel a forradalmi anyag miatt mindig meg kellett küzdenie a cenzúrával. A Grand Opéra 19. század végi hanyatlásával a mű kiesett a repertoárból, és manapság ritkán játsszák, mivel a hatalmas erőfeszítés és a szereposztási nehézségek visszatartó erővel hatnak.
Ma az operát francia és olasz nyelven adják elő, így ebben az operában mindkét nyelv portréváltozatát halljuk.
GUILLAUME TELL ACT I
A híres nyitány
Szinopszis: Az eredeti Svájc lakói a Habsburg-uralkodók rabsága alatt élnek.
A nyitány a klasszikus zene egyik leghíresebb és legtöbbet játszott darabja. Rossini a nyitány formájával új utat tört. A négyrészes előjáték négy tablót mutat be:
Az első rész a nap kezdetét ábrázolja. Egy szóló cselló nyit a témával, és párbeszédbe lép a többi csellóval. Apránként a zenekar is belekezd, és dobok jelentik be a közelgő zivatart. A duzzadó vonósok és a fúvósok közbeszólásai a zivatart imitálják, amely egyre intenzívebbé válik, és a végén örömteli fuvolaéneklésben csúcsosodik ki, és átadja helyét a napnak.
A pasztorális harmadik jelenetet Beethoven hatodik szimfóniája ihlette, amelyet Rossini nagyra becsült. A “Ranz des vaches” dallamát használta fel a fuvola és az angolkürt duettjéhez, amely az irodalom egyik leghíresebb fúvósszólója.
A nyitány a híres galoppal, a katonák menetelésével zárul.
Ouvertüre – Chailly
Szinopszis: Egy alpesi faluban a lakosok ünnepségre készülnek.
A Grand Opéra konstitutív jellegzetességei voltak a sok helyi színt tartalmazó tablók, mint itt a falusiak kórusa.
È il ciel sereno / Quel jour serein le ciel présage
A halász virtuóz éneke
Szinopszis: Egy halász éppen hálót foltoz, Tell elgondolkodva áll a parton, mellette felesége Hedwige és fia Jemmy. Tell a svájciak sorsán kesereg.
Régi stílusú halászdal, magas nehéz részekkel, amelyek egyszer a C-re, egyszer a H-ra vezetik a hangot.
Alfredo Kraus a háború utáni időszak legjobb “Tenore di grazia” volt Nicolai Gedda mellett. Rossini Arnoldo szerepét, amely magas tessitúrában íródott, erre a “lírai hőstenor” hangtípusra írta. Kesting (“a nagy énekesek”) a legnagyobb dicsérettel beszél Kraus “il piccol legno ascendi”: “Hangja varázslatos módon ezüsttrombitává változik, amely olyan csúcshangokat produkál, amelyekért bármely más tenor szent gyertyáit meggyújtaná”.
Il piccol legno ascendi – Kraus
Szinopszis: A távolból a csordák harangzúgása hallatszik. Megjelenik az öreg Melchthal a fia társaságában, a parasztok köszöntik a köztiszteletben álló embert és a nép apafiguráját.
Gyönyörű kórusművet hallunk szólistákkal és pompás fúvós szólamokkal.
Al fremer del torrente (Accours dans ma nacelle)
Tell megpróbálja megnyerni Arnoldót a svájciaknak
Szinopszis: Arnoldo egyedül marad hátra. Szerencsétlenül szerelmes a Habsburg hercegnőbe, Mathilde-ba. Kétségbe van esve, mert honfitársai megvetik érte, és nem meri megkérni a lány kezét. A távolban észreveszi a zsarnok Gessler vadászcsapatát, Mathilde-dal az oldalán. Ekkor Tell mellé lép, megérezve Melchthal lehangolt hangulatát. Megpróbálja megnyerni őt a svájciak ügyének, és őszinte lelkesedést kap tőle, de Arnoldot a Mathilde és a haza iránti szerelme szétfeszíti.
A párbeszéd szép és változatos duetté fejlődik. A második részben Arnoldo többször is elénekli a “O ciel, tu sai se Matilde m’è cara” című gyönyörű kantilénát, amely a hercegnő iránti szerelmét fejezi ki, és ellentétben áll Tell hazafias lelkesedésével.
Arresta quali sguardi ! Où vas-tu? quel transport t’agite? – Pavarotti/Milnes
A viráglányok kórusa és balettje
Szinopszis: Megjelenik egy esküvői menet, és az öreg Melchthal egy régi szokás szerint megáldja a menyasszonyt és a vőlegényt. Gessler vadászkürtjei messziről hallatszanak. Tell hazafias szavakat intéz a néphez, hogy lázadjanak fel a Habsburg uralom ellen. Amikor észreveszi, hogy Arnoldo ellopta magát, a fiatalember keresésére indul. Közben folytatódik a lakodalmi ünnepség.
Cinto il crine di bei fiori … passo a sei (Hyménée, ta journée fortunée luit pour nous) – Gardelli
Szinopszis: A következő nyílpuskaversenyen Gemmy nyeri az első díjat. Az ünneplést hirtelen megszakítja Leutoldo érkezése. Jelenti, hogy Gessler csatlósai vadásznak rá. Megölt egy Habsburg földesurat, aki vissza akart erőszakoskodni a lányával. Most a tavon keresztül akar megszökni. De a halászok közül senki sem hajlandó segíteni neki, mert vihar tombol a tó felett. Közben Tell visszatért. Amikor meghallja Leutoldos történetét, és az üldözők közelednek, Tell úgy dönt, hogy segít neki, és együtt felszállnak egy uszályra. A svájciak megbabonázva nézik, ahogy a csónak eléri a megmentett partot. Amikor megjelennek a Habsburgok, vezetőjük, Rodolfo tudni akarja az áruló nevét, aki segített Leutoldónak megszökni. Amikor a svájciak ezt megtagadják, Rodolfo elrendeli a falu elpusztítását, és letartóztatja az öreg Melchthalt.
Ezen a ponton egy nagy strettát tartalmazó concertato szólisztikus hangokra és kórusra hallunk.
Finálé I. felvonás – Chailly
GUILLAUME TELL ACT II
Szinopszis: Éjszaka a Habsburg vadászok a Rütli mellett ünneplik a napi sikeres vadászatot.
Rossini ebben a képben két kóruscsoportot állít szembe egymással, először az osztrák vadászok lendületes énekét, majd a svájci pásztorok pásztorkórusát.
Qual silvestre metro interno (Quelle sauvage harmonie)
A “selva opaca” (“Sombre forêt”)
Csodálatos románc.
Szinopszis: Matilde elhagyta a vadásztársadalmat abban a reményben, hogy találkozik Arnoldóval, akit szeret.
A Selva opaca lírai ária, takarékosan és gyengéden kíséri a zenekar. Azon kevés jelenetek egyike, amelyek “a régi Rossini stílusban” íródtak, koloratúrákkal és hangszínugrással.
Ez az ária a maga nyomasztó motívumaival és legato szakaszaival varázslatos módon mintha Montserrat Caballé torkára íródott volna.
Selva opaca, deserta brughiera (Sombre forêt) – Caballé
Arnoldo és Matilde nagy duettje
Szinopszis: Arnoldo megjelenik. Kétségbe van esve, mert osztálykülönbség áll kettejük között. Matilde képes meggyőzni őt arról, hogy az európai csatatéren elért sikerével jogot szerezhet arra, hogy megkérje a kezét.
Rossini olasz bel canto stílusban komponálta a duettet, amelynek gyönyörű lírai középső része lírai, a stretta pedig lelkesítő.
Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme) – Freni/Pavarotti
Szinopszis: Amikor megállapodnak, hogy másnap találkoznak, hallja, hogy Tell és Walther közeledik. Matilde gyorsan eltűnik, de Tell észreveszi az árnyékot, ami gyanút ébreszt benne. Arnoldo szerelmet vall Matilde-nak, és elmondja, hogy idegen földön fog harcolni a Habsburgok zászlaja alatt. Ketten közlik a szörnyű hírt, hogy apját megölték az elnyomók. Arnoldo megsemmisül, és együtt esküsznek meg, hogy felveszik a harcot a Habsburgok ellen.
Arnoldónak ismét hosszú magas részeket kell énekelnie a trió középső részében, amikor megtudja apja halálát. A harmadik részben megesküsznek, hogy bosszút állnak.
Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices) – Gedda / Kovács / Bacquier
Egyedülálló kórusjelenet
Szinopszis: Most már fokozatosan érkeznek a férfiak mindhárom kantonból.
Rossini mindhárom kanton érkezését megkomponálta. Háromszor jelennek meg a kantonok harcosai. Háromszor hallani a távolból kürtjelzéseket és a szövetségesek ünnepélyes érkezését. A három kanton előadása a megosztott kórusaikkal elsöprő erejű, és teljes tizenöt percig tart. Halljuk a schwyzi férfiak előadását.
Domo, o ciel, da un stranier – Chailly
Szinopszis: A három férfival együtt esküsznek a Habsburgok elleni harcra, és Tellt nevezik ki vezetőjüknek.
A három kanton egyesült kórusa együtt énekli a Rütli esküt. A második felvonás a “Giuriam, giuriam pei nostri danni”-val zárul.
Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers) – Chailly
GUILLAUME TELL III. ACT
Szinopszis: Matilde és Arnoldo másnap reggel egy távoli kápolnánál találkoznak. Arnoldo elmondja neki, hogy a becsülete azt követeli, hogy harcoljon a hazájáért. Matilde elborzadva értesül arról, hogy Gessler megölette Arnoldo apját, és hogy álma, hogy feleségül menjen Arnoldóhoz, nem válik valóra.
Pour notre amour (ah se privo die speme è l’amore) – Caballé
Gesler kalapja
Szinopszis: Altdorf egyik piacterén, Gessler kastélya előtt, Gessler kalapját egy magas oszlopra ültetik. Gessler kihirdeti, hogy mindenkinek, aki a piactéren áthalad, meg kell hajolnia a kalap előtt, különben halálbüntetés vár rá.
Nagy jelenet a téren. Először a svábok és katonák kórusa, majd a lányok balettje.
Gloria al poter supremo (Gloire au pouvoir suprême) – Chailly
A híres “Pas des soldats”
Ballabile die soldati (Pas de soldats) – Muti/Scala
Szinopszis: Amikor Tell a fiával átsétál a téren, nem hajlandó tisztelegni a kalap előtt, és Rodolfo felismeri Tellben azt, aki segített Leutoldónak megszökni. Gessler letartóztatja Tell-t.
A 3 férfihangból és szopránból álló gyönyörű kvartett a kórus és a zenekar kíséretében.
Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) – Mazzoli / de Palma /Milnes / Della Jones
Tell mozog ““Sois mozdulatlan“
Szinopszis: Gessler most azzal a szörnyű ötlettel áll elő, hogy Tellnek büntetésből le kellene lőnie az almát a fia fejéről. Amikor Tell ezt megtagadja, Gessler elrendeli a fia megölését. Ekkor Tell Gessler lábai elé veti magát, Gessler gúnyosan követeli az alma lelövését. Tell meghatódik és megáldja fiát. Átadja neki a számszeríjat és a tegezt, és titokban egy második nyilat is a kabátjába szúr. Tell még egyszer odamegy a fiához, és arra kéri, hogy álljon meg, és imádkozzon Istenhez.
Tell meghatóan, csellószóló kíséretében énekli a megható szavakat. A bariton hangja az F-ig emelkedik (“Gemmy! Gemmy!”), hogy kifejezze az apa fájdalmát.
Resta immobile (Sois immobile) – Hampson
Az almás lövés
Szinopszis: Tell célba veszi és eltalálja az almát. Az emberek ujjonganak, Gessler pedig megdöbben. A fiú az apjához siet. Miközben ők ketten megölelik egymást, a második nyílvessző leesik. Gessler megkérdezi tőle, hogy mire kellett a második nyílvessző. Amikor Tell azt válaszolja, hogy “érte”, Gessler láncra vereti Tellt, és elrendeli, hogy a tömlöcben haljanak meg mindketten. Ekkor megjelenik Matilde, és a császár nevében kegyelmet parancsol a fiúnak. Gessler enged. Úgy dönt, hogy Tell-t hajóval kell átvinni a tavon a küssnacht-i várbörtönbe, ahol halál vár rá.
Csak a dobpergés hallatszik, ahogy Tell célba veszi. Amikor eltalálja az almát, a zene felrobban, és az emberek ujjonganak.
Vittoria – Muti
Szinopszis: Tell megátkozza a vérszomjas zsarnokot, Gesslert, és az izgatott nép szeme láttára a hajóra kerül.
Anatéma a Gessler – Milnes / Palma / Jones
GUILLAUME TELL IV. ACT
Arnold Tour de Force áriája “Asile héréditaire”
Szinopszis: Arnoldo az apja kunyhójában van. Emlékszik rá, és búcsút vesz gyermekkora helyszínétől. Dühös svájciak zaját hallja, és értesül WilliamTell letartóztatásáról. Most már tudja, mit kell tennie, elhatározza, hogy fegyverbe szólítja a svájciakat, és erőszakkal kiszabadítja Tell-t. Tell nem fog meghalni!
Arnoldo lírai áriája az azt követő cabalettával együtt az operarepertoár egyik legnehezebb tenoráriája. Egy rövid kürtmotívummal kezdődik, amely Arnold ifjúságának emlékét jeleníti meg. Alig néhány ütemmel a tenor belépése után egy kitett b-t kell énekelnie, két ütemmel később pedig egy másikat. A búcsú fájdalmát Rossini a “J’appelle en vain” kifejezés ismételt fokozásával komponálja, az áriát pedig egy magas C-vel zárja.
A folytatás a hírhedt caballetta “Amis, amis, secondez ma vengeance” (“Corriam! Voliam! S’affretti lo scempio”), amelyet további 6 magas C-vel fűszerez, amelyek közül néhányat másfél ütemig kell tartani, hogy kifejezze Arnoldo extázisát.
Az áriát négy változatban halljuk.
Pavarotti interpretációja drámaian rajzolt. A magas hangok kissé erőltetettnek hatnak, Pavarotti nagy szívről tett tanúbizonyságot, hogy elvállalta ezt a szerepet. Szándékosan tartózkodott azonban attól, hogy a szerepet színpadon énekelje, mert tudta, hogy a hangja károsodna, ha néhány napos szünetekben egymás után kellene elénekelnie.
O muto asil del pianto (1) – Pavarotti
Alfredo Kraus, a fenomenális “Tenore di grazia” gyönyörű nemes sorokat énekel. A Cavatinát halljuk (1:30-tól). Ráadásként a végén még egy Esz-t is elénekel (4:48).
O muto asil del pianto (2) – Kraus
Bryn Hymel hangja nemcsak erőteljes, hanem lágy is. Lenyűgöző az amerikai tenor hosszú végű C-je. Az ária 3.10-től kezdődik.
Asile héréditaire (3) – Hymel
Végül az amerikai tenor Michael Spyre extatikus változatát halljuk, akinek hangja ragyogóan, látszólag fáradtság nélkül énekli a magas C-ket, és mégis megvan a souplesse az első lírai rész vibratójában.
Asile héréditaire (4) – Spyres
A mennyei terzetto
Szinopszis: Tell házában. Hedwige kétségbe van esve, és azt hiszi, hogy férj és fia elveszett. Ekkor megjelenik Jemmy, és a nő boldogan öleli magához. Elkíséri őt Matilde. Matilde ünnepélyesen bejelenti, hogy csatlakozni akar a szabadságharcosokhoz. Meghatódva Jemmy és Hedvig felveszik őt a körükbe.
Mennyei trió három női hangra.
Sotratto a orribilil nembo / (Je rends à votre amour un fils digne de vous) – Muti/Ricciarelli
Szinopszis: Jemmynek eszébe jut a parancs, hogy nagy tűzzel hívja csatába a svábokat. Elhozza a házból a számszeríjat, és felgyújtja a házat. Hedvig imádkozik Istenhez, hogy még meg tudják menteni a férje életét.
A női hangok duettje egy női kórus kíséretében gyönyörű pihenőt alkot.
Tu che l’appoggio del debol sei (Toi, qui du faible est l’espérance)
A nagy finálé
Szinopszis: Leutoldo megjelenik, és izgatottan közli, hogy Tell a hajón van, amely épp egy heves vihar közepén van, útban Küssnacht felé. Mindenki Küssnachtba siet. A hajón Tell vette át a kormányrudat, mert csak ő tudja irányítani a hajót az orkánszerű viharban. Amikor a hajót partra viszi, kiugrik a csónakból, és a lábával eltolja a hajót a parttól. Ott már várja őt a családja és a barátai. Tell felkapja a számszeríját, és lelövi Gesslert, aki egy sziklára mentette magát. Messziről látszik, hogy Gessler altdorfi kastélya lángba borul. Arnold a svájciakkal együtt megjelenik, hogy bejelentse: Svájc felszabadult a Habsburg- igából.
Tutto cangia, il ciel s’abbella – Pavarotti/Milnes/Frei/Ghiaurov
Egy vicces ráadás
A híres nyitányt számtalan felvételen megörökítették, és a Flintstones-tól a Bonanzáig népszerű formátumokban szerepel. Különleges csemege a YouTube-on Mary Schneider jódlizott verziója.
Fun verzió – Mary Schneider jódlizó Ouverture
Felvételi ajánlás
DECCA, Sherill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Della Jones, Riccardo Chailly vezényletével, a Nemzeti Filharmonikus Zenekar és az Ambrosian Opera kórusa.
Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Gioacchino Rossini “GUILLAUME TELL”-jéről.
Hagyjon egy választ
Want to join the discussion?Feel free to contribute!