GUILLAUME TELL (Vilém Tell) od Gioacchina Rossiniho – operní průvodce a děj

Online operní průvodce a synopse k opeře GUILLAUME TELL od Rossiniho

Rossiniho Tell je skvělé dílo, přesto se často nehraje, scénická náročnost a obtížnost obsazení jsou příliš velké. Přesto je to jedna z nejvlivnějších oper, která spoluzaložila moderní tenor a Velkou operu.

 

 

 

Obsah

Komentář

Akt I

Akt II

Akt III

Akt IV

 

Zajímavost

Ouverture

Il piccol legno ascendi

Qual silvestre metro interno

Sombre forêt(Selva opaca, deserta brughiera )

Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme)

Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices)

Domo, o ciel, da un stranier Příjezd vojáků tří kantonů.

Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers)

Ballabile di soldati (Pas de soldats) Balet

Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) Kvartet

Resta immobile (Sois immobile)

Asile héréditaire (O muto asil del pianto)

Sotratto a orribilil nembo

Tutto cangia, il ciel s’abbella Finále

 

 

Doporučení k nahrávání

Doporučení k nahrávání

 

 

Premiéra

Paříž, 1829

Libreto

Hippolyte Bis, podle novely Etienna de Juoy (jejímž základem je Schillerův Vilém Tell).

Hlavní role

Guillaume Tell, švýcarský bojovník za svobodu (baryton) - Hedwige, jeho žena (mezzosoprán) - Jemmy, jeho syn (mezzosoprán) - Gessler, habsburský hofmistr (bas) - Rodolphe, Gesslerův hejtman (tenor) - Mathilde, habsburská princezna (soprán) - Arnold, Švýcar a Matyldin milenec (tenor) - Walther, Švýcar, vůdce lidu Uriů (bas)

Recording recommendation

DECCA, s Sherillem Milnesem, Lucianem Pavarottim, Mirellou Freni, Nikolajem Ghiaurovem, Dellou Jones, řídí Riccardo Chailly a Národní filharmonický orchestr a Ambrosian Opera Chorus.

 

 

 

 

 

 

 

 

Slavné “do in petto” – zrození hrdinného tenoru

Role Arnolda je bezpochyby jednou z nejtěžších tenorových rolí v operním repertoáru. Operou poblázněný spisovatel James Joyce kdysi poznamenal: “Studoval jsem partituru Viléma Tella a zjistil jsem, že (tenorista) Sullivan zpívá 456 gé, 93 as, 92 as, 54 bé, 15 bé, 19 cé a dvě cé. Nikdo jiný to nedokáže.

Tenoristou prvního představení byl Adolphe Nourrit. Byl to přední tenor své doby a nesporně skvělý zpěvák. S touto rolí měl problémy a od třetího provedení prý vynechával árii “Asile héréditaire” (“O muto asil”) a následující Caballettu. o osm let později jeho konkurent Gilbert Duprez zpíval v této opeře poprvé doložené vysoké C z plného prsního hlasu (“do in petto”) místo hlasu falzetového. Rossiniho to šokovalo a odradilo. Přirovnal tento tón “k pištění kapouna, kterému podřízli hrdlo”.

Po této události už nic nebylo jako dřív, publikum bylo nadšené a následující generace skladatelů převrátila převládající pěvecký styl naruby, zrodil se hrdinný tenor s řvavým hlasem. Dokonce i Nourrit se vydal do Itálie, aby se naučil novému stylu. Když ho v Itálii navštívila jeho žena, zjistila, že si zničil hlas.

 

 

Rossini v Paříži

V roce 1824 Rossini, již slavný a uznávaný skladatel (notabene, Rossinimu bylo pouhých 32 let!), přijel do Paříže, aby převzal vedení “Théâtre-Italien”. Po různých úspěšných nových a přepracovaných operních projektech mu král Karel X. nabídl doživotní penzi za nové dílo pro Velkou operu.

Tip na výlet pro milovníky opery: (Klikněte pro odkaz na TRAVEL-blogpost)Tip: Kde Rossini stvořil “Guillauma Tella”

 

 

Libretto

Rossini si vybral téma švýcarského hrdiny osvobození “Viléma Tella”, který svým námětem navázal na ducha potlačených revolucí, jako bylo italské Risorgimento. Jako základ použil novelu Etienna de Juoy, spisovatele, který již napsal libreto ke svému “Moïse et Pharaon”. Juoy samozřejmě Schillerovu verzi znal, ale od originálu se odchýlil, takže Rosova verze Tella se zcela neshoduje se slavnou Schillerovou předlohou. Spisovatelův špatný zdravotní stav nedovolil vytvořit operní libreto, a tak touto prací pověřil svého spolupracovníka Hippolyta Bise.

 

 

Grand opéra

Rossini původně plánoval operu na rok 1828, ale k prvnímu provedení došlo až v srpnu 1829. Nikdy předtím si Rossini nevzal tolik času na vytvoření opery, kterou někdy napsal během jednoho měsíce.

Hlavním důvodem byl nesmírně složitý systém produkce v Grand Opéra. Grand Opéra vycházela z tradic Gluckovy Reformní opery a Komické opery. Rossiniho “Guillaume Tell” (1829) spolu s Auberovou “Muette de Portici” (1828) a Meyerbeerovým “Robertem ďáblem” (1831) tvořily prototyp tohoto nového typu velkolepé opery založené na historizujících tématech, která spojovala umělecké žánry hudby, literatury, tance, dekorací a malířství . O propracování detailů se staraly specializované výbory pro jednotlivé umělecké žánry a nekonečné zkoušky odhalily slabá místa, což opět vedlo ke změnám v kompozici. Inscenace Velké opery vyžadovaly od umělců vytvoření historických látek s autentickým koloritem. Scénograf Cicéri byl proto vyslán do středního Švýcarska, kde vytvořil náčrty kulis.

 

 

Rossiniho poslední opera

“Guillaume Tell” byl Rossiniho poslední operou ve věku 37 let. Proč, zůstává dodnes záhadou. Bylo to jeho chatrné zdraví, kvůli kterému trpěl depresemi, bylo to tvůrčí vyčerpání po letech nadměrné produktivity, nebo si myslel, že jeho hudba už neodpovídá době? Ačkoli Rossini jednal s Velkou operou (existovala desetiletá smlouva, podle níž měl Rossini dodat 4 díla a za to dostávat značnou doživotní penzi), finanční krize státního rozpočtu, vyvolaná červencovou revolucí, způsobila, že tyto plány byly po dlouhém soudním sporu zmařeny.

 

 

Hudba

S Vilémem Tellem Rossini znovu objevil sám sebe. Koloraturu, natož koloraturní árii, z partitury prakticky vymýtil. Pouze při představení císařské Matyldy posluchač ještě zaslechne koloraturu v árii “Sombre forêt” (“Selva opaca”). Je to překvapivé, protože jeho koloraturní opera “Semiramide” vznikla teprve před šesti lety. Vilém Tell se nám (a tehdejším posluchačům) tedy jeví jako jeho nejmodernější opera. Aby toho Rossini dosáhl, musel svůj styl a formy přizpůsobit Velké opeře, která vyžadovala spíše “lyrické tablo” a statické masové scény než “dramatický děj” a baletu přisoudila prominentní postavení. Žánrovým obrazům, jako je život pastýřů, tak byla přikládána větší důležitost než dramatickým scénám, jako je záběr na jablko. Rossini sám nikdy neviděl střední Švýcarsko, ale znal Ženevu a část Alp v západním Švýcarsku. Rossini v opeře použil různé alpské pastýřské písně (francouzsky “ranz des vaches”), které převzal ze zpěvníku západního Švýcarska.

 

 

 

Krátké písně

Již pro premiéru musel Rossini provést škrty kvůli obrovským rozměrům. Se všemi entr’actes, přestávkami a balety trvá představení plných šest hodin. . Krátce poté se staly škrty pravidlem ve všech inscenacích, které si účinkující řešili sami z vlastní pravomoci. V roce 1831 Rossini narychlo napsal oficiální zkrácenou verzi, ale to už bylo pozdě a k dispozici už byly verze ve francouzštině a cizojazyčné texty.

 

Premiéra a recenze

Veřejnost i tisk reagovaly na nové dílo přátelsky, ale nikoliv euforicky. Popularita díla rostla s dalšími představeními, protože pochopení pro “novou hudbu” rostlo. V Itálii prožívalo dílo v 19. století těžké chvíle, protože se kvůli revolučnímu materiálu muselo vždy potýkat s cenzurou. Se zánikem Velké opery ke konci 19. století dílo vypadlo z repertoáru a dnes se hraje jen zřídka, protože obrovská náročnost a obtíže s obsazením působí odstrašujícím dojmem.

 

Dnes se opera hraje ve francouzštině a italštině, takže v této opeře slyšíme portrétní verze v obou jazycích.

 

 

 

 

 

 

 

Slavná předehra

Synopse: Obyvatelé původního Švýcarska žijí v područí habsburské říše.

Předehra je jednou z nejslavnějších a nejhranějších skladeb celé klasické hudby. Rossini formou předehry prorazil nový směr. Čtyřdílná předehra představuje čtyři tableaux:

První část představuje začátek dne. Sólové violoncello otevírá téma a vstupuje do dialogu s ostatními violoncelly. Postupně se začíná ozývat orchestr a bubny ohlašují blížící se bouřku. Rozléhající se smyčce a zásahy dechových nástrojů napodobují bouřku, která nabývá na intenzitě a v závěru vrcholí radostným zpěvem fléten a ustupuje slunci.

Pastorální třetí scéna je inspirována Beethovenovou Šestou symfonií, které si Rossini velmi vážil. Melodii z “Ranz des vaches” použil pro duet flétny a cor anglais, jedno z nejslavnějších dechových sól v literatuře.

Předehra končí slavným galopem, pochodem vojáků.

Ouvertüre – Chailly

 

Synopse: V jedné alpské vesnici připravují obyvatelé slavnost.

Konstitutivním prvkem Velké opery byly tabule s velkým místním koloritem, jako zde sbor venkovanů.

È il ciel sereno / Quel jour serein le ciel présage

 

Virtuózní píseň rybáře

Synopse: Rybář spravuje síť a Tell stojí zamyšleně na břehu, vedle něj stojí jeho žena Hedwige a syn Jemmy. Tell naříká nad osudem Švýcarů.

.
Jedná se o rybářskou píseň ve starém stylu s vysokými obtížnými pasážemi, které vedou hlas jednou k C a jednou k H.

Alfredo Kraus byl vedle Nicolaie Geddy nejlepším “Tenore di grazia” poválečného období. Rossini napsal roli Arnolda, která je psána ve vysoké tessituře pro tento typ hlasu “lyrického heroického tenoru”. Kesting (“velcí pěvci”) mluví o Krausově “il piccol legno ascendi” s nejvyšší chválou: “Jeho hlas se kouzelně proměňuje ve stříbrnou trubku, která vydává vrcholné tóny, pro něž by každý jiný tenor jeho posvátné svíce zapálil”.

Il piccol legno ascendi – Kraus

 

 

Synopse: Z dálky se ozývají zvony stád. Objevuje se starý Melchthal v doprovodu svého syna, sedláci vítají váženého muže a otcovskou postavu lidu.

Slyšíme krásnou sborovou skladbu se sólisty a nádhernými dechovými party.

Al fremer del torrente (Accours dans ma nacelle)

Tell se snaží získat Arnolda pro švýcarskou věc

Synopse: Arnoldo zůstává sám. Je nešťastně zamilovaný do habsburské princezny Matyldy. Je zoufalý, protože jeho krajané jím kvůli tomu pohrdají a on se neodvažuje požádat ji o ruku. V dálce zahlédne loveckou družinu tyrana Gesslera, po jehož boku stojí Matylda. Pak se k němu přidá Tell, který vycítí Melchthalovu sklíčenou náladu. Snaží se ho získat pro švýcarskou věc a dostává se mu od něj upřímného nadšení, ale Arnoldo je rozervaný láskou k Matyldě a vlasti.

Dialog se rozvíjí v krásný a rozmanitý duet. V druhé části Arnoldo opakovaně zpívá krásnou kantilénu “O ciel, tu sai se Matilde m’è cara”, která vyjadřuje jeho lásku k princezně a kontrastuje s Tellovým vlasteneckým nadšením.

Arresta quali sguardi ! Où vas-tu? quel transport t’agite? – Pavarotti/Milnes

 

 

Sbor a balet květinových dívek

Synopse: Objeví se svatební průvod a starý Melchthal požehná nevěstě a ženichovi podle starého zvyku. Z dálky jsou slyšet Gesslerovy lovecké rohy. Tell adresuje lidu vlastenecká slova, aby povstal proti habsburské nadvládě. Když si všimne, že Arnoldo utekl, vydá se mladíka hledat. Svatební oslava mezitím pokračuje.

Cinto il crine di bei fiori … passo a sei (Hyménée, ta journée fortunée luit pour nous) – Gardelli

 

Synopse: V následující soutěži s kuší vyhrává Gemmy první cenu. Slavnost je náhle přerušena příchodem Leutolda. Ten hlásí, že ho pronásledují Gesslerovi pohůnci. Zabil habsburského lansqueneta, který chtěl zneužít jeho dceru. Nyní chce uprchnout přes jezero. Nikdo z rybářů mu však nechce pomoci, protože nad jezerem se strhla bouře. Mezitím se Tell vrátil. Když uslyší Leutoldův příběh a pronásledovatelé se blíží, rozhodne se mu Tell pomoci a společně se nalodí na bárku. Švýcaři okouzleně sledují, jak člun připlouvá k zachráněnému břehu. Když se objeví Habsburkové, chce jejich vůdce Rodolfo znát jméno zrádce, který Leutoldovi pomohl k útěku. Když Švýcaři odmítnou, Rodolfo nařídí zničení vesnice a nechá zatknout starého Melchthala.

Na tomto místě zazní concertato pro sólové hlasy a sbor s velkou strettou.

Finále I. dějství – Chailly

 

 

 

 

 

Synopse: V noci oslavují habsburští lovci úspěšný denní lov u Rütli.

V tomto obraze Rossini staví do kontrastu dvě sborová uskupení, nejprve temperamentní zpěv rakouských lovců a poté pastýřský sbor švýcarských pastýřů.

Qual silvestre metro interno (Quelle sauvage harmonie).

Nádherná romance “selva opaca” (“Sombre forêt”)

Synopse: Matylda opustila loveckou společnost v naději, že se setká s Arnoldem, kterého miluje.

Selva opaca je lyrická árie, střídmě a něžně doprovázená orchestrem. Je to jedna z mála scén, která je napsána “ve starém Rossiniho stylu” s koloraturami a skoky v tónu.

Tato árie s naléhavými motivy a legatovými pasážemi jako by byla kouzelně napsána pro hrdlo Montserrat Caballé.

Selva opaca, deserta brughiera (Sombre forêt) – Caballé

 

 

Velký duet Arnolda a Matyldy

Synopse: Objevuje se Arnoldo. Je zoufalý, protože mezi nimi stojí třídní rozdíl. Matylda ho dokáže přesvědčit, že úspěchem na evropském bitevním poli může získat právo požádat ji o ruku.

Rossini zkomponoval duet s krásně lyrickou střední částí ve stylu italského belcanta a strhující strettou.

Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme) – Freni/Pavarotti

Synopse: Když se dohodnou, že se sejdou následující den, uslyšíš, jak se k tobě blíží Tell a Walther. Matylda rychle zmizí, ale Tell si všimne stínu osoby, která v něm vzbudí podezření. Arnoldo se Matildě vyzná z lásky a sdělí jí, že bude bojovat za habsburskou vlajku v cizích zemích. Oba mu oznámí hroznou zprávu, že jeho otec byl zabit utlačovateli. Arnoldo je zničen a společně přísahají, že se pustí do boje proti Habsburkům.

V prostřední části tohoto tria musí Arnoldo opět zpívat dlouhé vysoké pasáže, když se dozví o smrti svého otce. Ve třetí části přísahají, že se pomstí.

Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices) – Gedda / Kovacs / Bacquier.

Jedinečná sborová scéna

Synopse: Nyní postupně přijíždějí muži ze všech tří kantonů.

Rossini zkomponoval příchod každého ze tří kantonů. Třikrát se objeví bojovníci z jednotlivých kantonů. Třikrát je z dálky slyšet volání rohů a slavnostní příchod spojenců. Toto vystoupení tří kantonů s jejich rozdělenými sbory je ohromující a trvá celých patnáct minut. Slyšíme vystoupení mužů ze Schwyzu.

Domo, o ciel, da un stranier – Chailly

 

Synopse: Společně se třemi muži přísahají, že budou bojovat proti Habsburkům, a jmenují Tella svým vůdcem.

Spojené sbory tří kantonů společně zpívají Rütliho přísahu. Druhé dějství končí slovy “Giuriam, giuriam pei nostri danni”.

Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers) – Chailly

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopse: Matylda a Arnoldo se ráno setkají u odlehlé kaple. Arnoldo jí sdělí, že jeho čest vyžaduje, aby bojoval za svou zemi. Matylda se s hrůzou dozvídá, že Gessler nechal zabít Arnoldova otce a že její sen o svatbě s Arnoldem se nesplní.

Pour notre amour (ah se privo die speme è l’amore) – Caballé

 

 

Geslerův klobouk

Synopse: Na tržišti v Altdorfu před Gesslerovým zámkem je na vysokém sloupu posazen Gesslerův klobouk. Gessler vyhlašuje, že každý, kdo projde tržištěm, se musí klobouku poklonit, jinak ho čeká trest smrti.

Velká scéna na náměstí. Nejprve sbor Švýcarů a vojáků, pak balet dívek.

Gloria al poter supremo (Gloire au pouvoir suprême) – Chailly

 

Slavný “Pas des soldats”

Ballabile die soldati (Pas de soldats) – Muti/Scala

 

Synopse: Když jde Tell se synem přes náměstí, odmítne pozdravit kloboukem a Rodolfo pozná Tella jako toho, kdo pomohl Leutoldovi utéct. Gessler nechá Tella zatknout.”

.
Krásný kvartet 3 mužských hlasů a sopránu za doprovodu sboru a orchestru.

Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) – Mazzoli / de Palma /Milnes / Della Jones

 

Tell se stěhuje “Sois se nepohybuje“

Synopse: Gessler nyní přichází s hrozným nápadem, že by Tell měl za trest sestřelit jablko z hlavy svého syna. Když Tell odmítne, Gessler nařídí svého syna zabít. Tell se pak vrhne Gesslerovi k nohám a Gessler pohrdavě požaduje zastřelení jablka. Tell je dojat a svému synovi požehná. Podá mu kuši a toulec a tajně mu do pláště zapíchne druhý šíp. Tell opět přichází k synovi a žádá ho, aby zůstal stát a modlil se k Bohu.

Za dojemného doprovodu sólového violoncella zpívá Tell dojemná slova. Hlas barytonu přechází až do F (“Gemmy! Gemmy!”), aby vyjádřil otcovu bolest.

Resta immobile (Sois immobile) – Hampson

 

 

Snímek s jablkem

Synopse: Tell zamíří a zasáhne jablko. Lidé jásají a Gessler je šokován. Syn spěchá za otcem. Když se oba obejmou, druhý šíp spadne. Gessler se ho ptá, k čemu byl druhý šíp. Když Tell odpoví “pro něj”, Gessler nechá Tella spoutat a nařídí pro oba smrt v žaláři. Pak se objeví Matylda a ve jménu císaře nařídí chlapci milost. Gessler se podvolí. Rozhodne, že Tell má být převezen lodí přes jezero do žaláře v Küssnachtě, kde ho čeká smrt.

Je slyšet jen bubnování, když Tell míří na cíl. Když zasáhne jablko, hudba exploduje a lidé jásají.

Vittoria – Muti

 

 

Synopse: Tell prokleje krvežíznivého tyrana Gesslera a je přiveden na loď pod dohledem rozrušeného lidu.

Anatema a Gessler – Milnes / Palma / Jones

 

 

 

 

 

 

Arnoldova árie Tour de Force “Asile héréditaire”

Synopse: Arnoldo je v otcově chatrči. Vzpomíná na něj a opouští místo svého dětství. Slyší hluk rozzlobených Švýcarů a dozvídá se o zatčení VilémaTella. Teď už ví, co má dělat, a je rozhodnutý povolat Švýcary do zbraně a Tella osvobodit silou. Tell nezemře!”

Arnoldova lyrická árie v kombinaci s následnou kabaletou patří k nejobtížnějším tenorovým skladbám operního repertoáru. Začíná krátkým motivem lesního rohu, který představuje vzpomínku na Arnoldovo mládí. Jen několik taktů po tenorově vstupu musí zazpívat exponované béčko s dalším o dva takty později. Rossini komponuje bolestné loučení s opakovaným zesílením fráze “J’appelle en vain” a árie končí vysokým c.

Pokračuje notoricky známou kaballetou “Amis, amis, secondez ma vengeance” (“Corriam! Voliam! S’affretti lo scempio”), která je prošpikována dalšími šesti vysokými c, z nichž některé musí být drženy přes jeden a půl taktu, aby vyjádřily Arnoldovu extázi.

Árii slyšíme ve čtyřech verzích.

Pavarottiho interpretace je dramaticky prokreslená. Vysoké tóny jsou trochu vynucené, Pavarotti prokázal velké srdce, že se této role ujal. Záměrně se však zdržel zpěvu role na jevišti, protože věděl, že by si poškodil hlas, kdyby ji musel zpívat v několikadenních intervalech po sobě.

O muto asil del pianto (1) – Pavarotti

 

Alfredo Kraus, fenomenální “Tenore di grazia”, zpívá krásné vznešené verše. Slyšíme Cavatinu (od 1:30). Jako přídavek zazpívá na závěr dokonce Es (4:48).

O muto asil del pianto (2) – Kraus

 

Hlas Bryn Hymelové je nejen silný, ale také hladký. Působivý je dlouhý konec C amerického tenoru. Árie začíná od 3.10.

Asile héréditaire (3) – Hymel

 

Nakonec uslyšíme extatickou verzi amerického tenoristy Michaela Spyra, jehož hlas skvěle zpívá vysoké céčko, zdánlivě bez únavy, a přitom má souzvuk ve vibrátu prvního lyrického partu.

Asile héréditaire (4) – Spyres

 

Nebeské terzetto

Synopse: V Tellově domě. Hedwiga je zoufalá a věří, že manžel a syn jsou ztraceni. Pak se objeví Jemmy a ona ho radostí vezme do náruče. Doprovází ho Matylda. Matylda slavnostně oznámí, že se chce přidat k bojovníkům za svobodu. Dojatí Jemmy a Hedvika ji vezmou do svého kruhu.
Nebeské trio pro tři ženské hlasy.

Sotratto a orribilil nembo / (Je rends à votre amour un fils digne de vous) – Muti/Ricciarelli

 

Synopse: Jemmy si vzpomene na rozkaz svolat Švýcary do boje s velkým ohněm. Přinese z domu kuši a dům zapálí. Hedvika se modlí k Bohu, aby ještě mohli zachránit život jejího manžela.

Duet ženských hlasů za doprovodu ženského sboru tvoří krásnou odpočinkovou pointu.

Tu che l’appoggio del debol sei (Toi, qui du faible est l’espérance).

 

Velké finále

Synopse: Objeví se Leutoldo a vzrušeně vypráví, že Tell je na lodi, která je uprostřed silné bouře na cestě do Küssnacht. Všichni spěchají do Küssnachtu. Na lodi se Tell chopil kormidla, protože je jediný, kdo může loď v hurikánu podobném bouři řídit. Když přivede loď ke břehu, vyskočí z lodi a nohama loď odstrčí od břehu. Tam už na něj čeká jeho rodina a přátelé. Tell popadne kuši a zastřelí Gesslera, který se zachránil na skále. Z dálky je vidět, jak Gesslerův hrad v Altdorfu vzplane. Arnold spolu se Švýcary se objeví a oznámí, že Švýcarsko bylo osvobozeno od habsburského jha.

Tutto cangia, il ciel s’abbella – Pavarotti/Milnes/Frei/Ghiaurov

 

 

Vtipný přídavek

Slavná předehra byla zvěčněna na nesčetných nahrávkách a objevuje se v populárních formátech od Flintstonových po Bonanzu. Zvláštní lahůdku si můžete poslechnout na YouTube s jódlovanou verzí v podání Mary Schneiderové.

Zábavná verze – jódlovaná předehra Mary Schneiderové

 

 

 

Doporučení k nahrávání

 

DECCA, účinkují: Sherill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Della Jones, řídí Riccardo Chailly, Národní filharmonický orchestr a Ambrosian Opera Chorus.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o “GUILLAUME TELL” od Gioacchina Rossiniho.