Online operní průvodce a synopse k Wagnerově opeře TRISTAN UND ISOLDE
Wagnerovou ambicí bylo složit největší milostnou hudbu, jaká kdy zazněla. Aby toho dosáhl, musel pro “Tristana a Isoldu” vynalézt nový hudební jazyk. Tomuto požadavku dostál a zkomponoval dílo, které mělo svou smyslnou, strhující chromatikou nesmírně ovlivnit svět klasické hudby na dalších téměř 100 let.
Inhalt
Zajímavost
Tristan! Isolde! Treulosester Holder! Seligste Frau!
O sink hernieder Nachtgesang (Noční píseň)
Einsam wachend Wachtgesang (Strážní píseň)
So starben wir love duet (milostný duet)
Tatest Du’s wirklich? Markétin žalozpěv
Mild und Leise milovat smrt
Doporučení k nahrávání
Premiéra
Mnichov, 1865
Libreto
Richard Wagner, podle Tristana a Isoldy Gottfrieda von Strassburga a Novalisova Hymnu noci
Hlavní role
Izolda, snoubenka irského prince Morolda (soprán) - Brangäne, její služebná (mezzosoprán) - Marke, anglický král (bas) - Tristan, Markeho synovec (tenor) - Kurwenal, Tristanův panoš (baryton) - Melot, Markeho dvořan (baryton)
Recording recommendation
WARNER CLASSICS, Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl řídí Wilhelm Furtwängler a orchestr a sbor Filharmonie Královské operní zahrady.
Komentář
Libretto a životopisný odkaz
K napsání milostné opery Wagnera inspiroval jeho mimomanželský vztah s Mathildou Wesendonckovou, která mu vstoupila do života v roce 1852. S čtyřiadvacetiletou dívkou se seznámil ve svém curyšském exilu. Příběh, který následoval, je dobře známý. Její manžel Otto se stal jeho curyšským mecenášem a Wagner navázal tajný vztah s Mathildou, která žila v těsné blízkosti (Wagner v pozdějších letech vždy tvrdil, že tento vztah byl čistě platonický). V roce 1854 napsal Lisztovi, že “až dosud nikdy nepoznal skutečné štěstí lásky a nyní jí chce postavit pomník”. Děj “Tristana a Isoldy” je příznačný: Tristan (Wagner) a Isolda (Matylda) se nemohou dát dohromady na zemi kvůli vztahu Isoldy s králem Markem (Otto). Oba nacházejí útočiště v lásce-smrti.
Tuto zápletku převzal z díla Gottfrieda von Strassburg “Tristan a Isolda”, na které ho upozornil Schopenhauer. Převzal jádro příběhu, drasticky ho zjednodušil a soustředil se téměř výhradně na milostný příběh. Druhým důležitým literárním základem byl Novalisův “Hymnus na noc”, jehož touha po smrti spolu s četbou Schopenhauerova díla ho inspirovala k napsání duchovního trojúhelníku druhé části: o noci, lásce a smrti.
V roce 1857 dokončil libreto a v Curychu začal komponovat první část. Druhé dějství se rozhodl zkomponovat v benátské samotě a svůj klavír Érard nechal převézt přes Alpy. Třetí dějství napsal ve Švýcarsku, v noblesním luzernském hotelu “Schweizerhof”.
Wagnerova velká krize
Wagnerův vztah k Matyldě nebyl jedinou hnací silou při komponování díla. Wagner, kterého neustále trápily finanční starosti, si chtěl učebnicí pro “Prsten” zajistit příjmy, ale jeho nakladatel ji odmítl vydat. A protože případné uvedení prstenového cyklu bylo každopádně v nedohlednu, rozhodl se nechat dílo odpočívat a začal pracovat na “Tristanovi”, o němž doufal, že mu brzy přinese příjmy. Po jeho dokončení si však musel uvědomit, že německá jeviště považují dílo za neproveditelné, což se týkalo jak orchestrální hudby, tak i provedení obou pěveckých rolí. Wagnerovi tak zůstala naděje na pařížskou Velkou operu. Aby propagoval svou hudbu, dirigoval tam v roce 1860 na symfonických koncertech několik předeher (mimo jiné “Tannhäusera” a “Tristana”), což pak vyústilo ve slavné “Tannhäuserovo” fiasko v roce 1861 a ještě větší dluhy. Tristan nadále zůstával v šuplíku a čekal na své největší fiasko: inscenaci ve vídeňské Dvorní opeře, která se v roce 1864 po 77 zkouškách rozhodla dílo neprovádět. Wagner se tak dostal do nejhrozivější krize svého života. Neměl kde bydlet, byl bez peněz a nemohl najít zázemí u žádného ze svých mecenášů. Několik týdnů se potuloval po jižním Německu, až se stal největší zázrak jeho života, když se objevil Ludvík II. a zachránil ho.
První představení a účinek
Ludvík měl moc a prostředky k tomu, aby nařídil představení. S pomocí Hanse von Bülowa a nadaného pěveckého páru von Caroldsfeld se podařilo uspořádat představení v Ludvíkově mnichovském divadle. V den plánované premiéry v květnu 1865 se však vše zvrtlo. Ráno se ve Wagnerově soukromém domě objevila policie, aby zabavila jeho nábytek, Cosima (Wagnerova milenka a manželka dirigenta von Bülowa) spěchala do královské dvorní pokladny a podařilo se jí sehnat potřebné peníze. A pak se k Wagnerovi dostala zpráva, že Isolda je indisponována a představení musí být odloženo. Nakonec se 10. června konala v mnichovském Národním divadle slavná premiéra.
Dopad díla byl obrovský. Přestože další provedení se uskutečnilo až o devět let později (v Bayreuthu), dílo ovlivnilo všechny následující skladatele, zejména Gustava Mahlera, Richarda Strausse , Albana Berga a Arnolda Schoenberga. Mnozí další, jako Debussy, Leoncavallo, Ravel, Stravinskij, viděli svůj styl otevřeně pod vlivem Wagnera a Tristana. Tvrzení, že Tristan je nejvlivnějším dílem v dějinách klasické hudby, je v muzikologii nezpochybnitelné. Dokonce i Puccini ve své nedokončené Turandot před milostným duetem Turandot – Calaf (na místě, kde zemřel) napsal na stránku partitury “e poi Tristano” (a nyní Tristan).
Hudba – “Tristanova harmonika”
Co je tedy na hudbě převratného? Na tomto místě odkazuji na informace o níže uvedeném komentovaném úryvku “Předehry”, který se dostává poněkud na dřeň tristanovské harmonie (a slavného “tristanovského akordu”) s notovými příklady. Souhrnně lze říci, že Wagner odtrhl harmonii od melodie a nahradil ji chromatikou. Nešlo však o samoúčel (jako později u skladatelů atonální hudby), nýbrž o výrazový prostředek k zobrazení neukojené lásky prostřednictvím nekonečného chromatického vývoje. Pro tento bolestný stav existuje jediné možné vykoupení: zemřít, zahynout, už se nikdy neprobudit! Wagner v tomto díle drží toto rozuzlení disonancí před posluchačem čtyři hodiny, až nakonec zazní v posledním akordu s Tristanovou smrtí a umlčením Isoldy.
Hudba – leitmotivy
Richard Wagner kdysi popsal “Tristana a Isoldu”” jako “jedinou milostnou scénu”. Jejich lásku překonal přáním smrti a stál před úkolem uspokojivě převést tento metafyzický cit do slov, přičemž instinktivně vycítil nemožnost takového počinu. tento úkol musel převzít “vědoucí” orchestr, který musel pomocí leitmotivů vyjádřit nemožné, a tak v tomto díle dostala hudební sémantika leitmotivů mimořádně důležitou funkci. Nejdůležitější leitmotivy jsou uvedeny v komentovaných pasážích. K leitmotivům patří také leitmotivní užití sólových nástrojů, které jsou přiřazeny k jednotlivým postavám. Zejména cor anglais má významnou roli při vystoupení pastýře (3. věta) a při Tristanově loučení (2. věta). Pod tímto aspektem je třeba zmínit také basklarinet jako doprovodný nástroj krále Markeho a sólové housle Brangäne.
Hudba – požadavky na hlasy
Nejen ve Wagnerově době bylo obsazení obou hlavních rolí obtížné, ale v celé historii recepce stála tato otázka vždy v popředí zájmu inscenátorů. Zatímco pro roli Isoldy byl pěvecký fond vždy o něco lepší, obsazení Tristana vždy znamenalo kámen úrazu. Zdá se, že v historii nahrávek neexistoval ideální Tristan, hlasové nároky na pěvce jsou příliš extrémní. V této (téměř) dvoučlenné opeře musí čtyři hodiny bojovat v obtížném vysokém přechodovém pásmu (Passaggio) s velkým orchestrem pod záminkou srozumitelnosti textu. Zejména padesát minut třetího dějství je nekonečných a projít touto rolí v živém provedení odpovídá pěvecko-atletickému mistrovskému výkonu. Také role Isoldy vyžaduje obrovskou výdrž, zejména ve druhém dějství, kde Isolda musí zpívat nepřetržitě 75 minut. Kromě toho musí být schopna nad velkým orchestrem věrohodně ztvárnit proměnu rozzlobené ženy prvního dějství v milenku druhého a zoufalou a okouzlenou třetího dějství s potřebnou barvou a témbrem. Dominantními “vysoce dramatickými” Isoldenovými byly v letech 1920-1980 Frida Leiderová, Kirsten Flagstadtová a Birgit Nilssonová. Frida Leiderová prý měla nejkrásnější barvy, Flagstadtová nejkrásnější vřelost hlasu a Nilssonová nejkovovější pronikavost. V 21. století se zdá, že Nina Stemmeová zatím uspěla v přední interpretaci Isoldy.
Předchůdce: Irsko je ve válce se svým poddaným Anglií. Irský princ Morold chce získat úroky z anglického Cornwallu a je zabit Tristanem, synovcem anglického krále Marka. Tristan místo úroků pošle hlavu zabitého své irské nevěstě Isoldě, čímž vyvolá válku mezi oběma zeměmi, v níž je Tristan v boji těžce zraněn. Jediná osoba a, která ho může vyléčit, je Moroldova vdova Isolda, která je zkušená v léčitelství. Pod falešným jménem Tantris (Tristanova přesmyčka) se nechá odvézt na irské pobřeží, kde ho Isolda najde. Podle zranění, které přesně odpovídá Moroldovu meči, pozná vraha svého manžela. Když se pokusí Tristana zabít, otevře oči a Isolda se do něj zamiluje. Ošetřuje ho a Tristan jí přísahá lásku. Když se Tristan vrátí domů, doporučí svému králi Markovi, aby se oženil s Isoldou a přinesl tak oběma královstvím mír. Marke pak pošle Tristana do Irska jako sollicitátora. Tristan nyní odjíždí s Isoldou na plachetnici do Anglie, kde se zříká všech kontaktů s ní.
Předehra
Synopse: “Všichni jsme si mysleli, že je to tak: Na Tristanově lodi na širém moři během plavby z Irska do Cornwallu.
Abychom Tristana pochopili hudebně, už předehra nám odhaluje nejdůležitější Wagnerovy myšlenky. Předehra začíná použitím violoncell, která rozeznívají tzv. motiv utrpení:
Už první tři tóny trpného motivu jsou charakteristikou neštěstí: první skok na dlouhou notu je mollovou šestnáctinou (klasický hrozivý interval) a další skok je mollovou sekundou (nejvyšší možná disonance). Již ve třetím taktu zazní hoboje teskný motiv, jehož začátek se shoduje s koncem trpného motivu:
Při tomto slavném setkání obou motivů zaznívá legendární “tristanovský akord”, akord se zvláštní plovoucí disonancí, který nevyjadřuje ani bolest, ani radost, ale jakési ” neurčité hledání rozuzlení”:
Tento nesoulad však není vyřešen motivem touhy. A nyní se stane převratná věc, po zhruba 1’30” se z houslí a violy in f vyloupne bolestně líbezná sekvence, která se opět naléhavě snaží vyřešit sama sebe:
Rozřešení však nevzniká, neboť s dosažením cílové noty se objevila další disonance, a tak dále. Po celou dobu preludia bude hudba hledat rozuzlení této podivně bolestné a nejisté disonance a nenajde ho. Je to, řečeno Wagnerovými slovy, “touha”, jejíž touha je “neukojitelná a věčně se obnovující”. Tato neukojitelná touha bude posluchače provázet celou operou! Krátce po této pasáži se setkáváme s příbuzným motivem se slavným, stručným skokem sedmého tónu, s nímž se později setkáme znovu, když si Tristan a Isolda pohlédnou hluboko do očí, a proto dostal název “motiv pohledu”:
Wagner znovu a znovu zapojuje chromatické disonanční řetězce, aby umocnil účinek, jako například asi po 2’30”:
Slyšíme předehru v podání Wilhelma Furtwänglera. Jeho nahrávka z roku 1952 je většinou odborníků považována za referenční. Furtwängler je často označován za jednoho z největších wagneriánů 20. století.
Ouvertüre – Furtwängler
Bernsteinův “Tristan” si získal velkou pozornost kvůli příliš pomalým tempům, kterými Bernstein občas vychutnával partituru. Všimněte si například délky pauzy, kterou Bernstein udělá u fermaty asi po 40s, ručně zastavené na 10s!
Ouvertüre – Bernstein
Izoldina touha po smrti
Synopse: Námořník zpívá nostalgickou píseň o rodném Irsku. Princezna Isolda je na palubě se svým sluhou Brangänem a vyjadřuje své rozčarování nad tím, že byla zaslíbena starému králi Markovi jako slib míru. Její láska patří Tristanovi, který se k jejímu ponížení ujal role nevěstina advokáta. Od odjezdu se vyhýbá jakémukoli kontaktu s ní. Pověří svého sluhu Brangäna, aby ho vyhledal.
Po námořníkově písni slyšíme Isoldu, kterou trápí hluboké černé myšlenky. Když vysloví přání smrti, zazní motiv smrti:
Naděje na Tristana se však ještě zcela nevzdala a opakuje motiv smrti, který se v “Herz” spojuje s motivem touhy.
Frisch weht der Wind – Nilsson
Izolda je frustrovaná
Synopse: Brangäne tlumočí Tristanovi Izoldino přání, aby ho viděl. Tristan však navzdory klidnému moři tvrdí, že je u kormidla lodi nepostradatelný. Kurwenal se Brangäne vysmívá a zpívá píseň “Herr Morold zog zu Meere her”, která zesměšňuje Moroldovu nešťastnou smrt. Aby toho nebylo málo, písně se radostně chopí námořníci. Isolda slyšela Kurwenalovu posměšnou píseň a třese se vzteky. Její hněv strašlivě bobtná a Brangäne se ji snaží utěšit, že se alespoň stane manželkou krále. Isolda nyní otevře Brangäne své srdce a vypráví jí příběh o Tantrisovi. Kdyby si vzala krále, muže, kterého ve skutečnosti miluje, by měla stále na dosah, to by nesnesla (“Ungeminnt den hehrsten Manne stets mir nah’ zu sehn”). Brangäne pak podbízivým hlasem říká, že je tu ještě nápoj lásky. Od Izoldiny matky, léčitelky, dostala různé kouzelné nápoje. Přinese svatyni a vyndá z ní nápoj lásky. Isolda však popadne další lahvičku. Zděšená Brangäne si uvědomí, že v ruce drží lektvar smrti.
Isolda začíná vyprávění o “zraněných Tristanech” motivem zraněného Tristana, který opakovaně hraje orchestr:
Když nám říká, že se nad ním slitovala, zaznívá jak motiv touhy, tak motiv selhávajícího Tristana, což dohromady vytváří dojemný efekt. Pak se však myšlenky zatoulají zpět k jejímu ponížení a v nízkých smyčcích se objeví motiv spěchajícího hněvu:
Hněv se nerozptýlí a za fanfár trubky, doprovázených motivem smrti (“Proklínám tě, ty zlý! … Smrt nám oběma!”), přeje oběma smrt. Nyní Brangäne začne Isoldu uklidňovat “Welcher Wahn” tím nejkouzelnějším způsobem. Wagner byl na krásný přechod Brangäneho do další scény velmi hrdý a popsal jej v dopise Mathildě Wesendonckové.
Weh, ach wehe dies zu dulden – Nilsson / Ludwig
Brangäne rozdává lektvar
Synopse: Náhle se ozve zpěv námořníků, země je na dohled. Kurwenal přichází k Isoldě, aby ji požádal, aby se připravila k výstupu na břeh. Ona mu však řekne, že o opuštění lodi neuvažuje, a dožaduje se setkání s Tristanem. Kurwenal odchází, aby Tristanovi oznámil novinky. Isolda nyní požaduje, aby jim Brangäne, až bude Isolda s Tristanem, donesla lektvar smrti. Brangäne je k smrti vyděšená. Vejde Tristan a Isolda mu připomene jeho přísahu. Tristan však zůstává zdrženlivý a odvolává se na zvyk, ţe se nesluší, aby k nevěstě přistupoval jako advokát. Isolda mu připomene, že přišla o manžela a musí ho pomstít, pokud Tristan zůstane zdrženlivý. Tristan jí dá svůj meč a požádá ji, aby ho probodla. Isolda odmítá a žádá ho, aby s ní vypil smírčí nápoj, a pokyne Brangäne, aby přinesla smírčí lektvar. Tristan jí misku vytrhne a nápoj vypije společně s Isoldou. Oba se na sebe dívají v očekávání smrti. Brangäne však nemá odvahu podat jim smrtící lék, ale podá jim nápoj lásky. K jejich překvapení tedy nepřichází smrt, ale ohnivá vroucnost lásky. Když se jejich oči znovu setkají, jsou plné touhy a padnou si do náruče se slovy: “Tristane! – Isolda!” a setrvají v této poloze. Když Marke přijde na palubu, radostně ji vítá, ale ti dva na sebe jen pohlédnou.
Ve velkolepé scéně výbuchu lásky slyšíme motivy, které již známe. Zpočátku zdrženlivé nadšení ustupuje milostnému vzplanutí, které umocňuje sbor mužů vítajících krále. Orchestr se bouří a burácí, bičuje milence.
Tuto pasáž slyšíme z Böhmovy nahrávky z roku 1966. Birgit Nilssonová neohroženě vstupuje do duetu na shledanou, její třpytivé vysoké tóny jsou nenapodobitelné.
Tristane! Isolde! Treulosester Holder! Seligste Frau! – Nilsson / Windgassen
TRISTAN UND ISOLDE Act 2
Na hradě Marke
Synopse: In Isoldes Gemächern in Markes königlichen Burg in Kornwall.
Předehra ohlašuje další scénu z hlediska obsahu. Po bolestně disonantním úvodním akordu uslyšíme po několika taktech rušné osminové pohyby v houslích, které brzy vyústí v nový důležitý motiv ve flétnách, jenž se stane základem všech následujících milostných motivů, motiv milostného volání, zde hraný v rychlém tempu:
Postupně se touha stává naléhavější a v houslích a dechových nástrojích slyšíme motiv blaženosti, který svým sestupným naléhavým charakterem souvisí s motivem volání lásky:
Einleitung – Kleiber
Isolda čeká na Tristanovu noční návštěvu
Synopse: “Tristolda je vdova po Tristoldu, který je vdovec po Tristoldu: Marke se vydal se svou družinou na noční lov. Isolda čeká na Tristanovu tajnou návštěvu. Brangäne ji varuje, že lovecký výlet je lest; nedůvěřuje Melotovi, který špehuje pro Markeho a vetřel se Tristanovi jako přítel. Isolda ji nechá zhasnout pochodeň, znamení pro Tristana, že má přijít. Rozrušená Isolda vyběhne po schodech a snaží se Tristana poznat. Když ho spatří, mává látkou. Oba si padnou do náruče a vzájemně se ujišťují o své bezmezné lásce.
Wagner zkomponoval extatické shledání těch dvou, které lze jen stěží popsat. Milostný motiv exploduje v dechách a po dvě minuty září oba hlasy a celý orchestr rudými barvami bez rozpoznatelných melodií a bez souvislých slov v extatickém šílenství, které vede Isoldin hlas dvakrát do vysokého C. Ti dva jsou opět zamilovaní. “Nebesa nahoře, svět je u vytržení! Můj a tvůj! Věčné, věčné jedno.” (“Himmelhöchstes Weltentrücken! Mein und Dein! Ewig, ewig ein”).
Když opadne šílenství, “Světlo! Ó to světlo!” začíná tzv. každodenní rozhovor těch dvou, v němž zpracovávají uplynulé události. Tento dialog trvá čtvrt hodiny a i Wagnerovi se zdál poněkud dlouhý. Zatímco den je symbolem trpké reality nešťastného manželství Isoldy s Markem, noc je symbolem skutečného vnitřního světa obou s jejich nevázanou láskou.
V následující části uslyšíme shledání v podání Suthause a Flagstadta. Flagstadtové bylo již 57 let a její hlas byl stále v oslnivé kondici, pouze 2 vysoká cé již nebyla dokonalá a ve studiu je přezpívala Elisabeth Schwarzkopfová.
Izolda! Geliebte! – Flagstadt / Suthaus
Noční píseň
Synopse: Tristan vede Isoldu na lavičku lemovanou květinami pod oblohou posetou hvězdami a vzývají noc a smrt jako symboly své lásky.
Tento takzvaný “Nachtgesang” začíná nejjemnějšími akordy tlumených smyčců a nekonečnou melodií v Tristanově hlase, snovým motivem vyvolávání noci:
Nyní Wagner udělal něco, čemu se vždy snažil vyhnout: současný zpěv dvou hlasů, který byl podle jeho názoru nepřirozený. V milostném duetu mu nezbývá nic jiného než úplné splynutí obou milenců v “heilger Dämm’rung hehres Ahnen löscht des Wähnens Graus welterlösend aus”. Dojatá Isolda pak zpívá zasněnou melodii “Barg im Busen”:
Poté tato noční hudba zasněně končí. Wagner pro tuto pasáž použil část svých motivů z “Träume” páté z Wesendonck-Lieder (na básně Mathildy Wesendonckové).
Tuto pasáž uslyšíte na třech nahrávkách:
Margaret Priceová, představitelka Isoldy na Kleiberově nahrávce, byla mozartovskou zpěvačkou, její hlas je tedy poněkud štíhlejší než hlas “vysoce dramatického sopránu”. Spolu s Kollem vnáší do této romantické pasáže, dirigované Kleiberem dlouhým smyčcem, okouzlující něžnou náladu. Zvlášť krásně zní nadšené zmizení obou hlasů v závěru.
O sink hernieder – Kollo / Cena
Jako druhou slyšíme tuto pasáž z nahrávky z roku 1929 s Lauritzem Melchiorem a Fridou Leiderovou, kterou dirigoval Albert Coates. Leiderová ji označila za svou nejlepší nahrávku. Z Leiderové hlasu vyzařuje intenzivní teplo s vřelým vibrátem.
O sink hernieder – Melchior / Leider
Martha Mödl i Ramón Vinay měli nádherné střední rejstříky (které jsou pro Wagnerovu hudbu zásadní) a díky nim zní tato pasáž obzvlášť nádherně.
O sink hernieder – Mödl / Varnay
Brangänes “Wachtgesang” (strážní píseň)
Synopse: Brangäne znovu varuje oba před Markétinou pomstou a odchází do své věžní komnaty, aby je hlídala.
Brangäne zpívá svůj takzvaný “Wachtgesang” v dialogu se dvěma sólovými houslemi. Její varování (“Habet acht! Bald entweicht die Nacht”) se nokturnově vznáší a vytváří s crescendem hypnotický efekt.
Einsam wachend – Ludwig
Tristan touží po smrti
Synopse: Ti dva nemají uši pro Brangeino varování. Tristan doufá, že už nikdy nebude den, a prohlašuje, že nejvyšší dokonalostí jeho lásky je zemřít.
Úvodem krásného motivu milostného odpočinku (který uslyšíme v různých variacích) začíná ranní píseň:
Motiv smrti se objevuje s přáním zemřít:
Lausch Geliebter – Price / Kollo.
Milostné šílenství
Synopse: Isolda se mu snaží ten nápad rozmluvit. Nedokázala by přežít jeho ztrátu. Z toho vzniká myšlenka zemřít společně jako milenci.
Za doprovodu těžkých žesťů mluví Tristan o společném umírání a my poprvé slyšíme motiv lásky a smrti:
Isolda se motivu ujímá s citem a melodie vede Isoldin hlas k vysokému A. Z dálky opět na krátký okamžik slyšíme něžnou strážní píseň Brangäne. Poté krátký denní rozhovor vede k velkému duetu “O ew’ge Nacht”, finále a milostnému vzplanutí. Hlasy Tristana a Isoldy stoupají stále výš a výš, extáze se nepřetržitě stupňuje, dvakrát orchestr exploduje v orgasmické extázi – podruhé slyšíme výkřik Brangäne a Kurwenal stojí u nich a volá “Rette Dich Tristan!” a před objatými milenci se objevuje Marke.
So starben wir – Melchior / Flagstadt
Markeho nářek
Synopse: Brangänovo podezření bylo správné. Melot vítězoslavně představuje oba milence svému králi. Hluboce zahanbený a zarmoucený Marke obviní Tristana ze zrady a chce od synovce, kterého miluje jako syna, vysvětlení.
Markeho nářek srdceryvně vykresluje basklarinet. Král a klarinet střídavě zpívají svou prostopášnou píseň, chmurně doprovázenou nízkými smyčci. Ve druhé části se nálada odlehčí, uvede ji anglický roh, když Marke vypráví o své úžasné ženě, královské nevěstě. Pak se však basklarinet vrací a v závěru se propadá do bezedných hlubin, což znamená bezmeznou hanbu podvedeného krále.
Měkký a barevný hlas Kurta Molla činí z Markeho vystoupení skutečně dojemný monolog události:
Moll: Tatest Du’s wirklich?
Tristanovo přání zemřít
Tristan nemá žádné vysvětlení. Nemluví ani s Markétou, ale žádá Isoldu, aby ho následovala na smrt, a políbí ji na čelo. Rozzuřený Melot vytasí zbraň, Tristan se vrhne na Melotův meč a těžce zraněný klesne k zemi.
Osamělý cor anglais hraje motiv utrpení s Tristanovým akordem dechů. Je to Tristanovo rozloučení, ohlašující jeho smrt. Isolda mu slibuje, že ho bude následovat. Za doprovodu horečnatých akordů se Tristan vrhá na Melotův meč.
O König, das kann ich Dir nicht sagen – Gould
TRISTAN UND ISOLDE Act 3
Synopse: Tristan liegt unter einer großen Linde auf einem Ruhebett. Der tödlich verwundete wurde von Kurwenal in Tristans altes Schloss in der Bretagne gebracht, wo Tristan einst aufwuchs. Kurwenal weiß, dass nur Isoldes Heilkünste ihn retten können und hat nach ihr rufen lassen.
Ponurost a tíha leží jako temné stíny nad předehrou ke třetímu dějství, která vyjadřuje Tristanovu nekonečnou osamělost.
Vorspiel und Hirtenreigen – Furtwängler
Synopse: K Kurwenalovi, který bdí u Tristanova lůžka, přichází pastýř. Pastýř pozoruje moře, ale v dohledu není žádná loď, která by mohla přivézt pomoc. Tristan se probouzí a je zmatený. Kurwenal se ho snaží rozveselit. Tristan se pomalu probouzí, a jak se jeho myšlenky v horečnatém blouznění obracejí k Isoldě, Tristan se rozčiluje.
Kurwenal se stává patetickým, ale Tristan mu vrací morbidní náladu. Dlouho setrvává ve stavu soumraku, ale myšlenky na Isoldu se vracejí, hudba se znovu ozve a Tristan se rozezpívá. Zanedlouho opět klesá zpět, vyčerpaný.
Hej jeptiško! Wie du kamst! – Wächter / Windgassen
Synopse: Když mu Kurwenal sdělí, že poslal pro Isoldu, Tristanovi se vrátí extáze a už horečně věří, že vidí loď.
Tristan je elektrizován, jeho jásavý zpěv stoupá do stále větších výšin.
Noch losch das Licht nicht aus / Windgassen
Synopse:Tristan si představuje, že se blíží loď. Ozve se šramot a oni uvidí loď. Nejprve se bojí, že se rozbije o skály, ale bezpečně dopluje do přístavu.
Bist Du nun tot? – Windgassen
Synopse: Tristan netrpělivě očekává Isoldu. Jeho extáze se stupňuje. Když ji spatří, zvedne se z postele a běží jí vstříc.
Tristanovu netrpělivost doprovází melodie písně “Barg im Busen”, která synkopicky pulzuje v basech orchestru. Za doprovodu různých motivů Tristanovo vzrušení roste. Když se ocitne v Isoldině náručí, motiv touhy dosáhne svého vrcholu.
Oh diese Sonne! – Suthaus / Flagstadt
Synopse:Když ho Isolda drží v náručí a uvědomuje si, že brzy zemře, doufá, že s ním stráví ještě jednu hodinu. Tristan však po jejich prvním objetí umírá. Otřesená se nad jeho mrtvolou zhroutí do bezvědomí.
Ha! Ich bin’s süssester Freund! – Stemme
Smrt z lásky
Synopse: Přichází kormidelník a hlásí, že je Marke pronásleduje. Král se vše dozvěděl od Brangäne a přišel odpustit. Kurwenal však mylně očekává jeho pomstu a zavře bránu. Brzy se ozve Brangäne, ale Kurwenal ji nechce pustit dovnitř. Melot se postaví před bránu a rozrazí ji. Kurwenal se s ním pustí do boje a zabije ho, načež se sám popraví. Zanedlouho je u dveří Marke, vstoupí a otřesená jde k Tristanově posteli. Marke spatří Isoldu, která již nereaguje. Unesená vstoupila do Tristanovy říše a její duše opouští svět.
Takzvaný “Liebestod” ve skutečnosti není smrtí, ale jak Wagner tuto scénu nazval, “proměnou”, nebo jak říká Isolda: “Utopení – potopení – nevědomky nejvyšší rozkoš!”. (“Ertrinken – versinken – unbewusst höchste Lust!”).
Opera po čtyřech hodinách odeznívá s rozuzlením napětí dvěma slavnými závěrečnými akordy B dur.
Mild und Leise – Stemme
Doporučení k nahrávání
Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl řídí Wilhelm Furtwängler a orchestr a sbor Filharmonie Královské operní zahrady.
Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce k filmu TRISTAN UND ISOLDE od Richarda Wagnera
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!