Online operní průvodce a synopse k Verdiho MACBETHOVI

Kdyby se úspěch opery určoval podle její velikosti, Macbeth by byl v popředí přízně operních diváků. Možná právě absence milostného příběhu (Italové Verdiho Macbethovi říkají “l’opera senza amore”) stojí v cestě popularitě tohoto díla. Hudba to být nemůže. Dílo nemá slabou minutu a posluchače zaujme od začátku do konce. Hudebně i umělecky se vyrovná dalším dvěma Verdiho shakespearovským dílům, Otellovi a Falstaffovi.

 

 

 

Obsah

Synopse

Komentář

I. dějství (scéna s čarodějnicí, duet a scéna vraždy)

Akt II (Bancova smrt, scéna banketu)

Akt III (scéna s čarodějnicí, scéna duetu)

♪ IV. dějství (scéna náměsíčnosti, Macbethova smrt, finále)

 

Významné události

Coro di streghe (scéna s čarodějnicí I. dějství)

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete

Fatal mia donna (Duet 1. dějství)

Si colmi il calice

La luce langue

Patria oppressa

Una macchia è qui tuttora (náměsíčná scéna)

Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti

 

 

Doporučení k nahrávání

Doporučení k nahrávání

 

 

 

 

 

 

 

Premiéra

Florencie, 1847

Libreto

Francesco Maria Piave a Andrea Maffei podle stejnojmenného dramatu Williama Shakespeara

Hlavní role

Macbeth, velitel skotského krále (baryton) - Lady Macbeth, jeho žena (soprán nebo mezzosoprán) - Banco, velitel skotského krále (bas) - Macduff, skotský šlechtic (tenor) - Malcolm, syn krále Duncana (tenor)

Doporučení k nahrávce

: EMI, Maria Callas, Gino Penno a Enzo Mascherini pod taktovkou Victora de Sabata a sboru a orchestru La Scaly v Miláně.

 

 

 

 

 

 

Verdi překonává osobní krizi

Verdimu bylo 33 let, když začal psát Macbetha. Byl v hluboké duševní i fyzické krizi. Smrt manželky a dětí a nedostatek profesního uznání na něm zanechaly stopy. Tato krize propukla v podobě Macbetha k nesmírné umělecké produktivitě.

Z biografického hlediska patří Macbeth k Verdiho raným dílům, ale hudebně a hudebně-dramatickým způsobem udělal Verdi touto operou obrovský skok. Je fascinující, že toto dílo přichází zčistajasna a neexistuje žádné jeho předchůdce. Ani ve Verdiho díle, ani v díle jiného skladatele.

 

Pavesiho libreto a Shakespearovo dílo

Verdi byl již v raném věku vášnivým obdivovatelem anglického dramatika. Převzetí děje jedna ku jedné však nebylo možné. Aby byl Macbeth “vhodný pro operu”, museli Verdi a Piave Shakespearovo dílo drasticky zkrátit a soustředit se na několik málo scén. Přidali také několik nových pasáží, aby získali vhodné hudebně-dramatické scény. Částečně tak zasáhli do děje. Například všechna zločinná rozhodnutí přiřadili osobě lady Macbeth, aby dosáhli maximálního jevištního efektu. Ve Verdiho díle je Lady Macbeth jednoznačně hlavní postavou, zatímco v literární předloze byla tato role přisouzena Macbethovi.

Macbeth byl třetím Piavovým libretem pro Verdiho. Verdi oceňoval jeho spolehlivost, ale nevěřil, že Piave je schopen psát skutečně novátorské texty. Opakovaně Pavesimu nařizoval, aby používal krátký a chytlavý jazyk. Verdi dokonce zašel tak daleko, že nechal části textů přepracovat jiným textařem. Piave nakonec poskytl hudbě velký zdroj inspirace a oběma se podařilo textem i hudbou zachytit démona Shakespearovy předlohy.

 

Verdiho hudební drama

Verdi byl vždy skladatelem, který přikládal textu nejvyšší důležitost. V roce 1847 napsal v dopise, že chce tvořit hudbu, “která je vázána na slovo a situaci; a přál bych si, aby umělci přesně rozuměli těmto mým myšlenkám, a tak si přeji, aby umělci sloužili básníkovi více než skladateli”. Zajímavou Verdiho poznámku zaznamenal Marcello Conati: “Když jsme přišli k Wagnerovi, Verdi poznamenal, že tento velký génius prokázal opeře neocenitelnou službu, protože měl odvahu vymanit se z tradice číselné opery. I on se ve svém Macbethovi pokusil spojit hudbu a drama, ale na rozdíl od Wagnera nebyl schopen napsat vlastní libreta.”

 

 

“Tinta musicale” Macbetha

Verdi napsal Macbetha pro impresária Lanariho, který byl vstřícný k experimentům a poskytl Verdimu prostor k neobvyklé tvorbě.

Verdiho důmyslná strategie dát každé opeře vlastní hudební zabarvení (říkal jí “tinta musicale”) se v Macbethovi vyplatila vrchovatou měrou. Z čeho se skládá tinta Macbetha? Za prvé jsou to pochmurné scény šílenství a čarodějnic. Na druhé straně v hlavních rolích nevystupují klasičtí tenoristé a sopranisté, ale barytonista s hlubokým hlasem a temným zvukem a mezzosopranistka, jejíž hlas dokáže vyloudit ty nejtemnější barvy.

 

Sbor dělá z díla trojúhelníkovou záležitost

Rossini vždy zdůrazňoval silný účinek Verdiho hudby v temných dílech. V Macbethovi vyvolávají scény čarodějnic, vidin a šílenství v posluchači mrazení v zádech. Verdi velmi účinně využíval sbor a lze postulovat, že třetí hlavní roli v tomto díle přisoudil sboru čarodějnic, který, aniž by byl předmětem milostného příběhu, nás vede k trojúhelníkovému příběhu. Muž vydaný na milost a nemilost dvěma ženským silám.

 

Politické pozadí

Macbeth samozřejmě zapadá do Verdiho politického schématu. Je to příběh tyrana (Macbetha), který stojí v cestě ústavní demokracii s “osvíceným” králem (Duncanem). Proto Verdi této opeře propůjčil také sbor svobody (Patria opressa).

 

Premiéra

Verdi později označil představení za “žádné fiasko”. Ve skutečnosti se dočkal 38 opon. Dílo se od počátku šířilo, i když ne tak rychle jako brzy následující “Trilogia popolare” (Traviata, Rigoletto, Trubadúr), která Macbetha zatlačila do pozadí a nakonec ho téměř vykázala z jeviště.

 

Verdiho milované dítě

Rezervovaným přijetím díla, které mu tolik leželo na srdci, trpěl Verdi po celý život. O jeho náklonnosti k tomuto dílu svědčí i to, že jej věnoval svému milovanému mecenáši Antoniu Barezzimu. Ani revize 20 let po premiéře na tom nemohla nic změnit. Tato verze pro Paříž se nemohla prosadit a první (florentská) verze zůstala nejčastěji uváděnou.

 

 

 

 

 

 

Overture – Chailly

Vystoupení čarodějnic

Synopse:Čarodějnice se shromáždily v lese.

Vystoupení čarodějnic udivuje překvapivými změnami z dur do moll a rychle se měnícími tempy a rytmy.

Verdi záměrně umístil sbor čarodějnic na začátek. Chtěl tak hned na začátku stanovit hudební kolorit díla (viz část v úvodu “Tinta musicale” tohoto díla).

Coro di streghe – Abbado

 

Synopse: Macbeth a Banco jsou na cestě domů z vítězné bitvy a setkávají se s čarodějnicemi. Ty Macbethovi prorokují, že se stane vládcem Caudoru a později bude korunován skotským králem. Banco se ptá na svůj osud. Čarodějnice mu prorokují, že se nestane králem, ale že králů otcem. Objeví se posel a oznámí, že vládce Caudoru byl popraven a že Macbeth nastoupí na jeho místo. První část proroctví se naplnila a Macbeth je jen krůček od koruny. Macbeth zbledne a objeví se myšlenky na vraždu. Banco vycítí, že se Macbeth změnil.

Due vaticini compiuti or sono – Morris / Bruson

 

Synopse: Čarodějnice zmizí.

Vystoupení čarodějnic v ohnivém podání Ricarda Mutiho.

S’allontanarono – Muti

Verdiho pohled na roli Lady Macbeth

Synopse: Na zámku si lady Macbeth přečte dopis od svého manžela. Dozvídá se o věštbě čarodějnic. Macbeth chce vědět, zda je připravena jít přes mrtvoly a usilovat o královský trůn. Její ctižádost je bezmezná, chce udělat vše, co je v jejích silách, aby pomohla manželovi získat královskou korunu. Objeví se sluha a oznámí, že je na hradě navštíví král. Začíná se rýsovat vražedné spiknutí.

Verdi požadoval, aby Lady Macbeth obsah dopisu deklamovala a nezpívala. To, že skladatel nechal primadonu při prvním představení číst dopis, místo aby ji nechal zazářit bravurní árií, bylo v té době pobuřující. Verdi navíc požadoval, aby Marianna Barbieri-Nini, Lady Macbeth premiéry, jeho pojetí role důsledně zošklivovala (což je doloženo v dopise).

Tuto árii slyšíme ve třech verzích. Začínáme s Marií Callasovou.

Rok 1952 byl pro Marii Callasovou snad nejslavnějším rokem její profesionální kariéry. V tomto roce se definitivně prosadila jako assoluta. Dne 7. listopadu 1952 Maria Callasová zazpívala jedno z nejvýznamnějších vystoupení své kariéry. Macbeth byl naplánován jako zahájení sezóny v La Scale. Její Lady Macbeth byla senzační a humbuk kolem ní se změnil v Callasovou mánii.

Karl Böhm jednou nazval Řekyni “největší tragickou herečkou na světě”. Interpretace následující árie nechá posluchače přesvědčit se o správnosti jeho výroku. Žádná jiná pěvkyně neměla takové možnosti, jaké měla Callasová, aby Lady Macbeth vykreslila dramaticky a hudebně do všech detailů grandiózně. Právě díky ní se tato opera vrátila na repertoár.

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (1) – Callas

 

Pro zájemce jsem přiložil i druhou skvělou a živou nahrávku Callasové, kterou zpívala na recitálu o 8 měsíců dříve. Tempo je o něco pomalejší.

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (2) – Callas

 

Shirley Verrett potěšila jako Lady Macbeth v nahrávce Abbada jako démonická dáma.

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (3) – Verrett

 

 

“Hudební manželská hádka”

Synopse: Zpět na hradě Macbeth stále váhá, zda má učinit osudový krok, ale nemá nic, čím by mohl své ženě oponovat. Nakonec s krokem souhlasí, hnán i vlastní ctižádostí. Objeví se král se svou družinou a v noci ho Macbeth probodne v posteli. Od této chvíle ho trápí vzpomínky na tento čin a ví, že už nikdy nenajde klidný spánek. Jeho žena jeho trápení svědomí nechápe.

Pro Verdiho byl tento duet jednou z klíčových scén opery. Napsal to v jednom dopise: “Duet Dámy a Macbetha a scéna noční procházky jsou dvě nejdůležitější části opery. Rozhodně se nesmí zpívat. Musí být převedeny do děje a deklamovány dutým, zastřeným hlasem, jinak nemají vůbec žádný účinek.”

Verdi byl při přípravě premiéry neúnavný, pěvkyně Barbieri-Niniová uvedla, že s ní tuto scénu zkoušel 150krát. Touto operou začala Verdiho pověst “tyrana”.

Vražda není na jevišti vidět. Zločin naznačuje pouze krátký dramatický motiv v “tutto è finito”. Tento neklidný motiv v houslích podtrhuje duet “fatal mia donna” Macbetha a jeho ženy.

Abbate/Parker ve své knize “A Story of the Opera” popisují tuto scénu jako “hudební manželskou hádku”: “Obě postavy artikulují převážně v sekaných frázích. V prvních dvou částech se Macbeth sporadicky pokouší zavést tradičnější výrazové prvky, ale v obou případech mu Lady Macbeth prší na hlavu, dokonce ho umlčí. To, že se její přebujelé koloratury vracejí, je neobvyklé a přispívá to k dojmu, že celý duet je jedna hudební manželská hádka. To, co mělo tradičně dekorativní a ornamentální funkci, zde značí hysterii”.

Fatal mia donna – Verrett / Cappuccilli

 

 

Synopse: Macduff najde krále mrtvého v posteli. Zpráva se roznese po hradě a všechny zachvátí hrůza.

Schiudi, inferno, la bocca ed inghiotti – Muti

 

 

 

MACBETH ACT II

 

 

Synopse: Podezření padá na následníka trůnu Malcolma. Když uprchne do Anglie, Macbeth má volnou cestu. Dostává královský titul, ale cítí se ohrožen proroctvím čarodějnic. Spolu se svou ženou se rozhodne nechat téct další krev.

Árie “la luce langue” je jednou z pasáží, které Verdi napsal pro druhou (pařížskou) verzi a které se dostaly do pozdějších inscenací. Árie svými chromatismy pomohla podtrhnout démonickou povahu Lady Macbeth.

Tuto árii slyšíme zpívat Marii Callasovou. Slovy Kestinga (“Maria Callas”): “Způsob, jakým zpívá ‘nuovo delitto’ a ‘è neccessario’, dalece přesahuje dynamický kontrast: je to šílenství politické ctižádosti proměněné ve zvukovou postavu”.

La luce langue, il faro spegnesi – Callas

 

 

Přepadení

Synopse: V lese. Vrazi se shromáždili, aby přepadli Banca a jeho syna.

Chi oso mandarvi a voi – Minnesota Opera

 

Synopse: Jsou na cestě na Macbethův hrad. Banco najde smrt, ale jeho syn unikne.

Studia il passo – Colombara

 

 

Lady Macbeth’s brindisi

Synopse: Mezitím se na hradě koná hostina. Lady Macbeth vítá hosty brindisi.

Touto skvělou pijáckou písní (Verdiho a Piaveho vynález) Verdi vykresluje obraz bezohledné ženy, která zpívá veselou píseň, zatímco v lese se odehrává hrůzný zločin.

Pijáckou píseň slyšíme v interpretaci Shirley Verrett. S rolí Lady Macbeth přešla Verrettová v sedmdesátých letech z mezzosopránu na soprán. To způsobilo senzaci, protože hlasový projev bývá obvykle obrácený, protože hlas se s věkem prohlubuje a ztrácí pružnost výšky. Verrettová měla temný, krásný hlas, který byl sice štíhlejší, ale hbitější než u jiných dramatických sopranistek, což prospělo koloraturám této árie.

Si colmi il calice (1) – Verrett

 

Anna Netrebko se v roce 2018 ujala debutové role Lady Macbeth. Role dokonale zapadla do vývoje jejího hlasu, který v předchozích letech ztmavl, ale zachoval si hlasovou sílu pro tuto roli.

Si colmi il calice (2) – Netrebko

 

 

Scéna Macbethova šílenství

Makbeth netypicky hlásí hostům, že Banco je stále nezvěstný. Tajně se dozvídá o Bancově vraždě a útěku jeho syna. Náhle ho přemůže vidění. Na židli vedle sebe spatří postavu Banca a začne s ním mluvit. Hosté si s hrůzou uvědomí, že noční král hovoří s duchem. Jeho žena se snaží situaci zachránit pijáckou písní, ale Macbeth zcela ztrácí nervy.

Prvním Macbethem byl Felice Varesi. Verdi si ho velmi vážil a později se stal prvním Rigolettem a Germont-Pèrem. V jednom dopise šel Verdi tak daleko, že kompozici Macbetha podmínil tím, zda bude Varesi pro roli k dispozici. Verdi na něm oceňoval především jeho herectví a inteligenci. Dále “že byl malý a ošklivý. Nevadí, že neumí trefit každý tón, protože většina role je deklamace”.

Cappuccillisovo pojetí role by se Verdimu jistě líbilo. Slyšíme jeho introvertní, temnou interpretaci Macbetha.

Va’ spirto d’abisso – Cappuccilli

 

 

 

 

MACBETH ACT III

 

 

 

Proroctví o zjeveních

Synopse:  Macbeth se rozhodne navštívit čarodějnice, aby se dozvěděl více o jejich proroctvích.

Tre volte miagola la gatta in fregola

 

Synopse: Mezi čarodějnicemi jsou tři zjevení, která ohlašují proroctví. První z nich varuje, aby se měl Macduff na pozoru. Druhé varuje, že žádný muž zrozený z ženy mu nemůže ublížit. Třetí, že je neporazitelný, dokud les jako vojsko nepostoupí k útoku.

Finché appelli – Bruson

Synopse: Nakonec se objeví osm králů, kteří procházejí kolem něj, jehož poslední banco je. Macbeth vidí, že se jeho obavy potvrdily, a zhroutí se.

Piero Cappuccilli byl jedním z největších verdiovských barytonistů druhé poloviny 20. století. Jeho Macbeth pod Abbadem patřil k jeho nejlepším nahrávkám. Jeho pěvecké umění, stejně jako legato a ucelené ztvárnění role, jsou přesvědčivé.

Fuggi regal fantasma – Cappuccilli

 

 

Synopse: Když se probudí, je u něj jeho žena. Řekne jí proroctví a rozhodnou se zničit Macduffa, Malcolma a jejich rodiny z cesty.

Verdi pro tuto scénu složil dramatický duet “Ora di morte”.

Slyšíme ho v podání dvou skvělých pěvců. Jednou z nejznámějších pěvkyň Lady Macbeth byla po válce Leonie Ryšánek. Rakouská pěvkyně byla vášnivou interpretkou s ohněm. Slyšíme ji s Leonardem Warrenem v tomto duetu třetího dějství.

Verdi pro tuto scénu složil dramatický duet “Ora di morte”.

Slyšíme ho v interpretaci dvou skvělých pěvců. Jednou z nejznámějších poválečných Lady Macbeth byla Leonie Ryšánek. Rakouská pěvkyně byla vášnivou interpretkou s ohněm. Slyšíme ji s Leonardem Warrenem v tomto duetu třetího dějství.

Ora di morte e di vendetta – Rysanek / Warren

 

 

MACBETH ACT IV

 

 

Verdiho hymna vlasti

Synopse:  Macduff a jeho vojsko táboří podél hranic. Oplakávají své vyhnanství a osud své země terorizované Macbethem.

V klasickém stylu zkomponoval Verdi skladbou “Patria oppressa” dílo, které se proslavilo nejen z politických důvodů jako nostalgická hymna vlasti.

Patria oppressa – Abbado

 

 

Synopse: Macduffovi se podařilo zachránit, ale jeho rodina byla zničena.

Tuto Macduffovu árii slyšíme ve skvělé interpretaci mladého hlasu Placida Dominga v Abbadově nahrávce z roku 1976.

O figli, o figli miei… Ah, la paterna mano – Domingo

 

 

Jeho armáda se spojila s Malcolmovými vojsky. Maskují se větvemi z lesa Birnam a postupují na Macbethův hrad.

La patria tradita

 

 

Velká náměsíčná scéna

Synopse: Na hradě je lady Macbeth sužována vidinami. Ve stavu duševního pomatení se snaží setřít si z rukou imaginární krvavé skvrny.

Verdi výslovně požadoval, aby Lady Macbeth na premiéře zpívala “ošklivě”. Původně zamýšlenou zpěvačku pro tuto roli Verdi výslovně odmítl, protože “zpívala příliš krásně, a kdyby se scéna náměsíčnosti nepovedla, celá opera by byla v troskách”. Úžasná slova v době, kdy Donizetti ještě žil a Bellini nebyl dlouho po smrti! Árie končí krásným “fil di voce”, zvukem umírajícím ve výškách, který vynáší hlas do vysokého Des.

Tuto slavnou náměsíčnou scénu slyšíme ve dvou interpretacích.

Kritici se shodují, že interpretace této scény v podání Marie Callasové patří k nejlepším v historii nahrávání operní hudby. Ardoin hovořil o “jednom z nejpopisnějších pěveckých momentů, které kdy byly zachyceny na nahrávce”, a Kesting řekl, že “ani při opakovaném poslechu úžasu nebere bohatství tónových, gestických detailů konce. O tom mohl snít jen jediný člověk, sám Verdi”.

Una macchia è qui tuttora (1) – Callas

 

Leonie Ryšáneková ztvárnila v roli Lady Macbeth portrét zuřivé a energické ženy. Náměsíčná scéna je extatická a končí velkolepým závěrečným tónem.

Una macchia è qui tuttora (2) – Rysanek

 

 

Synopse: Macbeth si uvědomuje, že se postupně naplňují proroctví, a tuší, že brzy zemře.

Verdi si nenechal ujít příležitost dát barytonistovi účinnou závěrečnou árii. Po několika úvodních taktech připomínajících recitativ začíná pomalá kantiléna.

Árii slyšíme ve dvou interpretacích.

Americkým Verdiho barytonistou par excellence byl Leonard Warren. Jeho hlas byl spíše dramatický než krásný a obdařený neuvěřitelnou silou, což roli Macbetha velmi prospělo.

Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (1) – Warren


Druhá expresivní verze od Hvorostovského.

Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (2) – Hvorostovsky

 

Synopse: Apaticky vezme na vědomí smrt své ženy. Když se dozví, že se les Birnamu blíží k hradu, chce vybojovat svou poslední bitvu. Když se v souboji s Macduffem dozví, že se jeho protivník narodil císařským řezem, poslední proroctví se naplní a on v souboji padne. Vojsko oslavuje vítězství a Malcolm je korunován novým králem.

Opera končí hymnou z druhé pařížské verze. Ta nahradila scénu Macbethova úmrtí.

Inno di vittoria – Abbado

Doporučení k nahrávání opery MACBETH

 

DG se Shirley Verrett, Pierem Cappuccillim a Placidem Domingem pod taktovkou Claudia Abbada a sboru a orchestru milánské La Scaly.

Zejména kvůli Marii Callasové lze vřele doporučit i následující nahrávku:

EMI s Marií Callasovou a Enzem Mascherinim pod taktovkou Victora de Sabaty a sboru a orchestru milánské La Scaly.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o MACBETHOVI od Giuseppe Verdiho.

 

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *