Online operakalauz és szinopszis Wagner TRISZTÁN ÉS IZOLDA című operájához
Wagner ambíciója az volt, hogy megkomponálja a valaha hallott legnagyobb szerelmi zenét. Ehhez új zenei nyelvet kellett kitalálnia a “Trisztán és Izolda” számára. Ennek az igényének megfelelt, és olyan művet komponált, amely érzéki, felkavaró kromatikájával a következő csaknem 100 évben óriási hatást gyakorolt a klasszikus zenei világra.
Inhalt
♪ Act I
Kiemelt események
♪ Vorspiel
♪ Weh, ach wehe dies zu dulden
♪ Trisztán! Isolde! Treulosester Holder! Seligste Frau!
♪ O sink hernieder Nachtgesang (Éjszakai dal)
♪ Einsam wachend Wachtgesang (Őrségi dal)
♪ So starben wir szerelmi duett
♪ Tatest Du’s wirklich? Márka sérelmét
♪ Mild und Leise szerelmi halál
Felvétel ajánló
Premier
München, 1865
Libretto
Richard Wagner, Gottfried von Strassburg Trisztán és Izolda és Novalis Hymnus az éjszakához című műve alapján
Főszerepek
Isolde, Morold ír herceg menyasszonya (szoprán) - Brangäne, a szolgálója (mezzoszoprán) - Marke, Anglia királya (basszus) - Trisztán, Marke unokaöccse (tenor) - Kurwenal, Trisztán földesura (bariton) - Melot, Marke udvaronca (bariton)
Recording recommendation
WARNER CLASSICS, Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl, vezényel Wilhelm Furtwängler és a Királyi Operaház Konventkert Philharmonia Zenekara és Kórusa.
Megjegyzés
Libretto és az életrajzi hivatkozás
Wagnert az 1852-ben életébe lépett Mathilde Wesendonckkal való házasságon kívüli kapcsolata inspirálta egy szerelmes opera megírására. A 24 éves lányt zürichi száműzetésében ismerte meg. Az ezt követő történet jól ismert. Férje, Otto lett a zürichi mecénása, Wagner pedig titkos kapcsolatot kezdett Mathilde-dal, aki a közelben lakott (Wagner a későbbi években mindig azt állította, hogy ez a kapcsolat tisztán plátói volt). 1854-ben azt írta Lisztnek, hogy “eddig még soha nem élvezte a szerelem igazi boldogságát, és most ennek akar emlékművet állítani”. A “Trisztán és Izolda” cselekménye tünetértékű: Trisztán (Wagner) és Izolda (Mathilde) a földön nem tudnak egymásra találni, mert Izolda és Marke király (Ottó) kapcsolata miatt. A szerelem-halálban találnak menedéket.
Ezt a cselekményt Gottfried von Strassburg “Trisztán és Izolda” című művéből vette át, amelyre Schopenhauer hívta fel a figyelmét. Átvette a történet lényegét, drasztikusan leegyszerűsítette, és szinte teljesen a szerelmi történetre összpontosított. A másik fontos irodalmi alapot Novalis “Himnusz az éjszakához” című műve jelentette, amelynek halálvágya és Schopenhauer művének olvasása inspirálta a második tétel spirituális háromszögének megírására: az éjszakáról, a szerelemről és a halálról.
1857-ben elkészült a librettó, és Zürichben elkezdte komponálni az első tételt. Úgy döntött, hogy a második felvonást Velence magányában komponálja meg, és Érard zongoráját az Alpokon keresztül szállíttatta. A harmadik felvonást Svájcban, a “Schweizerhof” nevű luzerni előkelő szállodában írta.
Wagner nagy válsága
Wagner Mathilde-hoz fűződő kapcsolata nem volt a mű megkomponálásának egyedüli mozgatórugója. A pénzgondoktól állandóan gyötört Wagner a “Ring” szövegkönyvével akart bevételt szerezni, de kiadója nem volt hajlandó kiadni azt. És mivel a Ring-ciklus esetleges előadása amúgy is messze volt, úgy döntött, hogy hagyja pihenni a művet, és elkezdett dolgozni a “Trisztánon”, amelytől remélte, hogy hamarosan bevételt hoz. Ám annak elkészülte után rá kellett jönnie, hogy a német színpadok előadhatatlannak tartják a művet, ez egyaránt vonatkozott a zenekari zenére és a két énekes szerep kialakítására. Wagner így a párizsi Grand Opéra reményében maradt. Zenéjének népszerűsítése érdekében 1860-ban szimfonikus hangversenyeken vezényelt ott néhány nyitányt (többek között a “Tannhäuser”-t és a “Trisztán”-t), ami aztán az 1861-es híres “Tannhäuser”-fiesztát és még több adósságot eredményezett. A Trisztán továbbra is a fiókban maradt, várva a legnagyobb fiaskóra: a bécsi udvari opera produkciójára, amely 1864-ben 77 próba után úgy döntött, hogy nem adja elő a művet. Wagner ezzel élete legfenyegetőbb válságába csúszott. Nem volt hol laknia, nincstelenné vált, és egyik mecénásánál sem talált otthonra. Több hétig csavargott Dél-Németországban, mígnem élete legnagyobb csodája, II. Lajos megjelenése megtörtént, és megmentette.
Első előadás és hatása
Lajosnak megvolt a hatalma és az eszköze ahhoz, hogy előadást rendeljen el. Hans von Bülow és a tehetséges énekespár, von Caroldsfeld segítségével sikerült egy előadást létrehozni Ludwig müncheni színházában. A tervezett bemutató napján, 1865 májusában azonban minden balul sült el. Reggel megjelent a rendőrség Wagner magánlakásánál, hogy lefoglalja a bútorokat, Cosima (Wagner szeretője és a karmester von Bülow felesége) a királyi udvari kincstárba sietett, és sikerült előteremtenie a szükséges pénzt. Ekkor érkezett Wagnerhez az üzenet, hogy Izolda gyengélkedik, és az előadást el kell halasztani. Végül június 10-én került sor az ünnepelt bemutatóra a müncheni Nemzeti Színházban.
A mű hatása óriási volt. Bár a következő előadásra csak 9 évvel később került sor (Bayreuthban), a mű hatással volt az összes későbbi zeneszerzőre, különösen Gustav Mahlerre, Richard Straussra , Alban Bergre és Arnold Schönbergre. Sokan mások, mint például Debussy, Leoncavallo, Ravel, Stravinsky nyíltan Wagner és a Trisztán hatása alatt látták stílusukat. A zenetudományban vitathatatlan az az állítás, hogy a Trisztán a klasszikus zene történetének legnagyobb hatású műve. Még Puccini is a befejezetlen Turandotban a Turandot – Calaf szerelmi duett előtt (halála helyszínén) azt írta a partitúra lapjára, hogy “e poi Tristano” (és most Trisztán).
Zene – a “Trisztán-harmonika”
Mi tehát a forradalmi a zenében? Ezen a ponton utalok az alábbiakban a “nyitány” kommentált részletének információira, amelyek kottapéldákkal némileg a Trisztán-harmónia (és a híres “Trisztán-akkord”) mélyére hatolnak. Összefoglalva azt lehet mondani, hogy Wagner a harmóniát leválasztotta a dallamról, és kromatikával helyettesítette. Ez azonban nem öncélú volt (mint később az atonális zene zeneszerzőinél), hanem kifejezőeszköz, hogy a csillapíthatatlan szerelmet végtelen kromatikus fejlesztésekkel ábrázolja. Erre a fájdalmas állapotra csak egyetlen megváltás lehetséges: meghalni, elpusztulni, soha többé nem ébredni! Wagner ebben a művében négy órán át tartja a hallgató előtt ezt a disszonancia-feloldást, míg végül az utolsó akkordban Trisztán halálával és Izolda elhallgatásával felcsendül.
A zene – a vezérmotívumok
Richard Wagner egyszer úgy jellemezte a Trisztán és Izoldát””, mint “egyetlen szerelmi jelenetet”. Szerelmüket a halálvágyon keresztül transzcendálta, és azzal a feladattal állt szemben, hogy ezt a metafizikai érzést kielégítően szavakba öntse, ösztönösen érezve egy ilyen vállalkozás lehetetlenségét. ezt a feladatot a “tudó” zenekarnak kellett átvennie, amelynek a leitmotívumokkal kellett kifejeznie a lehetetlent, így ebben a műben a leitmotívumok zenei szemantikája rendkívüli fontosságú funkciót kapott. A legfontosabb leitmotívumokat a jegyzetekkel ellátott részek mutatják be. A leitmotívumok között szerepel a szólóhangszerek leitmotivikus használata is, amelyeket az egyes szereplőkhöz rendelünk. Különösen az angolkürt kap kiemelkedő szerepet a pásztor megjelenésével (3. tétel) és Trisztán búcsújával (2. tétel). A basszusklarinét mint Marke király kísérőhangszere és a Brangäne szólóhegedűi szintén e szempont szerint említendők.
A zene – a hangokkal szemben támasztott követelmények
Nemcsak Wagner korában volt nehéz a két főszerep szereposztása, hanem a recepció története során a kérdés mindig is a produkciók előterében állt. Míg Izolda szerepére mindig valamivel jobb volt az énekesek tárháza, addig a Trisztán szereposztása mindig akadályt jelentett. Úgy tűnik, a felvételek történetében nem volt ideális Trisztán, az énekessel szemben támasztott hangi követelmények túlságosan szélsőségesek. Ebben a (majdnem) kétszemélyes operában négy órán át kell küzdenie a nehéz magas átmeneti tartományban (Passaggio) egy nagy zenekarral szemben a szövegérthetőség ürügyén. Különösen a harmadik felvonás 50 perce végtelenül hosszú, és vokál-atlétikai mesterteljesítménynek felel meg élőben végigcsinálni ezt a szerepet. Izolda szerepe is hatalmas állóképességet igényel, különösen a második felvonásban, ahol Izoldának 75 percen keresztül megállás nélkül kell énekelnie. Emellett a nagy zenekar fölött a szükséges hangszínekkel és színekkel kell hitelesen megformálnia az első felvonás dühös nőjének átalakulását a második felvonás szeretőjévé és a harmadik felvonás kétségbeesett és elragadtatott nőjévé. Frida Leider, Kirsten Flagstadt és Birgit Nilsson voltak az 1920-1980-as évek meghatározó “magas drámaiságú” Isoldenjei. Frida Leidernek mondták a legszebb színeket, Flagstadtnak a legszebb meleg hangot, Nilssonnak pedig a legmetálosabb átható erőt. A 21. században eddig úgy tűnik, Nina Stemme-nek sikerült Izolda vezető interpretációja.
[/av_heading]
Őstörténet: Írország háborúban áll alattvalójával, Angliával. Morold ír herceg be akarja hajtani az angol Cornwall kamatát, ezért Trisztán, az angol király unokaöccse, Marke megöli. Trisztán a kamat helyett a megölt férfi fejét küldi ír menyasszonyának, Izoldának, ezzel háborút robbant ki a két ország között, ahol Trisztán súlyosan megsebesül a harcban. Az egyetlen ember és aki meg tudja gyógyítani, Morold özvegye, Izolda, aki jártas a gyógyításban. Tantris álnéven (Trisztán anagrammája) az ír partokhoz veti magát, ahol Izolda rátalál. Felismeri férje gyilkosát a sebéről, amely pontosan Morold kardjára illik. Amikor megpróbálja megölni Trisztánt, az kinyitja a szemét, és Izolda beleszeret. A nő ápolja őt, és Trisztán megesküszik neki, hogy szerelmes belé. Amikor Trisztán hazatér, azt ajánlja királyának, Marke-nak, hogy vegye feleségül Izoldát, és ezzel békét teremtsen a két királyság között. Marke ezután Trisztánt Írországba küldi, mint szollicitort. Trisztán ekkor egy vitorláshajón elviszi Izoldát Angliába, ahol lemond minden kapcsolatról vele.
Az előjáték
Szinopszis: Trisztán hajóján a nyílt tengeren az Írországból Cornwallba való átkelés során.
A Trisztán zenei megértéséhez a nyitány már elénk tárja Wagner legfontosabb gondolatait. A nyitány a csellók használatával kezdődik, amelyek az úgynevezett szenvedő motívumot szólaltatják meg:
Már a szenvedő motívum első három hangja is a szerencsétlenség jellemzője: az első ugrás a hosszú hangra a moll hatod (a klasszikus fenyegető intervallum), a következő ugrás pedig a moll szekund (a lehető legnagyobb disszonancia). Az oboák már a harmadik ütemben megszólaltatják a vágyakozó motívumot, amelynek kezdete egybeesik a szenvedő motívum végével:
A két motívum e híres találkozásánál megszólal a legendás “Trisztán-akkord”, egy különös lebegő disszonanciájú akkord, amely sem fájdalmat, sem örömöt nem fejez ki, hanem egyfajta ” határozatlan feloldáskeresést”:
Ezt a disszonanciát azonban nem oldja fel a vágyakozó motívum. És most történik a forradalmi dolog, kb. 1’30” után egy fájdalmasan édes szekvencia tör ki a hegedűkből és brácsákból f-ben, amely ismét sürgetően próbálja feloldani magát:
De a feloldás nem jön létre, mert a célhang elérésével újabb disszonancia jelent meg, és így tovább. A zene az egész prelúdium alatt ennek a furcsán fájdalmas és bizonytalan disszonanciának a feloldását keresi, és nem találja meg. Ez, Wagner szavaival élve, egy “vágyakozás”, amelynek vágya “kielégíthetetlen és örökké megújuló”. Ez a csillapíthatatlan vágyakozás végigkíséri a hallgatót az egész operában! Röviddel e szakasz után egy rokon motívummal találkozunk, a híres, tömör hetedik hangú ugrással, amellyel akkor találkozunk újra, amikor Trisztán és Izolda később mélyen egymás szemébe néz, ezért kapta a “tekintet-motívum” nevet:
Wagner újra és újra kromatikus disszonancia-láncokat épít be a hatás fokozására, mint például körülbelül 2’30” után:
A nyitányt Wilhelm Furtwängler tolmácsolásában halljuk. Az ő 1952-es felvételét tartja a legtöbb szakértő a referenciafelvételnek. Furtwänglert gyakran nevezik a 20. század egyik nagy Wagner-művészének.
Ouvertüre – Furtwängler
Bernstein “Trisztánja” nagy figyelmet kapott a túlzottan lassú tempók miatt, amelyeket Bernstein időnként a partitúra kiélvezése érdekében vett. Figyeljük meg például, milyen hosszú szünetet tart Bernstein a fermata után kb. 40s, kézzel megállított 10s után!
Ouvertüre – Bernstein
]
Isolde halálvágya
Szinopszis: Egy tengerész nosztalgikus dalt énekel szülőföldjéről, Írországról. Izolda hercegnő a fedélzeten van szolgájával, Brangäne-nel, és csalódottságának ad hangot, amiért a béke zálogaként az öreg Marke királynak ígérte. Szerelme Trisztáné, aki a lány megaláztatására a menyasszony ügyvédjének szerepét vállalta. A távozás óta minden kapcsolatot kerül vele. Megbízza szolgáját, Brangäne-t, hogy keresse fel őt.
A matrózdal után halljuk Izoldát, akit mély, fekete gondolatok gyötörnek. Amikor halálvágyát fejezi ki, a halál-motívum hangzik el:
De még nem adta fel teljesen a reményt Trisztánra, és megismétli a halál-motívumot, a “Herz”-nél összevonva a vágyakozás motívumával.
Frisch weht der Wind – Nilsson
]Isolde frusztrált
Szinopszis: Brangäne közvetíti Trisztánnak Izolda kívánságát, hogy találkozzon vele. Trisztán azonban a nyugodt tenger ellenére is azt állítja, hogy ő nélkülözhetetlen a hajó kormányánál. Kurwenal kigúnyolja Brangänét, és elénekli a “Herr Morold zog zu Meere her” című dalt, amely Morold szerencsétlen halálát gúnyolja. Hogy még sót tegyen a sebre, a dalra a matrózok vidáman felkapják a fejüket. Izolda hallhatta Kurwenal gúnydalát, és reszket a dühtől. Dühe rettenetesen felduzzad, és Brangäne azzal próbálja vigasztalni, hogy legalább egy király felesége lesz. Izolda ekkor megnyitja a szívét Brangäne előtt, és elmeséli Tantris történetét. Ha feleségül menne a királyhoz, a férfi, akit valójában szeret, mindig elérhető közelségben lenne, ezt nem tudná elviselni (“Ungeminnt den hehrsten Manne stets mir nah’ zu sehn”). Brangäne ezután célozgató hangon azt mondja, hogy még mindig ott van a szerelmi bájital. Különböző varázsitalokat kapott Izolda anyjától, a gyógyítótól. Elhozza a szentélyt, és kiveszi a szerelmi bájitalt. De Izolda felkap egy másik üveget. Brangäne rémülten veszi észre, hogy a halálfőzetet tartja a kezében.
Izolda a “sebesült Trisztánok” elbeszélését a sebesült Trisztán motívumával kezdi, amelyet a zenekar többször is eljátszik:
Amikor azt mondja, hogy megsajnálta, egyszerre halljuk a vágyakozás motívumát és a kudarcot valló Trisztán motívumát, amelyek együttesen megrázó hatást keltenek. De aztán a gondolatok visszavándorolnak a megaláztatására, és a mélyvonósokban felbukkan a felcsattanó düh motívuma:
A harag nem csillapodik, és a halál motívummal kísért trombitafanfárok alatt (“Átkozott, te gonosz! … Halál mindkettőnkre!”) halált kíván mindkettőjüknek. Most Brangäne a “Welcher Wahn”-nal kezdi megbékíteni Izoldát a legelbűvölőbb módon. Wagner nagyon büszke volt Brangäne gyönyörű átmenetére a következő jelenetre, és ezt egy Mathilde Wesendoncknak írt levelében le is írta.
Weh, ach wehe dies zu dulden – Nilsson / Ludwig
Brangäne kiosztja a bájitalt
Szinopszis: Hirtelen matrózok éneke hallatszik, a szárazföld már látható. Kurwenal odamegy Izoldához, hogy megkérje, készüljön fel a partraszállásra. A lány azonban közli vele, hogy eszében sincs elhagyni a hajót, és Trisztánnal akar találkozni. Kurwenal elmegy, hogy jelentse a hírt Trisztánnak. Izolda most azt követeli, hogy Brangäne, amikor Izolda Trisztánnal lesz, érje el nekik a halálos bájitalt. Brangäne halálra rémül. Trisztán belép, és Izolda emlékezteti őt az esküjére. De Trisztán tartózkodó marad, és a szokásra hivatkozik, hogy nem illik, hogy ügyvédként közeledjen a menyasszonyhoz. Izolda emlékezteti, hogy elvesztette a férjét, és bosszút kell állnia, ha Trisztán távolságtartó marad. Trisztán átadja neki a kardját, és arra kéri, hogy szúrja le. Izolda visszautasítja, és arra kéri, hogy igyon vele engesztelő italt, és int Brangänének, hogy hozza el a vezeklő italt. Trisztán elragadja tőle a tálat, és Izoldával együtt issza meg az italt. A halálra várva néznek egymásra. De Brangäne nem merte nekik adni a halálos szert, hanem a szerelmi bájitalt adta nekik. Így meglepetésükre nem a halál érkezik, hanem a szerelem tüzes hevülete. Amikor tekintetük újra találkozik, tele van vágyakozással, és egymás karjaiba borulnak a következő szavakkal: “Trisztán! – Izolda!”, és ebben a helyzetben maradnak. Amikor Marke a fedélzetre lép, örömmel üdvözli a lányt, de kettejüknek csak pillantásaik vannak egymásra.
A szerelem kitörésének pompás jelenetében a már ismert motívumokat halljuk. A kezdetben visszafogott elragadtatás átadja helyét a szerelem hevének, amelyet a királyt köszöntő férfikórus fokoz. A zenekar tombol és tombol, felkorbácsolva a szerelmeseket.
Ezt a részletet az 1966-os Böhm-felvételről halljuk. Birgit Nilsson félelmetesen lép be a viszontlátás duettjébe, csillogó magas hangjai utánozhatatlanok.
Trisztán! Izolda! Treulosester Holder! Seligste Frau! – Nilsson / Windgassen
TRISZTÁN ÉS IZOLDA 2. felvonás
Márka kastélyán
Szinopszis: In Isoldes Gemächern in Markes königlichen Burg in Kornwall.
Az előjáték tartalmilag a következő jelenetet jelenti be. Egy fájdalmasan disszonáns nyitóakkord után néhány ütem után a hegedűkben nyüzsgő nyolcadmozgásokat hallunk, amelyek hamarosan egy új, fontos motívumhoz vezetnek a fuvolákban, amely az összes következő szerelmi motívum alapja lesz, a szerelmi hívó motívumhoz, amelyet itt gyors tempóban játszanak:
Fokozatosan a vágy egyre sürgetőbbé válik, és a hegedűkben és a fafúvósokban meghalljuk a boldogság-motívumot, amely lefelé sürgető jellegével a szerelmi hívó motívummal rokon:
Einleitung – Kleiber
]Izolde várja Trisztán éjszakai látogatását
Szinopszis: Marke éjszakai vadászatra indult kíséretével. Izolda Trisztán titkos látogatását várja. Brangäne figyelmezteti, hogy a vadászat csak csel; bizalmatlanul tekint Melotra, aki Marke számára kémkedik, és barátként behízelegte magát Trisztánnál. Izolda eloltatja vele a fáklyát, a jelet, hogy Trisztán érkezik. Izolda izgatottan felrohan a lépcsőn, és megpróbálja felismerni Trisztánt. Amikor meglátja, egy kendővel integet. Egymás karjaiba borulnak, és határtalan szerelmükről biztosítják egymást.
Wagner megkomponálta a kettőjük eksztatikus újraegyesülését, amit aligha lehet leírni. A szerelmi motívum felrobban a fúvósokban, és két percen keresztül a két hang és az egész zenekar felismerhető dallamok és összefüggő szavak nélkül vörös színekben izzik az extatikus őrjöngésben, amely Izolda hangját kétszer is a magas C-be vezeti. A két szerelmes újra egymásba szeret. “Egek felett, a világ elragadtatása! Az enyém és a tiéd! Örök, örök egy.” (“Himmelhöchstes Weltentrücken! Mein und Dein! Ewig, ewig ein”).
Amikor az őrjöngés alábbhagy: “A fény! Ó, ez a fény!” kezdetét veszi kettejük úgynevezett napi beszélgetése, amelyben feldolgozzák az elmúlt eseményeket. Ez a párbeszéd negyedóráig tart, és még Wagner is kissé hosszúnak találta. Míg a nappal Izolda és Marke boldogtalan házasságának keserű valóságát jelképezi, addig az éjszaka a kettejük igazi belső világát, korlátlan szerelmüket.
A következő részben az újraegyesülést halljuk Suthaus és Flagstadt tolmácsolásában. Flagstadt már 57 éves volt, és hangja még mindig káprázatos állapotban volt, csak a 2 magas C már nem volt tökéletes, és Elisabeth Schwarzkopf énekelte újra a stúdióban.
Isolde! Geliebte! – Flagstadt / Suthaus
Az éjszakai dal
Szinopszis: Trisztán egy virágokkal szegélyezett padra vezeti Izoldát a csillagos ég alatt, és szerelmük szimbólumaként az éjszakát és a halált idézik meg.
Ez az úgynevezett “Nachtgesang” a tompa vonósok legfinomabb akkordjaival és Trisztán hangjának végtelen dallamával, az álomszerű éjidéző motívummal kezdődik:
Wagner most olyasmit tett, amit mindig is igyekezett elkerülni: a két hang egyidejű éneklését, ami szerinte természetellenes volt. A szerelmi duettben nincs más választása, mint a két szerelmes teljes összeolvadása “heilger Dämm’rung hehres Ahnen löscht des Wähnens Graus welterlösend aus”. Meghatódva énekli ezután Izolda a “Barg im Busen” álmodozó dallamát:
Utána álomszerűen ér véget ez az éjszakai zene. Wagner a Wesendonck-Lieder (Mathilde Wesendonck verseire írt) ötödik, “Träume” című művének egy részének motívumait használja fel ehhez a szakaszhoz.
Ezt a szakaszt 3 felvételen hallhatjuk:
Margaret Price, a Kleiber felvételén szereplő Izolda Mozart-énekesnő volt, hangja tehát valamivel karcsúbb, mint egy “erősen drámai szopráné”. Kollóval együtt varázslatosan gyengéd hangulatot visz ebbe a romantikus passzusba, amelyet Kleiber hosszú vonóval vezényel. A két hang elragadtatott eltűnése a végén különösen szépen hangzik.
O sink hernieder – Kollo / Price
Másodszor halljuk ezt a részletet az 1929-es felvételről Lauritz Melchiorral és Frida Leiderrel, Albert Coates vezényletével. Saját bevallása szerint ez volt a legjobb felvétele. Leider hangja intenzív melegséget áraszt meleg vibrátójával.
O sink hernieder – Melchior / Leider
Mind Martha Mödlnek, mind Ramón Vinaynak pompás középső regiszterei voltak (amelyek Wagner zenéjében elengedhetetlenek), és különösen pompásan szólaltatják meg ezt a passzust.
O sink hernieder – Mödl / Varnay
Brangänes “Wachtgesang” (őrségi dal)
Szinopszis: Brangäne még egyszer figyelmezteti a kettőt Marke bosszújára, és toronyszobájába megy, hogy őrködjön felettük.
Brangäne két szólóhegedűvel énekli úgynevezett “Wachtgesang”-ját párbeszédben. Figyelmeztetése (“Habet acht! Bald entweicht die Nacht”) éjszakai lebegő, és crescendójával hipnotikus hatást kelt.
Einsam wachend – Ludwig
Trisztán a halálba vágyik
Szinopszis: Brangeine figyelmeztetésére mindketten fülestelenek. Trisztán reméli, hogy soha többé nem lesz nap, és kijelenti, hogy szerelmének legmagasabb tökéletessége a halál.
A gyönyörű szerelmespihenő-motívummal bevezetve (amelyet különböző variációkban fogunk hallani) kezdődik a reggeli dal:
A halál motívum a haldoklási kívánsággal együtt jelenik meg:
Lausch Geliebter – Ár / Kollo
A szerelmi őrület
Szinopszis: Izolda megpróbálja lebeszélni őt az ötletről. Nem tudná túlélni a veszteségét. Ebből adódik a gondolat, hogy szerelmesekként együtt haljanak meg.
Súlyos rézfúvósok kíséretében Trisztán a közös halálról beszél, és először halljuk a szerelem-halál motívumot:
Izolda meghatottan veszi fel a motívumot, és a dallam Izolda hangját a magas A-ig vezeti, a távolból pedig még egyszer egy rövid pillanatra halljuk Brangäne gyengéd őrének dalát. Ezután egy rövid nappali beszélgetés vezet az “O ew’ge Nacht” című nagy duetthez, a fináléhoz és a szerelmi rohamhoz. Trisztán és Izolda hangja egyre magasabbra emelkedik, az extázis szüntelenül fokozódik, kétszer is felrobban a zenekar az orgazmikus extázisban – a második alkalommal Brangäne kiáltását halljuk, Kurwenal mellettük áll és kiáltja: “Rette Dich Tristan!” és Marke megjelenik az ölelkező szerelmesek előtt.
So starben wir – Melchior / Flagstadt
Marke siratója
Szinopszis: Brangäne gyanúja beigazolódott. Melot diadalmasan mutatja be a két szerelmespárt a királyának. Marke mélyen szégyenkezve és bánkódva vádolja Trisztánt árulással, és magyarázatot vár unokaöccsétől, akit fiaként szeret.
Marke panaszát szívszorítóan rajzolja meg egy basszusklarinét. A király és a klarinét felváltva énekli panaszos dalát, komoran kísérik a mélyvonósok. A második részben felderül a hangulat, melyet egy angolkürt vezet be, amikor Marke csodálatos feleségéről, a királyi menyasszonyról mesél. De aztán a basszusklarinét visszatér, és a végén feneketlen mélységekbe zuhan, jelezve a megcsalt király határtalan szégyenét.
Kurt Moll lágy és színes hangja igazán megható eseménymonológgá teszi Marke előadását:
Tatest Du’s wirklich? – Moll
Trisztán halálvágya
Szinopszis: Trisztánnak nincs magyarázata. Márkához sem szól, de megkéri Izoldát, hogy kövesse őt a halálba, és megcsókolja a homlokát. Melot dühében fegyvert ránt, Trisztán Melot kardjába veti magát, és súlyosan megsebesülve rogy össze.
Egy magányos angolkürt játssza a szenvedés motívumát a Trisztán-akkorddal a szelek akkordját. Ez Trisztán búcsúja, amely bejelenti halálát. Izolda megígéri, hogy követi őt. Lázas akkordok kíséretében Trisztán Melot kardjára veti magát.
O König, das kann ich Dir nicht sagen – Gould
TRISZTÁN ÉS IZOLDA 3. felvonás
Szinopszis: Tristan liegt unter einer großen Linde auf einem Ruhebett. Der tödlich verwundete wurde von Kurwenal in Tristans altes Schloss in der Bretagne gebracht, wo Tristan einst aufwuchs. Kurwenal weiß, dass nur Isoldes Heilkünste ihn retten können und hat nach ihr rufen lassen.
Komorság és nehézkedés sötét árnyékként borul a harmadik felvonás előjátékára, amely Trisztán végtelen magányát fejezi ki.
Vorspiel und Hirtenreigen – Furtwängler
Szinopszis: Egy pásztor érkezik Kurwenalhoz, aki Trisztán ágya mellett őrködik. A pásztor a tengert figyeli, de nincs a láthatáron hajó, amely segítséget hozhatna. Trisztán felébred, és összezavarodik. Kurwenal megpróbálja felvidítani. Lassan Trisztán magához tér, és ahogy gondolatai lázas delíriumban Izolda felé fordulnak, Trisztán izgatottá válik.
Kurwenal szánalmassá válik, de Trisztán visszahozza a morbid hangulatot. Hosszú ideig szürkületi állapotban időzik, de Izolda gondolatai visszatérnek, a zene felcsendül, és Trisztán tűzbe énekli magát. Hamarosan kimerülten süllyed vissza.
Hei apáca! Wie du kamst! – Wächter / Windgassen
Szinopszis: Amikor Kurwenal közli vele, hogy Izoldáért küldött, Trisztánba visszatér az extázis, és máris lázasan hiszi, hogy egy hajót lát.
Trisztán fel van villanyozva, ujjongó éneke egyre nagyobb magasságokba emelkedik.
Noch losch das Licht nicht aus / Windgassen
]Szinopszis:Tristan arról fantáziál, hogy jön a hajó. Megszólal a sóhaj, és meglátják a hajót. Először attól félnek, hogy a szikláknak ütközik, de biztonságban eljut a kikötőig.
Bist Du nun tot? – Windgassen
Szinopszis: Trisztán türelmetlenül várja Izoldát. Eksztázisa egyre fokozódik. Amikor meglátja a lányt, felkel az ágyból, és eléje rohan.
A “Barg im Busen” dallama kíséri Trisztán türelmetlenségét, szinkópásan lüktetve a zenekar basszusában. Különböző motívumokkal kísérve Trisztán izgatottsága egyre nő. Amikor Izolda karjaiban van, a vágyakozó motívum eléri tetőpontját.
Oh diese Sonne! – Suthaus / Flagstadt
Szinopszis:Amint Izolda a karjaiban tartja a férfit, rádöbben, hogy hamarosan meghal, reméli, hogy még egy órát együtt tölthet vele. Ám Trisztán az első ölelésük után meghal. Megrázkódva, eszméletlenül omlik össze a holttest fölött.
Ha! Ich bin’s süssester Freund! – Stemme
A szerelmi halál
Szinopszis: A kormányos bejön és jelenti, hogy Marke üldözőbe vette őket. A király mindent megtudott Brangäne-től, és megbocsátott neki. Kurwenal azonban tévesen a bosszúját várja, és bezárja a kaput. Hamarosan Brangäne hívja, de Kurwenal nem akarja beengedni. Melot a kapu elé áll és feltöri azt. Kurwenal összeverekszik vele és megöli, majd kivégzi magát. Nemsokára Marke áll az ajtóban, belép, és megrendülten megy Trisztán ágyához. Marke meglátja Izoldát, aki már nem reagál. Elragadtatásában Trisztán birodalmába lépett, és lelke elhagyja a világot.
Az úgynevezett “Liebestod” valójában nem halál, hanem ahogy Wagner nevezte a jelenetet, “átváltozás”, vagy ahogy Izolda mondja: “Megfulladva – elsüllyedve – öntudatlanul a legmagasabb gyönyör!”. (“Ertrinken – versinken – unbewusst höchste Lust!”).
Az opera négy óra után a feszültség feloldásával, a két híres B-dúr záróakkorddal, a feszültség feloldásával elhalkul.
Mild und Leise – Stemme
Felvételi ajánlás
Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl, vezényel Wilhelm Furtwängler és a Királyi Operaház Konventkert Filharmónia Zenekara és Énekkara.
Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Richard Wagner TRISZTÁN ÉS IZOLDA című művéhez
Hagyjon egy választ
Want to join the discussion?Feel free to contribute!