Online opera guide och synopsis till Rossinis GUILLAUME TELL
Rossinis Tell är ett stort verk, men det uppförs ändå inte ofta, den sceniska ansträngningen och rollbesättningssvårigheterna är för stora. Ändå är det en av de mest inflytelserika operorna som har varit med och grundat den moderna tenoren och Grand Opéra.
Innehåll
Högpunkter
Sombre forêt(Selva opaca, deserta brughiera )
Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme)
Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices)
Domo, o ciel, da un stranier De tre kantonernas soldater anländer.
Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers)
Ballabile di soldati (Pas de soldats) Balett
Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) Quartett
Resta immobile (Sois immobile)
Asile héréditaire (O muto asil del pianto)
Tutto cangia, il ciel s’abbella Finale
Inspelningsrekommendation
Premiär
Paris, 1829
Libretto
Hippolyte Bis, baserad på en novell av Etienne de Juoy (vars grund är Schillers Wilhelm Tell).
Huvudroller
Guillaume Tell, schweizisk frihetskämpe (baryton) - Hedwige, hans fru (mezzosopran) - Jemmy, hans son (mezzosopran) - Gessler, habsburgsk fogde (bas) - Rodolphe, kapten hos Gessler (tenor) - Mathilde, habsburgsk prinsessa (sopran) - Arnold, schweizare och Mathildes älskare (tenor) - Walther, schweizare, ledare för Urifolket (bas)
Rekommendation av inspelning
DECCA, med Sherill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Della Jones, dirigerad av Riccardo Chailly och National Philharmonic Orchestra and the Ambrosian Opera Chorus.
Kommentar
Den berömda “do in petto” – den heroiska tenorens födelse
Rollen som Arnoldo är utan tvekan en av de svåraste tenorrollerna i operarepertoaren. Den operaglada författaren James Joyce anmärkte en gång: “Jag har studerat partituret till Guillaume Tell och upptäckt att (tenoren) Sullivan sjunger 456 g, 93 a, 92 a, 92 as, 54 b, 15 b, 19 c och två c skarpt. Ingen annan kan göra det.”
Tenoren vid den första föreställningen var Adolphe Nourrit. Han var sin tids främsta tenor och obestridligen en stor sångare. Han hade problem med denna roll och från och med den tredje föreställningen sägs han ha utelämnat arian “Asile héréditaire” (“O muto asil”) och den efterföljande Caballetta. 8 år senare sjöng hans rival Gilbert Duprez i denna opera det första dokumenterade höga C från den fulla bröströsten (“do in petto”) i stället för falsettrösten. Rossini blev chockad och avvisad. Han jämförde tonen “med skrikandet från en kapun som fått halsen avskuren”.
Efter denna händelse var ingenting som förut, publiken var entusiastisk och den följande generationen kompositörer vände upp och ner på den rådande sångstilen, den heroiska tenoren med den skrikande rösten var född. Till och med Nourrit åkte till Italien för att lära sig den nya stilen. När hans fru besökte honom i Italien upptäckte hon att han hade förstört sin röst.
Rossini i Paris
År 1824 kom Rossini, som redan var en berömd och respekterad kompositör (notabene, Rossini var bara 32 år gammal!), till Paris för att ta över ledningen av “Théâtre-Italien”. Efter flera framgångsrika nya och omarbetade operaprojekt erbjöd kung Karl X honom en livstidspension för ett nytt verk för Grand Opéra.
Libretto
Rossini valde temat för den schweiziska befrielsehjälten “William Tell”, som med sitt tema tog upp tidsandan för de förtryckta revolutionerna, som den italienska Risorgimento. Som grund använde han novellen av Etienne de Juoy, den författare som redan hade skrivit librettot till sin “Moïse et Pharaon”. Juoy kände naturligtvis till Schillers version, men avvek från originalet, så att den Rossianska versionen av Tell inte helt sammanfaller med Schillers berömda original. Författarens dåliga hälsotillstånd gjorde det inte möjligt att skapa ett operalibretto, och han gav sin medarbetare Hippolyte Bis i uppdrag att göra detta arbete.
Grand opéra
Rossini planerade ursprungligen operan för 1828, men det dröjde till augusti 1829 innan den kunde uruppföras. Aldrig tidigare hade Rossini tagit så lång tid på sig för att skapa en opera, som han ibland hade skrivit inom en månad.
Den främsta orsaken var det extremt komplicerade produktionssystemet vid Grand Opéra. Grand Opéra byggde på traditioner från Glucks reformopera och Opéra Comique. Rossinis “Guillaume Tell” (1829) utgjorde tillsammans med Aubers “Muette de Portici” (1828) och Meyerbeers “Robert le diable” (1831) prototypen för denna nya typ av storslagen opera som byggde på historiserande teman och som kombinerade de konstnärliga genrerna musik, litteratur, dans, dekoration och måleri . Specialiserade kommittéer för varje konstnärlig genre tog hand om utarbetandet av detaljerna och oändliga repetitioner avslöjade svaga punkter, vilket återigen ledde till ändringar i kompositionen. Grand Opéra-produktionerna krävde att konstnärerna skapade historiska tyger med autentisk färgsättning. Därför skickades scenografen Cicéri till Centralschweiz, där han gjorde skisser för scenograferna.
Rossinis sista opera
“Guillaume Tell” var Rossinis sista opera vid 37 års ålder. Varför, förblir ett mysterium än i dag. Var det hans bräckliga hälsa som gjorde att han drabbades av depression, var det kreativ utmattning efter år av överdriven produktivitet, eller tyckte han att hans musik inte längre passade in i tiden? Även om Rossini förhandlade med Grand Opéra (det fanns ett tioårigt kontrakt där Rossini skulle leverera fyra verk och i gengäld få en rejäl livslång pension), gjorde en finansiell kris i statsbudgeten, utlöst av julirevolutionen, att dessa planer omintetgjordes efter en långvarig juridisk strid.
Musik
Med William Tell återuppfann Rossini sig själv. Koloraturen, för att inte tala om koloraturarenan, var praktiskt taget utrotad från partituret. Endast under föreställningen av den kejserliga Mathilde hör lyssnaren fortfarande koloratur i arian “Sombre forêt” (“Selva opaca”). Detta är förvånande, eftersom hans koloraturopera “Semiramide” komponerades för bara sex år sedan. Sålunda framstår William Tell för oss (och för den tidens lyssnare) som hans mest moderna opera. För att uppnå detta var Rossini tvungen att anpassa sin stil och sina former till Grand Opéra, som krävde mer av en “lyrisk tableau” och statiska masscener än en “dramatisk handling” och gav baletten en framträdande plats. Således fick genrebilder som herdens liv större betydelse än dramatiska scener som äppelskotten. Rossini själv hade aldrig sett centrala Schweiz, men han kände till Genève och en del av Alperna i västra Schweiz. Rossini använde i operan olika alpina herdarsånger (franska: “ranz des vaches”), som han hämtade från en sångbok från Västschweiz.
Kursikoner
Redan inför premiären var Rossini tvungen att göra nedskärningar på grund av de enorma dimensionerna. Med alla entr’actes, pauser och baletter varar föreställningen hela sex timmar. . Kort därefter blev nedskärningar regel i alla produktioner, som sköttes av de utövande konstnärerna på egen hand. År 1831 skrev Rossini i all hast en officiell förkortad version, men det var redan för sent, och det fanns redan versioner på franska och främmande språk.
Premiär och recension
Allmänheten och pressen reagerade vänligt men inte euforiskt på det nya verket. Verkets popularitet ökade i takt med de fortsatta föreställningarna, eftersom förståelsen för den “nya musiken” växte. I Italien hade verket en svår tid under 1800-talet, eftersom det alltid var tvunget att kämpa med censur på grund av det revolutionära materialet. I och med Grand Opéra:s nedgång mot slutet av 1800-talet föll verket ur repertoaren och numera uppförs det sällan, eftersom den enorma ansträngningen och svårigheterna med rollbesättningen har en avskräckande effekt.
Idag spelas operan på franska och italienska, så vi hör i denna opera porträttversioner av båda språken.
GUILLAUME TELL Akt 1
Den berömda ouvertyren
Synopsis: Invånarna i det ursprungliga Schweiz lever under de habsburgska reeves slaveri.
Ouvertyren är ett av de mest kända och mest framförda styckena i all klassisk musik. Rossini bröt ny mark med uvertyrens form. Det fyrdelade preludiumet presenterar fyra tablåer:
Den första delen föreställer dagens början. En solocello inleder med temat och inleder en dialog med de andra cellonerna. Småningom börjar orkestern och trummor tillkännager det annalkande åskvädret. De svällande stråkarna och blåsinstrumentens interjektioner imiterar åskvädret, som blir allt intensivare och kulminerar i slutet med glad flöjtsång som ger plats åt solen.
Den pastorala tredje scenen är inspirerad av Beethovens sjätte symfoni, som Rossini uppskattade mycket. Han använde en melodi från “Ranz des vaches” för duetten mellan flöjt och engelskhorn, en av litteraturens mest kända blåsarsolon.
Ouvertyren avslutas med den berömda galoppen, soldaternas marsch.
Ouvertüre – Chailly
Synopsis: I en alpby förbereder invånarna en fest.
Ett konstituerande inslag i Grand Opéra var tablåer med mycket lokal färg, som här lantmännens kör.
È il ciel sereno / Quel jour serein le ciel présage
Fiskarens virtuosa sång
Synopsis: En fiskare håller på att laga nätet och Tell står eftertänksamt på stranden, bredvid honom står hans fru Hedwige och sonen Jemmy. Tell beklagar sig över schweizarnas öde.
Det är en fiskarsång i gammal stil, med höga svåra passager som leder rösten en gång till C och en gång till H.
Alfredo Kraus var den bästa “Tenore di grazia” under efterkrigstiden vid sidan av Nicolai Gedda. Rossini skrev rollen som Arnoldo som är skriven i hög tessitura för denna typ av röst av “lyrisk heroisk tenor”. Kesting (“de stora sångarna”) talar med högsta beröm om Kraus “il piccol legno ascendi”: “Hans röst förvandlas på ett magiskt sätt till en silvertrumpet som producerar topptoner för vilka vilken annan tenor som helst av hans heliga ljus skulle tändas”.
Il piccol legno ascendi – Kraus
Synopsis: På avstånd hörs klockorna från hjordarna. Den gamle Melchthal dyker upp i sällskap med sin son, bönderna hälsar på den respekterade mannen och folkets fadersgestalt.
Vi hör ett vackert körstycke med solister och storslagna blåsarpartier.
Al fremer del torrente (Accours dans ma nacelle)
Tell försöker vinna Arnoldo för den schweiziska saken
Synopsis: Arnoldo lämnas ensam kvar. Han är olyckligt förälskad i den habsburgska prinsessan Mathilde. Han är desperat eftersom hans landsmän föraktar honom för det och han vågar inte fria till henne. Han ser i fjärran tyrannen Gesslers jaktsällskap med Mathilde vid sin sida. Då kliver Tell till hans sida och känner av Melchthals deprimerade stämning. Han försöker vinna honom för den schweiziska saken och får från honom uppriktig entusiasm, men Arnoldo slits sönder av sin kärlek till Mathilde och fosterlandet.
Dialogen utvecklas till en vacker och varierad duett. I den andra delen sjunger Arnoldo upprepade gånger den vackra kantilenen “O ciel, tu sai se Matilde m’è cara”, som uttrycker hans kärlek till prinsessan och står i kontrast till Tells patriotiska entusiasm.
Arresta quali sguardi ! Où vas-tu? quel transport t’agite? – Pavarotti/Milnes
Blommflickornas kör och balett
Synopsis: En bröllopsprocession dyker upp och den gamle Melchthal välsignar brudparet enligt en gammal sedvänja. Gesslers jakthorn hörs på långt håll. Tell riktar patriotiska ord till folket att resa sig mot det habsburgska styret. När han märker att Arnoldo har stuckit iväg går han iväg på jakt efter den unge mannen. Under tiden fortsätter bröllopsfesten.
Cinto il crine di bei fiori … passo a sei (Hyménée, ta journée fortunée luit pour nous) – Gardelli
Synopsis: I följande armborsttävling vinner Gemmy första pris. Festligheterna avbryts abrupt av Leutoldos ankomst. Han rapporterar att han är jagad av Gesslers hantlangare. Han har dödat en habsburgsk lansquenet som ville misshandla hans dotter. Nu vill han fly över sjön. Men ingen av fiskarna är villig att hjälpa honom, eftersom en storm har brunnit upp över sjön. Under tiden har Tell kommit tillbaka. När han hör Leutoldos berättelse och förföljarna närmar sig bestämmer sig Tell för att hjälpa honom och tillsammans går de ombord på en pråm. Schweizarna ser fascinerat på när båten når den räddade stranden. När habsburgarna dyker upp vill deras ledare Rodolfo veta namnet på den förrädare som hjälpte Leutoldo att fly. När schweizarna vägrar beordrar Rodolfo att byn ska förstöras och låter arrestera den gamle Melchthal.
Vid detta tillfälle hör vi ett concertato för solostämmor och kör med en stor stretta.
Finalakt I – Chailly
GUILLAUME TELL Akt 2
Synopsis: På kvällen firar de habsburgska jägarna dagens framgångsrika jakt i närheten av Rütli.
I denna bild kontrasterar Rossini två körgrupper, först de österrikiska jägarnas impulsiva sång och sedan de schweiziska herdarnas pastorala kör.
Qual silvestre metro interno (Quelle sauvage harmonie)
Den underbara romansen “selva opaca” (“Sombre forêt”)
Synopsis: Matilde har lämnat jaktsällskapet i hopp om att träffa Arnoldo, som hon älskar.
Selva opaca är en lyrisk aria, sparsamt och ömt ackompanjerad av orkestern. Det är en av de få scener som är skrivna “i den gamla Rossini-stilen” med koloraturer och tonsprång.
Denna aria, med sina pressande motiv och legatopassager, verkar på ett magiskt sätt vara skriven för Montserrat Caballés hals.
Selva opaca, deserta brughiera (Sombre forêt) – Caballé
Den stora duetten mellan Arnoldo och Matilde
Synopsis: Arnoldo dyker upp. Han är desperat, eftersom klasskillnad står mellan de två. Matilde lyckas övertyga honom om att han genom att lyckas på Europas slagfält kan skaffa sig rätten att fria till henne.
Rossini komponerade en duett med ett vackert lyriskt mittparti i italiensk bel canto-stil och en medryckande stretta.
Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme) – Freni/Pavarotti
Synopsis: När de kommer överens om att träffas följande dag hör du Tell och Walther närma sig. Matilde försvinner snabbt men Tell lägger märke till en skuggning av personen, vilket väcker hans misstankar. Arnoldo bekänner sin kärlek till Matilde och berättar att han kommer att slåss för Habsburgs flagga i främmande länder. De två meddelar den fruktansvärda nyheten att hans far har dödats av förtryckarna. Arnoldo är förkrossad och tillsammans svär de att ta upp kampen mot habsburgarna.
Återigen måste Arnoldo sjunga långa höga passager i den mellersta delen av denna trio när han får veta att hans far är död. I den tredje delen svär de att ta hämnd.
Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices) – Gedda / Kovacs / Bacquier
En unik körscen
Synopsis: Nu anländer successivt män från alla tre kantoner.
Rossini komponerade ankomsten av var och en av de tre kantonerna. Tre gånger dyker kämparna från kantonerna upp. Tre gånger hör man hornsång från fjärran och de allierades högtidliga ankomst. Detta framträdande av de tre kantonerna med sina uppdelade körer är överväldigande och varar hela femton minuter. Vi hör uppträdandet av män från Schwyz.
Domo, o ciel, da un stranier – Chailly
Synopsis: Tillsammans med de tre männen svär de att kämpa mot Habsburgarna och utser Tell till sin ledare.
De tre kantonernas förenade körer sjunger tillsammans Rütli-eden. Andra akten avslutas med “Giuriam, giuriam pei nostri danni”.
Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers) – Chailly
GUILLAUME TELL Akt 3
Synopsis: Matilde och Arnoldo möts nästa morgon vid ett avlägset kapell. Arnoldo berättar för henne att hans heder kräver att han måste slåss för sitt land. Matilde får till sin förskräckelse veta att Gessler lät döda Arnoldos far och att hennes dröm om att gifta sig med Arnoldo inte går i uppfyllelse.
Pour notre amour (ah se privo die speme è l’amore) – Caballé
Geslers hatt
Synopsis: På ett marknadstorg i Altdorf framför Gesslers slott står Gesslers hatt planterad på en hög stolpe. Gessler proklamerar att alla som passerar marknadsplatsen måste böja sig för hatten, annars väntar dödsstraff.
En stor scen på torget. Först kören av schweizare och soldater, sedan flickornas balett.
Gloria al poter supremo (Gloire au pouvoir suprême) – Chailly
Den berömda “Pas des soldats”
Ballabile die soldati (Pas de soldats) – Muti/Scala
Synopsis: När Tell går över torget med sin son vägrar han att göra honnör för hatten och Rodolfo känner igen Tell som den som hjälpte Leutoldo att fly. Gessler låter arrestera Tell.
En vacker kvartett med tre mansröster och sopran som ackompanjeras av kör och orkester.
Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) – Mazzoli / de Palma /Milnes / Della Jones
Tell rör sig “Sois orörlig“
Synopsis: Gessler kommer nu med den fruktansvärda idén att Tell ska skjuta äpplet från sin sons huvud som straff. När Tell vägrar beordrar Gessler att sonen ska dödas. Då Tell kastar sig för Gesslers fötter kräver Gessler hånfullt att äpplet skjuts. Tell blir rörd och välsignar sin son. Han får armborstet och köset och sticker i hemlighet in en andra pil i sin jacka. Än en gång går Tell till sin son och ber honom stå stilla och be till Gud.
Tell sjunger de gripande orden i ett rörande sällskap av en solocello. Barytonens röst går upp till F (“Gemmy! Gemmy!”) för att uttrycka faderns smärta.
Resta immobile (Sois immobile) – Hampson
Äppleskottet
Synopsis: Tell tar sikte och träffar äpplet. Folket jublar och Gessler är chockad. Sonen skyndar sig till fadern. När de två omfamnar varandra faller den andra pilen ner. Gessler frågar honom vad den andra pilen var till för. När Tell svarar “för honom” låter Gessler lägga Tell i kedjor och beordrar död i fängelsehålan för de två. Då dyker Matilde upp och beordrar nåd för pojken i kejsarens namn. Gessler ger efter. Han beslutar att Tell ska föras med fartyg över sjön till fängelsehålan i Küssnacht, där döden väntar honom.
Endast trumvirveln kan höras när Tell tar sikte. När han träffar äpplet exploderar musiken och folket jublar.
Vittoria – Muti
Synopsis: Tell förbannar den blodtörstige tyrannen Gessler och förs till skeppet under det uppretade folkets ögon.
Anatema a Gessler – Milnes / Palma / Jones
GUILLAUME TELL Akt 4
Arnolds Tour de Force-aria “Asile héréditaire”
Synopsis: Arnoldo befinner sig i sin fars stuga. Han minns honom och tar farväl av platsen för sin barndom. Han hör ljudet av arga schweizare och får höra om arresteringen av WilliamTell. Nu vet han vad han ska göra och är fast besluten att kalla schweizarna till vapen och befria Tell med våld. Tell kommer inte att dö!
Arnoldos lyriska aria i kombination med den efterföljande cabaletta är ett av de svåraste tenorstyckena i operarepertoaren. Den börjar med ett kort hornmotiv som representerar minnet av Arnolds ungdom. Bara några takter efter tenorens entré måste han sjunga ett utsatt B-dur med ett annat två takter senare. Rossini komponerar avskedsvärken med en upprepad ökning av frasen “J’appelle en vain” och arian avslutas med ett högt C.
Den fortsätter med den beryktade caballettan “Amis, amis, secondez ma revengeance” (“Corriam! Voliam! S’affretti lo scempio”), som är späckad med ytterligare sex höga C, varav några måste hållas över en och en halv takt för att uttrycka Arnoldos extas.
Vi hör arian i fyra versioner.
Pavarottis tolkning är dramatiskt tecknad. De höga tonerna är lite forcerade, Pavarotti visade ett stort hjärta för att ta sig an denna roll. Han avstod dock medvetet från att sjunga rollen på scenen, eftersom han visste att hans röst skulle skadas om han var tvungen att sjunga den med några dagars mellanrum efter varandra.
O muto asil del pianto (1) – Pavarotti
Alfredo Kraus, den fenomenala “Tenore di grazia”, sjunger vackra och ädla linjer. Vi hör Cavatina (från 1:30). Som extranummer sjunger han till och med ett ess i slutet (4:48).
O muto asil del pianto (2) – Kraus
Bryn Hymels röst är inte bara kraftfull utan också mjuk. Imponerande är den amerikanska tenorens långa avslutande C. Arien börjar från 3.10.
Asile héréditaire (3) – Hymel
Slutligen hör vi en extatisk version av den amerikanske tenoren Michael Spyre, vars röst sjunger de höga C:na briljant, till synes utan att tröttna, och som ändå har souplesse i vibratot i den första lyriska delen.
Asile héréditaire (4) – Spyres
Den himmelska terzettan
Synopsis: I Tells hus. Hedwige är desperat och tror att man och son är försvunna. Då dyker Jemmy upp och hon tar honom överlyckligt i sin famn. Han har sällskap av Matilde. Matilde meddelar högtidligt att hon vill ansluta sig till frihetskämparna. Jemmy och Hedwig är rörda och tar henne med sig in i sin krets.
En himmelsk trio för tre kvinnoröster.
Sotratto a orribilil nembo / (Je rends à votre amour un fils digne de vous) – Muti/Ricciarelli
Synopsis: Jemmy minns ordern att kalla schweizarna till strid med en stor eld. Han hämtar armborstet från huset och sätter huset i brand. Hedvig ber till Gud att de fortfarande kan rädda hennes mans liv.
En duett av kvinnoröster ackompanjerad av en kvinnokör bildar en vacker viloplats.
Tu che l’appoggio del debol sei (Toi, qui du faible est l’espérance)
Den stora finalen
Synopsis: Leutoldo dyker upp och berättar upphetsat att Tell befinner sig på fartyget som befinner sig mitt i en kraftig storm på väg till Küssnacht. Alla skyndar sig till Küssnacht. På skeppet har Tell tagit rodret eftersom han är den ende som kan styra skeppet i den orkanliknande stormen. När han för fartyget i land hoppar han ut ur båten och skjuter fartyget bort från stranden med sina ben. Hans familj och vänner väntar redan på honom där. Tell tar sitt armborst och skjuter Gessler, som räddat sig på en klippa. På långt håll kan man se Gesslers slott i Altdorf gå upp i lågor. Arnold tillsammans med schweizarna framträder för att tillkännage att Schweiz har befriats från det habsburgska oket.
Tutto cangia, il ciel s’abbella – Pavarotti/Milnes/Frei/Ghiaurov
En rolig avslutning
Den berömda ouvertyren har förevigats i otaliga inspelningar och förekommer i populära format från Flintstones till Bonanza. En särskild godbit kan höras på YouTube med den yodlade versionen av Mary Schneider.
Fun Version – Mary Schneiders joddlar Ouverture
Inspelningsrekommendation
DECCA, med Sherill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Della Jones, under ledning av Riccardo Chailly och National Philharmonic Orchestra och Ambrosian Opera Chorus.
Peter Lutz, opera-inside, operaguiden på nätet om “GUILLAUME TELL” av Gioacchino Rossini.
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!