opera-inside-L_Elisir_d_amore-Opernführer_opera_guide_Gaetano_Donizetti-Una_furtiva_lagrima-Synopsis_Handlung_Trama_résumé_Aria

Operaguide och synopsis till Elisir d’amore

Donizetti skrev operan på otroliga 13 dagar. Tillsammans med hans Don Pasquale och Rossinis Barbiere di Siviglia utgör Elisir d’amore det lysande triumviratet av de bästa italienska buffooperorna från 1800-talet 

Innehåll

Synopsis

Kommentarer

Akt I (Landsbygdsscenen, landsbygdsscenen)

Akt II (Äktenskapsscenen)

Inspelningsrekommendation

Höjdpunkter

Quanto è bella, quanto è cara

Come Paride vezzoso

Chiedi all’aura lusinghiera

Udite o rustici

Voglio dir…Obbligato

Adina credimi

Una tenera ochiattina

Una furtiva lagrima

Prendi, per mi sei libero

PREMIERE

Milano, 1832

LIBRETTO

Felice Romani, efter Eugène Scribes roman Le philtre

DE HUVUDROLLERNA

Adina, rik och nyckfull hyresgäst (sopran) - Nemorino, enkelspårig ung bonde (tenor) - Belcore, sergeant och rekryterare (baryton) - Dulcamara, kvacksalvare (bas)

REKOMMENDATION AV INSPELNINGAR

DG med Luciano Pavarotti, Kathleen Battle, Leo Nucci, Enzo Dara under ledning av James Levine och New York Metropolitan Operas kör och orkester, eller som TV-inspelning: ERATO, med Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d'Arcangelo under ledning av Alfred Eschwé och Wiener Staatsoperans kör och orkester.

Donizettis dilemma

Donizetti var en produktiv kompositör. 70 operor räknas in under hans jämförelsevis korta kompositionsperiod på mindre än 30 år. Att klandra honom för detta stora antal skulle vara orättvist, eftersom det rättsliga läget helt klart missgynnade kompositören. När verken levererades hade kompositören rätt till en engångsersättning. Exploateringsrätten låg sedan hos förläggaren eller impresario. Skyddet av immateriella rättigheter utvecklades först senare under Verdis år. Donizetti var en frilanskompositör utan någon mecenat i bakgrunden. Han var således tvungen att skapa två eller tre verk varje år för att kunna försörja sig. Primadonnorna hade det mycket bättre och deras ersättning var flera gånger högre än kompositörens.

Naturligtvis finns det medelmåttiga verk i Donizettis produktion. Men vissa av hans operor är mästerverk. Fyra verk sticker särskilt ut: Tillsammans med “La fille du régiment”, “Lucia di Lammermoor” och “Don Pasquale” är “Elisir d’amore” en av Donizettis största och en av de stora musikaliska komedierna i operahistorien.

 

Uppkomsten av Elisir d’amore

Donizetti skrev operan på otroliga 13 dagar. Tidspressen berodde på att en kompositör vid Milanos Teatro alla Canobbiana (stadens andra populära teater, tillsammans med La Scala) inte kunde slutföra sitt beställda verk i tid, och teatern behövde därför ett alternativ med kort varsel. Impresario bad Donizetti att omarbeta en befintlig opera. Donizetti ville inte göra detta, eftersom han kort dessförinnan hade tvingats acceptera en flopp i den lombardiska huvudstaden med “Ugo, conte di Parigi” på grannteatern La Scala och han ville gottgöra detta misstag. Man kom överens om att ett nytt verk skulle skapas. Librettisten Romani fick i uppdrag att skapa ett libretto inom sju dagar! Detta var bara möjligt eftersom Romani tog en befintlig berättelse från det franska språket av den produktiva författaren Eugen Scribe. Tidens kompositionsteknik byggde på fasta formler. Donizetti hade naturligtvis också ett lager av skisser och melodier som han när som helst kunde dra fram ur lådan.

Det är intressant att notera Donizettis autografer, eftersom vi ser att han endast skrev ut vokallinjerna, dessutom antecknade han basgångarna för att ange den harmoniska progressionen. Till detta lade han till anmärkningar om hur man orkestrerar. Kopisten skrev sedan ut partierna och färdigställde partituret under Donizettis överinseende. Under repetitionerna gjordes de sista detaljerna.

 

Premiären

När operan hade premiär den 12 maj 1832 upplevde Donizetti en av de mest lysande stunderna i sin karriär. Publikens ovationer var gigantiska och tidningarnas recensioner var överväldigande. Donizetti bekräftade på så sätt på ett lysande sätt den framgång han hade uppnått med “Anna Bolena” två år tidigare och blev äntligen Italiens ledande operakompositör i nivå med sin vän och rival Bellini.

Synopsis: På en gård i en baskisk by. Jordbruksarbetare vilar under trädet under en paus från arbetet.

Ridån öppnar sig med en pastoral scen med bybor som sjunger till en dansliknande melodi.

Bel conforto al mietitore – Levine

Synopsis: Nemorino är en blyg och något enfaldig bonde. Han är förälskad i den rika och stiliga ägaren Adina. Han är deprimerad eftersom Adina inte ägnar honom någon uppmärksamhet.

I denna cavatina (en sångliknande aria) målar Donizetti upp en enkel, eftertänksam och förälskad man. I enkel C-dur sjunger Nemorino om sin längtan efter Adinas kärlek. Först vid “Essa legge, studia…” (“Hon läser, studerar…”) hör vi en dimmig tonart i moll, vilket antyder att Adinas utbildning kanske gör henne oåtkomlig för Nemorino.

Vi hör Luciano Pavarotti i den här inspelningen. Rollen som Nemorino var en av hans absoluta favoritroller. I denna roll firade han verkliga triumfer på många operahus. Det vokala ämnet kräver en lyrisk tenor och rollen en enkel, men busig rackare, vilket helt enkelt passade Luciano Pavarotti perfekt.

Quanto è bella, quanto è cara – Pavarotti

Adina berättar legenden om kärleksdrycken från “Tristan och Isolde”.

Synopsis: Under en paus på jobbet läser hon för sina anställda ur boken om “Tristan och Isolde” och roas av hur de två hade hittat varandra med hjälp av en kärleksdryck. Nemorino lyssnar intresserat på avstånd. Han inser att han är i samma situation och önskar att han hade en sådan kärleksdryck.

Donizetti öppnar detta avsnitt med en hövisk vals för att skildra den bildade Adina och byter sedan till en enklare melodi i kördelen för lantfolket. I den tredje delen sjunger Adina på ett briljant sätt. Donizetti skildrar en kontrast till den enkla Nemorino med denna skildring av den vältaliga Adina.

Vi hör den här scenen med Anna Netrebko från Wiener Staatsoperans hänförande uppsättning 2005 (baserad på Otto Schenks tidlösa iscensättning), som utmärkte sig i den här rollen. Kanske var koloratursopranens fach inte hennes alldeles egna, men hennes scenkonst gjorde denna produktion till en stor händelse.

Della crudele Isotta – Netrebko

Belcores stillastående framträdande

Synopsis: En grupp soldater anländer till byn. Den kaxiga sergeanten Belcore rekryterar soldater till armén och uppvaktar den vackra Adina, som trots att hon är smickrad avvisar honom.

Donizetti har skrivit ackompanjemanget till denna sergeants sång i enkla trioler hela tiden, vilket ger Belcore något enkelt och stelt utan att han verkar osympatisk. Men hans affekt får honom att verka konstlad jämfört med Nemorinos ärlighet. Adina retar den stolta, självsäkra sergeanten genom att fräckt upprepa de stiliserade orden, och det hela slutar i ett rossinskt komiskt crescendo.

Come Paride vezzoso – Nucci / Netrebko

Nemorino förtvivlar över Adina

Synopsis: För femtielfte gången uttrycker Nemorino sin kärlek till Adina, men hon skrattar åt honom. Adina är för stolt för att uppmärksamma den stilige men naive unge mannen. För henne finns det bara en sak, man måste byta älskare oftare. Nemorino är desperat.

I den första delen sjunger Adina om kärlekens obeständighet. För detta låter Donizetti Adina upprepa det sista ordet “infedel” underbart nyckfullt flera gånger och försköna det allt vildare. Därefter hör vi en härlig duett med Nemorino där han konstfullt upprepar Adinas melodi på ett fatalt sätt och visar Adina att Nemorino inte är den kaliber av älskare som hon söker.

Vi hör Kathleen Battle, en lätt koloratursopran. Hon sjunger en mycket utsökt, förnämlig Adina. I en duett hör man henne tillsammans med Luciano Pavarotti.

Chiedi all’aura lusinghiera – Pavarotti / Battle

 

Donizetti ger varje karaktär ett ansikte

Synopsis: En folkmassa samlas på torget i byn. Den resande kvacksalvaren Dulcamara erbjuder sina botemedel mot alla möjliga åkommor. Han prisar självsäkert sina helande framgångar för fysiska och psykiska krämpor.

I den första bilden har Donizetti gett varje karaktär en cavatina och gett rollerna ett tydligt ansikte. Först den romantiskt smäktande Nemorino, sedan den ytligt nyckfulla Adina, och för det tredje, som den maximala kontrasten till Nemorino, Belcores machokaraktär, överdriven i bästa Buffostil. Dulcamara träder in på scenen som den fjärde huvudpersonen.

Dulcamara framträder med en herolds auktoritet. Han tillkännager sig själv som en stor vetenskapsman och efter en kort tid pratar han sig själv in på sidlinjen. Donizetti ackompanjerar kvacksalvarens retorik med prickiga toner från violiner och flöjter under hela tiden, vilket ger det långa talet en magi av underhållning och komik.

Vi hör Enzo Dara i en lyckad komisk gestaltning av kvacksalvaren.

Udite o rustici – Dara

 

Donizettis komiska duett mellan Dulcamara och Nemorino

Synopsis: Nemorino minns Adinas berättelse och frågar Dulcamara om han också har en kärleksdryck av drottning Isolde. Den lantlige Dulcamara inser genast situationen och är glad över en lätt affär och säljer den intet ont anande en flaska vin som kärleksdryck. Effekten träder dock inte i kraft förrän efter 24 timmar (när Dulcamara har försvunnit från byn igen).

Donizetti komponerade duetten mellan dessa två enfaldiga personer mycket skickligt. Han låter samma melodiska struktur upprepas tre gånger utan utveckling. Medan Nemorino sjunger musikaliskt förtrollat i långa kantilener hånar Dulcamara det lätta offret.

Vi hör den underbara duetten mellan Nemorino och Dulcamara i två versioner. Först versionen från en Met-uppsättning från 1988 med Luciano Pavarotti och Enzo Dara. Dara’s specialitet med snabbt sjungna ord (“Sillabato”) i kombination med Pavarottis underbara lyriska passager skapar en stor njutning för lyssnaren.

Voglio dir…Obbligato – Pavarotti/Dara/Levine

 

Belcanto – en tillbakablick på sångkulturen för 100 år sedan

Den som är intresserad kan hitta inspelningen av duetten från 1908. Inspelningen, som ackompanjeras av piano, ger en intressant inblick i 1800-talets sångkultur. Tenoren Fernando de Lucia (1860-1925) bar hederstiteln “Gloria d’Italia”. Han föddes trettio år efter den första uppförandet av Elisir och hans sång speglar sin tids bel canto-tradition. Det är slående att sången har mer rubato och dolcezza än vad vi är vana vid i dag.

Vi hör de Lucia i passagen “Obbligato, obbligato”. Shaw-Taylor påpekar den absolut jämna sången i tertialer och “det långa rubato med diminuendo på ordet “beato” när rösterna ligger strömmande på G och E, tonen blir en tråd, visar traditionell buffosång i musikalisk perfektion”.

Obbligato – de Lucia / Badini

Nemorino dricker kärleksdrycken

Synopsis: Nemorino dricker genast flaskan och snart sjunger han glatt för sig själv. Adina går förbi och talar förvånat till honom och säger att hon aldrig har sett honom så glad. I och med drycken har Nemorinos självförtroende vuxit och han svarar henne att han i morgon kommer att vara med sin älskade. Adina, som tror att Nemorino menar någon annan, drabbas hårt i sin fåfänga.

Nu har Nemorino också ett vapen, han är utrustad med vinet och den psykologiska fejden med Adina tar sin gång. Adina har märkt att något har förändrats hos Nemorino. Uppmuntrad av vinet vågar Nemorino sig på en egen melodi (“Esulti pur la barbara”), och den här gången är det Adina som pliktskyldigt upprepar den. Han utmanar henne till och med två gånger med koloratur, vilket hon resolut svarar två gånger med klara topptoner. Nu slutar duetten med en unison röst, ett tecken på att Nemorinos anseende hos Adina har ökat.

Se detta utdrag i en inspelning från 2005 med en härligt komisk Rolando Villazón och Anna Netrebko.

Caro Elisir…Esulti pur la barbara – Villazón / Netrebko

Adina kastar sig över Belcore

Synopsis: Det är bra att Belcore går förbi. Adina lovar honom bröllopet. Datumet ska vara om sex dagar, vilket roar Nemorino, eftersom han då kommer att ha vunnit Adinas kärlek.

Nu fortsätter komedin. Nemorino har redan sett sig själv som vinnare och till hans förtret anländer Belcore. Donizetti fortsätter att visa sig vara en skicklig musikalisk psykolog: från och med det ögonblick då Adina lovar Belcore sig själv sjunger Nemorino och Adina en hänförande melodi unisont, medan Belcore följer sina egna musikaliska motiv. Musiken berättar en annan historia än librettot.

Tran, tran, tran…In Guerra ed in amor – Nucci

Historien tar en dramatisk vändning

Synopsis: Belcore får veta att hans regemente kommer att kallas in följande dag. Adina och Belcore kommer överens om att gifta sig omedelbart. Nemorino blir förskräckt och vädjar till Adina att skjuta upp bröllopet till en annan dag. Adina triumferar när hon ser Nemorino krypa inför henne i stoftet. Men ingen har ett öra för den desperata Nemorino.

Efter denna veritabla “colpo di scena” har krafterna skiftat. I denna känslomässigt genomsyrade aria, en av operans höjdpunkter, ber Nemorino om uppskov och slutar på en känslomässig höjdpunkt. Nu är Adina säker på att han älskar henne, men vill hämnas (“Jag ska hämnas, jag ska plåga honom, så att han ångrar sig och faller för mina fötter”). Men även i denna scen talar musiken ett annat språk, för i musiken har hon redan fallit för Nemorino, hon upprepar slaviskt Nemorinos smäktande melodi flera gånger, och slutligen övergår scenen i ett concertato.

Se scenen, återigen i den komiska Wienuppsättningen.

Signor sergente, signor sergente… Adina, credimi

Lyssna på denna aria som också spelas av Tito Schipa i en fantastisk inspelning från 1924. Ingen tenor kunde ge sin röst så mycket uttryck. Nemorinos vädjan är hjärtvärmande utan att bli larmoyant. Underbart hur han lyckas med ett underbart diminuendo i slutet av arian. Det finns en upplysande anekdot om denna förmåga hos Schipa. “Schipa sägs ha rekommenderats en speciell träningsmetod: ett brinnande ljus framför sångmunnen skulle inte blåsas ut på en gång utan sakta slockna medan man sjöng – om Schipa lärde sig sin konst att diminuera på detta sätt, så borde ljus bli en viktig del av sånglektionerna i framtiden” (Fischer, “Große Stimmen”).

Adina credimi – Tito Schipa

Adinas hämnd

Synopsis: För att hämnas på Nemorino bjuder Adina in hela byns befolkning till bröllopet.

Andiamo, Belcore… A lieto convito

 


Bröllopsförberedelserna

Synopsis: På gården pågår förberedelserna för bröllopet. Dulcamara och Adina improviserar en liten pjäs.

Cantiamo, facciam, brindisi … io son ricco e tu sei bella – Battle / Dara

Den andra Elisir verkar fungera …

Synopsis: Nemorino vänder sig desperat till Dulcamara, som rekommenderar honom att köpa en andra flaska för att påskynda effekten. Men Nemorino har spenderat alla sina besparingar på den första flaskan. Just hans rival Belcore ger honom idén att värva sig, så att Belcore kan vinna en rekryt och bli av med ytterligare en konkurrent. Nemorino slår till, och med rekryteringspengarna köper han en andra flaska för att vinna Adinas hjärta före bröllopet. Under tiden har en flicka fått veta att Nemorinos rika farbror har dött och lämnat efter sig en rejäl summa. Plötsligt är den okunnige Nemorino omringad av byns flickor. Nemorino är nu övertygad om effekten av kärleksdrycken. Dulcamara, som själv är förvånad över effekten, skryter om mirakelkuren.

Lyssna på Luciano Pavarotti från Bonynges inspelning från 1970.

Dell elisir mirabile – Sutherland / Pavarotti

Tidevattnet vänder

Synopsis: Adina, som inte vet något om sin farbrors död, får veta av Dulcamara att Nemorino har sålt sig till Belcore för hennes skull. Berörd köper Adina tillbaka köpebrevet. Dulcamara vill också sälja en flaska till henne. Hon ler bara och säger att hon vill vinna Nemorino med sina ögon och sitt leende.

Se en hänförande Anna Netrebko från TV-inspelningen från Wien Statsopera.

Una tenera ochiattina – Netrebko

Donizettis berömda aria “una furtiva lagrima”

Synopsis: Nemorino tror att han har sett en tår i Adinas öga när flickorna snärjer honom.

Inledd av ett fagotsolo och harpa (en intressant kombination!) börjar denna berömda aria. Förutom skönheten i dess motiv fängslar den genom den egenheten att den första delen av varje strof är i moll och den andra delen i dur. Denna övergång från smärta till hopp förstärks på ett underbart sätt av den expressiva instrumenteringen med fagott och klarinett.

År 1901 sjöng Enrico Caruso denna aria för första gången. Det var hans debutsäsong på La Scala och Toscanini dirigerade. Det som följde var den största ovation som någonsin hörts på den teatern. Den fortsatte att bli en av de viktigaste operorna under hans karriär på Met. “Una furtiva lagrima” var en av de första arior som Caruso spelade in och blev (tillsammans med “Vesti la giubba”) hans varumärke. I den här inspelningen, som stöds av en modern orkester, kan man höra det klassiska rubato. Lyssna till exempel på den andra “Che più cercando io vo” som i kombination med ett grandiost accelerando är dubbelt så lång som Pavarottis 80 år senare. Samma sak kan sägas om det (underbart) långa ritardando på “Io la vedo”. I den andra delen av arian föreställer sig Nemorino att han håller Adina i sin famn och känner hennes hjärtslag. Lyssna på Enrico Caruso när han ömsint sjunger detta avsnitt och sedan jublar med ett “Cielo”. Det avslutande crescendot i “Si può morir” är en fröjd med det fulla svällandet av ljudet och de glödande sluttonerna.

Vad är orsaken till denna skillnad mellan Carusos och Pavarottis tolkningar? På 1900-talet slog tyrannen Toscaninis klocka till, som under förevändning av trohet mot verket drev ut rubato ur sångarna och därmed ledde tolkningen in på nya vägar fram till idag.

Una furtiva lagrima (1) – Caruso

En annan tolkning av Luciano Pavarotti.

Una furtiva lagrima (2) – Pavarotti

Och en tredje av Placido Domingo.

Una furtiva lagrima (3) – Placido Domingo

Adinas virtuosa aria

Synopsis: Hon tar med sig dokumentet till Nemorino och bekänner sin kärlek till honom. Nemorino är i den sjunde himlen.

Det framgår tydligt av denna aria att Donizetti inte bara kopierade Rossinis överdrivna buffostil som final, utan även komponerade sentimentala eller melankoliska passager i en buffoopera, som i “Prendi, per me sei libero”.

Vi hör den här inspelningen först med Joan Sutherland. Det är fängslande hur hon behärskar koloraturerna i detta stycke.

Per me sei libero – Sutherland

En andra inspelning av Maria Callas

Prendi, prendi, per mi sei libero – Callas

Och en tredje inspelning av Hilde Güden med Giuseppe di Stefano. Den fängslar med sin enkelhet och vackra linjer.

Prendi, prendi, per mi sei libero – Güden

 

Donizetti ger sista ordet till Dulcamara

Synopsis: Dulcamara lovordar sin kärleksdryck inför hela byn innan han gör sig av med den. Hela byn lagrar upp den underbara essensen.

Ei coregge ogni defetto – Odena

Inspelningsrekommendation

DG med Luciano Pavarotti, Kathleen Battle under ledning av James Levine och New York Metropolitan Operas kör och orkester.

eller som en tv-inspelning:

ERATO, med Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d’Arcangelo under ledning av Alfred Eschwé och Wiener Staatsoperans kör och orkester.

Peter Lutz, Opera-inside, operaguide online till Elisir d’amore av Gaetano Donizetti

0 Kommentarer

Lämna en kommentar

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *