MILAN – Reseguide för opera, klassisk musik och kultur

Samarbetet med librettisten Romani

Milano var Vincenzo Bellinis viktigaste konstnärliga station. Impresario Barbaja ordnade kontakten med La Scalas främsta librettist, Felice Romani, som med undantag för “I Puritani” skulle skriva alla Bellinis senare libretti.

Felice Romani:

Triumf och nederlag

Den första operan “Il pirata” slog ner i Milano som en bomb och Bellini skrev sex operor för La Scala och Carcano under de följande fyra åren. I Milano kom han också i kontakt med 2 av de 3 Giudittas som spelade en viktig roll i hans liv. Det gällde å ena sidan affären med den gifta Turina (som sprängdes på grund av ett avlyssnat brev) och å andra sidan det konstnärliga (och förmodligen privata) partnerskapet med den berömda Giuditta Pasta.

Bellini rörde sig skickligt i de aristokratiska salongerna i Milano och skapade snabbt ett nätverk av relationer. Detta skyddade honom dock inte från karriärens största vanära, den skandalösa premiären av hans “Norma” på La Scala (mer om detta i exkursen i slutet).

Slagsmål om drottningens rike i La Scala

År 1950 hade Maria Callas sjungit på La Scala för första gången och hon blev La Scalas “prima donna assoluta” under 1950-talet.

Men hon var tvungen att kämpa för denna position. När hon kom till La Scala innehade Renata Tebaldi denna position, tronad som “ängelns röst” vid återöppnandet av La Scala 1946 av Toscanini. Det som följde var inte bara konstnärlig konkurrens utan också personlig fiendskap. Tebaldi fängslade med sin ängelsröst, Callas med sitt dramatiska uttryck och sin fantastiska teknik. De båda sångarnas klaverer bidrog till att underblåsa rivaliteten. Så småningom fick Callas övertaget och Tebaldi fokuserade på Met, och på så sätt fick båda sångarna sina drottningrikar.

Callas förhållande till publik och ledning var dock aldrig fritt från spänningar; kanske insåg man hennes betydelse först i efterhand, för många av de största föreställningarna och de flesta av de stora inspelningarna gjordes på La Scala. Den sista föreställningen var 1962, med över ett decennium av känslor emellan.

Karriärstart i Milano

Milano spelade en mindre roll i Donizettis personliga biografi vid sidan av Bergamo, Napel och Paris Ändå var den norditalienska metropolen avgörande för lombardens karriär. År 1830 inleddes hans internationella karriär där med triumfen för hans första mästerverk “Anna Bolena” med drömparet Giuditta Patsa och Giovanni Rubini i huvudrollerna.

Två år senare presenterade han sig för publiken i Milano med “Elisir d’amore”. När operan hade premiär den 12 maj 1832 upplevde Donizetti en av de mest lysande stunderna i sin karriär. Publikens ovationer var gigantiska och recensionerna i tidningarna var överväldigande. Donizetti bekräftade därmed på ett lysande sätt den framgång han hade uppnått med “Anna Bolena” två år tidigare. Nu var han äntligen på samma nivå som sin vän och rival Bellini, och de två blev Italiens ledande operakompositörer.

Till den fullständiga DONIZETTI-biografin

Triumf som 14-åring med en opera

I januari 1770 anländer far och son Mozart till Milano. Efter den svåra överfarten över Brennerpasset i snö och kyla hoppas de två på ett lukrativt uppdrag. Mozart tar lektioner hos den gamle Sammartini och får lov att uppträda offentligt flera gånger. Uppdraget kommer och Mozart får ett libretto till “Mitridate re di Ponte”.

På hösten återkommer de med den färdiga operan. Den 14-årige Mozart dirigerar själv de tre första föreställningarna och Milanos invånare är överlyckliga och garanterar utsålda föreställningar i flera månader. Mozart återkommer ytterligare två gånger med operor för Milano (“Ascanio” och “Lucio Silla”) tills ärkebiskop Colloredo i Salzburg stoppar beställningarna. Alla tre föreställningar ägde rum i Pallazio Regio Ducal, som brann ner tre år efter premiären av “Lucio Silla”. Nästa anhalt på Italienturnén är Bologna

Till MOZARTs fullständiga biografi

Den 14-årige Mozart:

Många beröringspunkter med Milano

Två framgångsrika premiärer i Milano ramar in Puccinis konstnärliga liv. Först enaktsoperan “Le Vili” på Teatro Verme 1884 och 40 år senare den postuma premiären av “Turandot” på La Scala. Båda föreställningarna var succéer, den första en respektfull framgång för nykomlingen och den andra en hyllning till Puccinis monument, som med Turandot hade fött sin sista jätte. Däremellan hade Puccini dock mer än en gång bråkat med Milano, närmare bestämt med La Scala, se även digressionen om premiären av “Butterfly” på La Scala nedan.

För honom innebar Milano också de mustiga studentåren vid Milanos konservatorium, där han delade rum med Pietro Mascagni, bland andra. Han minns dessa år med glädje i “La Bohème”. Som kompositör var Milano också viktigt för honom eftersom det var där som filialen till hans förläggare Ricordi fanns, med vilken han hade slutfört alla sina operaprojekt utom ett (La Rondine).[/sc_fs_faq].

Till den fullständiga PUCCINI-biografin

Succéer mellan 18 och 25 års ålder.

Åren 1810-1820 var Rossinis galärår, under vilka han skrev över 30 verk för ett dussintal teatrar. I Rossinis biografi överskuggades dock Milano av Napel, Bologna och Paris I Lombardiets huvudstad hade dock ett halvt dussin av Rossinis verk premiär, bland annat “Gazza ladra” och “Il turco in Italia”.

Det berömda partnerskapet med Barbaja

Rossini träffade där Domenico Barbaja, som var ansvarig för “underhållningscentret” på La Scala. Scala på Rossinis tid måste man föreställa sig något annorlunda än vad vi är vana vid nuförtiden. Även om musiken var viktig var den sociala aspekten av ett besök minst lika viktig. Scala innehöll också ett café, ett konditori, ett kök och spelrum. Den resursstarke Domenico Barbaja var ansvarig för det sistnämnda. När fransmännen kom till makten under Napoleonåren legaliserades spelandet och Barbaja förvandlade La Scala till ett nöjescentrum med musik, gastronomi och spel.[/sc_fs_faq].

Till den fullständiga ROSSINI-biografin

Den unge Rossini:

Byggd på rekordtid

Scala byggdes 1778 under österrikiskt styre på en rekordtid på två år, eftersom den tidigare byggnaden hade brunnit ner. Den fick sitt namn från en kyrka med ett kloster på platsen, som höll samma namn. Auditoriet är gjort av trä som är täckt med sammet och har därmed en utmärkt akustik.

Under de följande 150 åren blev La Scala platsen för många viktiga premiärer av kompositörer som Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi och Giacomo Puccini.

År 1943 skadades den svårt av bomber och öppnades med en fantastisk konsert under ledning av Toscanini. Ett sopransolo av den ännu okända Renata Tebaldi blev en sensation.

Ursprungligen hade teatern 3 000 platser, varav många i de 600 lådorna. I dag finns det fortfarande 150 loger och 2 300 platser. Ovanför lådorna finns platserna för Logionisti, de ökända, kompromisslösa besökarna, som har fått många etablerade stjärnor att rasa med buanden.

Rossini blev tidigt en av de viktigaste kompositörerna för La Scala, hans namn räckte för att fylla teatrarna. La Scala hedrade Rossini med en stor staty i sina lokaler.

Rossinis staty i Scala:

5 av Donizettis 71 operor hade premiär på La Scala. Bland dem fanns hans “Lucrezia Borgia”. Denna pjäs kämpade med censuren på 1800-talet och framfördes med 6 olika titlar under de första 10 åren. 1845 i Paris blev italienarna till och med turkar (“La rinnegata”).

La Scala hedrade Donizetti med en staty i teaterns foajé.

Donizettis byst i Scala:

Toscanini hade en händelserik tid vid La Scala. Han upplevde La Scala som cellist och lärde känna Verdi. Han hade ett konstnärligt partnerskap med Puccini. I samband med fascismens framväxt vägrade han att spela på La Scala dess hymn, Giovinezza, och lämnade Italien och La Scala. Det var han som 20 år senare, som den obefläckade, fick äran att gloriöst öppna La Scala, som återöppnades och renoverades efter kriget.

Toscaninis byst i Scala:

Två operor hade premiär på La Scala under Puccinis livstid, båda misslyckades där. Premiären av Butterfly blev till och med det mest bittra ögonblicket i Puccinis karriär, läs mer om det i digressionen nedan. Endast premiären av Turandot blev en triumf, men Puccini levde inte för att se den. Många av Puccinis verk är fortfarande bland de mest framförda på La Scala idag.

Den berömda “punto Callas”

La Scala var det konstnärliga centret för 1900-talets viktigaste operasångerska. Den gravt myopiska Callas kände La Scala akustiskt som sin egen handflata och hade en punkt på scenen där hennes röst kunde utveckla den bästa akustiska effekten, den så kallade “punto Callas”. Var denna punkt var belägen är omtvistat.

Scenen:

Det höga C i Verdis “di quella pira”

Operahuset är fortfarande en central kulturell plats i Milano och får fortfarande italienarnas hjärtan och blodtryck att stiga högre, vilket följande berättelse om Verdi och det höga C:et bevisar: Den berömda arian “Di quella pira” från “Il Trovatore” brukar avslutas med ett högt C. Intressant nog komponerade Verdi inte ett högt C vid denna tidpunkt. Enrico Tamberlinck, en av de första Manrico, hade uttryckligen bett Verdi om lov. Maestro hade uttryckligen tillåtit det, på villkor att C:et också skulle sjungas vackert. Denna konvention har alltså segrat och de flesta lyssnare känner till arian endast på detta sätt; att följa den ursprungliga låga tonen i partituret skulle orsaka irritation, om inte besvikelse, hos publiken.

Kontroversen

Till och med Toscanini, som förbjöd alla friheter som sångare tog sig på 1800-talet, accepterade konventionen. År 2000, i samband med firandet av Verdis 100-årsdag på operahuset “La Scala” i Milano, beordrade Riccardo Muti, dirigent och konstnärlig ledare för La Scala, att denna aria skulle sjungas i originalversionen, det vill säga utan det höga C. Efter arian haglade det ut buanden och resultatet blev en riktig teaterskandal som rörde pressen och sinnena i flera dagar.

Di quella Pira – il trovatore

Premiärplats för Verdis Requiem

Djupt skakad av Rossinis död ville Verdi 1868 övertala olika musiker att skriva ett Requiem för nationalhelgonet. Verdi skrev en slutsats, men verket kom inte till stånd. Femton år senare, när konstnären och inspiratören till Risorgimento, Alessandro Manzoni, dog, tog Verdi själv tag i hand och skrev sitt berömda Requiem för en minnesgudstjänst som slutligen hölls i kyrkan San Marco ett år efter Manzonis död. Verdi närvarade inte vid den första föreställningen, men dirigerade en ny föreställning av detta massiva verk ett år senare på samma plats.

Kampanilen i basilikan San Marco:

Visited by Mozart

I denna kyrka spelade Mozart för första gången inför en större publik på en av de äldsta orglarna i Lombardiet. Kyrkan är definitivt värd ett besök och har bland annat mycket vackra fresker. Den byggdes 1254 och besöktes bland annat av Martin Luther. En annan vacker kyrka som Mozart besökt är Chiesa di Sant’Antonio Abate.

Fresker i San Marco:

Måndag och torsdag är det marknad på torget.

https://www.centrosolidarietasanmarco.com/

Museet i operahuset

I det intressanta teatermuseet bredvid La Scala finns många utställningar som kostymer, målningar osv. Under besöket kan du oftast också gå in i lådor och ta en titt inuti teatersalen. I utställningsrum 4 finns ett välkänt porträtt av Verdi av Scalese och autografen till den berömda kören “Va pensiero” från “Nabucco”.

Verdi målad av Scalese:

https://www.museoscala.org/en/

Museet i operahuset

I detta museum finns det berömda porträttet av Bellini av Carlo Arienti, målat i Milano 1831.

Målning av Bellini:

https://www.museoscala.org/

Från 1952 bodde Maria Callas och hennes make Meneghini i stadslägenheten på översta våningen på 38 Via Buonarotti när hon var i Milano (De ägde ett hus i Sirmione) I slutet av 50-talet sågs även Aristoteles Onassis där. I dag finns det fortfarande en plakett som minner den berömda invånaren i huset.

Callas i lägenheten på Via Buonarotti:

Graven i Casa di riposo

Under sina sista levnadsår tog Verdi initiativ till en generös handling. Han köpte ett stort område vid Piazza Buonarroti och lät bygga ett vilohem där för fattiga, gamla musiker. Han ville medvetet inte bygga ett sjukhusliknande vårdhem, utan ett hem för gäster som skulle bo i tvåpersonersrum i stället för sovsalar. Sedan dess har mer än tusen personer njutit av detta smakfullt inredda pensionat, som på Verdis begäran öppnades först efter hans död. Han övervakade arbetet minutiöst och talade “om sitt vackraste verk” (“mia piu bella opera”). Trädgården med kryptan av Verdi och hans fru Giuseppina är tillgänglig efter överenskommelse i receptionen, mer (konsertsal, turkiskt rum och många intressanta minnesföremål) beror på dagens händelser.

Casaverdi:

Tomb:

https://www.casaverdi.it/

Toscanini dog i New York 1957 vid 90 års ålder. Han fördes till Italien där en ceremoni hölls på La Scala.

På det här marmorblocket från Carrara kan man se tre nornor som håller ödets trådar i sina händer.

Slutligen ser man på baksidan en naken man och en naken kvinna: de omfamnar varandra i smärta. Mellan dem finns en inskription till minne av den lille Giorgio Toscanini , som dog i juni 1906 vid knappt fem års ålder, Arturo Toscaninis yngste son.

Den berömde pianisten Vladimir Horowitz var svärson till Arturo Toscanini och begravdes tillsammans med sin fru Wanda i Arturo Toscaninis familjegrav.

Han dog av en hjärtattack 1989 vid 86 års ålder.

Arigo Boito var författare och musiker. Han skrev bland annat libretti för Verdi (Simon Boccanegra revision, Otello, Falstaff) och skrev den berömda operan “Mefistofele”.

Boito med Verdi:

Corelli var en berömd men kontroversiell tenor. Hans kraftfulla röst ljöd på 50- och 60-talen. I länken nedan kan du höra en långsam aria av Corelli, där han bjuder på mer dramatik än lyrik. Ändå kan man inte undgå att dras av denna röst (Kesting talar om en “machomagnetism”). Något störande är lispandet, som var ett negativt kännetecken för Corelli.

Ah si ben mio (Il Trovatore)

Två historiskt betydelsefulla saker ägde rum på detta hotell. För det första var det Giuseppe Verdis dödshus, som i slutet av sitt liv permanent bodde i en svit här.

Verdi-sviten

Än idag kan denna svit bokas som “Giuseppe Verdi Suite”, den har fortsatt att hållas så nära den ursprungliga inredningen som möjligt.

Hotellrummet har också blivit känt för den balkong som hör till rummet. Här fick Verdi flera gånger ta emot ovationer från folkmassorna. Mest glamoröst efter premiären av Otello, då tenoren från premiären, Francesco Tamagno, följde med honom och de senare sjöng arior från Otello från balkongen till publikens förtjusning.

Caruso Junior Suite

För det andra var det platsen där Enrico Caruso gjorde de legendariska allra första musikinspelningarna av sin röst med Fred Gaisberg. Han spelade in ett halvt dussin arior, ackompanjerad av pianot, och blev historiens första skivmiljonär.

Svit 306, där inspelningarna ägde rum, kan bokas som “Enrico Caruso – Junior Suite”.

Maria Callas-svit

Maria Callas var också här. Innan hon flyttade in i sin lägenhet på Via Buonarotti bodde hon ofta på Gran Hotel. Där har en juniorsvit utformats till hennes ära.

Den här restaurangen var en av Callas favoritplatser. En plats som även Puccini, Verdi och Toscanini en gång i tiden besökte. Hon gillade att sitta vid bord nummer 7, på andra våningen, ett intimt bord där hon kunde koppla av efter kvällens föreställningar.

Savini:

Tavolo 7 im Savini:

https://www.savinimilano.it/

Med Visconti i Savini: