Mediolan: Przewodnik turystyczny dla fanów muzyki
Odwiedź miejsca związane z muzyką klasyczną i sztuką operową, które mają związek z historią. Poznaj ekscytujące pomysły i podstawowe informacje.
0
GOOGLE MAPS: PRZEGLĄD CELÓW
Tutaj znajdziesz lokalizacje wszystkich miejsc docelowych opisanych na Google Maps.
0
1
ŻYCIE I PRACA KOMPOZYTORÓW W MILANIE
Przeczytaj o losach słynnych artystów w operowej stolicy Włoch.
1
2
DOMY KONCERTOWE I OPERY
Przeczytaj o znakomitej historii Scali.
2
3
KOŚCIOŁY
Nawet Mozart tam był
3
4
MUZEA
Muzeum La Scali: obowiązkowy punkt programu dla fanów opery.
4
5
DOMY I APARTAMENTY PRZY ARTYSTACH
Gdzie mieszkali Callas i Mozart
5
6
CMENTARZE I GROBY SŁYNNYCH MUZYKÓW
Cimitero Monumentale: Cmentarz Pomnikowy w Mediolanie. Ale największy z nich wszystkich nie spoczywa tam.
6
7
HOTELE, RESTAURACJE I SPECJALNOŚCI
Gdzie zatrzymać się śladami Verdiego, odwiedzić ulubione miejsce Callas i poznać mediolańską specjalność
7
8
PRACE ZWIĄZANE Z MILANEM
Jak dwie słynne opery poniosły klęskę podczas premiery w La Scali
8
MAPA CELÓW PODRÓŻY Z TRAVEL GUIDE MILAN
Zoom in for destinations in MILAN:
Vincenzo Bellini
Współpraca z librecistą Romanim
Mediolan był najważniejszą stacją artystyczną Vincenza Belliniego. Impresario Barbaja zaaranżował kontakt z głównym librecistą La Scali, Felice Romanim, który, z wyjątkiem “Purytanów”, miał napisać wszystkie późniejsze libretta Belliniego.
Felice Romani:
Triumf i porażka
Pierwsza opera “Il pirata” uderzyła w Mediolan jak bomba, a Bellini napisał sześć oper dla La Scali i Carcano w ciągu następnych 4 lat. W Mediolanie zetknął się też z 2 z 3 Giudittów, którzy odegrali ważną rolę w jego życiu. Z jednej strony chodziło o romans z zamężną Turiną (który został rozdmuchany z powodu przechwyconego listu), a z drugiej o partnerstwo artystyczne (i zapewne prywatne) ze słynną Giudittą Pastą.
Bellini zmanually poruszał się po arystokratycznych salonach Mediolanu i szybko stworzył sieć znajomości. Nie uchroniło go to jednak przed największą kompromitacją w karierze, skandaliczną premierą jego “Normy” w La Scali (więcej na ten temat w ekskursie na końcu).
Maria Callas
Bitwa o królewskie królestwo La Scali
W 1950 roku Maria Callas po raz pierwszy zaśpiewała w La Scali i stała się “primadonną assolutą” La Scali w latach 50-tych.
Musiała jednak walczyć o tę pozycję. Kiedy przybyła do La Scali, zajmowała ją Renata Tebaldi, intronizowana jako “głos anioła” na ponownym otwarciu La Scali w 1946 roku przez Toscaniniego. Później doszło nie tylko do rywalizacji artystycznej, ale i do osobistych animozji. Tebaldi zachwycała anielskim głosem, Callas dramatyczną ekspresją i wspaniałą techniką. Klauzule obu śpiewaczek przyczyniały się do podsycania rywalizacji. W końcu Callas zyskała przewagę, a Tebaldi skupiła się na Met, i tak obie śpiewaczki otrzymały swoje królewskie królestwa.
Stosunki Callas z publicznością i dyrekcją nigdy nie były jednak wolne od napięć; być może dopiero z perspektywy czasu zdano sobie sprawę z wielkości jej znaczenia, gdyż wiele z najwspanialszych występów i większość wspaniałych nagrań powstało właśnie w La Scali. Ostatnie przedstawienie odbyło się w 1962 roku, a między nimi było ponad dziesięć lat wzruszeń.
Gaetano Donizetti
Kariera w Mediolanie
Mediolan w osobistej biografii Donizettiego odgrywał niewielką rolę, obok Bergamo, Neapolu i Paryża A jednak to północnowłoska metropolia miała decydujące znaczenie dla kariery Lombarda. W 1830 roku triumfem swojego pierwszego arcydzieła “Anna Bolena” z wymarzoną parą Giuditta Patsa i Giovanni Rubini rozpoczął tam międzynarodową karierę.
Dwa lata później zaprezentował się mediolańskiej publiczności “Elisir d’amore”. Kiedy 12 maja 1832 roku odbyła się premiera tej opery, Donizetti przeżył jeden z najwspanialszych momentów w swojej karierze. Owacje publiczności były gigantyczne, a recenzje w gazetach przytłaczające. Donizetti potwierdził w ten sposób błyskotliwie sukces, jaki odniósł dwa lata wcześniej z “Anną Boleną”. Teraz wreszcie zrównał się ze swoim przyjacielem i rywalem Bellinim, a obaj stali się czołowymi włoskimi kompozytorami operowymi.
TO THE COMPLETE DONIZETTI BIOGRAPHY
Wolfgang Amadeus Mozart
Triumf jako 14-latek z operą
W styczniu 1770 roku ojciec i syn Mozarta przybywają do Mediolanu. Po trudach przeprawy przez przełęcz Brenner w śniegu i zimnie, obaj mają nadzieję na lukratywne zlecenie. Mozart pobiera lekcje u starego Sammartiniego i kilka razy pozwala mu się wystąpić publicznie. Zamówienie nadchodzi i Mozart otrzymuje libretto do “Mitridate re di Ponte”.
Jesienią wracają z gotową operą. 14-letni Mozart sam dyryguje trzema pierwszymi przedstawieniami, a mediolańczycy są zachwyceni, zapewniając wyprzedane spektakle przez wiele miesięcy. Mozart powraca jeszcze dwukrotnie z operami dla Mediolanu (“Ascanio” i “Lucio Silla”), aż arcybiskup Colloredo w Salzburgu wstrzymuje zamówienia. Wszystkie trzy przedstawienia odbyły się w Pallazio Regio Ducal, który spłonął trzy lata po premierze “Lucio Silla”. Następnym przystankiem na włoskiej trasie jest Bolonia
TO THE COMPLETE MOZART BIOGRAPHY
14-letni Mozart:
Giacomo Puccini
Mnóstwo punktów stycznych z Mediolanem
Dwie udane premiery w Mediolanie wyznaczają ramy artystycznego życia Pucciniego. Najpierw jednoaktowa opera “Le Vili” w Teatro Verme w 1884 roku, a 40 lat później pośmiertna premiera “Turandota” w La Scali. Oba spektakle okazały się sukcesami, pierwszy – sukcesem szacunku dla debiutanta, drugi – hołdem złożonym pomnikowi Pucciniego, który z Turandot wydał na świat swego ostatniego giganta. W międzyczasie jednak Puccini niejednokrotnie kłócił się z Mediolanem, a dokładniej z La Scalą, patrz też dygresja o premierze “Butterfly” w La Scali poniżej.
Mediolan oznaczał dla niego także trącące myszką lata studenckie w Konserwatorium Mediolańskim, gdzie dzielił pokój m.in. z Pietro Mascagnim Lata te wspominał z sentymentem w “Cyganerii”. Jako kompozytor Mediolan był dla niego ważny także dlatego, że mieścił się tu oddział jego wydawcy Ricordi, z którym zrealizował wszystkie swoje projekty operowe (La Rondine) z wyjątkiem jednego.[/sc_fs_faq]
TO THE COMPLETE PUCCINI BIOGRAPHY
Gioachino Rossini
Sukcesy w twórczości między 18 a 25 rokiem życia.
Lata 1810-1820 to lata galeryjne Rossiniego, podczas których napisał ponad 30 utworów dla kilkunastu teatrów. Jednak w biografii Rossiniego Mediolan pozostawał w cieniu Neapolu, Bolonii i Paryża Mimo to w stolicy Lombardii odbyły się premiery pół tuzina dzieł Rossiniego, w tym “Gazza ladra” i “Il turco in Italia”.
Słynna współpraca z Barbaja
Rossini poznał tam Domenico Barbaja, który był odpowiedzialny za “centrum rozrywki” w La Scali. Scalę czasów Rossiniego trzeba sobie wyobrażać nieco inaczej niż dziś. O ile muzyka była ważna, o tyle towarzyski aspekt wizyty był co najmniej równie istotny. Scala posiadała również kawiarnię, cukiernię, kuchnię i salę gier. Za te ostatnie odpowiedzialny był zaradny Domenico Barbaja. Wraz z dojściem Francuzów do władzy w latach napoleońskich, zalegalizowano hazard, a Barbaja przekształcił La Scalę w centrum rozrywki z muzyką, gastronomią i hazardem.[/sc_fs_faq]
TO THE FULL ROSSINI BIOGRAPHY
Młody Rossini:
Giuseppe Verdi
Związek z La Scalą na całe życie
Przez całe życie La Scala w Mediolanie była dla Verdiego najważniejszym artystycznym punktem odniesienia. W tym teatrze w 1839 roku odbyła się premiera jego pierwszej opery (Oberto), a 54 lata później także ostatniej (Falstaff). Ponadto w Mediolanie mieściła się siedziba jego wieloletniego wydawcy Ricordi.
Prawdziwy rozkwit jego kariery nastąpił w tym teatrze wraz z sensacyjnym sukcesem “Nabucco” w 1843 roku, po którym impresario Merelli zaproponował Verdiemu kontrakt na kontynuację dzieła. Kontrakt był w pełni dopracowany, brakowało tylko sumy wynagrodzenia. Merelli, impresario La Scali, poprosił kompozytora, aby sam wpisał sumę, która mu się podoba.
Verdi przed La Scalą:
Śmierć i pogrzeb w Mediolanie
Po śmierci żony Giuseppiny w 1897 roku, Verdi często spędzał pozostały czas w swoim apartamencie w Albergo Milano (obecnie Gran Hotel), gdzie zmarł w swoim pokoju w 1901 roku. Skromnie, zgodnie z jego życzeniem, jego ciało zostało przewiezione na cmentarz, gdzie pochowano je w wagonie III klasy. Dopiero trzy tygodnie później jego ciało zostało przeniesione do krypty w Casa di riposo przy ogromnym udziale mieszkańców Mediolanu, przy śpiewie około 300 000 ludzi na trasie przejazdu, którzy spontanicznie odśpiewali “Va pensiero”. Jego apartament pośmiertny w Gran Hotelu zachował się do dziś i można go zarezerwować.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII VERDI
Teatro alla Scala I
Zbudowany w rekordowym czasie
Scala została zbudowana w 1778 roku pod panowaniem austriackim w rekordowym czasie 2 lat, ponieważ poprzedni budynek spłonął. Swoją nazwę wzięła od kościoła z klasztorem na tym terenie, który nosił tę nazwę. Audytorium jest wykonane z drewna pokrytego aksamitem, dzięki czemu ma doskonałą akustykę.
W ciągu kolejnych 150 lat La Scala stała się miejscem wielu ważnych premier takich kompozytorów jak Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi czy Giacomo Puccini.
W 1943 roku, poważnie uszkodzona przez bomby, została otwarta wspaniałym koncertem pod dyrekcją Toscaniniego. Sensację wzbudziło solo sopranowe nieznanej jeszcze Renaty Tebaldi.
Pierwotnie teatr miał 3000 miejsc, wiele z nich w 600 lożach. Dziś nadal jest 150 lóż i 2300 miejsc. Nad lożami znajdują się miejsca Logionisti, osławionych, bezkompromisowych gości, którzy niejedną uznaną gwiazdę doprowadzili do furii gwarem.
Teatro alla Scala II: uhonorowanie kompozytorów i artystów
Rossini wcześnie stał się jednym z najważniejszych kompozytorów La Scali, jego nazwisko wystarczyło, by zapełnić teatry. La Scala uhonorowała Rossiniego dużym pomnikiem w swojej siedzibie.
Pomnik Rossiniego w Scali:
5 z 71 oper Donizettiego miało swoją premierę w La Scali. Wśród nich była jego “Lukrecja Borgia”. Utwór ten zmagał się z cenzurą w XIX wieku i w ciągu pierwszych 10 lat wystawiany był pod 6 różnymi tytułami; w 1845 roku w Paryżu Włosi stali się nawet Turkami (“La rinnegata”).
La Scala uhonorowała Donizettiego pomnikiem w foyer teatru.
Popiersie Donizettiego w Scali:
Toscanini spędził w La Scali czas pełen wrażeń. Doświadczył La Scali jako wiolonczelista i poznał Verdiego. Nawiązał współpracę artystyczną z Puccinim. Gdy nastał faszyzm, odmówił grania w La Scali jej hymnu, Giovinezzy, i opuścił Włochy oraz La Scalę. To właśnie on, 20 lat później, jako Niepokalana, miał zaszczyt chwalebnie otworzyć La Scalę, która po wojnie została ponownie otwarta i odnowiona.
Popiersie Toscaniniego w Scali:
Teatro alla Scala III: Trudne godziny Puccinisa w La Scali
Za życia Pucciniego w La Scali miały miejsce premiery dwóch oper, obie zakończyły się tam niepowodzeniem. Premiera Butterfly stała się nawet najbardziej gorzkim momentem w karierze Pucciniego, więcej o tym w dygresji poniżej. Dopiero premiera Turandot stała się triumfem, którego jednak Puccini nie doczekał. Wiele z dzieł Pucciniego do dziś należy do najczęściej wykonywanych w La Scali.
Teatro alla Scala IV: Maria Callas
Słynny “punto Callas”
La Scala była artystycznym centrum najważniejszej śpiewaczki operowej XX wieku. Ciężko krótkowzroczna Callas znała La Scalę akustycznie jak własną kieszeń i miała na scenie punkt, w którym jej głos mógł rozwinąć najlepszy efekt akustyczny, tak zwany “punto Callas”. Gdzie znajdował się ten punkt jest kwestią sporną.
Scena:
Teatro alla Canobbiana (dziś Teatro lirico)
Miejsce premiery “Elisir d’amore”
Ten teatr był miejscem premiery jego “Elisir d’amore”. Donizetti napisał tę operę w niewiarygodnym czasie 13 dni. Presja czasu wynikała z faktu, że kompozytor mediolańskiego Teatro alla Canobbiana (drugiego, obok La Scali, popularnego teatru w mieście) nie był w stanie ukończyć zamówionego dzieła na czas, w związku z czym teatr potrzebował w krótkim czasie alternatywy. Interesujący jest autograf Donizettiego “Elisir”, ponieważ Donizetti wypisał tylko linie wokalne, dodatkowo zanotował linie basowe, aby wskazać progresję harmoniczną. Do tego dodał uwagi dotyczące sposobu orkiestracji. Następnie kopista wypisał partie i pod nadzorem Donizettiego dokończył partyturę. Hector Berlioz uczestniczył w jednym z pierwszych przedstawień opery i nie był zbyt pochlebnie nastawiony do ówczesnego biznesu teatralnego. Musiał się wysilać, aby usłyszeć muzykę ponad gwar publiczności. Ludzie rozmawiali ze sobą, grali na pieniądze, jedli posiłki i skutecznie zagłuszali orkiestrę.
Canobbiana została przemianowana na “Teatro lirico” w 1894 roku i od tego czasu miała burzliwą historię, w tym pożar w 1937 roku. Od kilku lat trwa jego renowacja. Otwarcie planowane jest na 2021 lub 2022 rok.
Po niszczycielskim pożarze w 1937 roku:
Chiesa San Marco I
Miejsce światowej premiery Requiem Verdiego
Głęboko wstrząśnięty śmiercią Rossiniego, Verdi chciał namówić różnych muzyków do napisania Requiem dla narodowego świętego w 1868 roku. Verdi napisał część finałową, ale dzieło nie doszło do skutku. Piętnaście lat później, po śmierci artysty i inspiratora Risorgimento, Alessandro Manzoniego, Verdi sam przejął stery i napisał swoje słynne Requiem na nabożeństwo żałobne, które ostatecznie odbyło się w kościele San Marco rok po śmierci Manzoniego. Verdi nie uczestniczył w pierwszym wykonaniu, ale poprowadził kolejne wykonanie tego ogromnego dzieła rok później w tym samym miejscu.
Kampanila Bazyliki San Marco:
Chiesa San Marco II
Zwiedzane przez Mozarta
W tym kościele Mozart zagrał po raz pierwszy przed większą publicznością na jednych z najstarszych organów w Lombardii. Kościół jest zdecydowanie warty odwiedzenia i posiada między innymi bardzo piękne freski. Został zbudowany w 1254 roku i był odwiedzany między innymi przez Marcina Lutra. Innym pięknym kościołem, chętnie odwiedzanym przez Mozarta, jest Chiesa di Sant’Antonio Abate.
Freski w San Marco:
Poniedziałek i czwartek są dniami targowymi na placu
Katedra w Mediolanie (Il Duomo)
Duomo w Mediolanie jest gigantycznym i trzecim co do wielkości kościołem na świecie. Po tarasie na dachu katedry można spacerować i rozciąga się z niego wspaniały widok na Mediolan.
Pożegnanie Toscaniniego z Puccinim
W 1924 roku Arturo Toscanini poprowadził ceremonię pogrzebową zmarłego Pucciniego w katedrze w Mediolanie. Toscanini dźwigał wielki ciężar, bo 23 lata wcześniej prowadził ceremonię dla Verdiego, a teraz przyszła kolej na jego przyjaciela i towarzysza Pucciniego. Przemówienie wygłosił nie kto inny jak Benito Mussolini, który próbował wykorzystać śmierć świętego narodowego do celów politycznych.
Museo teatrale alla scala I
Muzeum opery
W ciekawym muzeum teatralnym obok La Scali można znaleźć wiele eksponatów, takich jak kostiumy, obrazy itp. Podczas zwiedzania zazwyczaj można również wejść do boksów i zajrzeć do wnętrza sali teatralnej. W sali wystawowej nr 4 można znaleźć znany portret Verdiego autorstwa Scalese oraz autograf słynnego chóru “Va pensiero” z “Nabucco”.
Verdi namalowany przez Scalese:
Museo teatrale alla scala II
Muzeum opery
W tym muzeum znajduje się słynny portret Belliniego autorstwa Carlo Arienti, namalowany w Mediolanie w 1831 roku.
Portret Belliniego:
Museo instrumenti musicali in Castello Sforzesco
Miłośnicy starszych instrumentów klasycznych znajdą tu raj z ponad 700 wystawionymi instrumentami muzycznymi z okresu od XVI do XX wieku, w tym instrumenty szarpane, skrzypce z Cremony, flety, a nawet szpinet, na którym podobno grał Mozart.
Museo degli instrumente musicali:
Apartament w Mediolanie Marii Callas
Od 1952 roku Maria Callas i jej mąż Meneghini mieszkali w apartamencie na ostatnim piętrze przy Via Buonarotti 38, kiedy przebywała w Mediolanie (posiadali dom w Sirmione) Pod koniec lat 50. widywano tam również Arystotelesa Onassisa. Dziś jeszcze tablica pamiątkowa upamiętnia słynnego mieszkańca domu.
Callas w apartamencie przy Via Buonarotti:
Rezydencja Mozarta w Mediolanie
W tym palazzo Mozart był częstym gościem rodziny producentów jedwabiu. Miał również zaszczyt otworzyć salę muzyczną. Ten spektakularny pałac można jednak zwiedzać tylko w ograniczonym zakresie, wyłącznie z przewodnikiem. Z zewnątrz palazzo wygląda niepozornie, wewnątrz jest spektakularne z wielkim salonem i freskami Tiepolo. Obecnie jest to siedziba ISPI z biurami.
av_font_icon icon=’ue81f’ font=’entypo-fontello’ style=” caption=” link=” linktarget=” size=’40px’ position=’left’ animation=” color=” av_uid=’av-1m5itwm’ admin_preview_bg=”][/av_font_icon]
Organizuj wycieczki z dużym wyprzedzeniem, przed rozpoczęciem podróży.
Palazzo Clerici:
Casa Verdi: Giuseppe Verdi
Grobowiec w Casa di riposo
W ostatnich latach swojego życia Verdi zainicjował hojny czyn. Kupił duży teren przy Piazza Buonarroti i kazał wybudować tam dom wypoczynkowy dla zubożałych, starych muzyków. Świadomie nie chciał budować domu opieki w stylu szpitalnym, lecz dom dla podopiecznych, którzy mieli mieszkać w pokojach 2-osobowych zamiast w akademikach. Od tego czasu ponad tysiąc osób korzysta z tego gustownie urządzonego pensjonatu, który na życzenie Verdiego został otwarty dopiero po jego śmierci. On sam skrupulatnie nadzorował prace i mówił “o swoim najpiękniejszym dziele” (“mia piu bella opera”). Ogród z kryptą Verdiego i jego żony Giuseppiny jest dostępny po wcześniejszym umówieniu się w recepcji, więcej (sala koncertowa, pokój turecki i wiele ciekawych pamiątek) zależy od wydarzeń dnia.
Casaverdi:
Tomb:
Cimitero monumentale: Arturo Toscanini
Toscanini zmarł w Nowym Jorku w 1957 roku w wieku 90 lat. Przewieziono go do Włoch, gdzie w La Scali odbyła się ceremonia pogrzebowa.
Na tym bloku z marmuru karraryjskiego widać 3 Norn, które trzymają w rękach nici losu.
Wreszcie na rewersie widzimy nagiego mężczyznę i nagą kobietę: obejmują się w bólu. Pomiędzy nimi znajduje się napis upamiętniający małego Giorgio Toscaniniego, który zmarł w czerwcu 1906 roku w wieku zaledwie 5 lat, najmłodszego syna Arturo Toscaniniego.
Cimitero monumentale: Vladimir Horowitz
Vladimir Horowitz, słynny pianista, był zięciem Arturo Toscaniniego i został pochowany wraz z żoną Wandą w grobowcu rodzinnym Arturo Toscaniniego.
Zmarł na atak serca w 1989 roku w wieku 86 lat.
Cimitero monumentale: Arigo Boito
Arigo Boito był pisarzem i muzykiem. Pisał m.in. libretta dla Verdiego (rewizja Simona Boccanegry, Otello, Falstaff) oraz napisał słynną operę “Mefistofele”.
Boito z Verdim:
Cimitero monumentale: Franco Corelli
Corelli był słynnym, ale kontrowersyjnym tenorem. Jego potężny głos rozbrzmiewał w latach 50-tych i 60-tych. W linku poniżej można usłyszeć powolną arię Corellego, w której więcej jest dramatyzmu niż liryzmu. Nie da się jednak uciec przed siłą przyciągania tego głosu (Kesting mówi o “magnetyzmie macho”). Nieco niepokojący jest seplenienie, które było negatywnym znakiem rozpoznawczym Corellego.
Cimitero monumentale: Amilcare Ponchielli
Ponchielli stał się nieśmiertelny dzięki swojej operze “La Gioconda” (najsłynniejszy utwór z niej to “Taniec godzin”). Później uczył w Konserwatorium w Mediolanie, do jego najsłynniejszych uczniów należeli Giacomo Puccini i Pietro Mascagni.
HOTELE, RESTAURACJE I SPECJALNOŚCI
Gran Hotel Mediolan (dawniej Albergo Milano)
W tym hotelu miały miejsce dwie historycznie ważne rzeczy. Po pierwsze, był to dom śmierci Giuseppe Verdiego, który pod koniec swojego życia na stałe zajmował tu apartament.
Salon Verdiego
Do dziś ten apartament można zarezerwować jako “Apartament Giuseppe Verdi”, został on utrzymany w jak najbardziej zbliżonym do oryginalnego wystroju.
Pokój hotelowy zasłynął również z przynależnego do niego balkonu. Tutaj Verdi kilkakrotnie otrzymywał owacje od tłumów. Najbardziej efektownie po premierze Otella, kiedy towarzyszył mu tenor premiery, Francesco Tamagno i ten ostatni zaśpiewał arie z Otella z balkonu ku uciesze tłumu.
Caruso Junior Suite
Po drugie, było to miejsce, w którym Enrico Caruso dokonał legendarnych, pierwszych muzycznych nagrań swojego głosu z Fredem Gaisbergiem. Nagrał pół tuzina arii przy akompaniamencie fortepianu i został pierwszym w historii milionerem płytowym.
Apartament 306, w którym odbywały się nagrania, można zarezerwować jako “Enrico Caruso – Junior Suite”.
Suita Marii Callas
Maria Callas była również tutaj. Zanim zamieszkała w swoim apartamencie przy Via Buonarotti, często zatrzymywała się w Gran Hotelu. Na jej cześć zaprojektowano tam apartament typu junior suite.
Savini, ulubiona restauracja Marii Callas
Restauracja ta była jednym z ulubionych miejsc Callas. Miejscem, w którym bywali też kiedyś Puccini, Verdi, Toscanini. Lubiła siadać przy stoliku numer 7, na drugim piętrze, kameralnym, przy którym mogła odpocząć po wieczornych występach.
Savini:
Tavolo 7 im Savini:
Z Viscontim w Savini:
Mediolański specjał Barbajada
Barbajada nie jest miejscem, lecz produktem. W rzeczywistości, wspomniany, późniejszy impresario operowy Domenico Barbaja zaczynał jako kelner i odkrył produkt, dzięki któremu stał się bogaty, a w młodości zbudował sieć kawiarni w Mediolanie, nieskromnie nadając produktowi swoje nazwisko: narodziła się Barbajada. Jest to napój z kakao, czekolady i śmietanki, prekursor cappuccino. Był popularny do lat trzydziestych ubiegłego wieku, ale potem zniknął z kawiarni. W 2007 roku władze Mediolanu wpisały ją na listę De.Co, listę typowych produktów gastronomicznych miasta, i od tego czasu coraz częściej można ją spotkać. Barbajada dumnie widnieje na tej liście obok Minestrone alla Milanese, Panettone, Cassoeula, Rostin negàa, Mondeghili, Costoletta alla Milanese, Michetta di Milano, Ossobuco Milanese i oczywiście Risotto alla Milanese.
Barbajada:
Geniessen Sie das Produkt beispielsweise in den Kaffeehäusern der Mailänder Panettone Institution Vergani.
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!