Online opera guide & synopsis do PARSIFALA Wagnera
Podobnie jak “Falstaff” Verdiego i “Turandot” Pucciniego, “Parsifal” należy do ostatnich, wiekopomnych słów mistrza. W “Parsifalu” Wagner dążył do czegoś uniwersalnego, co podniosłoby uprawianie sztuki do rangi święta, do “sceniczno-festiwalowej sztuki konsekracyjnej”, według słów Wagnera. W ten sposób powstało dzieło jedyne w swoim rodzaju, które do dziś urzeka słuchacza mityczno-religijną tematyką oraz duchową i muzyczną treścią.
Treść
♪ Akt I
♪ Akt II
♪ Akt III
♪ Akt IV
Highlights
♪ Vorspiel
♪ Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
♪ Nun achte wohl und lass mich sehn
♪ Wie dünkt mich doch die Aue heute schön (Karfreitagszauber)
Recenzja nagrania
PREMIERE
Bayreuth, 1882
LIBRETTO
Richard Wagner na podstawie baśni Wolframa von Eschenbacha Tannhäuser, kroniki legend arturiańskich Chrétiena de Troyes i różnych źródeł średniowiecznych.
GŁÓWNE ROLE
Amfortas, Król Graala (baryton) - Gurnemanz, rycerz Graala (bas) - Parsifal, głupiec-ignorant (tenor) - Klingsor, rycerz renegat (bas) - Kundry, czarodziejka (sopran lub mezzosopran) - Titurel, ojciec Amfortasa (bas)
RECENZJA NAGRAŃ
FILIPIKI, Jess Thomas, Hans Hotter, George London, Martti Talvela, Gustav Neidlinger, Irene Dalis, pod dyrekcją Hansa Knappertsbuscha oraz Chóru i Orkiestry Festiwalu w Bayreuth.
THE SYNOPSIS
KOMENTARZ
Aspekty biograficzne
Wagner skomponował Parsifala w ostatniej fazie swojego życia (1878-1882) i miał świadomość, że będzie to jego ostatnie dzieło. Od wielu lat cierpiał na poważne problemy z sercem. Ataki nasilały się, a jego stan zdrowia stale się pogarszał. Dodatkowo ciążyły mu problemy finansowe; obciążenie finansowe Festspielhausu, zbudowanego w 1876 r., było ogromne i w trosce o dzieło swego życia nałożył na niego w latach siedemdziesiątych duże obciążenia. Zimy w Bayreuth były bardzo mroźne i mgliste, a on uciekał od nich poprzez regularne podróże na południe, gdzie od czasu do czasu znajdował inspirację do skomponowania “Parsifala”. Wizyta w Rapallo w ogrodzie Palazzo Rufolo zainspirowała go do ogrodu Klingsora (“Znalazłem magiczny ogród Klingsora!”), a katedra w Sienie stała się wzorem dla kopuły Montsalvatu.
Opracowanie libretta
Według informacji Wagnera pierwszy oficjalny szkic fabuły pochodził z 1857 roku; Wagner zetknął się nawet z legendą Parzifala 10 lat wcześniej, podczas słynnego lata w Marienbadzie, gdy przygotowywał się do “Tannhäusera”. Szkic z 1857 roku zaginął, ostateczna wersja została spisana 20 lat później. Cały tekst prozatorski pochodzi od Wagnera, oparty jest na różnych sagach środkowoeuropejskich. Najważniejszymi z nich były Opowieść o Tannhäuserze Wolframa von Eschenbacha i Kronika legend arturiańskich Chrétiena de Troyes.
Kiedy Wagner wymyślił sagę o Graalu, musiał podjąć pewne decyzje dotyczące jej treści, ponieważ niektóre elementy sagi arturiańskiej są niejasne pod względem pochodzenia i konstrukcji. Na przykład nie było jasne, czy Graal był naczyniem czy kamieniem, ani gdzie znajdował się zamek Montsalvat i jak został nazwany. Ponadto dodał własne pomysły, z których najbardziej znaczącym jest jego własna kreacja Kundry, która była prawdopodobnie wynikiem buddyjskiego mistycyzmu reinkarnacyjnego (opartego na legendarnej postaci “Cundrie la Surziere”).
Muzyka
Wagner chciał stworzyć dla Bayreuth i Parsifala nowe brzmienie orkiestrowe. Uczynił je mniej dętym niż w Pierścieniu, a barwy instrumentów bardziej się przenikały, co zainspirowało Debussy’ego. Był on gorącym zwolennikiem Wagnera i twierdził, że “Pelléas” byłby nie do pomyślenia bez “Parsifala”. Język orkiestry stał się w “Parsifalu” o wiele ważniejszy i zajął więcej miejsca niż w poprzednich dziełach kosztem głosu śpiewaka; rola Parsifala jest najkrótszą z wszystkich głównych ról Wagnera.
Wagner jak zwykle posłużył się w tym utworze motywami przewodnimi. Ich znaczenie zmieniło się od czasów Pierścienia. Jeszcze ważniejsze stały się powiązania między motywami: wskazują one na przynależność (np. motywy diatoniczne wskazują na świat Montsalvata, a chromatyczne na świat Klingsora), pokazują powiązania (wiele małych motywów przewodnich wywodzi się z większych motywów przewodnich – tzw. tematów podstawowych – patrz przykład w komentarzu do uwertury), istnieją grupy motywów, które są ze sobą muzycznie powiązane (np. motywy Kundry, motywy religijne itd.). Architektura motywów jest bardzo rozbudowana, w tym operowym portrecie poznamy około tuzina motywów.
Interpretacja
Interpretacja tego dzieła nie jest łatwa i jest bardzo złożona. Jak zwykle Wagner był ostrożny, by nie pozostawić oficjalnej interpretacji dzieła. Dał jednak sporo wskazówek interpretacyjnych, m.in. że głównym tematem jest poszukiwanie odkupienia i regeneracji, a dzieło określił jako festiwal sceniczny, jako coś sakralno-religijnego. Dyskusyjne jest, czy jest to stwierdzenie wyłącznie chrześcijańskie, czy też bardziej uniwersalne, o charakterze mitycznym. Choć relikwie i rytuały wykorzystane w tym dziele są w większości pochodzenia chrześcijańskiego, redukcja do myśli chrześcijańskiej nie jest nieuchronna. Wagner napisał w późnych latach, w trakcie i po skomponowaniu Parsifala w swoich arkuszach z Bayreuth, kilka esejów, które wręcz stawiają tę tematykę w aryjskim, antysemickim narożniku, ale trzeba mieć świadomość, że (ideowa) geneza “Parsifala” sięga co najmniej lat pięćdziesiątych i tam dominowały światy myśli schopenhauerowskiej, a pewne ujęcia (przerwanego) inspirowanego buddyzmem projektu “Die Sieger” posłużyły jako filozoficzne ramy dla “Parsifala”.
Dziwnie mało jest w tej operze chrześcijańskiego miłosierdzia, tym bardziej wszystko obraca się wokół odkupienia, życiowego tematu Wagnera. Prawie wszystkie postacie, które zaludniają “Parsifala”, chcą być w jakiś sposób odkupione. Amfortas od fizycznego bólu, Kundry od psychicznej udręki, Gurnemanz i rycerze od mimowolnego porzucenia rytuału, a nawet Parsifal zostaje odkupiony przez pocałunek Kundry. Wagner mówił nawet o “odkupieniu Odkupiciela” w przypadku tego ostatniego.
Inny ważny wymiar interpretacyjny odnajdujemy w wenarealnym pragnieniu. Na pierwszy rzut oka symbole kobiece odnajdujemy w misie Graala, a męskie we włóczni. Rycerze mogą doświadczyć życiodajności rytuału Graala tylko dzięki zjednoczonym włóczniom i misom, choć narzucona jest im czystość. Amfortas stał się nieczysty z Kundry i musiał za to odpokutować. Klingsor, chcąc uciec od tej ciężkiej próby, wyemancypował się. Taka czystość była jednak nieodpowiednia, gdyż musiała być “wyrzeczeniem” od wewnątrz. W konsekwencji Klngsor został wypędzony i stał się mścicielem. To Schopenhauerowskie wyrzeczenie, którego doświadczyliśmy już u Hansa Sachsa, szczególnie odbiło się echem u Ludwika II, który być może doświadczył oparcia w swoim własnym homoseksualizmie. Wyjątkową postacią jest Kundry, która porusza się w obu światach. Jeszcze w Tannhäuserze Wagner zgrabnie oddzielił dziwkę (Wenus) od świętej (Ewy). W Parsifalu Kundry jest nieprzejrzystą służącą w Montsalvat i “dziwką” w królestwie Klingsora, staje się kobietą schizofreniczną, zawsze poszukującą odkupienia przez czystego, który może oprzeć się jej wabiącym sztukom i wyzwolić w niej łzy i litość.
Pierwsze wykonanie i reedycja
Wagner jednoznacznie stwierdził, że “Parsifal” powinien być wystawiany tylko w Bayreuth. Z artystycznego punktu widzenia przemawiał za tym fakt, że orkiestrację dostosował do potrzeb Festspielhausu, a utwór pomyślał jako sceniczny festiwal konsekracyjny, którego religijna tematyka pasowała do “miejsca pielgrzymek”, jakim jest Bayreuth, ale nie nadawałaby się do “żądnego przyjemności” teatru. Co więcej, dochód z ekskluzywnego dla Bayreuth “Parsifala” miał pomóc w zabezpieczeniu finansowej przyszłości Bayreuth. Premiera odbyła się w Bayreuth w 1882 roku przed znakomitą publicznością pod dyrekcją Hermanna Leviego. Festiwal odbył się w tym roku po raz pierwszy od fiaska finansowego z 1876 roku i był poświęcony wyłącznie “Parsifalowi”. W szesnastym i ostatnim przedstawieniu Wagner przejął batutę w trzecim akcie, dyrygując po raz ostatni w swoim życiu. Podobnie jak Tristan, “Parsifal” wywarł ogromny wpływ na innych kompozytorów, wśród najbardziej zagorzałych wielbicieli znaleźli się Claude Debussy, Gustaw Mahler i Giacomo Puccini. Ochrona prawna dzieła trwała 30 lat, a od 1913 roku inne teatry mogły wykonywać utwór (wcześniej odbyło się zaledwie kilka przedstawień). Metropolitan Opera sugerowała nawet, że teatry powinny zrezygnować z przedstawień, ale od 1913 roku świat ogarnęła mania na punkcie Parsifala, wszyscy chcieli zaprezentować dzieło swojej publiczności. Wdowa po Wagnerze, Cosima, próbowała przedłużyć okres ochronny w niemieckim Reichstagu, ale wniosek został odrzucony.
Parsifal Wielanda Wagnera z 1951 roku
Po II wojnie światowej Bayreuth musiało szukać nowego początku. Pierwszy festiwal odbył się w 1951 roku, a tego nowego początku szukano w nowej inscenizacji Parsifala. Wnuk Wagnera, Wieland, całkowicie ją przebudował. Zrezygnował z naturalizacji i postawił na skąpą scenografię, wspartą przejmującą reżyserią światła. Nawet gołąb pojawił się tylko jako punkt świetlny (co miało doprowadzić dyrygenta Knappertsbuscha do szału). Pod względem muzycznym nową inscenizację poprowadził Hans Knappertsbusch, który swoimi szerokimi tempami podtrzymał tradycję byłego asystenta współpracownika i dyrygenta Wagnera Hansa Richtera. Produkcja ta została dwukrotnie starannie zmontowana pod względem nagrań (1951 i 1962), a wersja z ’62 roku stała się nagraniem referencyjnym ze względu na lepszą technikę nagraniową (stereo), nawet jeśli gra śpiewaków była nieco lepsza w nagraniu z ’51 roku.
PARSIFAL PREHISTORY
Prehistoria: Pewnego razu król Titurel otrzymał od anioła relikwie Chrystusa: włócznię, którą został ugodzony w bok na krzyżu Golgoty oraz kielich, w którym następnie pojmano krew Chrystusa. Aby chronić te relikwie, zbudował zamek Montsalvat po północnej, chrześcijańskiej stronie góry i założył Zakon Rycerzy Graala, do którego mogą wstąpić tylko mężczyźni zachowujący czystość z wewnętrznego przekonania. Klingsor, rycerz renegat, zbudował sobie magiczny zamek po południowej, arabskiej stronie i próbował uwieść rycerzy swoimi kwiatowymi dziewczętami i wykraść Graala. Syn Titurela, Amfortas, wyruszył, by pokonać Klingora przy pomocy włóczni, która może pokonać nawet świętych rycerzy. W czarodziejskim ogrodzie Klingora, czysty Amfortas został uwiedziony przez demoniczną Kundry, a Klingsor, w chwili nieuwagi, zdołał schwytać włócznię. Zachował ją i zadał Amfortasowi ranę, która nigdy nie powinna się zagoić.
PARSIFAL ACT I
Programowe preludium
Synopsis: W lesie w górach północnej Hiszpanii. Niedaleko ikony Graala – Montsalvat.
Już na samym początku słychać “motyw uczty miłosnej”, ekspansywny temat:
Szczególnie uderzająca jest forma synkopowana, w której nie ma poczucia metrum, a pojawia się uczucie uniesienia, unoszenia się. Sam Wagner nazwał ją centralnym tematem muzycznym tego dzieła. Stanie się on motywem muzycznym rytuału komunii w finale I aktu. Wagner stworzył z tego długiego tematu (według słów Wagnera) “temat podstawowy”, w tym sensie, że można go rozłożyć na trzy części, z których każda staje się znów nowym motywem! Pierwszą część odnajdujemy w motywie Graala, druga (mniejsza) część staje się motywem bólu, a trzecia – motywem włóczni.
Po 3-krotnym pojawieniu się motywu uczty miłosnej, słyszymy tzw. motyw Graala, kolejny centralny motyw przewodni tego dzieła:
Zaraz po tym słyszymy trzeci ważny motyw preludium. Jest to krótki, ale potężny motyw wiary:
W pierwszej części preludium wkroczyliśmy w muzyczny świat Montsalvata, którego muzyka była w dużej mierze diatoniczna. Wraz z wybrzmieniem tremola muzyka staje się bardziej chromatyczna i poświęcona jest kompleksowi tematycznemu cierpienia.
Vorspiel – Knappertsbusch
Amfortas daremnie szuka uwolnienia od cierpienia
Synopsis: Rycerz Graala, Goornemanz, znajduje się nad leśnym jeziorem niedaleko zamku. Czeka ze swymi giermkami na skraju leśnego jeziora na króla, który każdego ranka kąpie się w chłodnym jeziorze, by choć na chwilę zapomnieć o swych wielkich bólach. Jest z nim Koondry, który przywiózł z Arabii lecznicze zioła. Amfortas zostaje tu wniesiony na łożu i z wdzięcznością przyjmuje zioła Koondryka. Jeśli one nie uzdrowią króla, ona również będzie w rozterce. Król zostaje zaniesiony do jeziora.
Dla Wagnera rola Amfortasa była centralna. Porównywał jego cierpienie “z cierpieniem chorego Tristana z trzeciego aktu z nasileniem” (list do Mathilde Wesendonck). Wszystko w tym dziele obraca się wokół jego odkupienia przez Parsifala. Kiedy przybywa, słyszymy jego motyw:
Perspektywa ochłody, złagodzenia bólu i promienna natura Montsalvat przeciwstawia się cierpiącemu Amfortasowi pięknym motywem, tzw. motywem porannego blasku:
W tym momencie należy wtrącić coś biograficznego/anegdotycznego. Jak w przypadku wielu swoich dzieł, Wagner miał muzę do “Parsifala”. Cosima patrzyła w inną stronę, kiedy Wagner miał romans ze swoją francuską wielbicielką Judith Gautier podczas Festiwalu w 1876 roku. Następnie, po powrocie do Paryża, stała się ważnym źródłem zapachów wysyłanych z Paryża. Wagner był uzależniony od tych esencji i np. wlewał pół dzbanka mleczka irysowego do codziennej kąpieli. Nazywał ją “swoją Cundrie”, która podawała mu esencje, podobnie jak Kundry cierpiącemu Amfortasowi.
Recht so! Habt Dank – van Dam / Hölle
Świetna narracja Gurnemanza
Synopsis: Giermkowie pytają, kim jest tajemnicza kobieta. Goornemanz odpowiada, że jest ona przeklętą kobietą, która spłaca dług. Na wpół martwa, została znaleziona w lesie w czasie, gdy Amfortasowi przytrafiła się straszna rzecz. Opowiada giermkom historię o ranie Amforta, która dręczyła go przez lata i od tamtej pory się nie zasklepiła. Włócznia leży nieosiągalna w Klingsor. Podczas modlitwy Amfortasowi ukazał się głos, który przepowiedział, że tylko czysty głupiec, wiedziony litością, zdoła odzyskać włócznię, uleczyć ranę i uwolnić króla od bólu.
Wielka narracja Gurnemanza ujawnia nam trzy kolejne centralne motywy muzyczne. Kiedy Gurnemanz opowiada głęboko poruszoną historię o tym, jak Titurel otrzymał kiedyś kielich i włócznię, słychać motyw anielski, który jest związany z motywem wiary:
Gdy Gurnemanz przychodzi porozmawiać o Klingsorze, nastrój się zmienia i słychać motyw Klingsora:
W opowiadaniu proroctwa, gdy anielskie głosy przemówiły do Amfortasa, słyszymy motyw Głupca, który słyszeliśmy już przy pojawieniu się Amfortasa:
Jest to motyw, który nie jest wspaniały, ale oferuje dziwne cieniowanie i jest związany z motywem Amfortasa, ponieważ folgowy zapewni Amfortasowi upragnione odkupienie poprzez odzyskanie włóczni.
W tej scenie słyszymy Kurta Molla, który był jednym z wielkich Gurnemanz. Jego głos jest wyrazisty i ciepły. Słyszymy go w nagraniu Karajana.
Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
Parsifal pojawia się i staje się nosicielem nadziei
Synopsis: Oto pojawia się mężczyzna z martwym łabędziem w ręku, którego zestrzelił z nieba za pomocą łuku. Goornemanz upomina go, że polowanie jest tu zabronione.
Tym nieznajomym jest Parsifal, który pojawia się z motywem nazwanym jego imieniem:
Ponieważ Parsifal jest w tej scenie jeszcze głupcem, jego motyw brzmi niepozornie; dopiero w swej promiennej postaci zabrzmi radośnie w rogach w trzeciej części.
Weh, Weh! Wer ist der Frevler – Hoffmann / Moll
Słynna muzyka przejściowa
Synopsis: Rycerz Graala żąda, by poznać imię łowcy. Parsifal oświadcza, że go nie zna. Kundry wyjaśnia, że został wychowany na głupca przez swoją matkę Herzeleide. Gurnemanz zaprasza więc młodzieńca do zamku, mając nadzieję, że spotkał głupca, który kiedyś ukradnie włócznię Klingsorowi.
Gdy Gurnemanz i Parsifal zmierzają do zamku, rozbrzmiewa wspaniała muzyka transformacji, wprowadzona przez motyw dzwonu:
Verwandlungsmusik – Karajan
]
Dzwony Graala Wagnera
Gdy Gurnemanz i Parsifal zbliżają się do zamku, słyszą dzwony. Wagner chciał uzyskać specjalny dźwięk dzwonów, “o dwie oktawy niższy niż dzwony wiedeńskiej katedry św. Szczepana w Wiedniu”. Ale to wymagałoby czterech dzwonów o masie 280 ton stali dla czterech nut. Wagner zlecił więc producentowi fortepianów z Bayreuth zbudowanie niezwykłego instrumentu, który wydobywał pożądany przez Wagnera osobliwy dźwięk. W latach dwudziestych Siegfried Wagner i dyrygent Karl Muck przemyśleli sprawę i rezultat pracy twórców instrumentów wyglądał jak gigantyczne beczki na wino z naciągniętymi na nie strunami. Niestety, zostały one przetopione w czasie wojny. Można je jeszcze usłyszeć w nagraniu Mucka z lat dwudziestych i zobaczyć na fotografii.
Rozpoczyna się wielki rytuał komunijny
Synopsis: W sali Montsalvat Parsifal jest świadkiem obrzędu komunii, na który zaprasza go Gurnemanz, aby pozyskać Parsifala dla swojej sprawy. Rycerze uroczyście maszerują w górę. Wreszcie Amfortas zostaje wniesiony do środka.
Temu wejściu towarzyszy długa, przytłaczająca muzyka. Muzyka chóralna jest śpiewana przez widoczne, poruszające się grupy chóralne, jak również przez niewidzialne grupy chóralne rozbrzmiewające z góry. Scenę tę ponownie napędza motyw dzwonu, którego kroczący, kropkowany motyw sugeruje wejście rycerzy. W pierwszej części słyszymy chór rycerski, który wywołuje natychmiastowy efekt silnymi crescendi i decrescendi. W drugiej części (Den sündigen Welten) za sprawą “Chóru z wyżyn średnich” następuje zmiana nastroju. Z “Chórem Chłopięcym z krańcowych wysokości kopuły” muzyka zmienia się w trzeciej części w eteryczną.
Nun achte wohl und lass mich sehn – Levine
Poruszający monolog Amforty
Synopsis: Słychać głos ojca Amfortasa, który nakłania syna do wypełnienia obowiązku i rozpoczęcia ceremonii podtrzymującej życie. Jednak Amfortas, dręczony bólem, który potęguje rytuał, chce go odrzucić i tęskni za śmiercią.
Nein, lasst ihn unenthüllt – Weikl
Odsłonięcie Graala
Synopsis: Misa zostaje uroczyście odsłonięta, z góry przenika promień światła i lśni świetlistą purpurą. Amfortas błogosławi chleb i wino, wszyscy padają na kolana.
Po raz kolejny wielka scena chóralna rozbrzmiewa wraz z odsłonięciem Graala.
Enthüllet den Gral – Karajan
Synopsis: Rycerze przyjmują wieczerzę Pańską. Amfortas wychodzi z sali, a za nim rycerze. Gurnemanz i Parsifal pozostają w tyle. Rycerz zwraca się z pytaniem do głupca, ale Parsifal pozostaje niewzruszony i Gurnemanz wyrzuca go z sali ze słowami: “Jesteś tylko głupcem”. Z góry rozlega się głos: “Oświeconym przez współczucie, niewinnym głupcem”
Wein und Brot des letzten Mahles – Karajan
PARSIFAL ACT II
Klingsor instruuje Kundry, by uwiodła Parsifala
Synopsis: W magicznym zamku Klingsora. Kundry wróciła do Klingsora, ten zdołał ją do siebie ponownie zwabić. Parsifal zbliża się do zamku w drodze z Montsalvat i Klingsor nakazuje Kundry uwieść Parsifala, jak kiedyś zrobiła to z Amfortasem.
Die Zeit ist da
Synopsis: Parsifal pojawia się w ogrodzie Klingsora. Tam dziewczęta z kwiatami próbują uwieść Parsifala, ale bezskutecznie.
Sam Wagner nazwał muzykę upiornych dziewcząt-kwiatów “muzyką zapachu” i zaprojektował ją z własnymi motywami muzycznymi
Scena dziewcząt-kwiatów – Jordan
Synopsis: Kundry wkracza do tej sceny w przemienionej postaci jako młoda kobieta. Nazywa go Parsifalem, ujawniając tym samym jego prawdziwe imię. Opowiada mu o jego matce, która chciała go chronić, ale zmarła pod jego nieobecność z powodu zmartwienia.
Wagner napisał tę scenę, w której Kundry próbuje wykorzystać uczucia Parsifala do jego matki, w stylu kołysanki.
Fragment ten słyszymy w dwóch interpretacjach.
Christa Ludwig była znakomitą Kundry. Już jako Venus, alter ego Kundry, była genialną uwodzicielką.
Ich sah das Kind – Ludwig
W 1950 roku Maria Callas śpiewała Kundry, był to ostatni raz, kiedy wystąpiła w roli wagnerowskiej. Odbyło się to w Rzymie, śpiewała po włosku. Efekt jest zdumiewający. Nie tylko głos Callas brzmi “inaczej”, także język włoski, z jego płynnymi, miękkimi samogłoskami i spółgłoskami, nadaje scenie senną nutę.
Ich sah das Kind – Callas
Próba uwiedzenia Kundry
Synopsis: Parsifala ogarniają wyrzuty sumienia i litość nad matką. Kundry próbuje wykorzystać jego żal. Ale pocałunek w usta, który ukrywa jako ostatnie pozdrowienie od matki, ma odwrotny skutek. Przez jej uścisk odczuwa teraz litość. Rozpoznaje ból Amforty i odpycha Kundry.
Wybuch Parsifala w “Amfortas! Die Wunde” jest wielkim punktem zwrotnym tej opery. Tutaj z czystego głupca przeistacza się w wiedzącego, współczującego.
Słyszymy w tym fragmencie Jonasa Kaufmanna, który śpiewa Parsifala potężnym głosem, a Kundry brnie w głębokiej po kostki krwi z produkcji Metropolitan z roku wagnerowskiego 2013.
Amfortas! – Die Wunde! – Kaufmann
Synopsis: Kundry nie daje za wygraną. Chce, by zlitował się nad nią i odkupił ją, która kiedyś szyderczo śmiała się w twarz Zbawicielowi na krzyżu. Ale Parsifal zna już swoją misję.
Również dla Kundry scena ta jest wielkim punktem zwrotnym; od tego wyznania zaczyna się jej pokuta.
Słyszymy Marthę Mödl, jedną z wielkich dramatopisarek głosowych i Kundry lat pięćdziesiątych. Przez prawie dwie dekady była wyłączną Kundry w Bayreuth.
Grausamer! Fühlst im Herz nur and’rer Schmerzen – Mödl
Klingsor pojawia się i próbuje odwrócić bieg wydarzeń
Synopsis: Kundry widząc bezskuteczność swoich wysiłków, wzywa na pomoc Klingsora. Pojawia się z włócznią i ciska ją na głowę Parsifala, ale Parsifal chwyta latającą włócznię i trzyma ją nad głową, wyganiając zaklęcie Klingsora przez narysowanie krzyża włócznią. Zamek tonie, a ogród zamienia się w pustkowie. Parsifal patrzy na pochyloną Kundry i woła do niej, że wie, gdzie go znaleźć. Wyrusza na poszukiwanie Montsalvata.
Vergeh, unseliges Weib – Hofmann / Vejzovic / Nimsgern
AKT PARSIFALNY III
Nieużytki w Montsalvat
Synopsis: W okolicach Montsalvat nastała wiosna.
Preludium do drugiego aktu otwiera ponury motyw. Ten opustoszały nastrój opisuje upadek ligi rycerskiej. Uwertura grana jest wyłącznie przez smyczki w stylu kwartetu smyczkowego. Muzyka jest chromatyczna, utrzymana w piano i od razu kojarzy się z trzecim aktem “Tristana”.
Vorspiel – Petrenko
Powrót Parsifala
Synopsis: Gurnemanz słyszy jęk. Odkrywa, że Kundry leży na wpół zamarznięta na podłodze w swej pokutnej szacie. Kiedy ją budzi, okazuje się, że jest przemieniona. Następnie odkrywają w oddali rycerza, który dzierży w dłoni włócznię. Gdy zdejmuje hełm, rozpoznają w nim głupca, który odwiedził ich wiele lat temu. Gurnemanz opowiada mu o upadku rycerstwa, śmierci Titurela, który musiał umrzeć bez życiodajnego efektu rytuału, oraz o tym, że Amfortas od lat odmawia rytuału Graala, aby wymusić swoją śmierć. Parsifal ze swej strony opowiada mu o swej wieloletniej, skalistej wędrówce w poszukiwaniu Montsalvat, gdzie chciał zwrócić włócznię.
Wzruszony, przy akompaniamencie motywu anielskiego, Gurnemanz uznaje zwrot włóczni i opowiada o losach bractwa.
O Herr! War es ein Fluch, der dich vom rechten Pfad vertrieb – Weber / Vinay
Błogosławieństwo Parsifala
.
Synopsis: Parsifal upada wyczerpany. Gurnemanz, wiedząc, że ma przed sobą następcę Amfortasa, błogosławi Parsifala, podczas gdy Kundry obmywa mu stopy. Następnie namaszcza głowę Parsifala i wita go jako następcę Amfortasa.
Przy słowach Gurnemanza “Gesegnet sei, du Reiner, durch das Reine” (Niech ta czystość błogosławi cię, czysty!) rozbrzmiewa wspaniały motyw błogosławieństwa:
Przy akompaniamencie patetycznych instrumentów dętych, Gurnemanz dokonuje następnie unkcji:
Gesegnet sei, du Reiner – Sotin / Hoffmann.
.
Zaklęcie Wielkiego Piątku
Synopsis: Parsifal, ze swej strony, zwraca się do Kundry i dokonuje chrztu, aby odkupić ją od jej męki i winy. Parsifal na długi czas ponownie dostrzega piękno natury i życia.
Wagner nazwał tę słynną scenę, rozgrywającą się po chrzcie Kundry, “czarem Wielkiego Piątku”, który, podobnie jak Waldweben, jest orkiestrowym interludium inspirowanym pastorałem Beethovena. Charakteryzuje się tzw. motywem łąki kwietnej, granym przez obój i opisującym wdzięczne barwy, kształty i zapachy lasu i łąki:
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter
Synopsis: Teraz cała trójka udaje się do zamku. Parsifal niesie uroczyście włócznię przed sobą.
Wraz z muzyką transformacji słyszymy znów muzykę dzwonów (patrz Akt I), ale w basach wciąż pobrzmiewa inny melancholijny motyw.
Mittag. Die Stund ist da – Moll
Rytuał Wielkiego Piątku
Synopsis: Jest Wielki Piątek i w wielkiej sali Montsalvatu rycerze spotykają się na rytuale. Wnoszone jest trumiennie ciało Titurela i miot.
Geleiten wir im bergenden Schrein – Karajan
Uzdrowienie
Synopsis: Amfortas stoi przed kapliczką. Amfortas boleśnie odczuwa winę za śmierć ojca, ponieważ ten nigdy więcej nie wyjawił Graala. Rycerze błagają go, by wyjawił życiodajnego Graala. Amfortas prosi ich, by go zabili, by go odkupić i prezentuje im ranę. Parsifal wkracza do tej sceny i dotyka grotem włóczni otwartej rany, która cudownie się zasklepia. Prezentuje włócznię rycerstwu i sobie jako nowemu królowi.
Nur eine Waffe taugt die Wunde schließt – Kaufmann
Synopsis: Parsifal przeprowadza teraz rytuał jako nowy król Graala i Graal znów świeci. Biały gołąb zjeżdża z kopuły i unosi się nad głową Parsifala.
Po raz kolejny niebiański chór rozbrzmiewa z kopuły kościoła.
Höchsten Heiles Wunder! – Knappertsbusch
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po PARSIFALU Richarda Wagnera.
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!