Wagner’in PARSIFAL’i için çevrimiçi opera rehberi ve sinopsis
Verdi’nin Falstaff’ı ve Puccini’nin Turandot’u gibi, “Parsifal” de bir ustanın son, yaşına uygun sözlerine aittir. “Parsifal” ile Wagner, sanat pratiğini bir festival, Wagner’in deyimiyle bir “sahne-festival kutsama oyunu” mertebesine yükseltecek evrensel bir şey için çabalıyordu. Bu, mitsel-dinsel teması, ruhani ve müzikal içeriğiyle dinleyiciyi hala büyüleyen eşsiz bir esere dönüştü.
İçerik
Öne Çıkanlar
Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
Nun achte wohl und lass mich sehn
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön (Karfreitagszauber)
Kayıt önerisi
Premiere
Bayreuth, 1882
Libretto
Richard Wagner, Wolfram von Eschenbach'ın Tannhäuser masalını, Chrétien de Troyes'un Arthur efsaneleri kroniğini ve çeşitli ortaçağ kaynaklarını temel almıştır.
Main roles
Amfortas, Kase Kralı (bariton) - Gurnemanz, Kase Şövalyesi (bas) - Parsifal, cahil aptal (tenor) - Klingsor, hain şövalye (bas) - Kundry, Büyücü kadın (soprano veya mezzo-soprano) - Titurel, Amfortas'ın babası (bas)
The Synopsis
Comment
Biyografik yönleri
Wagner Parsifal’i hayatının son döneminde (1878-1882) besteledi ve bunun son eseri olacağının farkındaydı. Uzun yıllardır ciddi kalp sorunları yaşıyordu. Ataklar artmış ve sağlık durumu sürekli olarak kırılgan hale gelmişti. Buna ek olarak, mali sorunları da ona ağır geliyordu; 1876’da inşa edilen Festspielhaus’un mali yükü çok büyüktü ve hayatının eseri için duyduğu endişe yetmişli yıllarda ona ağır bir iş yükü getirmişti. Bayreuth’ta kışlar çok soğuk ve sisli geçerdi ve o bu durumdan, zaman zaman “Parsifal “in bestelenmesi için ilham bulduğu güneye yaptığı düzenli seyahatlerle kaçardı. Rapallo’da Palazzo Rufolo’nun bahçesini ziyareti ona Klingsor’un bahçesine ilham verdi (“Klingsor’un sihirli bahçesini buldum!”) ve Siena’daki katedral Montsalvat’ın kubbesi için model oldu.
Librettonun oluşturulması
Wagner’in verdiği bilgiye göre, ilk resmi taslak 1857 yılına aitti; hatta Wagner Parzifal efsanesine 10 yıl önce ünlü Marienbad yazında “Tannhäuser” için hazırlanırken rastlamıştı. 1857 tarihli taslak kayboldu; nihai versiyon 20 yıl sonra yazıldı. Düzyazı metnin tamamı Wagner’e aittir ve çeşitli Orta Avrupa destanlarına dayanmaktadır. Bunların en önemlileri Wolfram von Eschenbach’ın Tannhäuser Masalı ve Chrétien de Troyes’un Arthur Efsaneleri Kroniği’dir.
Wagner, Kâse destanını tasarlarken, içeriği hakkında bazı kararlar vermek zorunda kalmıştır, çünkü Arthur destanının bazı unsurları köken ve tasarım açısından belirsizdir. Örneğin, Kâse’nin bir kap mı yoksa bir taş mı olduğu ya da Montsalvat kalesinin nerede bulunduğu ve adının ne olduğu belirsizdi. Buna ek olarak, kendi fikirlerini de eklemiştir; bunlardan en önemlisi, muhtemelen Budist reenkarnasyon mistisizminin bir sonucu olan (“Cundrie la Surziere” efsanevi figürüne dayanan) kendi yarattığı Kundry’dir.
Müzik
Wagner, Bayreuth ve Parsifal için yeni bir orkestra sesi yaratmak istedi. Orkestrayı Ring’dekinden daha az pirinç ağırlıklı hale getirdi ve enstrümanların tınıları birbirinin içine daha fazla aktı, bu da Debussy’ye ilham verdi. Ateşli bir Wagner destekçisiydi ve “Pelléas “ın “Parsifal” olmadan düşünülemeyeceğini ilan etti. Orkestral dil “Parsifal “de tamamen daha önemli hale gelmiş ve şan sesi pahasına önceki eserlere göre daha fazla yer kaplamıştır; Parsifal rolü Wagner’in tüm başrolleri arasında en kısa olanıdır.
Wagner her zamanki gibi bu eserinde de leitmotifleri kullanmıştır. Halka’dan bu yana anlamları değişmişti. Motifler arasındaki bağlantılar daha da önemli hale gelmiştir: bağlantıları gösterirler (örneğin, diyatonik motifler Montsalvat dünyasına ve kromatik motifler Klingsor’un dünyasına işaret eder), bağlantıları gösterirler (birçok küçük leitmotif, temel temalar olarak adlandırılan daha büyük leitmotiflerden türetilmiştir – uvertürün yorumundaki örneğe bakın) ve müzikal olarak birbiriyle ilişkili motif grupları vardır (örneğin, Kundry’nin motifleri, dini motifler, vb.). Motif mimarisi çok sofistikedir ve bu opera portresinde yaklaşık bir düzine motifle tanışacaksınız.
Yorum
Bu eserin yorumlanması kolay değildir ve oldukça karmaşıktır. Wagner her zaman olduğu gibi eserin resmi bir yorumunu bırakmamaya özen göstermiştir. Bununla birlikte, kurtuluş ve yenilenme arayışının ana temayı oluşturması ve eseri bir sahne festivali, kutsal-dinsel bir şey olarak tanımlaması gibi epeyce yorumlayıcı ipucu vermiştir. Bu ifadenin sadece Hıristiyanlığa mı yoksa daha evrensel, mitik bir niteliğe mi sahip olduğu tartışmalıdır. Bu eserde kullanılan kalıntılar ve ritüeller esas olarak Hıristiyan kökenli olsa da, Hıristiyan düşüncesine indirgenmesi kaçınılmaz değildir. Wagner, Parsifal’in bestelenmesi sırasında ve sonrasında Bayreuth sayfalarında, konuyu Aryan, anti-Semitik köşeye bile yerleştiren bazı denemeler yazdı, ancak “Parsifal “in (düşünsel) oluşumunun en azından ellili yıllara kadar uzandığının ve orada Schopenhauerci düşünce dünyasının hakim olduğunun ve (iptal edilen) Budist esinli “Die Sieger” projesinin bazı yaklaşımlarının “Parsifal” için felsefi bir çerçeve görevi gördüğünün farkında olunmalıdır.
Bu operada garip bir şekilde Hıristiyan hayırseverliğine dair çok az şey vardır, daha çok her şey Wagner’in hayat teması olan kefaret etrafında döner. “Parsifal “i dolduran neredeyse tüm karakterler bir şekilde kurtarılmak ister. Amfortas fiziksel acılarından, Kundry zihinsel ıstırabından, Gurnemanz ve şövalyeler ayinin istemeden terk edilmesinden ve hatta Parsifal bile Kundry’nin öpücüğüyle kurtulur. Hatta Wagner bu sonuncusu için “Kurtarıcı’nın kurtuluşu “ndan söz etmiştir.
Yorumlamanın bir başka önemli boyutu da veneareal arzuda bulunabilir. Yüzeysel olarak, Kâse kâsesinde dişinin, mızrakta ise erkeğin sembollerini buluruz. Şövalyeler Kâse ritüelinin hayat vericiliğini ancak birleşik mızrak ve kâse ile deneyimleyebilirler, her ne kadar onlara iffet dayatılsa da. Amfortas Kundry ile iffetsizlik etmiş ve bunun kefaretini ödemek zorunda kalmıştır. Klingsor bu ağır sınavdan kaçmak istedi ve kendini hadım etti. Ancak böyle bir iffet uygunsuzdu, çünkü bunun içten gelen bir “feragat” olması gerekiyordu. Sonuç olarak, Klngsor kovuldu ve bir intikamcı oldu. Hans Sachs’ta daha önce deneyimlediğimiz bu Schopenhauerci feragat, kendi eşcinselliği aracılığıyla bir sondaj tahtası deneyimlemiş olabilecek Ludwig II’de özellikle yankı buldu. Her iki dünyada da hareket eden eşsiz bir figür Kundry’dir. Wagner, Tannhäuser’in sonlarına doğru fahişeyi (Venüs) azizeden (Havva) özenle ayırmıştır. Parsifal’de Kundry, Montsalvat’ta opak bir hizmetçi, Klingsor’un diyarında ise “fahişe “dir ve her zaman cazibesine karşı koyabilecek, içinde gözyaşı ve merhameti tetikleyebilecek saf biri aracılığıyla kurtuluş arayışında olan şizofrenik bir kadına dönüşür.
İlk gösterim ve yeniden basım
Wagner, “Parsifal “in sadece Bayreuth’ta sahnelenmesi gerektiğini açıkça belirtmişti. Orkestrasyonu Festspielhaus’a göre ayarlamış olması ve eseri, dini teması Bayreuth gibi bir “hac yeri “ne uygun olan, ancak “zevk peşinde koşan” bir tiyatro için uygun olmayacağı düşünülen bir sahne kutsama festivali olarak tasarlamış olması, sanatsal açıdan bunu destekliyordu. Dahası, Bayreuth’a özel bir “Parsifal “den elde edilecek gelir, Bayreuth’un mali geleceğini güvence altına almaya yardımcı olacaktı. Prömiyer 1882’de Bayreuth’ta, Hermann Levi’nin yönetiminde seçkin bir seyirci topluluğu önünde gerçekleşti. Festival, 1876’daki mali fiyaskodan bu yana ilk kez o yıl düzenlenmiş ve sadece “Parsifal “e ayrılmıştı. On altıncı ve son temsilde Wagner üçüncü perde için batonu eline aldı ve hayatında son kez orkestra şefliği yaptı. Tristan gibi, “Parsifal” de besteci dostları üzerinde muazzam bir etki yarattı; en ateşli hayranları arasında Claude Debussy, Gustav Mahler ve Giacomo Puccini vardı. Eserin yasal olarak korunması 30 yıl sürdü ve 1913’ten itibaren diğer tiyatroların eseri icra etmesine izin verildi (o tarihten önce bir avuç performans vardı). Metropolitan Operası tiyatroların temsillerden vazgeçmesini bile önerdi, ancak 1913’ten itibaren dünyayı bir Parsifal çılgınlığı sardı ve herkes eseri izleyicilerine sunmak istedi. Wagner’in dul eşi Cosima, Alman Reichstag’ında koruma süresini uzatmaya çalıştı, ancak önerge reddedildi.
Wieland Wagner’in 1951 tarihli Parsifal’i
İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra Bayreuth yeni bir başlangıç aramak zorunda kaldı. İlk festival 1951’de gerçekleşti ve bu yeni başlangıcı yeni bir Parsifal prodüksiyonu ile aradılar. Wagner’in torunu Wieland eseri tamamen yeniden tasarladı. Her türlü doğallaştırmadan vazgeçti ve akıldan çıkmayan bir ışık yönetimiyle desteklenen seyrek bir sahne setine güvendi. Güvercin bile sadece bir ışık noktası olarak göründü (bu da şef Knappertsbusch’u çileden çıkaracaktı). Müzikal açıdan bu yeni prodüksiyon, Wagner’in eski asistanı ve şef Hans Richter’in geleneğini geniş temposuyla sürdüren Hans Knappertsbusch tarafından yönetildi. Bu prodüksiyon kayıt açısından iki kez dikkatlice bir araya getirildi (1951 ve 1962) ve ’51 kaydında şarkıcıların performansı biraz daha iyi olsa da, daha iyi kayıt tekniği (stereo) nedeniyle ’62 versiyonu referans kayıt haline geldi.
Parsifal Prehistory
Tarih öncesi: Bir keresinde Kral Titurel bir melekten İsa’nın kutsal emanetlerini alır: Golgahta çarmıhında böğrüne saplanan mızrak ve İsa’nın kanının akıtıldığı kadeh. Bu emanetleri korumak için dağın kuzey, Hıristiyan tarafına Montsalvat kalesini inşa eder ve sadece içten gelen inançla iffetli kalan erkeklerin katılabileceği Kâse Şövalyeleri Tarikatı’nı kurar. Dönek bir şövalye olan Klingsor, güneyde, Arap tarafında kendine büyülü bir kale inşa etti ve çiçek kızlarıyla şövalyeleri baştan çıkarıp Kâse’yi çalmaya çalıştı. Titurel’in oğlu Amfortas, kutsal şövalyeleri bile yenebilen mızrağın yardımıyla Klingsor’u yenmek için yola koyuldu. Klingor’un sihirli bahçesinde, iffetli Amfortas şeytani Kundry tarafından baştan çıkarıldı ve Klingsor, bir anlık dikkatsizlikle spera’yı çalmayı başardı. Onu sakladı ve Amfortas’a asla iyileşmeyecek bir yara açtı.
Programatik başlangıç
Synopsis: Kuzey İspanya dağlarındaki bir ormanda. Kâse kalesi Montsalvat’tan çok uzak değil.
Hemen başlangıçta, geniş bir tema olan “aşk şöleni motifi” duyulur:
Senkoplu form özellikle dikkat çekicidir; ölçü duygusu yoktur ve bir kendinden geçme, süzülme hissi vardır. Wagner’in kendisi bunu bu eserin ana müzikal teması olarak adlandırmıştır. Birinci perdenin finalindeki komünyon ritüelinin müzikal motifi haline gelecektir. Wagner bu uzun temayla (Wagner’in deyişiyle) bir “temel tema” yaratmıştır, yani her biri yeniden yeni bir motif haline gelen üç parçaya ayrılabilir! İlk parçayı Kase motifinde buluruz, ikinci (minör) parça acı motifi olur ve üçüncü parça mızrak motifi olur.
Aşk şöleni motifinin 3 kez ortaya çıkmasından sonra, bu eserin bir başka merkezi leitmotifi olan Kâse motifini duyuyoruz:
Hemen ardından prelüdün üçüncü önemli motifini duyuyoruz. Bu kısa ama güçlü inanç motifidir:
Prelüdün ilk bölümünde, müziği büyük ölçüde diyatonik olan Montsalvat’ın müzik dünyasına girdik. Bir tremolo sesiyle müzik daha kromatik hale gelir ve acı çekme tematik kompleksine adanır.
Vorspiel – Knappertsbusch
Amfortas çektiği acılardan kurtulmak için boşuna çabalıyor
Synopsis: Kâse şövalyesi Goornemanz, kaleden çok uzak olmayan orman gölündedir. Her sabah büyük acılarını bir anlığına unutturmak için serin gölde yıkanan kralı orman gölünün kenarında yaverleriyle birlikte beklemektedir. Yanında Arabistan’dan şifalı otlar getirmiş olan Koondry de vardır. Amfortas buraya bir yatağın üzerinde taşınır ve Koondry’nin şifalı otlarını minnetle kabul eder. Eğer bu otlar kralı iyileştirmezse, o da ne yapacağını bilemez. Kral göle götürülür.
Wagner için Amfortas’ın rolü merkezidir. Onun çektiği acıyı “üçüncü perdedeki hasta Tristan’ınkine benzetir ve bunu daha da arttırır” (Mathilde Wesendonck’a yazdığı mektup). Bu eserdeki her şey onun Parsifal tarafından kurtarılması etrafında döner. Tristan geldiğinde, onun motifini duyarız:
Montsalvat’ın serinleme umudu, acıların dindirilmesi ve ışıltılı doğası, sabah ihtişamı motifi olarak adlandırılan güzel bir temayla acı çeken Amfortas’a meydan okuyor:
Bu noktada araya biyografik/anekdot niteliğinde bir şeyler serpiştirmek gerekir. Birçok eserinde olduğu gibi Wagner’in “Parsifal” için de bir ilham perisi vardı. Cosima, Wagner’in 1876 Festivali sırasında Fransız hayranı Judith Gautier ile bir ilişki yaşamasına göz yummuştur. Daha sonra Paris’e döndüğünde, Paris’ten gönderilecek kokular için önemli bir kaynak haline geldi. Wagner bu esanslara bağımlıydı ve örneğin günlük banyosuna yarım sürahi iris sütü döküyordu. Tıpkı Kundry’nin acı çeken Amfortas’a yaptığı gibi, kendisine esanslar veren bu kadına “Cundrie’m” diyordu.
Recht so! Habt Dank – van Dam / Hölle
Gurnemanz’ın muhteşem anlatısı
Synopsis: Sipahiler gizemli kadının kim olduğunu sorarlar. Goornemanz onun bir borcun kefaretini ödeyen lanetli bir kadın olduğunu söyler. Yarı ölü olan kadın, Amfortas’ın başına gelen korkunç olay sırasında ormanda bulunmuştur. Amforta’nın yıllarca kendisine eziyet eden ve o zamandan beri kapanmayan yarasının hikâyesini sipahilere anlatır. Mızrak Klingsor’da ulaşılamaz bir yerde yatmaktadır. Dua ederken, bir ses Amfortas’a görünmüş ve sadece saf bir aptalın, acıma duygusuyla mızrağı geri almayı başarabileceğini, yarayı iyileştirebileceğini ve kralı acılarından kurtarabileceğini kehanet etmiştir.
Gurnemanz’ın büyük anlatısı bize üç merkezi müzik motifini daha ortaya çıkarır. Gurnemanz, Titurel’in bir zamanlar kadehi ve mızrağı nasıl aldığının hikayesini derin bir heyecanla anlattığında, inanç motifiyle ilişkili olan melek motifi duyulur:
Gurnemanz Klingsor hakkında konuşmaya geldiğinde hava değişir ve Klingsor motifi duyulur:
Kehanetin anlatımında, melek sesleri Amfortas’la konuştuğunda, Amfortas’ın ortaya çıkışında daha önce duyduğumuz Budala motifini duyarız:
Muhteşem olmayan bir motiftir, ancak garip bir gölgeleme sunar ve Amfortas motifiyle ilişkilidir, çünkü foll mızrağı yeniden ele geçirerek Amfortas’a özlenen kurtuluşu sağlayacaktır.
Bu sahnede büyük Gurnemanz’lardan biri olan Kurt Moll’u dinliyoruz. Sesi etkileyici ve sıcaktır. Kendisini Karajan kaydında da dinliyoruz.
Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
Parsifal ortaya çıkar ve umudun taşıyıcısı olur
Synopsis: Şimdi bir adam elinde yayıyla gökyüzünden vurduğu ölü bir kuğu ile ortaya çıkar. Goornemanz onu burada avlanmanın yasak olduğu konusunda uyarır.
Bu yabancı, kendi adıyla anılan motifle ortaya çıkan Parsifal’dir:
Parsifal bu sahnede hâlâ bir aptal olduğu için, motifi göze çarpmadan duyulur; yalnızca parlak biçimiyle üçüncü bölümdeki kornolarda sevinçle yankılanacaktır.
Weh, Weh! Wer ist der Frevler – Hoffmann / Moll
Ünlü geçiş müziği
Synopsis: Kâse Şövalyesi avcının adını öğrenmek ister. Parsifal bilmediğini söyler. Kundry, annesi Herzeleide tarafından bir aptal olarak yetiştirildiğini açıklar. Bunun üzerine Gurnemanz, bir zamanlar Klingsor’dan mızrağı çalacak olan aptalla karşılaşmış olmayı umarak genç adamı kaleye davet eder.
Gurnemanz ve Parsifal şatoya doğru ilerlerken, çan motifiyle başlayan muhteşem dönüşüm müziği duyulur:
Verwandlungsmusik – Karajan
Wagner’in Kase Çanları
Gurnemanz ve Parsifal kaleye yaklaşırken çan seslerini duyarlar. Wagner, “Viyana’daki Aziz Stephen Katedrali’nin çanlarından iki oktav daha alçak” özel bir çan sesi istiyordu. Ancak bunun için dört nota için 280 ton çelikten dört çan gerekecekti. Wagner, Bayreuth piyano imalatçısına, Wagner’in istediği tuhaf sesi üreten alışılmadık bir enstrüman yaptırdı. Yirmili yıllarda Siegfried Wagner ve orkestra şefi Karl Muck yeniden düşündü ve enstrüman yapımcılarının ortaya çıkardığı sonuç, üzerlerine teller gerilmiş dev şarap fıçılarına benziyordu. Ne yazık ki savaş yıllarında eritildiler. Muck’un yirmili yıllara ait bir kaydında hala duyulabiliyor ve bir fotoğrafta görülebiliyorlar.
Büyük komünyon ayini başlıyor
Synopsis: Montsalvat’ın salonunda Parsifal, Gurnemanz’ın Parsifal’i kendi davalarına kazanmak için davet ettiği komünyon ayinine tanık olur. Şövalyeler ciddiyetle yürürler. Sonunda Amfortas içeri taşınır.
Bu girişe uzun, ezici bir müzik eşlik eder. Koro müziği, görünür, hareketli koro gruplarının yanı sıra yukarıdan yankılanan görünmez koro grupları tarafından da söylenir. Bu sahne yine çan motifi tarafından yönlendirilir; bu motifin adım adım ilerleyen noktalı motifi şövalyelerin girişini akla getirir. İlk bölümde, şövalyeler korosunun güçlü crescendi ve decrescendi ile anında bir etki yarattığını duyarız. “Orta yüksekliklerden gelen koro” ile ikinci bölümde (Den sündigen Welten) bir ruh hali değişikliği meydana gelir. “Kubbenin En Yüksek Tepelerinden Erkekler Korosu” ile müzik üçüncü bölümde uhrevi bir havaya bürünür.
Nun achte wohl und lass mich sehn – Levine
Amforta’nın dokunaklı monologu
Synopsis: Amfortas’ın babasının sesi duyulur, oğlunu görevini yapmaya ve yaşamı sürdürme törenine başlamaya teşvik eder. Ancak Amfortas, ayinin şiddetlendirdiği acısıyla işkence çekmektedir, ayini reddetmek ister ve ölümünü arzular.
Nein, lasst ihn unenthüllt – Weikl
Kase’nin ortaya çıkarılması
Synopsis: Kase ciddiyetle açılır, yukarıdan bir ışık huzmesi girer ve parlak mor renkte parlar. Amfortas ekmek ve şarabı kutsar, herkes dizlerinin üzerindedir.
Bir kez daha, Kâse’nin ortaya çıkışıyla birlikte büyük bir koro sahnesi yankılanır.
Enthüllet den Gral – Karajan
Synopsis: Şövalyeler Tanrı’nın akşam yemeğini yerler. Amfortas, şövalyelerin ardından salonu terk eder. Gurnemanz ve Parsifal geride kalır. Sorgulayan şövalye aptala döner, ancak Parsifal etkilenmez ve Gurnemanz onu “Sen sadece bir aptalsın” sözleriyle salondan dışarı atar. Yukarıdan bir ses duyulur: “Merhametle aydınlanmış, masum aptal”
Wein und Brot des letzten Mahles – Karajan
PARSIFAL Act 2
Klingsor, Kundry’ye Parsifal’i baştan çıkarması için talimat verir
Synopsis: Klingsor’un sihirli kalesinde. Kundry Klingsor’a geri dönmüştür, Klingsor onu tekrar kendisine çekmeyi başarmıştır. Parsifal Montsalvat’tan gelirken kaleye yaklaşır ve Klingsor Kundry’ye bir zamanlar Amfortas’a yaptığı gibi Parsifal’i baştan çıkarmasını emreder.
Die Zeit ist da
Synopsis: Parsifal, Klingsor’un bahçesinde belirir. Orada çiçekçi kızlar Parsifal’i baştan çıkarmaya çalışırlar ama başarılı olamazlar.
Wagner’in kendisi hayalet çiçek kızların müziğini “koku müziği” olarak adlandırmış ve kendi müzikal motifleriyle tasarlamıştır
Çiçekçi Kızların Sahnesi – Ürdün
Synopsis: Kundry bu sahneye genç bir kadın olarak dönüşmüş bir şekilde girer. Ona Parsifal diye seslenir, böylece gerçek adını ortaya çıkarır. Ona, kendisini korumak isteyen ama yokluğunda endişelenerek ölen annesini anlatır.
Wagner, Kundry’nin Parsifal’in annesine olan duygularını sömürmeye çalıştığı bu sahneyi bir ninni tarzında yazmıştır.
Bu pasajı iki yorumda duyuyoruz.
Christa Ludwig mükemmel bir Kundry’ydi. Kundry’nin alter egosu Venüs rolünde zaten muhteşem bir baştan çıkarıcıydı.
Ich sah das Kind – Ludwig
1950’de Maria Callas Kundry’yi seslendirdi, bu onun bir Wagner rolünde son kez sahneye çıkışıydı. Roma’da gerçekleşti ve İtalyanca söylendi. Etkisi inanılmazdır. Kulağa “farklı” gelen sadece Callas’ın sesi değil, aynı zamanda akıcı, daha yumuşak sesli ve sessiz harfleriyle İtalyanca, sahneye rüya gibi bir nota veriyor.
Ich sah das Kind – Callas
Kundry’nin baştan çıkarma girişimi
Synopsis: Kendine duyduğu sitem ve annesine duyduğu acıma Parsifal’i ele geçirir. Kundry onun kederinden faydalanmaya çalışır. Ancak annesinin son bir selamı olarak gizlediği dudak öpücüğü tam tersi bir etki yaratır. Kundry’nin sarılmasıyla Parsifal artık acıma hisseder. Amforta’nın acısını fark eder ve Kundry’yi iter.
Parsifal’in “Amfortas! Die Wunde” operanın en büyük dönüm noktasıdır. Burada saf aptaldan bilgili şefkatli birine dönüşür.
Bu pasajda Jonas Kaufmann’ı duyuyoruz, Parsifal’i güçlü bir sesle söylüyor ve Kundry, 2013 Wagner yılından Metropolitan prodüksiyonunun ayak bileği derinliğindeki kanında yürüyor.
Amfortas! – Die Wunde! – Kaufmann
Synopsis: Kundry pes etmiyor. Onun kendisine acımasını ve bir zamanlar çarmıhtaki Kurtarıcı’nın yüzüne alaycı bir şekilde gülen kendisini kurtarmasını ister. Ama Parsifal artık görevini bilmektedir.
Kundry için de bu sahne büyük bir dönüm noktasıdır; bu itirafla birlikte onun kefareti de başlar.
Büyük ses dramatistlerinden ve ellili yılların Kundry’si Martha Mödl’ü dinliyoruz. Neredeyse yirmi yıl boyunca Bayreuth’un özel Kundry’si oldu.
Grausamer! Fühlst im Herz nur and’rer Schmerzen – Mödl
Klingsor ortaya çıkıyor ve gidişatı değiştirmeye çalışıyor
Synopsis: Kundry çabalarının başarısız olduğunu görür ve Klingsor’u yardıma çağırır. Klingsor mızrakla ortaya çıkar ve onu Parsifal’in kafasına fırlatır, ancak Parsifal uçan mızrağı yakalar ve başının üzerinde tutarak mızrakla bir haç çizerek Klingsor’un büyüsünü defeder. Kale batar ve bahçe kuruyarak çorak bir araziye dönüşür. Parsifal yere yığılmış Kundry’ye bakar ve ona kendisini nerede bulacağını bildiğini söyler. Montsalvat’ı aramak için yola koyulur.
Vergeh, unseliges Weib – Hofmann / Vejzovic / Nimsgern
PARSIFAL Act 3
Montsalvat’ın çorak toprakları
Synopsis: Montsalvat bölgesinde bahar mevsimi.
İkinci perdenin başlangıcı kasvetli bir motifle açılır. Bu ıssız ruh hali şövalyeler birliğinin çöküşünü anlatır. Uvertür, yaylı çalgılar dörtlüsü tarzında sadece yaylı çalgılar tarafından çalınır. Müzik kromatiktir, piyanoda kalır ve hemen “Tristan “ın üçüncü perdesini anımsatır.
Vorspiel – Petrenko
Parsifal’in dönüşü
Synopsis: Gurnemanz bir inilti duyar. Kundry’yi tövbe cübbesiyle yerde yarı donmuş halde yatarken bulur. Onu uyandırdığında, değişmiş görünür. Sonra uzakta elinde bir mızrak taşıyan bir şövalye keşfederler. Miğferini çıkardığında, yıllar önce kendilerini ziyaret eden aptalı tanırlar. Gurnemanz ona şövalyeliğin çöküşünden, ayinin hayat veren etkisi olmadan ölmek zorunda kalan Titurel’in ölümünden ve Amfortas’ın ölümünü zorlamak için yıllardır Kâse ayinini reddettiğinden bahseder. Parsifal ise ona, mızrağı geri vermek istediği Montsalvat’ı aramak için yıllar süren kayalık yolculuğunu anlatır.
Melek motifi eşliğinde duygulanan Gurnemanz, mızrağın geri döndüğünü kabul eder ve kardeşliğin kaderini anlatır.
Ey Herr! War es ein Fluch, der dich vom rechten Pfad vertrieb – Weber / Vinay
Parsifal’in kutsanması
Synopsis: Parsifal bitkin bir halde yere yığılır. Gurnemanz, önünde Amfortas’ın halefi olduğunu bildiğinden, Kundry ayaklarını yıkarken Parsifal’i kutsar. Ardından Parsifal’in başını mesh eder ve onu Amfortas’ın halefi olarak selamlar.
Gurnemanz’ın “Gesegnet sei, du Reiner, durch das Reine” (Bu saflık seni kutsasın, saf olan!) sözleriyle muhteşem kutsama motifi yankılanır:
Gurnemanz daha sonra patetik üflemeliler eşliğinde ayini gerçekleştirir:
Gesegnet sei, du Reiner – Sotin / Hoffmann
Hayırlı Cuma büyüsü
Synopsis: Parsifal, kendi adına, Kundry’ye döner ve onu işkencesinden ve suçluluğundan kurtarmak için vaftizi gerçekleştirir. Parsifal doğanın ve yaşamın güzelliğini uzun bir süre için yeniden fark eder.
Wagner, Kundry’nin vaftizinden sonra gerçekleşen bu ünlü sahneye, Waldweben gibi Beethoven’ın Pastorale’sinden esinlenen orkestral bir ara bölüm olan “Hayırlı Cuma büyüsü” adını vermiştir. Obua tarafından çalınan ve orman ile çayırın zarif renklerini, şekillerini ve kokularını betimleyen çiçekli çayır motifi ile karakterize edilir:
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter
Synopsis: Şimdi üçü kaleye gider. Parsifal mızrağı ciddiyetle önünde taşır.
Dönüşüm müziğiyle birlikte çan müziğini tekrar duyarız (bkz. I. Perde), ancak baslarda yine melankolik bir motif ağır basar.
Mittag. Die Stund ist da – Moll
Hayırlı Cuma Ritüeli
Synopsis: Kutsal Cuma günüdür ve Montsalvat’ın büyük salonunda şövalyeler ayin için toplanır. Titurel’in tabuta konmuş bedeni ve çöpü getirilir.
Geleiten wir im bergenden Schrein – Karajan
İyileşme
Synopsis: Amfortas tapınağın önünde durmaktadır. Amfortas, Kâse’yi bir daha ortaya çıkarmadığı için babasının ölümünün suçluluğunu acı içinde hissetmektedir. Şövalyeler ona hayat veren Kâse’yi ortaya çıkarması için yalvarırlar. Amfortas onlardan kendisini kurtarmaları için onu öldürmelerini ister ve yarayı onlara sunar. Parsifal bu sahneye girer ve mucizevi bir şekilde kapanan açık yaraya mızrak ucuyla dokunur. Mızrağı şövalyelere ve kendisini de yeni kral olarak takdim eder.
Nur eine Waffe taugt die Wunde schließt – Kaufmann
Synopsis: Parsifal artık yeni Kâse Kralı olarak ayini gerçekleştirir ve Kâse yeniden parlar. Kubbeden beyaz bir güvercin iner ve Parsifal’in başının üzerinde gezinir.
Kilisenin kubbesinden bir kez daha ilahi koro yankılanır.
Höchsten Heiles Wunder! – Knappertsbusch
Peter Lutz, opera-inside, Richard Wagner’in PARSIFAL eseri için çevrimiçi opera rehberi
Cevapla
Want to join the discussion?Feel free to contribute!