Richard Wagner’den TANNHÄUSER – opera rehberi ve sinopsis

TANNHÄUSER için çevrimiçi opera rehberi

Tannhäuser, Wagner’in yarattığı tüm figürler arasında, maneviyat için çabalamasına rağmen (Elisabeth) cinsel şehvetten (Venüs) kaçamayan muhtemelen en insani kahramandır. Wagner’in kendisi, “tensel aceleciliğe olan eğiliminin” “sanatsal duygunun ciddiyeti” ile çatıştığını söylemiştir.

 

 

 

 

İçerik

Synopsis

Yorum

Act I (Venusberg)

Act II (Şarkıcı yarışması)

Act III (Hacı sahnesi, Ölüm sahnesi)

Kayıt önerisi

Öne Çıkanlar

Overture

Dich teure Halle (Salon aryası)

Gepriesen sei (aşk düeti)

Heraus zum Kampfe (şarkıcı yarışması)

Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen (Pilgrim’s choir)

O du mein holder Abendstern

Inbrunst in meinem Herzen (Roman Masalı)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Dresden, 1845

Libretto

Richard Wagner, Şarkıcının Wartburg Kalesi'ndeki Savaşı ve Tannhäuser Şarkısı'ndaki şiir koleksiyonuna dayanmaktadır.

Main roles

Hermann, Thüringen Grandgrave'i (bas) - Elisabeth, Landgrave'in yeğeni (soprano) - Wolfram, şövalye ve minnesinger (bariton) - Venus, aşk tanrıçası (soprano) - Tannhäuser, knight and minnesinger (tenor)

Recording recommendation

 

 

 

 

Leitmotifler

Wagner’in motifleri henüz biçimsel anlamda “leitmotif” olarak adlandırılmamalıdır, yine de hatırlama motifleri rolüne sahiptirler. Uvertür bölümünde, bu operanın en önemli üç temasını sunuyoruz. İki tema uvertürü domine eder ve baskın antagonizmayı ele alır: inanç ve arzu.

 

 

Tarihçe ve libretto

Wagner Tannhäuser üzerindeki çalışmalarına yirmi dokuz yaşında başladı. Libretto ertesi yıl, partisyon ise 1845 yılında tamamlandı.

Opera, “Tannhäuser ve Minnesinger’lerin Wartburg’daki Yarışması” adlı çift başlığı taşır ve bu da Wagner’in operanın konusunu esas olarak iki kaynaktan aldığı gerçeğini yansıtır. Bir yanda “Sängerkrieg auf der Wartburg” (en ünlü iki ozan Wolfram von Eschenbach ve Walther von der Vogelweide’nin katıldığı söylenir) şiir koleksiyonu, diğer yanda ise istikrarsız bir yaşam tarzı olan bir ozan hakkındaki Tannhäuserlied. Wagner şimdi Tannhäuser’in uydurma bir aşk hikayesini ve Papa’ya yaptığı hac yolculuğunu, şarkıcının Thüringen landgrave’inin şatosundaki yarışmasıyla birleştirdi. Şarkıcı yarışmasının Heinrich’i Tannhäuser oldu.

Tannhäuser ile Meistersinger’dekine benzer bir takımyıldızla karşılaşırız: Dışarıdan gelen biri sanatın geleneksel kurallarını değiştirmek ister ve toplumun ataleti nedeniyle başarısız olur. Tannhäuser ve Stolzing ruhen kardeştirler, aralarındaki tek fark Tannhäuser’in gelini kazanması ve Tannhäuser’in kazanamamasıdır. Tannhäuser bu operada şanssızdır, önce Thüringen sarayı, sonra şarkıcılar loncası ve son olarak da papa tarafından üç kez lanetlenir. Selam en azından Elisabeth aracılığıyla yaklaşır, çünkü o da Senta ruhunda bir kız kardeştir ve sevgili Tannhäuser için kendini feda eder. Kadının fedakârlığı ve sanatçının kurtuluşu teması Wagner’in yaşamı boyunca kırmızı bir iplik gibi uzanır.

Opera severler için seyahat önerileri: Wagner’in Tannhäuser’i yarattığı yer (TRAVEL-blogpost bağlantısı için tıklayın)

 

Yorum

Tannhäuser, bu dünya ile öteki dünya arasındaki mücadeleyi konu alır ya da başka bir düzeyde şöyle ifade edilebilir: yeryüzündeki temsilcisi papa olan inanç ile yeryüzündeki temsilcisi Venüs olan şehvet arasındaki mücadele. Hayattaki bu iki amaç birbiriyle bağdaşmaz ve bu yüzden mücadeleleri insanoğlunun içinde şiddetlenir.

Wagner’in yaşam gerçekliğiyle ilgilidir: Bir sanatçı olarak, kendisini şu ya da bu dünya tarafından kısıtlanmasına izin veremez. Sevgi ve inancın ruhaniliğine ihtiyaç duyar, ancak kilise tarafından toplumun normlaştırılmasını kabul edemez. Yanlış anlaşılır ve bu mücadele onun yok olmasının nedenidir.

 

 

“Müzik draması”

yolunda
Tannhäuser, Wagner’in müzikal dramaya giden yolunda önemli bir kilometre taşıdır. İlk kez, partisyonda artık sayılar yoktur. Şarkı yarışması gibi tüm sahneler baştan sona bestelenmiştir.

Ancak pek çok şey hâlâ eskiye dayanmaktadır. Wagner aryasız yapmak istemez, Elisabeth’in iki klasik aryası vardır ve Wolfram ünlü Abendstern’i alır. Paris Grand Opera da toplu sahneleri ve perde sonu konçertolarıyla sert selamlar gönderir. Ve (bazı insanlar bunun için ona teşekkür ediyor) Wagner aşırı diyaloglar ve monologlar olmadan yapıyor.

 

 

Zor tenor rolü

Tannhäuser, opera literatüründeki en yorucu tenor rolü olarak kabul edilir. Wagner bu rol için “dramatik şarkıcılık görevlerimin en zoru” demiştir. Bellini’nin Puritani’yi bestelerken kulağında tenor Battista Rubini olduğu gibi, Wagner’in de Tannhäuser’i bestelerken kulağında Tikhachek vardı. Tannhäuser bölümü, repertuardaki tenor bölümleri arasında bir “katil” olarak kabul edilir. Ölümcül ilk perdenin “Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen” pasajıyla ilgili bölümde bunun nedenini görüyoruz.
Ancak Wagner de rolün kendisinin güçlü Tikhachek’e zarar verdiğini kabul etmek zorunda kalmıştır. Yirmi yıl sonra Wagner bu rolde tenor Ludwig Schnorr von Caroldsfeld’i dinledi ve Schnorr’un kendi çalışması için gözlerini açtığını itiraf etti. Wagner’in bir başka operası (Tristan ve İsolde) ile bağlantılı olarak erken ölümü daha sonra bir efsane haline geldi.

 

 

Dünya prömiyeri ve eleştiri

Wagner 1842’den beri Dresden’de Hofkapellmeister olarak görev yapıyordu ve bu sayede Rienzi’nin (büyük bir başarıyla) ve Hollandalı’nın (orta derecede bir başarıyla) prömiyerlerini, Wagner’in tüm bestecilik potansiyelini kullanabileceği ve bu operaların muhteşem orkestra bölümlerini yaratabileceği ünlü ve birinci sınıf tiyatro orkestrasıyla yapabilmişti. Bu etkinlik için birinci sınıf bir şan topluluğu da hazırdı. Yukarıda bahsi geçen Tikhatschek, Tannhäuser ve Elisabeth Wagner’in yeğeni Johanna rollerini üstlendi. Venüs rolünü, bir düzine yıl önceki Fidelio’suyla on altı yaşındaki Wagner’e operatik uyanışını yaşatan büyük Schröder-Devrient seslendirdi. Devrient olağanüstü bir şarkıcı değildi, ancak neredeyse tamamen sağır olan Beethoven’ın bile hayran kaldığı söylenen inanılmaz derecede karizmatik bir oyuncuydu.
Dresden’in 1845 tarihli Tannhäuser’inin başarısı orta derecedeydi, ancak Liszt’in Weimar’daki ikinci prodüksiyonu çığır açtı. Uzun süre Wagner’in en popüler operası oldu ve ilk kez 1859’da Amerika Birleşik Devletleri’nde sahnelendi.

 

 

Paris’teki tiyatro skandalı

Wagner’in hayat boyu hayali Paris’te başarılı olmaktı, Avrupa’nın opera başkentinde tanınmak neredeyse saplantı haline gelmişti. En az on kez Paris’te uzun süre kaldı. Wagner, eserlerinin tanınmasını teşvik etmek amacıyla 1860 yılının başında çeşitli operalardan alıntılarla üç konser verdi, dinleyiciler arasında Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber ve Gounod gibi dönemin tüm müzikal ünlüleri vardı. Yankı olağanüstüydü ve Wagner, Avusturya büyükelçisinin eşinin yardımıyla, Napolyon III’ün ertesi yıl Tannhäuser’in sahnelenmesini emretmesini sağlamayı başardı.
1861’de yaşananlar opera tarihine geçti. Wagner eseri Grand Opéra’nın geleneklerine uyarladı. Diğer şeylerin yanı sıra, ilk bölümdeki Bachanale bir bale ile genişletildi ve Fransızca bir libretto oluşturuldu. Wagner, bazıları aşırı yorgun olan müzik ekibini hazırlamak için 164 prova aldı. Daha büyük bir züppe grubu olan Jokey Kulübü gösterileri sabote etti çünkü metresleri normal baleyi sergilerken onlar sadece ikinci perdede görünmeye alışkındı. Wagner’in ilk perdede bale yapmasını protesto etmek için düdüklerini açtılar ve araya girdiler. Derinden incinen ve borca batan Wagner, üç temsilden sonra Paris macerasına son verdi.

 

 

Farklı versiyonlar

Tannhäuser’in dört farklı versiyonu vardır (ortaya çıkış sırasına göre: orijinal versiyon, Weimar için versiyon, Paris için versiyon, Bayreuth için versiyon) ve bunların yaratılması otuz yıldan fazla sürmüştür. Tannhäuser hayatının eseri olarak kaldı ve Wagner ölümünden üç hafta önce Cosima’ya Tannhäuser’i hala dünyaya borçlu olduğunu söyledi…

 

 

 

 

 

 

 

Büyük Uvertür

Uvertür, Venüsberg’in şehvetini resmeden kemanların titreşimine dönüşen ünlü hacı korosu motifiyle başlar. Uvertür haklı olarak meşhur olmuş harika bir parçadır. Wilhelm Furtwängler’in harika, ateşli versiyonunda duyabilirsiniz.

Uvertür – Furtwängler

 

Paris’teki tiyatro skandalı

Eserin prömiyeri 1845 yılında bestecinin yönetiminde gerçekleşti. Dört yıl sonra, bir revizyonun ardından Franz Liszt’in Weimar’daki prodüksiyonu, Almanya’daki atılımını işaret ediyordu. Bundan 12 yıl sonra Wagner, Paris’te uzun zamandır beklenen atılımı gerçekleştirmek için Tannhäuser’i bir kez daha elden geçirdi. Hatta tavizler verdi ve zorunlu bir bale ekledi. Sonrasında olanlar efsanedir: Bu durum, züppe gençlerden oluşan Jokey Kulübü’nün hoşuna gitmedi. Balerinlerin (daha doğrusu balerinlerin) dostuydular ve temsil akşamı onlarla birlikte yemek yerler ve saat 22.00’ye kadar tiyatroda görünmezlerdi. Wagner, baleyi operanın başına koyma “küstahlığını” göstermişti. Bu uygulamayı bir hesaplaşma olarak gördüler ve çılgınca ıslık çalarak performansı sabote ettiler. Opera başarısız oldu ve borç batağına saplanan Wagner yıkıma uğradı.

 

Venüsberg sahnesi

Synopsis: Tannhäuser olarak adlandırılan Heinrich, Venüs’ün sevgilisi olarak Venüsberg’de yaşamaktadır. Bir zamanlar Thüringen Landgrave’inin sarayını, şövalye arkadaşlarıyla yaşadığı bir anlaşmazlıktan sonra ozan olarak terk etmiştir. Artık Venüsberg’deki özgür aşk hayatından bıkmıştır. Venüs ondan kendisi için şarkı söylemesini ister. Şarkılarında ilahi Venüs’ü över, ancak yine de onu terk etmek zorundadır, insanlara çekilmiştir.

Zaten Tannhäuser’in ilk aryası bir güç gösterisidir, Tannhäuser çok tiz bir bölüm söylemek ve sürekli A ve G’ye tırmanmak zorundadır.

Dir töne Lob – Melchior

 

Synopsis: Venüs kulaklarına inanamaz ve onu zapt etmeye çalışır.

Christa Ludwig’den vokal olarak renkli ve gür bir Venüs dinliyoruz.

Geliebter, Komm! Sieh dort die Grotte! – Ludwig

 

Synopsis: Ama Tannhäuser’in kararı verilmiştir.

Tannhäuser rolü neden bu kadar zor kabul edilir? Bu pasaj nedenini gösteriyor. Rol nispeten yüksek ayarlanmıştır, bu sadece bu sahne için değil, tüm opera için geçerlidir. Tenor için çok rahatsız edici olan passagio’da (geçiş alanı) geniş pasajlar yazılmıştır. Ve ses her zaman gürültülü bir orkestraya karşı savaşmak zorundadır. Ve Tannhäuser hırçın bir kişi olduğu için, şarkıcı bu rolün duygusallığını ortaya çıkarmak için sürekli kendini zorlamalıdır.

Peter Seiffert olağanüstü bir Tannhäuser’di. 80’li yıllardan beri en çok aranan Wagner tenorlarından biri olmuştur. Sesi hem dramatik güce hem de harika bir şarkı söyleme kalitesine sahip.

Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen – Seiffert

The idyll

Synopsis: Venüs onunla alay eder, yine ona giden yolu bulacaktır. Korkunç bir darbeyle Venüsberg batar. Tannhäuser yeşil bir vadide durmaktadır ve tepede Wartburg kalesi görünmektedir. Bir çoban çocuk şawm çalmaktadır.

Çoban çocuğun olağanüstü basit müziğiyle Wagner, Venüs’ün balkantılı dünyasına maksimum bir kontrast yaratır. Gerçek bir tiyatro darbesi!

Frau Holda kam aus dem Berg hervor

Synopsis: Hacılar Roma’ya doğru hac yolculuğuna çıkarlar, Tannhäuser dizlerinin üzerine çöker.

Zu Dir wall ich mein Jesus Christ

Synopsis: Avdan dönen Thüringen Landgrave’i ve ozanları Tannhäuser’i görünce şaşırırlar ve onu sıcak bir şekilde karşılarlar. Tannhäuser herhangi bir tartışma istemez ve yollarına devam etmelerini ister. Ancak Wolfram Elisabeth’in adından bahsedip onun hâlâ Tannhäuser’i düşündüğünü söylediğinde, Tannhäuser onu Venüs İmparatorluğu’ndan neyin çektiğini anlar. Herkes Tannhäuser’i çevresine kabul eder.

Wagner, Tannhäuser’de hala İtalyan müzik tekniğini kullanmaktadır. Mümkün olan en etkili kapanış perdesini bestelemek için, etkili bir stretta’ya yol açan tipik bir concertato bestelemiştir.

Bu topluluk sahnesi (concertato) büyük güzelliktedir.

Als du in kühnen Sange uns bestrittest – Gudbjörnsson / Seiffert / René Pape / Hampson

 

 

 

 

 

Salon aryası – Elisabeth heyecanlı Tannhäuser’i bekliyor

Synopsis: Wartburg Kalesi. Landgrave’in yeğeni Elisabeth, Tannhäuser’in dönüşünden dolayı mutludur. Tannhäuser gittiğinden beri girmediği salondadır.

Bu arya “salon aryası” olarak da bilinir. Biçimsel olarak, Grand Opéra ile müzikal drama arasındaki orta zeminde durur. Bu nedenle, Tannhäuser hala salon aryası gibi çeşitli bağımsız, etkili müzikal parçalara sahiptir. Titreşen kornolar elektrikli bir atmosfer yaratır. Elisabeth’in heyecanlanmak için her türlü nedeni vardır. Sevinçle heyecanlanan Elisabeth aryaya başlar. Tannhäuser’in ayrılacağı düşüncesiyle müzik kasvete dönüşür. Bir obua Elisabeth’i başlangıçtaki sevinçli havaya geri döndürür. Wagner, “sei mir gegrüsst” (“Seni selamlıyorum”) perdesini ve ton gücünü tekrar tekrar yükselterek Elisabeth’i doruk noktası olan Re’ye ulaştırır.

Bu aryayı ilk olarak Elisabeth Grümmer’in yorumunda duyarız. Grümmer sesinde ruh olan bir şarkıcıydı. Alman müzik eleştirmeni Joachim Kaiser onun kaydı hakkında şöyle yazmıştı: Elisabeth Grümmer, Elisabeth’i nasıl da kalpleri titreten bir samimiyetle söylüyor, tamamen kitsiz ama öylesine şefkatle parlıyor ki, ideal bir oyuncu kadrosundan söz edilebilir.

Dich teure Halle – Grümmer

Elisabeth Schwarzkopf kahraman bir soprano değil, lirik bir sopranoydu. Bu da bu aryaya fayda sağlıyor. Yorumu lirik açıdan ışıltılı, zaman zaman neredeyse hülyalı.

Dich teure Halle – Schwarzkopf

Aşk düeti

Synopsis: Elisabeth’i gizliden gizliye seven Wolfram, Tannhäuser’i ona getirir. Nerede olduğu sorulduğunda Tannhäuser kaçamak bir cevapla bir mucizenin onu buraya getirdiğini söyler. Elisabeth mucizeyi över ve ona karşı hisleri olduğunu itiraf eder. Tannhäuser ona sevgisini gösterir ve her ikisi de onları tekrar bir araya getiren mucizeyi över.

Gepriesen sei – Domingo / Studer

 

Konukların şenlikli girişi

Synopsis: Bu akşam, Landgrave, Tannhäuser ve diğerlerinin Elisabeth’in kalbi için yarışacağı şarkı yarışmasında Tannhäuser’in onurlandırılmasını ister. Konuklar geliyor.

Wagner libretto için hikayeyi iki farklı kaynaktan oluşturmuştur; biri 13. yüzyıldan kalma Wartburg şarkıcılarının savaşıyla ilgili bir efsane, diğeri ise Papa’ya yapılan hac yolculuğunu ve hacıların asa mucizesini anlatan sözde Tannhäuserlied’dir.

Konukların girişi, Napoli Operası’nın güzel bir sahnelemesinde görkemli, ciddi bir müzik parçasıdır.

Schon nahen sich die Edlen meines Landes – Opera di Napoli

Sıcak şarkıcı savaşı

Synopsis: Landgrave konukları salonda ağırlar ve yarışmanın konusunu “aşkın özü” olarak sunar. Kazanan, Elisabeth’ten seçtiği ödülü talep edebilir. İlk şarkıyı Wolfram söyler. Aşkı ruhani mutluluğun kaynağı olarak tanımlar. Sırada Tannhäuser vardır. Saldırgan bir tonda Wolfram’a hakaret eder ve aşkı tensel haz kaynağı olarak tanımlar.

Ey Wolfram, der du also sangest

Synopsis: Sonrasında dramatik bir şarkı savaşı ortaya çıkar. Biterolf araya girer ve landgrave onun kılıcını çekmesini engellemek zorunda kalır. Wolfram’ın şarkısı durumu geçici olarak yatıştırır. Ancak Tannhäuser suya yağ dökmeye devam eder.

Heraus zum Kampfe….

 

Synopsis: Ve sonunda, Tannhäuser’in duyguları alevlenir ve Venüs’te bedel şarkısını söyler.

Tannhäuser bir asidir ve saray kısıtlamalarına ve ahlaki kurallara boyun eğmek istemez. Böylece evsiz bir yabancı olarak kalır.

Dir, Göttin der Liebe soll mein Lied ertönen – Domingo

 

Elisabeth Tannhäuser’i kurtarıyor

Synopsis: Heyecan salonu titretir, erkekler kılıçlarla Tannhäuser’e saldırmak isterler. Sözlerden en çok etkilenen Elisabeth, “Geri, kılıçlarınızın açtığı yara nedir ki, ondan aldığım ölüm darbesine” sözleriyle kendini araya atar ve kurtuluşunu ister. Konuklar derinden etkilenir.

Elisabeth Tannhäuser’i kurtarır. “Parıldayan gök kubbeden bir meleğin indiğini” gösteren güzel bir topluluk parçası ortaya çıkar (5:25’ten itibaren).

Zurück von ihm – Studer

Tannhäuser tövbe ediyor

Synopsis: Tannhäuser aptalca hareketinin farkına varır ve landgrave Tannhäuser’e Roma’ya giden hacılara katılarak yaptıklarından dolayı af dilemesini emreder.

Solistler ve hacı korosuyla büyük bir final.

Mit ihnen sollst Du wallen – Sinopoli / Domingo / Studer et al.

 

 

 

 

 

 

 

 

Tannhäuser’in hac yolculuğu karanlık bir ön sevişme içinde tasvir edilir. Bu eserle birlikte Wagner’in orkestrası renk ve ifade gücü kazanmıştır. Giderek dramatik bir rol üstlenir.

Prelüd – Klemperer

 

Synopsis: Wolfram, hayattaki tek amacı Tannhäuser’in dönüşünü beklemek olan ve Tannhäuser’in kurtuluşu için canını vermeye hazır, dua eden Elisabeth’i bıkkınlıkla izler.

Burada Wagner’in bir başka yaşam temasını buluyoruz. Erkeğin kurtuluşu için kadının ölümü. Holländer için söylenebilecekler Tannhäuser için de söylenebilir: “Wagner’in sonraki eserlerine de hakim olan dört topoi, Uçan Hollandalı’daki sinopsisin köşe taşlarını oluşturur: ölüme duyulan özlem, kadının fedakarlık yapma isteği, aşkın ölümü ve kurtuluş. (Holland/Csampai)”

 

Ünlü Hacı Korosu

Synopsis: Birdenbire hacıların korosu duyulmaya başlar.

Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen

Synopsis: Ama Elisabeth’in umutsuzluğuna rağmen, Tannhäuser onların arasında değildir.

Allmächtige Jungfrau – Norman

Synopsis: Wolfram, Elisabeth’in sözlerinde ölümün varlığını hisseder ve ona veda eder.

Wolfram, Wagner’in standartlarına göre alışılmadık bir rol oynuyor. Bariton neredeyse İtalyan bir melodiye sahiptir (Bellini selamlarını gönderir). Opera boyunca tenor bu kadar güzel bir melodiden mahrum bırakılır!

Bu arya Elisabeth’in ölümünün habercisi olan karanlık minör ile başlar. Wagner güzel bir flüt pasajıyla, akşam yıldızının vizyonu olan ruhani orta bölümü tanıtır. Yaylıların pırıltılı tremoloları eşliğinde, 6/8’lik salınımlı bir zamanda hülyalı bir ruh hali yaratan ana temaya götüren mest olmuş bir şarkı duyuyoruz. Bu güzel parça temanın çellolarda tekrarlanmasıyla sona erer.

Bryn Terfel inanılmaz genişlikte bir repertuvara sahip bir şarkıcı. Samimi, şarkı gibi bir yorum duyuyoruz.

O du mein holder Abendstern – Terfel

Tannhäuser’in Roma masalı

Synopsis: Wolfram, Venüsberg’e giden yolu arayan bitkin Tannhäuser’le karşılaşır. Wolfram’a Roma’ya yaptığı yolculuğu anlatır. Tövbe ederek herkesi geride bırakmasına rağmen, Papa’dan bağışlanma bulamamıştır; Papa’nın sözleri şöyledir: Hacı asası nasıl artık yeşille süslenmeyecekse, senin kurtuluşun da benim için imkansızdır.

Tannhäuser sahnede çoğu zaman ayakta durur. Sonlara doğru tenor büyük “pièce résistance” ile, tenorun son güç rezervlerini harekete geçirmesi gereken 10 dakikalık Roma Masalı ile karşı karşıya kalır.

Lauritz Melchior muhtemelen tüm zamanların en büyük Wagner tenoruydu. Cosima’nın deyimiyle “büyük Danimarkalı”, temel bir güçtü. Kendisi Tristan’ı bir gecede iki kez rahatlıkla söyleyebileceğini iddia ederdi. Pathos ile ifade ustasıydı, bu yüzden Roman Tale ustacaydı.

Inbrunst im Herzen (1) – Lauritz Melchior

Jonas Kaufmann’dan sürükleyici bir versiyon dinliyoruz.

Inbrunst im Herzen (2) – Kaufmann

Final

Synopsis: Bu yüzden Tannhäuser Venüs’e geri dönmek ister. Görünüyor.

 

Orkestra bir kez daha Venüsberg’in titrek, duyusal olarak heyecanlı müziğini çalar.

Melchior’un pek çok Wagner gecesi ve kaydındaki cana yakın partneri Kirsten Flagstadt’ı dinliyoruz.

Dich ungetreuer Mann – Flagstadt

 

Synopsis: Ama Wolfram, bir sedyede ölü olarak taşınan Elisabeth’in büyüsünü bozar. Tannhäuser onun başında ölür. Hacılar, taze tomurcukların filizlendiği hacı asasını getirirler. Herkes ilahi lütfun işaretini över.

Tanrı yeryüzündeki vekilinden daha büyüktür. Wagner başyapıtını büyük bir finalle bitirir.

Dich ungetreuer Mann – Kollo, Dernesch, Weikl, Ludwig

 

 

Kayıt önerisi

Net bir favori kayıt yok. Bazılarını saymak gerekirse Solti (DECCA), Konwitschny (EMI) veya Sinopoli (DG) kayıtlarını sayabilirim.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Richard Wagner’in TANNHÄUSER’i için çevrimiçi opera rehberi