オンライン・オペラガイド『タンホイザー』
タンホイザーは、精神性（エリザベート）を追求しながらも、肉欲（ヴィーナス）から逃れられない、ワーグナーが生み出した人物の中で最も人間的なヒーローでしょう。ワーグナー自身、自分の「官能的な衝動への傾倒」が「芸術的感情の真摯さ」と相反するものであると述べている。
概要とクイックアクセス
コンテンツ
♪ シノプシス
♪ Act I (ヴィーナス山)
♪ Act II (シンガーコンテスト)
♪ 第三幕 (ピルグリムシーン、死のシーン)
見どころ
♪ 序曲
♪ Dich teure Halle (ホールのアリア)
♪ Gepriesen sei （愛の二重唱
♪ Heraus zum Kampfe (歌手コンテスト)
♪ Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen（ピルグリムの合唱団
♪ Inbrunst in meinem Herzen (ローマ人の物語)
あらすじ タンホイザー
初演
ドレスデン 1845年
リブレット
リヒャルト・ワーグナー、『ヴァルトブルク城の歌姫』の詩集と『タンホイザーの歌』を基にした作品。
主な役柄
ヘルマン、テューリンゲン州主席（バス） - エリザベート、主席の姪（ソプラノ） - ヴォルフラム、騎士兼ミンネジンガー（バリトン） - ヴェヌス、愛の女神（ソプラノ） - タンホイザー, 騎士と吟遊詩人(テナー)
ベストレコード
デッカ, ルネ・コロ, Helga Dernesch, クリスタ・ルートヴィヒ, Victor Braun with the ゲオルク・ショルテ and the ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 and the ウィーン国立歌劇場 コーラス.
コメント
ライツモティーフ
ワーグナーのモチーフは、まだ正式な意味での「ライトモティーフ」と呼ぶべきではないが、それでも追憶のモチーフという役割を持っている。序曲のセクションでは、このオペラの最も重要なテーマを3つ紹介しています。序曲を支配する2つのテーマは、「信仰」と「欲望」という支配的な対立関係を扱っています。
歴史とリブレット
ワーグナーが『タンホイザー』の制作に着手したのは29歳のときである。翌年にはリブレットが完成し、1845年にはスコアが完成した。
このオペラには「タンホイザーとヴァルトブルクでのミンネジンガーたちの戦い」という二つのタイトルがついていますが、これはワーグナーがこのオペラのプロットを主に二つのソースから描いたことを反映しています。それは、ワーグナーが主に2つのソースからオペラのプロットを描いたことを反映しています。一方では、「ヴァルトブルクでのミネージンガーの戦い」（2人の有名な吟遊詩人ヴォルフラムフォンエッシェンバッハとヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデが参加したと言われています）の詩集、もう一方では、不安定な生き方をする吟遊詩人を描いた『タンホイザーの詩』です。ワーグナーはここで、タンホイザーと彼のローマ教皇への巡礼という架空のラブストーリーと、チューリンゲン地方の地主の城で行われる歌手のコンテストを組み合わせました。歌手コンテストのハインリヒがタンホイザーになったのだ。
タンホイザー」では、「マイスタージンガー」と同じような星座が出てきます。外部の人間が芸術の伝統的なルールを変えようとするが、社会の惰性で失敗する。タンホイザーとシュトルツィングは精神的には兄弟だが、シュトルツィングが花嫁を獲得し、タンホイザーが獲得しないという違いがある。タンホイザーはこのオペラでは不運続きで、最初はチューリンゲンの宮廷から、次に歌手組合から、最後にはローマ法王からも呪われています。エリザベートはセンタの精神を受け継いだ姉妹であり、愛するタンホイザーのために自らを犠牲にするのだから、万歳は少なくともエリザベートを通して近づいてくる。女性の犠牲と芸術家の救済というテーマは、ワーグナーの人生を赤い糸のように貫いています。
をご覧ください。オペラ好きのための旅のヒント。ワーグナーが「タンホイザー」を制作した場所（クリックでTRAVEL-blogpostへリンク）。
解釈
タンホイザー』は、この世とあの世の間の争い、別の表現をすれば、この世の代表がローマ法王である「信仰」と、この世の代表が金星である「欲望」の間の争いを描いています。この2つの人生の目的は相容れないものであり、だからこそ人間の中で闘争が繰り広げられるのである。
ワーグナーの人生の現実に関連して。芸術家として、一つの世界に縛られることは許されない。彼は愛と信仰の精神性を必要としているが、教会による社会の規範化を受け入れることはできない。彼は誤解され、その葛藤が彼を滅ぼす原因となったのです。
「音楽劇」への道のり
タンホイザー』は、ワーグナーが音楽劇への道を歩む上で重要な節目となる作品です。初めて、楽譜に数字がなくなったのです。歌合戦のようなシーン全体が通して作曲されています。
しかし、多くの部分はまだ古いものに根ざしています。ワーグナーはアリアを完全になくすことを望んでおらず、エリザベートには2つの古典的なアリアがあり、ヴォルフラムには有名なアベンドシュテルンがあります。パリ・グランド・オペラでも、ミサの場面や幕末のコンチェルトで激しい挨拶をしている。そして（この点を評価する人もいるが）ワーグナーは過剰な台詞やモノローグを使わない。
難しいテノール役
タンホイザー』は、オペラ文学の中で最も疲れるテノール役と言われています。ワーグナーはこの役を「私の劇的な歌唱作業の中で最も困難なもの」と呼んでいます。ベリーニが『清教徒』を作曲するときにテノールのバッティスタ・ルビーニを耳にしたように、ワーグナーは『タンホイザー』を作曲するときにティカチェクを耳にしたのです。タンホイザーのパートは、レパートリーのテノールパートの中でも “キラー “と言われている。殺人的な第1幕の「Stets soll nur dir, nur dir mein lied ertönen」という一節のセクションでは、その理由を知ることができる。
しかしワーグナーも、この役自体が強靭なティハチェクを傷つけたことを認めざるを得なかった。20年後、ワーグナーはテノールのルートヴィヒ・シュノール・フォン・カールスフェルトがこの役を演じたのを聴き、シュノールが自分の作品への目を開いてくれたと告白している。ワーグナーの別のオペラ（『トリスタンとイゾルデ』）に関連した彼の早すぎる死は、後に伝説となった。
世界初演とレビュー
ワーグナーは1842年からドレスデンのホーフカペルマイスターを務めていたので、すでに『リエンツィ』（大成功）と『オランダ人』（中成功）を有名なトップクラスの劇場オーケストラで初演することができ、ワーグナーは自分の作曲能力をフルに発揮して、これらのオペラの壮大なオーケストラの動きを創り出すことができた。一流の歌劇団も用意されていた。タンホイザー役とエリザベート・ワーグナーの姪ヨハンナ役には、前述のティクハッチェクが起用された。ヴィーナス役は、16歳のワーグナーにオペラの世界に目覚めさせた12年前の『フィデリオ』の大御所、シュレーダー＝デヴリエントが歌った。デヴリエントは、優れた歌手ではなく、耳がほとんど聞こえないベートーヴェンも熱狂したといわれる、とてつもないカリスマ性を持った女優だった。
1845年にドレスデンで上演された『タンホイザー』の成功は控えめなものだったが、リストがワイマールで上演した2回目の公演で、早くもブレークスルーを果たした。この作品はワーグナーの最も人気のあるオペラとなり、1859年にはアメリカでも初演された。
パリでの劇場スキャンダル
ワーグナーの生涯の夢は、パリで成功することだった。ヨーロッパのオペラの都で認められようとするのは、ほとんど強迫観念のようなものだった。パリに長期滞在したのは10回を下らない。1860年初頭、ワーグナーは自分の作品を知ってもらうために、さまざまなオペラからの抜粋で3回のコンサートを行った。観客の中には、ベルリオーズ、ロッシーニ、マイヤーベーア、オーベル、グノーなど、当時の音楽界の有名人が揃っていた。その反響はすさまじく、ワーグナーはオーストリア大使夫人の協力を得て、ナポレオン3世に翌年の『タンホイザー』上演を命じさせることに成功した。
1861年の出来事は、オペラ史に残るものとなった。ワーグナーはこの作品をグラン・オペラの慣習に合わせてアレンジした。特に、第1楽章のバッハナーレをバレエで展開したり、フランス語のリブレットを作成したりした。ワーグナーは164回のリハーサルを行い、音楽スタッフを準備したが、中には無理をしているスタッフもいた。より大きなダンディ集団であるジョッキー・クラブは、自分たちの愛人が通常のバレエを上演しているときに、第2幕だけの出演に使われていたため、上演を妨害した。ワーグナーが第1幕でバレエを演じていることに抗議して、彼らは笛を解いて口上を述べた。ワーグナーは深く傷つき、大きな借金を抱え、3回の公演でパリの冒険を終えた。
それぞれのバージョン
タンホイザー』には4つの異なるバージョン（登場順に、原典版、ワイマール版、パリ版、バイロイト版）があり、その制作には30年以上の歳月がかかっている。ワーグナーは死の3週間前、コジマに「タンホイザーはまだ世界に借りがある」と語っている。
タンホイザー 第1幕
偉大なる序曲
序曲は、有名な巡礼者の聖歌隊のモチーフから始まり、ヴァイオリンの揺らぎに変わって、官能的なヴィーナスベルクを描きます。この序曲は、当然のことながら有名になった素晴らしい作品です。ヴィルヘルム・フルトヴェングラーの素晴らしい熱情的なバージョンで聴くことができます。
序曲 – フルトヴェングラー
パリの劇場でのスキャンダル
初演は1845年に作曲者の指揮で行われました。その4年後、改訂を経てフランツ・リストがワイマールで上演したことで、ドイツでのブレイクが実現しました。それからさらに12年後、ワーグナーはパリで待望のブレークスルーを果たすために、再び《タンホイザー》を作り直した。妥協して義務的にバレエを追加したこともあったという。その後、どうなったかは伝説である。俗物的な若者の集まりであるジョッキークラブには合わなかったのだ。彼らはバレエ（というかバレリーナ）の友人で、公演の夜には一緒に食事をし、劇場に現れるのは夜10時頃になってからだったという。ワーグナーは、オペラの冒頭にバレエを登場させるという「不心得者」であった。彼らはこの練習を見せしめと捉え、乱暴な口笛で公演を妨害した。オペラは失敗し、借金に追われたワーグナーは打ちひしがれた。
ヴィーナスベルクの場面
あらすじ ：タンホイザーと呼ばれるハインリヒは、ヴィーナスベルクの中でヴィーナスの恋人として暮らしている。彼はかつて、仲間の騎士たちとの違いから、吟遊詩人としてチューリンゲン大公の宮廷を去ったことがある。今ではヴィーナスベルクでの自由恋愛の生活に飽きている。ヴィーナスは彼に自分のために歌ってほしいと頼む。歌の中で彼は神であるヴィーナスを讃えるが、それでも彼は人々に惹かれ、ヴィーナスと別れなければならない。
タンホイザーの最初のアリアはすでに力作で、タンホイザーは非常に高い音のパートを歌わなければならず、常にAとGに上がらなければなりません。
Dir töne Lob – メルヒオール
あらすじ 。ビーナスは自分の耳を疑って、彼を引き止めようとする。
クリスタ・ルートヴィヒのヴォーカルによる色彩豊かでみずみずしいヴィーナスを聴くことができます。
Geliebter, Komm! ここにある洞窟を見てください。 – ルートヴィヒ
あらすじ ：しかし、タンホイザーは決断を下す。
なぜタンホイザーの役は難しいとされているのでしょうか？この文章はその理由を示しています。この役は比較的高く設定されていますが、これはこの場面だけではなく、オペラ全体に言えることです。広いパッセージがパッサジオ（移行部）に書かれていますが、これはテノールにとっては非常に嫌なことです。また、声は常に大音量のオーケストラと戦わなければなりません。また、タンホイザーは闘争心の強い人物なので、歌手はこの役の感情を引き出すために常に力を発揮しなければなりません。
ペーター・ザイフェルトは優れたタンホイザーだった。80年代以降、彼は最も求められているワーグナー・テノールの一人です。彼の声は、ドラマチックな力強さと、素晴らしい歌唱力を兼ね備えています。
Stets soll nur dir, nur dir mein lied ertönen – Seiffert。
アイディール
あらすじ 。ヴィーナスは、彼がまた彼女への道を探しに行くのだと嘲笑する。 ひどい一撃でヴィーナスベルクは沈みます。タンホイザーは緑の谷間に立っており、丘の上にはヴァルトブルク城が見える。羊飼いの少年がショームで遊んでいる。
ワーグナーは、羊飼いの少年の素晴らしくシンプルな音楽で、金星のバッカスの世界との最大のコントラストを作り出しています。まさに一石二鳥の作品です。
Frau Holda kam aus dem Berg hervor
あらすじ 。ローマへの巡礼の道を通り過ぎる巡礼者たち、タンホイザーは膝をついて沈む。
Zu Dir wall ich mein Jesus Christ
あらすじ ：狩りから帰ってきたチューリンゲン州の陸軍大臣と吟遊詩人たちは、タンホイザーを見て驚き、温かく迎え入れる。タンホイザーは議論を望まず、彼らに先に進むように言う。しかし、ヴォルフラムがエリザベートの名を挙げ、今でもタンホイザーのことを思っているのではないかと提案すると、タンホイザーは金星帝国から自分を引き寄せた理由を知る。皆、タンホイザーを自分の輪に迎え入れる。
ワーグナーは『タンホイザー』でもイタリア音楽の技法を使っている。可能な限り効果的な終幕を作曲するために、彼は典型的なコンチェルタートを作曲し、それが効果的なストレッタにつながっている。
このアンサンブルの場面（コンチェルタート）はとても美しい。
Als du in kühnen Sange uns bestrittest – Gudbjörnsson/Seiffert/René Pape/ハンプソン
タンホイザー 第2幕
ホールのアリア～興奮するタンホイザーを待ち受けるエリザベート～
あらすじ 。ヴァルトブルク城。領主の姪であるエリザベートは、タンホイザーの帰還を喜んでいる。彼女はタンホイザーが去ってから入ったことのない広間にいる。
このアリアは「広間のアリア」とも呼ばれています。形式的には、グランド・オペラと音楽劇の中間に位置している。このように、『タンホイザー』には、ホール・アリアのような自己完結的で効果的な音楽作品がいろいろと残っている。ホルンの振動が電撃的な雰囲気を醸し出す。エリザベートが興奮するのも無理はない。喜びに満ちたエリザベートはアリアを始める。タンホイザーの旅立ちを思うと、音楽は陰鬱な雰囲気に変わる。オーボエの音で、エリザベートは冒頭の陽気な雰囲気に戻る。そして、”Sei mir gegrüsst”（私はあなたを迎える）の音程と強弱を繰り返しながら、ワーグナーはエリザベートをクライマックスのDへと導く。
このアリアを最初に聴くのは、エリザベート・グリュンマーの解釈である。グリュンマーは、声に魂が宿る歌手だった。ドイツの音楽評論家ヨアヒム・カイザーは、彼女の録音についてこう書いている。エリザベート・グリュンマーがいかに心を揺さぶる親密さでエリザベートを歌うか、全くキット化されていないが、とても優しく輝いていて、理想的なキャストと言えるだろう。
Dich teure Halle – エリザベス・グリュンマー
エリザベート・シュワルツコップは、英雄的なソプラノではなく、叙情的なソプラノだった。このことは、このアリアにもメリットがあります。彼女の解釈は叙情的に輝き、時には夢のようでもあります。
Dich teure Halle – シュヴァルツコップ
愛のデュエット
あらすじ 。エリザベートを密かに愛するヴォルフラムは、タンホイザーを彼女のもとに連れてくる。どこに行っていたのかと聞かれたタンホイザーは、奇跡が起きてここに来たのだと曖昧に答える。エリザベートはその奇跡を称賛し、タンホイザーに思いを寄せていることを告白する。タンホイザーは彼女に愛情を示し、二人は二人を再び結びつけた奇跡を讃える。
Gepriesen sei – ドミンゴ / ステューダー （ゲプリースンの歌
ゲストのおめでたい入場
あらすじ ：今晩、ランドグレーブは、タンホイザーらがエリザベートの心を奪い合う歌合戦で、タンホイザーの名誉を求めている。客人たちが到着する。
ワーグナーはリブレットのストーリーを、13世紀のヴァルトブルクの歌い手の戦いの伝説と、教皇への巡礼と巡礼者の杖の奇跡を描いた、いわゆる『タンホイザーリエルド』という2つの異なるソースから作成しました。
ゲストの入場は、ナポリ・オペラの美しい演出で、壮大で荘厳な音楽を奏でている。
Schon nahen sich die Edlen meines Landes – Opera di Napoli
話題の歌手戦争
あらすじ ：大宰相はホールでゲストを迎え、コンクールのテーマとして「愛の本質」を提示する。優勝者はエリザベートに好きな賞品を要求することができる。ヴォルフラムが最初の歌い手となる。彼は愛を精神的な至福の源と表現する。次はタンホイザーです。攻撃的な口調でWolframを侮辱し、愛を官能的な喜びの源と表現します。
O Wolfram, der du also sangest
あらすじ 。劇的な歌合戦の余韻が繰り広げられる。Biterolfが介入し、大地主が剣を抜くのを止めなければならない。ヴォルフラムの歌が一時的に事態を落ち着かせる。しかし、タンホイザーは水に油を注ぎ続ける。
Heraus zum Kampfe….
あらすじ 。そしてついにタンホイザーの感情が燃え上がり、金星で値段の歌を歌う。
タンホイザーは反逆者であり、宮廷の束縛や道徳的規範に屈することを望まない。したがって、彼はホームレスのアウトサイダーのままである。
Dir, Göttin der Liebe soll mein Lied ertönen – ドミンゴ
エリザベート、タンホイザーを救う
あらすじ ：興奮が広間を震わせる。男たちは剣でタンホイザーを攻撃しようとする。エリザベートは、その言葉に最も心を打たれ、「背中、あなた方の剣が与えた傷は、私が彼から受けた死の一撃に対するものです」という言葉で間に身を投じ、彼の救済を願います。客人たちは深く感動する。
エリザベートがタンホイザーを救う。美しいアンサンブルが展開されます（5:25～）。”天使が煌めく大空から降りてきた “ことを示しています。
Zurück von ihm – ステューダー (シュトゥダー)
タンホイザーが懺悔する
あらすじ ：タンホイザーは自分の愚かな行為を認め、地主はタンホイザーにローマに向かう巡礼者たちに混じって自分の行為の許しを請うように命じます。
ソリストと巡礼者の合唱団による壮大なフィナーレです。
Mit ihnen sollst Du wallen – Sinopoli / ドミンゴ / ステューダー et al.。
タンホイザー 第3幕
タンホイザーの巡礼が暗い前戯で描かれている。この作品で、ワーグナーのオーケストラは色と表現力を増しました。ますますドラマチックな役割を果たしています。
プレリュード – クレンペラー
あらすじ 。ヴォルフラムは、タンホイザーの救いのために命を捧げる覚悟で、タンホイザーの帰りを待つことだけを生きがいとする祈りのエリザベートを、疲れながらも観察する。
ここにワーグナーのもう一つの人生のテーマがあります。男の救済のための女の死である。ホレンジャーに言えることは、タンホイザーにも言えることです。「死への憧れ、女性の犠牲への意志、愛の死、そして救済である。(Holland/Csampai)”
有名な巡礼者の合唱団
あらすじ ：突然、巡礼者たちの合唱が聞こえてくる。
Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen.
あらすじ ：しかし、エリザベートの絶望の中、タンホイザーはその中に入っていない。
Allmächtige Jungfrau – ノーマン
あらすじ 。ヴォルフラムは、エリザベートの言葉に死の予感を感じ、彼女に別れを告げる。
ヴォルフラムは、ワーグナーの基準では珍しい役を演じています。バリトンはほとんどイタリア的なメロディを手に入れます（ベッリーニが挨拶を送ります）。オペラ全体を通して、テノールはこのような美しいメロディを否定されているのです。
このアリアは、エリザベートの死を予感させる暗い短調で始まる。ワーグナーは美しいフルートのパッセージで、夕暮れの星の幻影という幽玄な中間部を導入します。弦楽器の煌びやかなトレモロに合わせて、うっとりとした歌声が聞こえてきます。この美しい曲は、チェロによるテーマの繰り返しで終わります。
ブリン・ターフェルは、驚くほど幅広いレパートリーを持つ歌手です。親しみやすく、歌心のある解釈を聞くことができます。
O du mein holder Abendstern – ターフェル O du mein holder Abendstern – ターフェル
タンホイザーのローマ時代の物語
あらすじ 。Wolframは疲れ切ったタンホイザーと出会い、彼はVenusbergへの道を探している。彼はWolframにローマへの旅のことを話す。悔い改めても、教皇の許しは得られず、教皇の言葉は次のようなものだった。「巡礼の杖が緑で覆われなくなったように、あなたの救いは私には不可能だ」。
タンホイザーはほとんどの時間、舞台上に立っています。そして終盤、テノールは最後の力を振り絞らなければならない10分ほどの「ローマの物語」という大きな「難関」に直面します。
ラウリッツ・メルヒオールは、ワーグナーのテノールの中で最も偉大な人物であろう。コジマが彼を「偉大なデンマーク人」と呼んだように、彼は要素の強い力を持っていた。メルヒオールは、『トリスタン』を一晩に2回歌うことができると自負していた。哀愁を伴う表現を得意としていたので、ロマン・テイルは名演でした。
Inbrunst im Herzen (1) – ラウリッツ・メルヒオール
ヨナス・カウフマンの手に汗握るヴァージョンが聴けます。
Inbrunst im Herzen (2) – カウフマン
ザ・フィナーレ
あらすじ ：だからタンホイザーは金星に帰りたがっているのだ。彼女が現れる。
もう一度、オーケストラがヴィーナスベルクの揺らぎのある、官能的に興奮する音楽を演奏します。
メルヒオールの気心の知れたパートナーであり、多くのワーグナーの夕べや録音でもお世話になっているキルステン・フラッグシュタットの歌声が聞こえてきます。
Dich ungetreuer Mann – フラグスタートt
あらすじ ：しかし、ヴォルフラムはエリザベートという名の彼女の呪文を追放し、彼女は担架で死んで運ばれてくる。タンホイザーは彼女の上で瀕死の状態で沈む。巡礼者たちは巡礼の杖を持ってきて、そこから新しい芽が出る。神の恩寵のしるしを皆が讃える。
神は地上の副官よりも偉大である。ワーグナーはその名作を大団円で締めくくります。
Dich ungetreuer Mann – コロ, Dernesch, ヴァイクル, ルートヴィヒ。
レコーディングのススメ
はっきりとしたお気に入りの録音はありません。いくつか挙げるとすれば、ショルティ（デッカ）、コンヴィチュニー（イーエムアイ(EMI)）、シノーポリ（ドイツ・グラモフォン）のレコードでしょうか。
ピーター・ルッツ,opera-inside、リヒャルト・ワーグナー作『タンホイザー』のオンライン・オペラガイド）。
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