リヒャルト・ワーグナーの「ローエングリン」のオンライン・オペラガイドとあらすじ

リヒャルト・ワーグナーの『ローエングリン』のオンライン・オペラガイドとあらすじ

長い間、『ローエングリン』はリヒャルト・ワーグナーの最も頻繁に上演される作品でした。1857年にミュンヘンで上演されたこの作品を見たルートヴィヒ2世は、涙を流して劇場を後にしました。この経験は、彼だけでなく、ワーグナーの人生をも変えることになりました。

 

 

コンテンツ

♪ シノプシス

♪ コメント

♪ Act I （法廷シーン

♪ Act II (復讐のシーン、バルコニーのシーン)

♪ 第三幕 (結婚式のシーン、別れのシーン)

♪ レコーディング・レコメンデーション

 

 

ハイライト

♪ 前奏曲

♪ Einsam in trüben Tagen (エルサの夢)

♪ Nun sei bedankt mein lieber Schwan (エルサの夢)

♪ Wie kann ich solche Huld Dir lohnen (Ortrud’s and Elsa’s デュエット)

♪ Orchestervorspiel 第三幕

♪ Treulich geführt （結婚行進曲

♪ Fühl’ ich zu Dir （愛の二重唱

♪ In fernem Land （グラルのナレーション

♪ Mein lieber Schwan (愛のデュエット)

 

 

 

 

 

 

 

 

初演

ワイマール, 1850

リブレット

リヒャルト・ワーグナー, 様々なドイツの古い物語に基づいて, リヒャルト・ワーグナーが、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの『パルジヴァル』や『ローエングリン』（作者不詳）をはじめとする、さまざまなドイツの古い物語に基づいて作曲した作品

主な役柄

ヘルマン、チューリンゲン大公（バス） - エリザベート。大君の姪（ソプラノ） - ヴォルフラム、騎士兼ミネシンガー（バリトン） - ヴェヌス、愛の女神（ソプラノ） - タンホイザー、騎士兼ミネシンガー（テノール）

おすすめの録音

イーエムアイ(EMI), エリザベート・グリュンマー、ジェス・トーマス、ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ、クリスタ・ルートヴィヒ、ゴットロブ・フリックがルドルフ・ケンペの指揮で、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とウィーン国立歌劇場合唱団と共演している。

 

 

 

 

ストーリーとリブレット

ローエングリン』は、素晴らしいシーンと強烈なコントラストを持つ、見事なオペラです。タンホイザー』のように、ワーグナーは2つの異なる世界を並置しています。ローエングリン』では、聖杯の騎士たちの純粋さと、異教徒の魔術師たちの暗黒の世界です。

いつものように、ワーグナーはプロットとリブレットを自分で書きました。ワーグナーは、様々な中世の伝説からオペラのテーマを多く取り入れることができた。彼はローエングリンの物語に出会っており、それがタンホイザーの物語に引用されている。充実した1845年のマリエンバードの温泉週間（タンホイザーやマイスタージンガーの構想も練っていた）に、彼はエッシェンバッハの『パルジバル』を読み、聖杯の騎士の息子であるローエングリンの物語を練り上げた。

ローエングリンがまとまりのある、人の心をつかむ物語になったのは、さまざまなサーガや断片を自分のアイデアで溶接し、心理的な深みのある人物像を作り上げたワーグナーによるものである。

 

 

初演

1845年の秋にワーグナーは散文版を書き上げ、春には教科書が完成した。ワーグナーが作曲を完成させたのは1848年になってからで、ドレスデンのカペルマイスターとして多忙を極めていたからである。この年、ワーグナーはドレスデンの革命家に参加し、夏には真っ逆さまに逃げ出さなければならなかったため、ドレスデンでオペラを上演するという夢は宙に浮いてしまった。1850年にワイマールで初演を成功させることができたのは、友人のフランツ・リストだけだった。

 

 

禁断の問題-作品の解釈

このテーマについては、多くの本やエッセイが書かれている。一般的には、禁断の質問は、たとえば教会が要求するような無条件の愛のたとえとして理解されるべきである。起源の質問は、神的なものを神秘化することに等しいので、その力を失わせることになる。

特に『ローエングリン』では、もう一段階深い解釈がなされています。ワーグナーにとって『ローエングリン』は、”理性を超えて聴衆に無条件に受け入れられ、理解されることを望む “芸術家の象徴である。最終的に、聖杯とは芸術家の自由なのです。

エルザは？ワーグナー自身はエルザを “無意識 “と捉えていました。その中で、意識を代表するローエングリンは、自分を取り戻そうとします（ワーグナーの手紙による）。彼女の死は、ローエングリン（芸術家）が崇拝されているだけで理解されていないために、彼の出自を聞かなければならなかったと理解できる。
ローエングリンの真の敵はフリードリヒ・フォン・テルラムンドではなく、オルトルートである。この人物は伝説上の人物ではなく、ワーグナーの天才的な創造物である。オルトルートは異教の伝統を受け継ぐ魔術師であり、第2幕でゲルマンの神々であるフライアとヴォータンを呼び出す。このオペラは、神の王国（無条件の愛）と異教（魔法の力）の戦いに近いものがあります。
また、オルトルートをもう一段階深く分析すると、彼女は革命的な芸術家（ローエングリンやワーグナー）に対抗する反動的な人物（手紙の中のワーグナー）と理解することができます。芸術家は評価されないために、反動派は歴史が彼を正当化しないために、どちらも最終的には失敗してしまいます。しかし、芸術家は新しいもの（ゴットフリート）のための空間を作り、それによって救済される。

 

 

ライトモティーフ

ワーグナーは『ローエングリン』でライトモティーフを使っていますが、それでも後の指輪のライトモティーフとはかなり違います。ローエングリン』では、モチーフが長く、モチーフというよりはテーマであり、後の作品のように巧みに織り込まれ、展開されているわけではありません。主なモチーフのうち2つ（聖杯のモチーフとローエングリンのモチーフ）は、エルザの夢の語りの部分で紹介されています。また、質問のモチーフとオルトルトのモチーフも重要なモチーフの一つである。

 

 

オルトルトのモチーフ：

 

質問のモチーフ

ひとつは、嬰ヘ短調で書かれており、イ長調の聖杯モチーフとは正反対の短調の平行線であるため、ワーグナーは音楽的にオルトルートをローエングリンの敵として位置づけています。さらに、このモチーフはいわゆる質問のモチーフと関連しているため、ワーグナーはオルトルートと禁断の質問との間に音楽的なつながりを持たせているのである。

 

 

ワーグナーの最後のロマンティック・オペラ

ローエングリン』は「ワーグナー最後のロマンティック・オペラ」と呼ばれることもあり、数字的な性格を残した場面がある作品です。第1幕と第2幕では、マイヤーベーアのグラン・オペラに出てきそうな合奏シーンも出てきます。とはいえ、このオペラはワーグナーの作品を音楽劇へと一歩進めた。空飛ぶオランダ人」の民俗的なスタイルや「タンホイザー」のアリアは過去のものとなり、作品は音楽的に構成されている。

ワーグナーがこのオペラを完成させたのは35歳の時である。ワーグナーが次に書いたオペラは5年後の『ラインの黄金』であり、『リング』の冒頭で音楽劇への主張を果たし始めたのである。

 

 

 

 

 

先史時代: ドイツ王ハインリヒがブラバントにやってきた。ドイツ王ハインリヒがブラバントにやってきました。彼は帝国のこの地域がハンガリーの攻撃との戦いに参加することを義務づけようとしています。ブラバントでは紛争が起きています。亡くなった伯爵にはエルザとゴットフリートという二人の子供がいた。伯爵は二人をフリードリヒ・フォン・テルラムンド伯爵に預け、エルザの結婚を約束した。しかし、彼女は彼との結婚を拒否した。その後、フリードリヒはオルトルードと結婚した。ゴットフリートが謎の死を遂げた後、フリードリッヒはエルザが謎の男の助けを借りてゴットフリートを殺したと訴えた。

 

ヴォルシュピール – ソルティ / ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

 

王はエルサを裁かなければならない

あらすじ さて、王様は裁判所の木の前で裁くことになりました。エルサは法廷で自分を弁護する機会を与えられます。彼女は登場し、欠席の印象を与えます。彼女はまだ兄の死によるショック状態にあります。

Seht hin, sie erscheint, die hart Beklagte – Kempe

 

エルザの夢

あらすじ 。エルサは自分を弁護する代わりに、兄の死に対する悲しみと、自分のために戦って無実を証明してくれる騎士が現れるという夢を語る。

フルートと弦楽器の短い序奏の後、グラルモティーフが登場し、エルサは純粋で輝くような声で夢を語り始めます。ゆっくりとしたテンポで、孤独感が強まります。続いて、「da drang aus meinem Stöhnen」で始まる大きなクレッシェンドが続く。エルサが眠りにつくと、オーケストラの美しいトランジションが聖杯のモチーフにつながります。そして彼女の幻影が始まる…。

このシーンには2つの解釈があります。

グンドゥラ・ヤノヴィッツのアリアの解釈はとにかく素晴らしい。このアリアからは、エルザの純粋さ、弱さ、自信が感じられます。彼女のクレッシェンドは息を呑むほど素晴らしく、エンディングは異世界のようです。

Einsam in trüben Tagen – ヤノヴィッツ

聖杯のモチーフ (2:20):

 

風の中、ローエングリン・モチーフが聞こえてきます（2:50）。

 

アンナ・ネトレブコスは、明らかにドイツ語をうまく表現しようと努力しており、それも成功している。FAZのインタビューで彼女はこう告白している。「私はドイツ語の文章を暗記することができません。多分、私の脳はロシア語で整理されすぎていて、単にそれができないのだと思います。フランス語でもイタリア語でも歌えますが、ドイツ語の歌詞は私には難しすぎます」。”憂鬱な日々の中の孤独”, OK, それまでは。シレンツィオ、エンド、どう続くのか思い出せない。ドレスデンのエルザのテレプロンプターを手に入れた。クリスチャン・ティーレマンは、すべては言葉にかかっていると私にはっきり言っていた。彼は、私から音楽的なラインを聞きたいのではなく、「tttexssssttt」を聞きたいのだと言いました。母音！子音！と。エルザは本当に大変でした。今はプッチーニを最初に歌っています。”

ピアノのパッセージの他に、表情豊かで色鮮やかな深みのあるパッセージが特に美しい。

Einsam in trüben Tagen – ネトレプコ

 

あらすじ 。次にフリードリッヒが話します。彼は自分の告発の証拠を出すことを拒否します。その代わりに、デンマークの攻撃から帝国を守った自分の功績に言及しています。彼は王に、神の裁き、すなわち自分とエルザの謎の保護者との決闘を提案する。エルサは同意し、自分のために戦ってくれる者に彼女の手と王位を約束する。しかし、誰も答えない。なぜなら、これは神の有罪判決に等しいからである。

この時点でワーグナーは、名人芸的な合唱のパッセージを書いている。演劇人ワーグナーはこのパッセージを見事に作曲し、ローエングリン登場のドラマが伝わってきます。

Du trugest zu ihm meine Klage – ステューダー Du trugest zu ihm meine Klage – ステューダー

 

 

ローエングリン、銀の鎧をまとい登場

あらすじ 。王の前触れが繰り返し呼ばれます。遠くから白鳥に引かれた船が現れます。銀の鎧を身にまとい、兜と剣を持ったローエングリンが船から現れます。人々はその騎士に目を奪われます。フレデリックは恐れおののく。

ローエングリンが白鳥と一緒に登場することは、このオペラの演出における大きな課題のひとつです。 白鳥の登場を、いかにして、ふくよかさや嘲笑を招くことなく演出するか。音楽的には、ワーグナーは圧倒的なパッセージを提示し、それ自体が物語るようにして、演出家が過剰演出の罠に陥ることを意識的に防いでいる。ファンファーレ、長いクレッシェンド、金管楽器、そして名人芸的な合唱セクションが、演劇人ワーグナーの偉大さを示しています。

Wer hier im Gotteskampf zu streiten kam – Nienstedt

 

 

 

プラシド・ドミンゴの『ローエングリン』

初演の指揮者でワーグナーの腹心であったフランツ・リストは、この場面について興味深い解説を書いている。彼は、この箇所でのテノールの音色には、優雅さ、ビロードのような柔らかさが必要であり、声量のある通常のワーグナーのテノールには到底及ばないと強調している。

ドミンゴは1968年に初めてローエングリンを歌ったが、まだ準備ができていないことを見抜いていた。緊張で声が苦しくなった。それからわずか15年後、彼は再びこの曲を歌った。ベルカントを多用する彼は、リストの要求に応えている。

批評家たちは、ドミノのローエングリンは大きな財産であると認めた。彼の声の素晴らしさと叙情的なベルカントが、魅惑的で調和のとれた絵を描き、聴き手を楽しませてくれる。

ただ、アーティキュレーションについては議論があった。彼のドイツ語の発音には大きな弱点がある。批評家の大半は気にしておらず、アーノルド・ウィッタルは「結局のところ、ローエングリンはブラバントでは見知らぬ人であり、モンサルヴァートは北のどの都市よりもマドリッドに近い」と嘲笑するほどだった。もちろん、この訛りをダメだと評する純粋主義者もいた。

Nun sei bedankt, mein lieber Schwan – ドミンゴ

 

 

禁断の質問

あらすじ 。エルザは救世主との結婚の誓いを繰り返す。ローエングリンは彼女のために戦うことを約束しますが、その条件として、彼女は決して自分の名前や出自を聞かないことにします.

この『ローエングリン』のシーンでは、ピーター・セイファートの声を聞くことができます。ザイフェルトは90年代からワーグナーの偉大なテノールの一人として活躍しています。ローエングリンは、彼が国際的なセンセーションを巻き起こした最初の役でした。

Zum Kampf for eine Magd zu stehn – Seiffert

 

 

決闘の様子

あらすじ 。貴族たちはフレデリックに、高い力で守られている騎士とは戦わないように勧めます。しかし、フレデリックは臆病者になるよりも、死ぬことを好む。彼は戦いに臨む。厳粛に参加者全員が、来るべき戦いに対する神の裁きを受け入れることを誓う。貴族たちは剣で円を描きながら戦いの場を離れる。戦いが始まり、ローエングリンが勝利する。フレデリックが地面に倒れているとき、ローエングリンは彼の命を助けます。

この神の裁きは、作品の解釈においては大きな意味を持ちませんが、歴史の論理としては非常に重要です。なぜなら、ローエングリンはそれによって指導者の正当性を得たからです。しかし、これは表面的な兆候に過ぎず、真の正統性は彼の子孫に基づいているからである。

Nun hört! Euch Edlen tu ich kund – Thomas / エリザベス・グリュンマー

 

 

 

 

 

 

Einleitung – Kempe

 

 

エルザとオルトルトの名場面

あらすじ 。オルトルートとフリードリッヒは教会の前で放心状態で座っています。フリードリヒは妻を苦々しく責める。彼女は「エルザが弟を殺すのを見た」と証言していたのに、神がそれを嘘だと明かしてしまったのだ。オルトルトは自分の言葉を守り、騎士は魔法の力で勝っただけだと説明する。しかし、フレデリックがエルザに疑いの目を向けさせ、エルザがローエングリンに自分の名前と出自を尋ねるように仕向ければ、復讐は可能です。そうすれば、騎士の魔法は解ける。その時、エルザがバルコニーに現れる。

ワーグナーは、このエルザとオルトルトのシーンのために、20分の音楽を作曲しました。私たちはこの通路を3つのセクションに分けて聞いています。まず、エルザのバルコニーのシーンから始めます。

このセクションでは、絶対的なドリームキャストを聴くことができる。エルザ役のエリザベート・グリュンマーとオルトルード役のクリスタ・ルートヴィヒは、いくつかの録音で素晴らしいオルトルードを披露していますが、彼女の声にこれほどの暖かさをもたらす歌手はほとんどいません。

Euch Lüften, die mein Klagen – エリザベス・グリュンマー / ルートヴィヒ

 

初演

1845年の秋にワーグナーは散文版を書き上げ、春には教科書が完成しました。ワーグナーが作曲を完成させたのは1848年になってからで、ドレスデンのカペルマイスターとして多忙を極めていたからである。この年、ワーグナーはドレスデンの革命家に参加し、夏には真っ逆さまに逃げ出さなければならなかったため、ドレスデンでオペラを上演するという夢は宙に浮いてしまった。1850年にワイマールでの初演を成功させたのは、友人のフランツ・リストだけだった。

あらすじ オートルードはフリードリッヒを送り出す。彼女はエルザに、自分がテルラムンドに振られたことを告げる。哀れに思ったエルザは、オルトルードを引き取る。オルトルードはエルザの部屋に向かって出発する。彼女は静かに勝利を収める。

このシーンは、オルトルトの重要なシーンのひとつです。ケスティングは、次のヴァーネイとの録音について、彼女のように「Entweihte Götter（冒涜された神々）」を無条件に歌い上げる歌手はいなかったと語っている。

Entweihte Götter! Entweihte Götter!Helft jetzt meiner Rache – ヴァルナイ

あらすじ 。偽善的にも、オルトルトはエルサに感謝するふりをして、彼女に警戒するように勧める。神に召された騎士は、来たときと同じようにすぐに消えてしまうかもしれないからだ。彼女はエルザのローエングリンへの信頼を損ない始めます。

この二重唱は、ベリーニの音楽に似ていると言われています。実際、ワーグナーはシチリア人の優しいメロディーを尊敬していた。ワーグナーはベッリーニの「ロミオとジュリエットの作品」（タイトルは「I Capuleti e Montecchi」）を何度か見て、深い感銘を受けたという。このオペラのソプラノとメゾのデュエット（ロミオはズボンのパート）は、この場面のモデルになったと思われる。この場面の最初の部分で、偶然にも（そうではないかもしれないが）オルトルトがバルコニーに立っているエルザを（！！）、装飾を施した魅惑的な歌声で呼ぶ。二重唱の最後には、二人の声が最高のイタリア語で一つになる、素晴らしいシーンです。

リヒャルト・ワーグナーの最も美しいデュエットの一つである、エリザベート・グリュンマーとクリスタ・ルートヴィヒの歌声を再び聴くことができます。

Du ärmste kannst wohl nicht ermessen – エリザベス・グリュンマー / ルートヴィヒ

 

あらすじ 。フリードリヒは勝利し、復讐の時が来るのを見届ける。

幽霊のような音楽に伴われて、フリードリヒが現れる。

So zieht das Unheil in dieses Haus – フィッシャー＝ディースカウ

 

 

テラムンドが無法地帯になっている

あらすじ 。日が暮れてきました。広場は人で埋め尽くされ、貴族たちが宮殿に到着する。

この幕は、美しい朝の情景から始まります。ファンファーレや合唱でワーグナーは素晴らしい雰囲気を醸し出しています。

In Frühn versammelt uns unser Ruf – Kempe

 

あらすじ 。王のヘラルドは、フレデリックが決闘裁判に敗れて非合法となったことを発表する。また、現在も行われているローエングリンとエルザの結婚を発表する。ローエングリンは、ブラバン人を率いてハンガリー人との戦争に臨む指揮官と言われています。

王の前触れと王が厳粛に知らせます。この場面では多くの金管楽器と美しい合唱のシーンが添えられています。

Zum Streite zäumet nicht – Wiener / フリック

 

 

テルラムンドの策略

あらすじ 。四人の貴族が秘密裏に相談している。国王は、一度も脅かしたことのない敵との戦争に国を導こうとしており、国王とどう対峙するかを議論する。その時、フレデリックが彼らの中に足を踏み入れ、自らをリーダーとして申し出る。結婚式の準備が始まる。エルザが教会に到着したことを知らせる4ページ。

Macht Platz für Elsa, unsere Frau

 

 

荘厳な行列

あらすじ 。エルザは、貴族の長い行列を伴って教会の前に現れる。

Gesegnet soll sie schreiten – Kempe

 

 

結婚式に乱入するオルトルード

あらすじ 。突然、オルトルードが現れます。彼女はエルサが不当に王冠を受け取ったことを非難する。エルサはオルトルードを信用してしまった自分の過ちを認める。彼女はエルサが見知らぬ人に身を捧げたことを非難する。エルサは、ローエングリンが神との戦いに勝利したため、神を冒涜したと訴える。オルトルトは今度は、ローエングリンが自分に力を与える呪文を使ったことを告発する。

このシーンは非常にドラマチックで、オルトルートとエルザの言葉の戦いです。ワーグナーは、言葉の理解性を確保するために、このシーンを意図的にまばらにオーケストレーションしています。この2人の女性のシーンは、合唱団の挿入歌によって何度も中断され、そのドラマ性を大いに高めている。

Zurück Elsa, nicht länger will ich dulden – ルートヴィヒ.

 

あらすじ 。ローエングリンとハインリヒが現れ、騒動に気づく。ローエングリンはオルトルトを追い払い、エルザを落ち着かせようとする。結婚式が始まると、フリードリッヒが現れ、見知らぬ人に魔術をかけたと非難する。自分の出自、名前、身分を明らかにすれば、疑念は払拭されるだろうという。ローエングリンは、エルザにしか責任を負わないと宣言する。ハインリッヒはローエングリンの代弁者となる。

O König! Trugbetörte Fürsten! Haltet ein! O König!

 

 

アンサンブルに最適な作品

あらすじ 。しかし、エルサの場合は疑惑の種が蒔かれる。

ワーグナーはこの時点で、見事な多声部の曲を書いています。

Welch ein Geheimnis muss der Held bewahren – Kempe

 

あらすじ 。気づかれないようにフリードリッヒはエルサに近づき、今夜は彼女の近くにいると告げる。彼女が彼を呼ぶと、彼はローエングリンの体の一部を切り落とし、そうすれば彼の呪文は解け、ローエングリンは彼女から離れられなくなる。ローエングリンは彼を追い払い、エルザに結婚式の準備ができているかどうかを尋ねる。エルザは結婚を約束し、結婚式は修道院で執り行われます。

Mein Held! Entgegne kühn dem Ungetreuen – Kempe

 

 

 

 

 

 

最終幕は素晴らしい前奏曲で始まります。

前奏曲 – Barenboim（ヴォルシュピール – バレンボイム

 

ベッドルームで-有名なウェディングソング

あらすじ 。エルザとローエングリンは花嫁の部屋に連れて行かれる。二人は初めてお互いに二人きりになる。

この時、ワーグナーの有名な結婚行進曲が聞こえてきます。

Treulich geführt – Burgos

 

ディスコードとの愛のデュエット

あらすじ エルサはこの美しい時間に、彼の名前を知らないことを悔やんでいます。

ドミンゴはこの場面を素晴らしく叙情的に歌い上げ、美しい光沢を与えている。

Fühl’ ich zu Dir (デュエット) – ノーマン / ドミンゴ

 

 

エルサ、禁断の質問をする

あらすじ 。ローエングリンは、大苦境に陥った彼女を救ったことで、彼女の信頼に値することを強調する。エルザは、彼が何かを隠しているのではないかという不安を口にする。ローエングリンは力強く彼女の信頼を求め、彼の出自について聞かないという約束を思い出させる。しかしそれは、いつか彼が自分の元を去ってしまうのではないかという、エルザの不安を強めることになる。ローエングリンは彼女に永遠の忠誠を誓うが、それだけではエルザは満足しない。彼女は、白鳥が彼を再び迎えに来る日が来るのではないかという考えに取りつかれ、ローエングリンに不幸な質問をするのです。

Atmest Du nicht mit mir die süßen Düfte – エリザベス・グリュンマー / Thomas Atmest Du nicht mit mir die süßen Düfte!

 

 

フレデリック、寝所に入る

あらすじ 。突然、武装したフレデリックが4人の陰謀家とともに寝室に入ってきます。エルザは彼らに気づき、ローエングリンに剣を渡すことができる。フレデリックは敵に飛びかかり、ローエングリンの剣で殺されてしまいます。

この録音では、クラウス・フロリアン・フォクトを聴くことができます。彼はワーグナーのテノールとして人気があります。彼の声は特徴的で、銀色の明るく軽やかな少年のような声で、オペラハウスで「運ぶ」ことができます。(Kesting）。)

Höchstes Vertrauen hast Du mir zu danken – Vogt

 

 

夢は終わった

あらすじ 。ローエングリンは揺れている。終わったのです。彼の命令でエルザはカンマーゾフェンに付き添われて出て行きます。

深い静寂が広がっています。それはもはや幸福の静寂ではない。オーケストラからはまだ幸せのモチーフが聞こえてきますが、もはや喜びの甘さはありません。

Weh, nun ist all unser Glück dahin – ドミンゴ

 

 

朝 – アーミー・パレード

あらすじ 。朝です。貴族たちが一団を率いて到着します。ハインリッヒは厳粛な儀式で兵士たちを迎えます。

ハイル・ケーニヒ・ハインリヒ – シュナウト

 

 

ローエングリン最後の登場-聖杯の物語

あらすじ 。フリードリヒの遺体が運び込まれ、エルザが深い悲しみの表情を浮かべたことで、儀式の行為は突然中断される。彼女に続いてローエングリンが登場し、王に軍を指揮しないことを報告する。彼はエルザが誓いを破ったことを伝え、厳粛に自分の出自を皆に宣言する。彼はモンサルヴァット城からやってきた聖杯の騎士である。父はパルジバル。彼自身はその騎士で、ローエングリンと呼ばれている。彼は悪と戦い、美徳を守るために聖杯から送り出されました。

終幕にローマ人の物語がある『タンホイザー』と同様に、テノールはオペラの最後に自分の最も重要な部分を歌わなければなりません。つまり、このセクションを夜のクライマックスに持っていくために、歌手は十分な声量を持っていなければならないのです。ローエングリンでは、聖杯の語り（”In fernem Land”）と彼の別れ（”Mein lieber Schwan”）がほとんどベルカント的な性格を持つ叙情的な曲であるのに対し、ローマ物語では劇的な声が要求されるので、タンホイザーよりもこの課題は “簡単 “です。

ローエングリンの物語は、厳粛で落ち着いたテンポで構成されています。声は威厳があり、かつ軽やかで、輝かしく神秘的でなければならず、悲愴感や英雄性とは程遠いものでなければならない。荘厳な声で年に一度の奇跡を歌います。Es heisst der Gral”（「毎年、天から鳩が近づき、その奇跡の力を新たに強める。それは聖杯と呼ばれる）」。) ヴァイオリンの賑やかな音の上に、Aの美しいソフトフォルテが輝いている。次のパッセージの高いテシチュラは、ドラマと荘厳さを高く保っている。テノールにとっては、声を出しすぎないように力を維持しなければならない厳しいパッセージである。最後にローエングリンが自分の名前を明かします。ここで声が変わり、雄大で栄光に満ちた英雄的な声になり、決して空虚ではなく高貴な声になります。オペラのハイライトであり、キーとなる部分です。

ローエングリンが自分の出自を語る場面では、オーケストラは晴れやかなイ長調で輝いています。これは、聖杯の天球を予告する、明るく高いキーです。高く煌めくバイオリンが、エーテルのような歓喜を感じさせます。

この曲にはさまざまな解釈があります。まずはユッシ・ビョルリングのものから。

「ビョーリングは死の数週間前に、最初で最後となる公の場で聖杯の物語を歌った。たとえスウェーデン語が必ずしもローエングリンに適していないとしても、たとえ解釈の面ではまだ初歩的であり、あまりにもブルシコスに歌われ、また音楽的な誤りを含んでいたとしても、ここには理想的なローエングリンの声がある。ビョルリングスはおそらく、ワーグナーの歌唱にとって想像しうる最大の損失となった。世界からの距離と距離、そして痛々しいほどに染まった官能性」。(Fischer, great voices)

 

1940年に録音されたもう一人の北欧の歌手の録音を聞いてみましょう。デーン人のラウリッツ・メルヒオールは、おそらく歴史上最も偉大なワーグナー・テノールである。彼の声の蓄えは無尽蔵のようで、ディクションも優れており、おそらくバイロイト時代にコジマ・ワーグナーとこの役のリハーサルをしていた頃に遡るだろう。

次の録音では、フランツ・フォルカーズを聴くことができます。次の録音では、フランツ・フォルカースのローエングリンを聴くことができます。フォルカースのローエングリンは、ワーグナーの偉大な歌唱のひとつです。 ケスティング。「ティーチエンのもとでの彼のローエングリンは、ワーグナー歌唱の充実した瞬間に属する。彼は表現力豊かなフレージングと叙情的な魔法のような音色で魅了する。” フィッシャー（偉大な声）。「30年代、フォルカーはローエングリンのスタンダードを確立し、今日に至るまでそれを超えることはできない。英雄的なバリトンの力強さと叙情的な感性の組み合わせは、「ベル＝カント」にうんざりしていたワーグナリアンたちの魂と耳を癒すものだった。(ベルはドイツ語で「犬の鳴き声」を意味します。)

 

 

エルサの死-今回だけはワーグナー的な贖罪の死ではない

あらすじ 。エルザは自分の過ちを認めます。ローエングリンは、エルザの禁じられた質問と自分の名前を明かしたことで、神の力の保護が終わったことを告げる。湖に白鳥が現れる。ローエングリンは剣と指輪をエルザに渡し、別れを告げる。そこへオルトルートが勝ち誇ったように現れ、白鳥の正体は魔法にかけられたゴットフリートであり、エルザの失踪した弟であると説明する。ローエングリンはひざまづいて祈ります。すると白い鳩が現れます。白鳥は波の下に沈み、代わりに魔法から解き放たれたゴットフリートが立つ。 エルザは弟を抱きしめ、息を引き取る。

ワーグナーが作曲を始めたとき、聖杯の物語は彼が音楽にした最初の部分だった。ワーグナーは散文を書いている間に、すでにオペラのライトモチーフを掴んでいました。

エルザの死は、ワーグナーの作品の中で唯一の悲劇的な死である。それ以外のすべての女性の死は、その救済の死に意味がある。しかし、エルザはローエングリンが苦々しく訴えるので、救済者ではない。

 

白鳥の歌-ローエングリンの別れ

最後にヨナス・カウフマンの声が聞こえてきます。彼の声はロマンティックで雄々しく、美しいディミヌエンディやピアニッシミで魅了します。ローエングリン』は、カウフマンのワーグナーの役柄としては、おそらく最高のものだと思います。

Mein lieber Schwan – カウフマン

 

 

 

オペラ「ローエングリン」収録のすすめ

 

イーエムアイ(EMI)、エリザベート・グリュンマー、ジェス・トーマス、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、クリスタ・ルートヴィヒ、ゴットロブ・フリック指揮、ルドルフ・ケンペ指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン国立歌劇場合唱団

 

 

 

ピーター・ルッツ、オペラ・インサイド、オンライン・オペラ・ガイド・オン ローエングリン リチャード・ワーグナー著..