ワーグナー「ラインの黄金」のオンラインオペラガイドとあらすじ
ワーグナーは『ラインの黄金』で、ラインの乙女たちや神々の世界、ニーベルング族の冥界、ヴァルハラ城などを見事な音楽で描き出した。約6年間の作曲家としてのブロッキングを経て、40歳の彼の創造性が爆発し、半年間でこのカラフルな世界を作曲したのである。23年後、バイロイトのリング公演の中で初めて聴かれた「ラインの黄金」が、いまだに先見性のある作品として納得されていることは、想像に難くない。
内容
♪ あらすじ
♪ コメント
♪ Act I （ライン川のシーン
♪ Act II (神々の城のシーン)
♪ 第三幕 (ニーベルハイムのシーン)
♪ Act IV（呪いのシーン、フィナーレ
ハイライト
♪ 前奏曲 (歌)
♪ Weia, Waga Woga du Welle （ラインの乙女たちの歌
♪ 第三幕への間奏曲
♪ Weiche Wotan Weiche （ヴォータンの歌
♪ Abendlich strahlt der Sonne Auge
♪ ラインの黄金! ラインの黄金! ライネス・ゴールド（フィナーレ）
レコメンデーション
初演
Munich, 1869
リブレット
リヒャルト・ワーグナー 様々な一次資料を元に作成されています。主なものは リヒャルト・ワーグナーは、ギリシャ神話、北欧のエッダ・サーガやヴェルスング・サーガ、ドイツの『ニーベルンゲン詩集』など、さまざまな一次資料をもとにしています。
主な役柄
ヴェルグンデ、フロスシルデ、ヴォーグリンデ（メゾソプラノ／アルト／ソプラノ）、人魚とラインの乙女、ラインゴールドの守護者 - ヴォータン。世界を支配する神（バリトン） - フリカ、結婚の女神、ヴォータンの妻（メゾ・ソプラノ） - フレイア、女神、永遠の若さのリンゴの守護者。フリッカの妹（ソプラノ） - ドナーとフロー、神々でフリッカの兄弟（バリトン／テナー） - エルダ、予言者でノルンの母（アルト） - ローゲ。半神でヴォータンの助手（テノール） - ファソルトとファフナー、巨人たち（バス／バス） - アルベリヒ、ニーベルンゲ（バリトン） - ミーメ、ニーベルンゲでアルベリヒの弟（テノール）。
ベストレコード
デッカ、ジョージ・ロンドン、キルステン・フラッグシュタット、セト・スヴァンホルム、エバーハルト・ヴェヒター、グスタフ・ナイドリンガーが、ゲオルク・ショルティとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮。
あらすじ ラインの黄金
プレリミナリーイベント
『ラインゴールド』のあらすじ
コメント
長らく計画されていた『リング』
ワーグナーは『ローエングリン』の作曲時、1840年代末にはすでに大作を構想していた。彼は『ナザレのイエス』をはじめ、さまざまな素材を検討した。最終的には「ニーベルング族の歌」が最も彼の考えに合致し、重要な文学的基盤となったのです。ワーグナーはいつものようにリブレットから始めた。興味深いことに、彼は「ジークフリートの死」（後に「神々の黄昏」と呼ばれるようになった）から始めた。彼はテキストを後ろから前に向かって書いていったので、『ラインの黄金』1853年版のテキストが最後に書かれたことになる。ワーグナーはすぐに作曲に取り掛かり、イタリア滞在中の1853/54年にもオペラを書き上げた。
彼は、4つのオペラがすべて書き上がるまで、この作品を舞台に上げようとはしなかった。しかし、ルートヴィヒ2世はワーグナーの意志に反して、バイロイトでの「リング」初演の7年前、1869年にミュンヘンでの初演を命じたのです。
指輪の第1部
ワーグナーが前夜祭と呼んだ『ラインゴールド』では、4部作の基本的な対立、特に権力と愛をめぐる論争が提示され、それが指輪をめぐる戦いへとつながっていく。
解釈とその他の情報
リングへの全体像では、作品の解釈に対するさまざまなアプローチを紹介しています。それを読むには、下のリンクをクリックしてください。さらに、歴史、解釈、ライトモチーフの理論など、より多くの情報を見つけることができます。
情報源
ワーグナーは、さまざまな原資料をもとに指輪の歴史をまとめました。挙げられるのは ギリシャ神話、北欧のエッダやヴォールソンの物語、ドイツの『ニーベルンゲン詩集』などです。
言語-ワーグナーの五線譜による韻律
ワーグナーはテキストの中で、北欧の五線譜の韻をよく使っていて、それが彼のオペラの聴衆やテキストの読者の楽しみになっています。ラインの黄金』のラインの娘たちの歌からの2つの例
– Vagalaweia! Wallala weialaweia!
– ウェイア! ワガ！？Woge, du Welle, walle zur Wiege!
母国語話者であっても、このような奇妙な詩を作った理由は何だったのでしょうか。ワーグナーは優れた歌の作曲家であった。子音の多いドイツ語が歌のテキストには不向きであることは、彼も承知していた。最も気になるのは、言葉の最後にある子音である。ですから、五線譜の韻はそれ自体が目的ではなく、歌い手の立場に立って、歌いやすいように母音で文を埋めることで、ドイツ語に対処する手段であったことは明らかです。
ライトモチーフで作品を固める
リングはもはやアリアやデュエットで構成されておらず、ナンバーオペラは「楽劇」に道を譲っています。ワーグナーは、4つの作品を構成する重要な要素、括弧として、4つのオペラの中で何度も出会うライトモチーフを用いました。人であれ、物であれ（例えば迷彩服のヘルメットや剣）、すべての重要なディテールには音楽的な公式があります。 ワーグナーは初期の作品ですでにこの手法を使っていましたが、『リング』では最も重要な作曲原理となりました。リヒャルト・ワーグナーの弟子であるエルンスト・フォン・ウォルツォーゲンは、1876年の《指輪》初演の前にモチーフの概要をまとめ、名前をつけた（「呪いのモチーフ」「ヴァルハラのモチーフ」など）。ライトモチーフの数は100を優に超えると言われています。モチーフ（中には短いフレーズだけのものもある）は変化し、互いに織り合わされ、また新たなモチーフを生み出すことで、リングのスタイルを形成する要素となる。それらは聴き手にとっては、記憶するためのモチーフ、舞台上の出来事に対するコメント、つながりを指摘するためのモチーフとして機能する。これは、「登場人物の頭上で観客とコミュニケーションをとる」（ホランド、オペラ指導者）ナレーターの役割に匹敵します。また、音楽のセマンタイズについても語られる。ワーグナーはウォルツォーゲンの発言を容認したが、作品をライトモティーフに還元することに警告を発した。ワーグナー自身はそれを「Errinerungsmotive」（追憶のモチーフ）と呼んでいました。このオペラガイドでは、最も重要なモティーフのうち約30個を個別に紹介します（それぞれの作品の肖像画で）。
オーケストレーション
ワーグナーのオーケストラは『リング』で膨大な数の楽器を経験し、例えば『ローエングリン』で必要とされる数をはるかに超えています。しかし、ワーグナーが目指したのは音量ではなく、モチーフの表現力とバリエーションを最大化するための音色の差別化でした。
歴史と初演
リヒャルト・ワーグナーが1853年に『ラインの黄金』の作曲を始めたとき、彼の作曲活動は6年ほど遅れていました。しかし、彼はこの間に多くのライトモティーフを開発していた。健康状態が思わしくなく、ラ・スペツィア（イタリア）に滞在中、水の中に沈んでいくような恍惚感に襲われた。この体験がきっかけとなって、「ラインの黄金」の前奏曲を書くことになったのである。堰を切ったように、彼はチューリッヒで作品の作曲を始めた。ラ・スペツィアでの滞在から1年後の1854年、ようやく楽譜が完成した。ワーグナーはこの作品を、リングの全曲演奏の一部として、そのために特別に作られた劇場で上演したいと考えていたため、作品は15年間、引き出しの中に眠っていた。演奏権を持っていたルートヴィヒ2世は、これ以上待てないと1869年にミュンヘンでの初演を決定した。ワーグナーは恐れおののき、若い王を説得して計画を中止させようとした。しかし、ワーグナーは自分の計画を実行することを決意した。ワーグナーは、遠く離れたトリブシェンから公演を妨害するためにあらゆる手段を講じたが、トリブシェンでの快適な生活を約束されていた王の多額の年金を危険にさらすことはなかった。舞台機構の問題で上演が危ぶまれたときには、王が任命した若手のリヒターを追い出すと脅した。しかしルートヴィヒは毅然とした態度で臨み、後にバイロイトで手腕を発揮することになる舞台技術者カール・ブラントの助けを借りて技術的な問題を克服し、1869年9月22日にミュンヘン国立劇場で行われたワーグナー不在の初演は見事に成功しました。ルートヴィヒはワーグナーの陰謀に激怒し、巨匠への資金援助を打ち切ろうとまで考えていたという。
プレリミナリーイベント
あらすじ ：世界は本来の姿で休息していた。どのような支配によっても曇ることはありませんでした。それは世界の灰の上で休んでいた。その木は聖なる秩序の根源であった。その影には泉が湧き、世界灰に永遠の知恵を与えていた。地面の中、霧のかかった墓の中にエルダは眠っていた。人間の中で最も賢明な人。ヴォータンという名の勇敢な神が力を求めた。彼は知恵の泉を飲みに来た 片方の目を永遠の代償とした 彼は得た知恵を使って 新しい世界秩序を作ろうとしました 自分の意志で作られた法律や契約によって。ヴォータンは世界樹のトネリコから一本の枝を切り取った。そして、♪ 槍のための軸を切った。そして、その槍に契約や法律をルーン文字で刻んだ。こうしてヴォータンは世界を支配することになった。ヴォータンは自分の力を示すために、城を建てようとした。ローゲの助言により、巨人のファフナーとファソルトに城の建設を依頼した。その報酬として、ヴォータンは美しい女神フライアを約束した。巨人たちは神々の城を作りました。ヴォータンはそれをヴァルハラと呼んだ。トネリコの木が倒れ、泉が永遠に枯れてしまった。ヴォータンは木を丸太にして城の周りに積み上げさせた。神々の終わりが近づくと、火の神ローゲがそれに火をつけるのである。ヴォータンのトネリコに対する暴挙により、自然はダメージを受けていた。フライアは神々にとって永遠の若さを保証するものであり、かけがえのない存在であったため、ヴォータンはローゲを世界に送り出し、巨人の代償として別の方法を探させたのです。
序曲：オリジナルの状態
ワーグナーが『ラインの黄金』の前奏曲を書いたのは1853年のことであり、その17年後にミュンヘンで初めて聞かれたのである。作曲から23年後にバイロイトで初めて聴かれた時には、まだ未来の幻の音楽と考えられていたとは考えられません。
前奏曲は、深い変ホ長調の和音から展開する。8本のコントラバス、1本のファゴット、そして後にはホルンが、いわゆる創世記の原初的な動機で始まります。それは原始的な状態の世界であり、無からの創造である。 この前奏曲では、いわゆる創世記のライトモチーフに遭遇します。
音楽の引用。創世記のモチーフ
2分後、モチーフはライン川のゆったりとした流れを表す波状のメロディーに変わります。世界の自然な秩序を提示するのは、このライン川のモチーフです。
音楽の引用。ライン川のモチーフ
ワーグナーはE♭メジャーの和音からユニークな前奏曲を作ります。この和音は136小節に渡って残り、巨大なクレッシェンドの基礎を形成し、魔法のようにリスナーをラインの人魚の水中世界へと導きます。
それは深海からの目覚めです。コントラバスがローEbを演奏するためには、楽器の一番低い弦を通常よりも低くチューニングしなければなりません。幕が開いて第一幕の風景が見えてくるまでの間、多くの楽器がチューニングを合わせ、和音を波立たせていきます。
ヴォルシュピール – ソルティ
あらすじ 。ライン川の底で。ラインメイドのウォグリンデ、ウェルグンデ、フロッシルデがラインの黄金を守っています。それは、ライン川の岩礁の真ん中にあります。ニーベルング族の小人のアルベリヒが現れる。人魚に魅せられた彼は、人魚を観察し、少なくとも一人を征服しようと欲を出します。3人の人魚は不思議そうに彼を見ていますが、やがて不器用な小人をからかうようになります。
アルベリヒ、ラインゴールドを発見する
あらすじ 。アルベリヒは、魔法のように惹きつけられる明るい光を発見します。ラインの娘たちは、そこではラインの黄金が朝日に照らされて輝いていると、信憑性をもって彼に語る。
金の美しさは、どんな支配にも左右されない自然な秩序を世界に示しています。その守護者であるラインメイドたちは、いかなる権力にも左右されない。彼らは、いわゆるラインゴールドをモチーフにした「宝」について歌う。
音楽の引用。ラインゴールド・モチーフ
あらすじ 。指輪に鍛造した者は、世界を支配する力を与えるが、それは愛を捨てた場合に限られる。
ラインメイドたちが、黄金の秘密を明かします。
愛の力を求める者だけが、愛の喜びを求める者だけが、愛の力を得ることができる。
その者だけが、黄金を指輪にする魔法を手に入れることができる
ドイツ語のテキストでは “Nur wer der Minne Macht entsagt, nur der Liebe Lust verjagt, nur der erzielt sich den Zauber, zum Reif zu zwingen das Gold.”
この場面では、いわゆる「放棄」のモチーフが聞こえてきます。このモチーフはトロンボーンとワーグナー・チューバで聴かれ、モチーフに特別な暗い音色を与えています。
音楽の引用：放棄のモチーフ
Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!)
スウェーデンの作品では、セカンドバージョンを見ることができます。
Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!)。
あらすじ 。アルベリヒは躊躇しない。メルマイスから愛を与えられなかったことに腹を立てた彼は、愛とそれを呪って、衛兵の恐ろしい視線の下で黄金を盗みます。
ライン川の娘たちはのんきなもので、黄金のために愛を捨てる人がいるとは想像もできなかった。彼女たちが確信したのは、アルベリヒが彼女たちに恋をしているように見えたからだ。。しかし、アルベリヒは自然の摂理を乱す者であり、その原動力は貪欲と権力である。彼にとって愛は不可能だったので、せめて権力を求めたのである。(愛を奪うことができなければ、狡猾さによって快楽を得ることができる」「Erzwäng ich nicht Liebe – doch listig erzwäng’ ich mir Lust！」）。
幕のフィナーレではなく、転換の音楽
ワーグナーの指輪の音楽は、「楽劇」の精神に基づいて構成された場面で展開されます。そのため、私たちは幕のフィナーレを聞くことはありませんが、舞台装置が次の場面に変わる間、いわゆる転換音楽を聞くことになります。これらのトランジションは、目に見えるものであるため、互いに融合しなければならず、演出にとって非常に厳しいものです。次の場面への移行音楽では、もう一つのモチーフが登場しますが、それは指輪のモチーフです。
音楽の引用：指輪のモチーフ
Orchesterzwischenspiel – Böhm
ラインの黄金 第2幕
あらすじ 。ある山間の風景。神々の城では、フリッカが夫のヴォータンを起こしています。彼は自分の城ヴァルハラが完成したことにまだ圧倒されている。霧に包まれたまま、巨人のファフナーとファソルトが建てた山の上に堂々と建っている。
オーケストラでは、4つの晩餐会のすべてを通してリスナーに寄り添うモチーフが聞こえてきます。それはヴァルハラのモチーフです。
音楽の引用。ヴァルハラのモチーフ
このシーンでは、ヴォータン役のジョージ・ロンドンとフリッカ役のキルスティン・フラッグシュタットが登場します。ロンドンはヴィーラント・ワーグナーが神々の父を演じるのに好んだ俳優でした。彼の演技は表現力に富み、声量にも恵まれていた。30年代の最も有名なブリュンヒルデであるキルスティン・フラグシュタットは、50年代のソルティの有名なリング録音で優れたフリッカを歌っている。
Wotan, Gemahl, erwache – フラグスタートt / ロンドン
ウォータンのジレンマ
あらすじ 。しかし、ウォータンは困っている。彼は二人の巨人に報酬として女神フライアを約束しています。フリカは、妹のフレイアを手放さないようにと諭します。なぜなら、永遠の若さを神々に保証できるのはフレイアだけだからです。ヴォータンは妻に、城を頼んだのは妻だったことを思い出す。悪名高い浮気者のヴォータンを自分と結びつけるためだったのだ。フライアは兄弟のドナーとフローを伴って現れる。彼女はウォータンの取引を聞いてパニックに陥っています。ヴォータンはフレイアを手放さないと約束しなければなりません。
フリッカとウォータンには子供がいません。そのため、結婚の女神であるフリッカは、結婚を固めるために他の手段に頼っています。彼女は、城が夫を縛ることを願っている。
愛と若さの女神であるフライアは、神々の永遠の若さを保証する黄金のリンゴを栽培できる唯一の女神である。現金がないため、ウォータンはフライアがかけがえのない存在であることを知って、彼女を質に入れた。ヴォータンは、常に高い賭け金で勝利を目指すギャンブラーです。
ヴォータンは、自分が結んだ契約の重要性を知っているので、支払いを拒否することはできない。契約は自分の支配を確かなものにする。ウォータンがいつも持ち歩いている槍はその象徴である。その槍には、自分の支配を確保するための条約のルーン文字が刻まれています。ワーグナーはこの槍のためにライトモティーフを作曲しました。重厚な金管楽器のフォルテ演奏で、このモチーフが聞こえてきます。槍／契約のモチーフと呼ばれる。
音楽の引用。契約と槍のモチーフ
巨人ファフナーとファソルト登場
あらすじ 。二人の巨人が登場します。彼らは自分たちが建てた城に言及し、当然の報酬を要求しようとする。しかし、フレイアは使えないと告げる。ファフナーとファソルトは、ウォータンが自分たちの給料を騙し取ったと非難する。彼らは他の報酬を求めない。
2人の巨人、ファフナーとファソルトが、荒々しい音楽のモチーフを伴って登場します。
音楽の引用。巨人のモチーフ
ヴォータンはフライアを手放すことを考えていない。しかし、ファソルトはウォータンのジレンマを的中させます。
“あなたが何であるか、あなたは契約によってのみ存在する”。
Sanft schloss dein Aug
ローゲの役割
あらすじ 。さて、火の狡猾な半神であるローゲの登場です。ヴォータンが彼を召喚したのは、彼が策略を練ってジャムから解放されることを期待してのことだった。契約を果たせなければ、力を失うことになるからだ。フリカはウォータンに悪知恵の働くローゲを警告するが、ウォータンはローゲの狡猾さを信じてしまう。そんなウォータンに、ローゲは「あちこち探したが、フライアの代わりになるものは見つからなかった」と説明する。その過程で、アルベリヒに黄金を盗まれたと訴えるラインメイドたちに出会い、ウォータンに助けを求めていたのだった。
ローゲは「権力に対する金」という取引を持ち込もうとする。ロッジは半神である。彼は神々の間を移動することができますが、半神でしかありません。これは、彼が神々の喜んでいるしもべであるがゆえに、大目に見られているだけだと解釈できる。この仮説は、ワーグナーの音楽からも裏付けられます。ローゲのモチーフは、深く音楽的ではなく、派手で共感できない。音楽的にも心理的にも、彼はアルベリヒ、ミーメ、ハーゲンのような種類の人間に属している。
音楽的引用。ローゲのモチーフ
Immer ist Undank Loges Lohn – Zednik
あらすじ 。ロッジが鍛えられた指輪の魔法を語り、ウォータンがアルベリヒの権力主張から守るためにアルベリヒから指輪を奪うことを提案すると、誰もがその指輪を自分のものにしようとする。欲に駆られたファフナーとファソルトは、フレイアを手に入れて質にしてしまう。彼らは、ウォータンが指輪を渡してくれたら、フライアを解放すると宣言する。
ファフナーとファソルトは意見が違います。ファーゾルトはフライアに執着しているが、ファーフナーは金しか見ていない。ファフナーは弟にこう言います。
あのきらびやかな金を信じてください。
フライアよりも価値がある。
永遠の若さを得るために
金の魔法で命じる者は、永遠の若さを手に入れるのだ」
ファフナーはアルベリヒと同じように、お金で愛は買えない、欲望だけは買えると認識しています。小人のためになることは巨人のためになる。
あらすじ 。ローゲは、ローゲ自身が楽しむことを許されなかったフレイアのリンゴを食べることができなくなり、永遠の若さを失うことへの恐怖で麻痺している神々をあざ笑う。老いはすでに神々を捉えており、ヴォータンはローゲと共にアルベリヒの冥界に指輪を奪うために旅立たなければならない。
ラインの黄金 第3幕
ニーベルング族の領域に入る
あらすじ 。アルベリヒの王国で。弟のミーメは、アルベリヒのために魔法の兜を作らなければなりません。この兜は、かぶった人を透明にし、指輪とともにニーベルング族を支配する力を与えてくれます。
場面が変わり、光が暗くなり、音楽がニーベルング族の領域にシームレスに融合します。ニーベルング族の小人たちは、地中の簡素な住居に住み、地中の鉱石をコツコツと採掘している。
音楽の引用です。ニーベルハイムのモチーフ
ニーベルハイムの世界を紹介するものとして、ニーベルハイムのモチーフには、金槌の音が添えられています。この独創的なアイデアを実現するために、ワーグナーはオーケストラに大小16個の調律されたアンビルを装備することを指定した。
Orchesterzwischenspiel – Janowski
ここでは、ヴォータンがニーベルング族の領域に入るシーンが描かれています。
ニーベルハイムへ
マイムと魔法のヘルメット
あらすじ 。ローゲとヴォータンは、疲れ切ったミーメに会い、ミーメがアルベリヒのために鍛えた兜の魔法の力を彼から学ぶ。アルベリヒは指輪の力で、勤勉な人々であるニーベルング族を従わせていたのだ。アルベリヒ登場。アルベリヒは黄金を誇りに思っており、ニーベルング族が日々の努力で黄金を積み上げていることを指摘します。ヴォータンや神々が自分を軽蔑していることを知ったアルベリヒは、自分の力で世界を支配下に置くことを宣言します。誰も彼を倒すことも、彼から指輪を奪うこともできない。タルンヘルムを使えば、彼は姿を消したり、変身したりすることができるからだ。
戦後の好ましいヴォータンの一人、ハンス・ホッターのバイロイトでのライブ録音を聴いてみましょう。彼はベルカント的ともいえる柔らかな低音の声を持ち、戦間期のワーグナーの演説が持つ田舎臭い傲慢さとは一線を画していた（「バイロイトの吠え声」）。
Auf wonnigen Höhn – Hotter
アルベリヒ、裏をかかれる
あらすじ 。お世辞にも上手とは言えないローゲが、どうやって変身するのか見せてほしいと頼む。誇らしげなアルベリヒは、ドラゴンに変身します。今度はローゲがずるいことに、小さいものに変身できるかどうか聞いてきます。アルベリヒがヒキガエルに変身すると、ウォータンがヒキガエルをつかみ、アルベリヒは裏をかかれてしまいます。
ラインの黄金 第4幕
アルベリヒの呪いで不幸は連鎖する
あらすじ 。ロッジとウォータンはアルベリヒを山に連れて行き、ウォータンはアルベリヒに黄金を渡すように要求します。ヴォータンの計画は、黄金をフライアと交換して、魔法の兜と指輪を自分のものにすることです。ヴォータンがアルベリヒから指輪を奪うと、ニーベルングからすべての力が奪われます。ドワーフは指輪の持ち主に不幸をもたらすと呪いをかけます。
ヴォータンは、これで危険から逃れられると考えています。彼は一石二鳥を得ることができました。アルベリヒの力を断ち切ることができ、巨人に支払うための黄金を手に入れ、力を与える指輪を手に入れたのです。アルベリヒがかけている呪いを真剣に考えていない。
「Wer ihn besitzt, den sehre die Sorge, und Wer ihn nicht hat, den nage der Neid」
「それを所有する者は気遣いで消耗し、それを持ったことのある者は妬みで齧られることはない」
オーケストラで呪いのモチーフが聴こえてきます。
音楽の引用：呪いのモチーフ
Bin ich nun frei? – ブレヒト
フレイアには金の重さがある
あらすじ 。フレイアは、女神や神々、ファフナー、ファソルト、ラインメイドたちを率いて山に向かいます。 ヴォータンは捕らえた宝を誇らしげに見せる。ファソルトは彼女が見えないように黄金を高く積み上げるように主張し、彼らはウォータンに兜と指輪を渡すように主張する。しかし、ウォータンは拒否する。
霧が晴れます。ワーグナーは、オーケストラ・パートを陰気な短調から晴れやかな長調に変えることで、これを美しく作曲しています。また、フローは美しいアリオソ（「Wie liebliche Luft」）を歌っています。
ウォータンが呪いに感染している
あらすじ 。そこに青い光に包まれたベールをかぶった謎の女性が現れる。彼女はウォータンに、アルベリヒの呪いがかかっているので、指輪を手放すように促します。彼女は全知全能の母エルダと名乗ります。神々は、ウォータンに彼女の助言に従うように促します。ヴォータンはエルダの知恵を知り、同意する。彼はファソルトに指輪を渡し、フライアは自由になる。ヴォータンは知らぬ間に、指輪に触れて呪いの毒に感染していた。
エルダが登場すると、音楽はその性格を変えます。神秘的なモチーフが鳴り響く、いわゆるエルダのモチーフである。このモチーフは、前奏曲で聴いた自然のモチーフと関連しているが、テンポを落として短調で鳴っている。
音楽の引用。エルダのモチーフ
エルダが姿を消したとき、ヴォータンは後で彼女を訪ねなければならないことに気づく。彼は「君をつかまえて、すべてを学ばねばならない」（「Dich muss ich fassen, alles erfahren」）と言ってから彼女を呼ぶ。そして彼女と一緒にヴァルキューレたち、その中でも最も壮麗なブリュンヒルデを産み出すのである。
エッダ役のジャン・マデイラは、ドラマチックにビブラートをかけて歌い上げています。
Weiche Wotan Weiche – Madeira
リングの呪いが最初の犠牲者を見つける
あらすじ 。ファフナーとファソルトは獲物を分け合うときに喧嘩をします。ファフナーは弟をハンマーで乱暴に殺してしまいます。呪いは最初の犠牲者を出した。
ワルハラ登場
あらすじ 。ドナーが浄化作用のある雷雨を起こし、霧が晴れて、初めて城を見ることができる。
ドナーの歓喜に満ちた動機が、管楽器に大きな力で響き渡ります。
音楽の引用。ドナー（雷）のモチーフ
雷のモチーフが聞こえてきて、それが管楽器の中でものすごい勢いで上昇していきます。オーケストラの雷のモチーフとその掛け声（ヘイ！そこ！）とともに、バイオリンとビオラの見事な擬音で、風に巻かれた霧が聞こえてきます。
Schwüles Gedünst schwebt in der Luft – エーベルハルト・ウェヒタ
あらすじ 。フロウは虹を出現させ、それが城への道となる。ヴォータンは大いなる思いに駆られ、城に向かって剣を振り上げます。指輪は返さないが、条約のない英雄を返してほしい」。覚悟を決めたヴォータンは城に近づき、フリッカの手を取って新居をヴァルハラと命名する。
オーケストラから虹のモチーフが聞こえてきます。
音楽の引用：虹のモチーフ
続いてヴァルハラのモチーフが聞こえてきますが、今度は光り輝くような輝きで、神々に新しい家を与えたヴォータンの勝利を表しています。ヴォータンが神々に新しい家を与えたことによる勝利です。しかし、指輪のモチーフが現れると、その喜びは損なわれます。ヴォータンは再び暗い見通しと戦い、大きな考えにとらわれます。剣のモチーフが初めて登場し、来るべき指輪の出来事を意味します。
音楽引用の剣のモチーフ
この録音のウォータンであるジョージ・ロンドンの輝くような低音に耳を傾ける。
Abendlich strahlt der Sonne Auge – ロンドン
失われた金を嘆くライネメイデン
あらすじ :ローグは手ぶらで出かけた。彼は、強盗と暴力だけで支配している神々を嘲笑し、軽蔑しているだけだ。遠くから、失われた黄金をめぐるラインメイドたちの嘆きが聞こえてくる。神々は彼らをあざけり、新しい家に厳かに、そして太く入っていく。
ラインの娘たちのモチーフが、今度は悲しげな短調で響きます。躊躇していると、剣のモチーフが聞こえてきます。しかし、その後、オーケストラはスピードを上げ、虹のモチーフと剣のモチーフの鳴り響くトランペットとオーケストラのトゥッティの輝かしい輝きとともに、神々は虹の上を闊歩し、ヴァルハラに入ります。
ラインの黄金! ラインの黄金! ライネス・ゴールド – ロンドン
オペラ『ラインの黄金』収録のススメ
ゲオルク・ショルティ指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のもと、ジョージ・ロンドン、キルスティン・フラッグシュタット、セト・スヴァンホルム、エバーハルト・ヴェヒター、グスタフ・ナイドリンガーが出演したデッカの作品。
ピーター・ルッツ、オペラ・インサイド オンライン・オペラ・ガイドに掲載されたリヒャルト・ワーグナーの「ラインの黄金」。
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