Ch.W. Gluck’tan Orfeo ed Euridice – opera rehberi ve özeti

Online opera rehberi & Gluck’un ORFEO ED EURIDICE eserinin sinopsisi

Orfeo, kesintisiz olarak repertuvarda yer alan en eski operadır ve opera tarihinin en etkili eserlerinden biridir. Ve “che faro senza Euridice” ile opera tarihinin ilk mega-hit’ini yaratmayı başardı.

 

 

İçerik

Yorum

Act I

Act II

Act III

 

 

Öne Çıkanlar

♪ Objet d’amour

♪ Amour, viens rendre à mon ame

♪ Danse des furies

♪ Laissez-vous toucher par mes pleurs

♪ Ballet des ombres heureuses

♪ Cet asile aimable et tranquille

♪ Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu)

♪ Che faro senza Euridice (J’ai perdue Euridice)

 

 

 

Kayıt önerisi

♪ Kayıt önerisi

 

 

 

Premiere

Wien 1762

Libretto

Ranieri de Calzabigi, Yunan mitolojisine dayanmaktadır.

The main roles

Orfeo, Attic şarkıcı (alto ya da tenor) - Euridice, Orfeo'nun sevgilisi (soprano) - Cupid, God of Love (soprano)

Recording recommendation

ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau yönetiminde Marc Minkowski ve Les musiciens du Louvre.

 

 

 

 

 

 

 

Orpheus efsanesi birçok müzisyene ilham verdi

Yunan mitolojisinin büyük müzisyeni Orpheus’un efsanesi kadar sık müziğe aktarılan başka bir materyal neredeyse yoktur. Monteverdi bu metni yeni bir müzik biçimi olan “dramma per musica “yı kurmak için zaten kullanmıştı. Gluck ve librettisti de Monteverdi gibi yaptı ve bu malzemenin temel gücünü kullandı. “Orpheo ed Euridice” ile ilk reform operalarını yarattılar, geleceğe doğru dev bir adım attılar ve barok opera seria için ölüm çanını çaldılar.

 

 

Opera seria klişeleşerek öldü

Gluck hayatının ilk kırk yılında Avrupa’nın dört bir yanında müzisyen olarak tam anlamıyla aktifti. Kıtanın opera pratiği hakkında derin bir kavrayış kazandı. Edindiği izlenim, müzikal tiyatronun karakterlerin şablonvari doğasından ve olay örgüsünün bazen grotesk olmasından muzdarip olduğu yönündeydi. Bu amaçla, eserler bazen müziği tanınmayacak kadar süsleyen şarkıcılar tarafından söyleniyordu. Drama, etik ve gerçek duygular sahneden kaybolmuştu.

Pietro Metastasio 18. yüzyılda bu tarzı temsil etti ve librettosu birçok besteci tarafından defalarca müziğe uyarlandı. Böylece Metastasio’nun eseri stil oluşturucu bir eser haline geldi. 1730’dan itibaren Metastasio’nun çalışma yeri Viyana’ydı ve bu durum onu Almanca konuşulan dünyada da son derece etkili kıldı. Mozart bile Metastasio’nun materyallerini müziğe uyarladı (La clemenza di Tito ve il re pastore).

 

Calzabigi, reform operalarının librettisti – temel olarak drama

Gluck buna karşı koymak için her şeyden önce uygun bir librettiste, gerçek bir dramatist ve söz yazarına ihtiyaç duyuyordu. Onu Raniero de Calzabigi’nin şahsında buldu. İtalyan Calzabigi, gürültülü ve kaotik İtalyan tiyatrosundan tiksindiği için diğerlerinin yanı sıra Alman besteci için de yazıyordu. 1778 gibi geç bir tarihte Napolili seyirciler hakkında şöyle yazmıştı: “Kim böyle aptal bir seyirci önünde bir Yunan trajedisi oynamayı düşünür ki?

 

 

Gluck ve Calzabigi’nin yeni planı

Peki Gluck ve Calzabigi’nin “reform operası” olarak adlandırılan yeni yaklaşımı nedir? Okunabilirlik adına, Metastasio’nun opera seria’sına kıyasla en önemli yenilikleri tablo halinde bulabilirsiniz.

	Opera seria (Glucks zamanında)	Reform operası
İfade	Etki, Erdemlilik	Gerçek duygu
Öncelik	Sözcüklerden önce müzik Coloratura	Müzikten Önce Kelime Deklamasyon
Eylem	Birçok oyunculuk rolü Entrikalar, komplikasyonlar, stereotipler	birkaç oyunculuk rolü doğrudan eylem
Choir	sadece arka plan	etkili kişi olarak
Geliştirme Eylem	sadece reicitative sırasında	devam eden, doğal
Form	Secco Recitative – da capo aria	Resitatif ve arya ile bestelenmiştir
Hikaye	tarihsel	mitolojik

Sonsuz uzunluktaki (ve sıkıcı) secco resitatifler çıkarılmış, resitatifler baştan sona bestelenmiş ve kısa tutulmuştur. Baskın da capo arya (ABA’) da ortadan kaldırılmıştır. Şarkıcılar bestecinin müziğini A bölümünde aşağı yukarı orijinal haliyle bırakırken, A’ bölümü koloratur, kadanslar ve süslemelerle (boş) şarkıcıların zevkine bırakıldı.

Karakter sayısının azaltılmasıyla, bireysel roller daha önemli hale gelmiştir. Bu özellikle Orfeo’da görülebilir; başkahraman Orfeo performans boyunca sahnededir.

 

 

Viyana versiyonu

Gluck, Orfeo’nun ilk İtalyanca versiyonunu 1762 sezonu için yazdı. Opera iyi karşılandı, ancak gerçek bir başarı elde edemedi. Gluck, klasik karakterde kısa ve saf bir drama sunmuştu. Seyirci klasik mitolojik malzemeden ziyade tarihi kahramanlık malzemesine alışıktı. Tüm bunlar barok seyirci için çok büyük bir adım gibi göründü ve kısmen kırılgan ve süssüz olarak algılandı.

Gluck opera seria’nın bazı unsurlarını hala muhafaza ediyordu. Başrol bir castrato tarafından söyleniyordu, bir deus ex-macchina bir lieto fine sağlıyordu ve enstrümantasyon zamanın geleneklerine uygundu.

 

 

1774 ve 1859 Paris versiyonları

On yıl sonra Gluck, Avusturyalı prenses Maria Antonia’yı (şarkıcı öğrencisi) Paris’e kadar takip etti ve burada bir süre sonra 16. Louis olarak taç giyecek olan Dauphine Louis ile evlendi. Gluck orada Iphigénie en Aulide ile Paris seyircisinin beğenisini kazanacaktı. Yarım yıl sonra, Orfeo’nun yeni versiyonuyla, bu kez Fransız “Orphée et Euridice” kisvesi altında iki katına çıktı.

Viyana ve Paris versiyonları arasındaki fark çok büyüktü. Okunabilirlik adına, en önemli değişiklikler, Berlioz versiyonu olarak adlandırılan üçüncü versiyonla birlikte tablo halinde gösterilmiştir:

 

	Wien	Paris	Paris (Berlioz)
Yıl	1762	1774	1859
Voice fach Orpheus	Alto-Castrato	Haut-Contre (Tenor)	Alta
Dil	italyan	Fransızca	Fransızca
Sürüm	Viyana	Paris	Mied
Basso	Cembalo	Düşük dizeler	Düşük dizeler
Librettist	Calzabigi	Moline	Molinie/Viardot
Eylemler	3	3	4
Dans sahneleri	2	>5	>5

 

Paris Uyarlaması

Her şeyden önce en çarpıcı özellik Gluck’un başrol için castrato yerine bir haut-contre, çok yüksek tessituralı bir tenor kullanmasıydı. Bu, tüm operanın tuşlarını ve perdelerini değiştirdi ve böylece operayı önemli ölçüde değiştirdi. Gluck rolü, müthiş bir aktör ve şaşırtıcı yükseklikte bir tenor olan Fransız tenor Joseph Legros için yazdı. Bu durum, uygun tenor bulmak zor olduğundan, eserin uluslararası yayılımı için bir bumerang oldu.
İkinci büyük değişiklik dans sahneleriyle ilgiliydi. Gluck bale sahnelerinin sayısını büyük ölçüde artırdı. Bu bir yandan yerel, dans delisi zevkten kaynaklanıyordu, ama aynı zamanda Viyana versiyonunun uzunluğunun bir saatten biraz fazla olan bir opera akşamı için açıkça çok kısa olduğu gerçeğinden kaynaklanıyordu. Gluck toplamda 10 yeni numara ekledi ve bunların çoğunu daha önceki eserlerinden aldı.

 

 

Berlioz versiyonu

Genç Berlioz babasının kütüphanesinde Gluck’un bir biyografisini buldu. Gluck ile bu ilk teması onun heyecanını ateşledi ve hayatı boyunca Gluck’un müziği üzerinde çalıştı. Orphée’yi 1824’te ilk kez sahnede görme ve dinleme fırsatı bulmadan önce, eseri partisyonuyla birlikte yoğun bir şekilde çalışmıştı. Sahnelenen versiyonun 1774 versiyonunun basılı halinden ne kadar farklı olduğunu fark ettiğinde şok oldu ve bu konuda bir şeyler yapmak istedi, ancak Paris Théatre lyrique’de bir canlandırma sahneleyene kadar 35 yıl daha geçmesi gerekecekti. Başrol için her zamanki Haut-Contre kadrosu yerine ünlü Alto Pauline Viardot’yu bulmayı başardı.

Berlioz (Camille Saint-Saens tarafından desteklenen) Gluck’un Paris versiyonundan Orpeus’un şarkı söylemediği bölümlerin çoğunu aldı. Orpheus pasajları için Fransız versiyonunun enstrümantasyonuyla Viyana versiyonunu kullandı. Başrol için Berlioz’un hevesle desteklediği ünlü alto Pauline Viardot-García’yı seçti. Bu versiyonun prömiyeri büyük bir başarı kazandı. O andan itibaren opera kadınların alanı haline geldi.

 

 

Karmakarışık versiyonlar

Neredeyse hiçbir operanın bu eserden daha fazla versiyonu yoktur. Gluck bile operayı temsiller sırasında defalarca yerel geleneklere (yani şarkıcılara) uyarlamıştır. Sonraki 200 yılın uygulamaları, prodüksiyonların versiyonları cömertçe karıştırdığını ve böylece neredeyse her bir performansı benzersiz kıldığını göstermiştir.
Bu opera rehberi, aşağı yukarı en büyüleyici parçaları içeren Berlioz versiyonunu kullanmaktadır.

 

 

 

 

Synopsis: Eurydice, zehirli bir yılan tarafından ısırılmış olarak bir koruda gömülü yatmaktadır…

Prelüd bile şaşırtıcıdır. Euridice ormanda yatmaktadır ama müzik şenliklidir.

Ouverture – Gardiner

 

Sinopsis: Çobanlar ve periler taze mezarı süslerken Orpheus tutkuyla onun ölümüne ağıt yakar. Antik ayine göre, Orpheus ve Eurydice arasındaki ölümle kesilen evlilik bağının sembolü olan meşalenin ateşi söndürülür

.
Müzik, Orpheus’un kasvetli diyarlarda görünmesiyle değişir. Ağır trombonlar cenaze müziğini taklit eder. Koro defalarca Orpheus’un ağıtlarının gölgesinde kalır.

Ah, dans ce bois tranquille et sombre – Minkowski

Orpheus’un göksel ağıtı

Sinopsis: Orpheus, kederiyle baş başa kalmak için herkesi gönderir ve Eurydice’sine veda eder.

Gluck veda için dokunaklı ama ağlamaklı olmayan bir arya bestelemiştir.

Yüksek tessituraya hakim tenor Leopold Simoneau ile ellili yıllardan harika bir kayıt dinliyoruz.

Objet d’amour – Simoneau

 

 

Synopsis: Onsuz yaşamak istemiyor.

Accablé des regrets

 

 

Synopsis: Eurydice’i ölüler diyarından kaçırmak için yeraltı dünyasına gitmeye karar verir. Aşk meleği Cupid ortaya çıkar ve Jüpiter’in onun kederinden etkilendiğini ve ona yeraltı dünyasına inme hakkı verdiğini duyurur. Ancak Jüpiter bir şart koşar, ona bakmamalıdır, aksi takdirde onu sonsuza dek kaybedecektir.

Soumis au silence – Harousseau

Büyük bravura arya

Sinopsis: Orpheus bir yandan Eurydice’in yaşayacak olmasından dolayı coşkulu, bir yandan da ona dokunmasına ya da bakmasına izin verilmediği için depresiftir. Tehlikeli macerayla yüzleşmeye hazırdır.

Bu arya klasik bir bravura aryasıdır. Aslında bu reform operasında yeri olmamalıydı, ancak Gluck muhtemelen bu aryayı ilk Orphée’ye, Joseph Legros’a, uzun koloratür koşuları ve koloratür kadansı olan klasik bir koloratür aryası vermek istemiştir.

Berlioz bu aryayı kendi versiyonundan çıkarmak istemiştir çünkü Gluck’un kendisi tarafından değil, Bertoni tarafından yazıldığına ikna olmuştur (günümüzde artık bundan şüphelenilmemektedir).

Aryanın sonundaki büyük kadans Pauline Viardot tarafından Berlioz ve Saint-Saens’ın yardımıyla yaratılmıştır.

Amour, viens rendre à mon ame – Verrett

 

 

 

 

 

Öfkelerin Dansı

Sinopsis: Yeraltı dünyasının girişini koruyan Fury’ler, Styx nehri üzerinde duman bulutlarıyla gizlenmiş hayaletli bir mağaranın önünde dans ederler.

Gluck, Fury’lerin harika bir resmini çizer, müzik inanılmaz derecede moderndir. Yaylıların tremolo’su tarafından taşınan, rüzgarlar tarafından kamçılanan koro, melodileri değil, sadece üçlük adımları tek bir ağızdan söyler.

Danse des furies – Minkowski

 

Synopsis: Orpheus’un gelişini fark etmişlerdir.

Orkestra yavaşça başlar, temposunu artırır ve şimdiye kadar bilinmeyen bir cehennem sahnesi duyulur.

Quel est l’audacieux – Froment

 

Orphees’in göksel yakarışı, eserin en önemli bölümlerinden biri

Sinopsis: Orpheus’un şarkı söylemesi önce onları yatıştırmaz ama Orpheus’un yürek parçalayan ağıtları onları yumuşatır ve onun yeraltı dünyasına girmesine izin verirler

.
Arp sesleri eşliğinde Orpheus güzel şarkısını söyler. Koronun araya girmesi de hoş bir etki yaratır (Non). Son derece yaratıcı bir bestecinin görkemli bir müzikal görüntüsü.

Laissez-vous toucher par mes pleurs – Croft

Şanzelize’deki ünlü bale

Synopsis: Ölen kahramanların adasında kutsanmış ruhların dansı.

Bu bale pantomimi, en azından solo flüt bölümü nedeniyle ünlenmiştir.

Ballet des ombres heureuses

 

Parça popüler hale geldi ve diğer enstrümanlar için düzenlendi, burada solo piyano için Yuja Wang tarafından yorumlandı.

Piyano için Ballet des ombres heureuses – Yuya Wang

Synopsis: Eurydice bu adanın huzurunun ve büyüsünün tadını çıkarıyor…

Euridice ve koro arasında hoş, sessiz bir konuşma.

Cet asile aimable et tranquille – Bender

Kutsanmış Kıyamet

Synopsis: Orpheus adaya adım atar. Saflık karşısında büyülenir ve bu yerin güzelliğine hayran kalır. Ama sadece Eurydice ona yaşama sevincini geri verebilir…

Janet Baker tarafından seslendirilen büyüleyici bir parçanın büyüleyici bir yorumu

Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu) – Baker

 

 

Synopsis: Kutsanmış ruhlar, Euridice ile burada buluşacağını duyururlar.

Güzel bir koro parçası.

Viens dans ce séjour paisible

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Orpheus, Eurydice’i ona bakmadan sürükler. Eurydice, Orpheus ile yeniden bir araya geldiği için mutludur, ancak Orpheus’un ona ne dokunması ne de bakması konusundaki suskunluğundan rahatsızdır. Orpheus ona güvenmesini ve kendisine eşlik etmesini ister.

Gluck zaman zaman çok düz ve basit müzikler bestelemekle suçlanır, partisyonları her zaman çok “düzenlidir”. Bu durum, iyi yorumlanmadığı takdirde müziğin belli noktalarda yavanlaşması tehlikesini de beraberinde getiriyor. Bu pasaj, Barbara Hendricks ve Sophie von Otter tarafından müthiş bir şekilde seslendiriliyor ve bu durumun dramını (tüm klasikliğine rağmen) ikna edici bir şekilde aktarıyorlar. Güzel ritardandi ve accelerandi müziğe hayat veriyor.

Vien, suis un époux qui j’adore – Hendricks / von Otter

Ünlü arya “che faro senza Euridice”

Synopsis: Ancak Eurydice, Orpheus’un aşkı olmadan bir yaşam için cenneti terk etmenin anlamını görmüyor. Orpheus’u terk etmek ister ve Orpheus ona bakmak için son şansını görür. Ancak bu Eurydice’in ölüm fermanıdır ve gözlerinin önünde ölür. Orpheus Euridice’sini kaybettiği için ağıt yakar.

Gluck’un Euridice için yazdığı parça gelmiş geçmiş en ünlü aryalardan biri haline gelmiştir ve diskografisi çok çeşitli ses aralıklarındaki şarkıcıların sayısız kaydını içermektedir. Gluck, Paris için olduğu kadar Viyana için de bir versiyon yazdığından, Fransızca (“J’ai perdu mon Euridice”) ve İtalyanca (“Che faro senza Euridice”) versiyonları da vardır.
Gluck bu ağıtı majör tonda yazmıştır, ancak Euridice’nin arya sırasında Orfeo’nun sözde soğukluğu karşısındaki çaresizliği giderek artmaktadır. 19’uncu yüzyılın ünlü eleştirmeni Hanslick, bu aryanın müziğinin “J’ai perdu mon Euridice” yerine “J’ai trouvé mon Euridice” dizesiyle de yazılabileceğini söylemiştir.
Ancak Gluck’un anahtar seçimi bilinçliydi. Yas, aryanın sadeliği ve orkestra eşliği ile sağlanacaktı, sadece kısa bir süreliğine minör anahtara dönülecekti. Opera seria geleneklerinin aksine, reformist Gluck şarkıcıların tüm yapay süslemelerini ortadan kaldırmak istemiş ve kasıtlı olarak süslemeden vazgeçmiştir. Bu husus (aşağıdaki yorumlara da bakınız) bu aryada süslemeye izin verilip verilmediği tartışmasına yol açmıştır.
Bununla birlikte, Gluck’un bu arya ile yarattığı etki görkemlidir, Rousseau gibi çağdaşları coşkuludur ve arya belki de opera tarihinin ilk süper hiti olmuştur.

Birçok çağdaşı için Kathleen Ferrier’in ifadesi ve ses sıcaklığı eşsizdi. Kısa kariyerinde yakın arkadaşı olan Bruno Walter, erken ölümünden sonra onun Gustav Mahler’den sonra müzik hayatının en büyük kişisel tanıdığı olduğunu yazdı. Kathleen Ferrier 1951 yılında 41 yaşındayken göğüs kanserinden öldü. Orfeo’yu yeni prova etmişti. Bu yorum (canlı bir radyo kaydı) onun sesinin parlak bir belgesidir: ruh karıştırıcı sıcaklık, etkileyici vibrato ve ruhani pianissimi.

Che faro senza Euridice – Ferrier

 

Ferrier, Janet Baker’ın rol modellerinden biriydi ve onunla alto ses perdesini paylaşıyordu. Janet Baker dünyaca ünlü bir oratoryo ve lied şarkıcısıydı, ancak sadece Britanya Adaları’nda, özellikle Glyndebourne ve İskoçya’da opera söyledi. Orfeo’yu 1982’deki veda performansında seslendirdi ve duygulu yorumuyla bir kez daha sansasyon yarattı.

Che faro senza Eurydice – Baker

Synopsis: Artık yaşamak istemez ve onunla yeraltı dünyasında birleşmek ister. Orada Cupid onunla yüzleşir. Ona ölümünün gerekli olmadığını ve ona layık olduğunu kanıtladığını söyler. Eurydice’i uyandırır ve ikisi birbirleriyle yüzleşirler.

Triolar bu müzikte nadir bir türdür, burada 3 dakikayı aşan bir kreşendo var,

Tendre amour – Hendricks / von Otter

 

Synopsis: Aşk Tanrısı gökyüzünde süzülürken herkes aşk meleğine ilahi söyler…

Le dieu de Paphos et de Gnide

 

 

 

Kayıt Önerisi

ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau, Marc Minkowski ve les musiciens du Louvre yönetiminde

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Christoph Wilibald Gluck’un ORFEO ED EURIDICE eseri üzerine online opera rehberi