Guía de ópera online y sinopsis de PARSIFAL de Wagner
Al igual que Falstaff de Verdi y Turandot de Puccini, “Parsifal” pertenece a las últimas palabras de un maestro. Con “Parsifal”, Wagner buscaba algo universal que elevara la práctica del arte al rango de una fiesta, una “obra de consagración escénica”, en palabras de Wagner. Esto se convirtió en una obra única que sigue cautivando al oyente con su tema mítico-religioso y su contenido espiritual y musical.
Contenido
Los más destacados
Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
Nun achte wohl und lass mich sehn
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön (Karfreitagszauber)
Recomendación de grabación
ESTRENO
Bayreuth, 1882
LIBRETTO
Richard Wagner se basó en el cuento Tannhäuser de Wolfram von Eschenbach, en la crónica de las leyendas artúricas de Chrétien de Troyes y en diversas fuentes medievales.
LOS PAPELES PRINCIPALES
Amfortas, Rey del Grial (barítono) - Gurnemanz, Caballero del Grial (bajo) - Parsifal, tonto ignorante (tenor) - Klingsor, caballero renegado (bajo) - Kundry, hechicera (soprano o mezzosoprano) - Titurel, padre de Amfortas (bajo)
RECOMENDACIÓN DE GRABACIÓN
PHILIPPS, Jess Thomas, Hans Hotter, George London, Martti Talvela, Gustav Neidlinger, Irene Dalis, dirigidos por Hans Knappertsbusch y el Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth.
LA SINOPSIS
COMENTARIO
Aspectos biográficos
Wagner compuso Parsifal en la última fase de su vida (1878-1882) y era consciente de que sería su última obra. Llevaba muchos años sufriendo graves problemas de corazón. Los ataques aumentaron y su estado de salud era permanentemente frágil. Además, le pesaban sus problemas económicos; la carga financiera de la Festspielhaus, construida en 1876, era enorme y, preocupado por la obra de su vida, le había impuesto una gran carga de trabajo en los años setenta. Los inviernos en Bayreuth eran muy fríos y nebulosos y escapaba de ellos con viajes regulares al sur, donde ocasionalmente encontraba inspiración para la composición de “Parsifal”. La visita a Rapallo al jardín del Palacio Rufolo le inspiró el jardín de Klingsor (“¡He encontrado el jardín mágico de Klingsor!”) y la catedral de Siena se convirtió en el modelo para la cúpula de Montsalvat.
Creación del libreto
Según la información de Wagner, el primer borrador oficial de un boceto de la trama se remonta a 1857; Wagner incluso se había topado con la leyenda de Parzifal 10 años antes, durante el famoso verano de Marienbad, mientras preparaba “Tannhäuser”. El boceto de 1857 se perdió; la versión definitiva se escribió 20 años después. Todo el texto en prosa procede de Wagner, basado en varias sagas centroeuropeas. Las más importantes fueron el Cuento de Tannhäuser de Wolfram von Eschenbach y la Crónica de las leyendas artúricas de Chrétien de Troyes.
Cuando Wagner concibió la saga del Grial, tuvo que tomar algunas decisiones sobre su contenido, porque algunos elementos de la saga artúrica no están claros en cuanto a su origen y diseño. Por ejemplo, no estaba claro si el Grial era una vasija o una piedra, o dónde se encontraba el castillo de Montsalvat y su nombre. Además, añadió sus propias ideas, la más significativa de las cuales es su propia creación de Kundry, que probablemente fue resultado del misticismo budista de la reencarnación (basada en una figura legendaria de “Cundrie la Surziere”).
La música
Wagner quería crear un nuevo sonido orquestal para Bayreuth y Parsifal. Lo hizo menos cargado de metales que en el Anillo y los timbres de los instrumentos fluyeron más entre sí, lo que inspiró a Debussy. Era un ferviente partidario de Wagner y declaró que “Pelléas” habría sido impensable sin “Parsifal”. El lenguaje orquestal adquiere mayor importancia en “Parsifal” y ocupa más espacio que en las obras anteriores en detrimento de la voz cantante; el papel de Parsifal es el más corto de todos los papeles principales de Wagner.
Wagner utilizó en esta obra, como es habitual, los leitmotiv. Su significado había cambiado desde el Anillo. Las conexiones entre los motivos se hicieron aún más importantes: indican afiliaciones (por ejemplo, los motivos diatónicos apuntan al mundo de Montsalvat y los motivos cromáticos al mundo de Klingsor), muestran conexiones (muchos pequeños leitmotivs se derivaron de leitmotivs más grandes -los llamados temas básicos-, véase el ejemplo en el comentario de la obertura), y hay grupos de motivos que están musicalmente relacionados entre sí (por ejemplo, los motivos de Kundry, los motivos religiosos, etc.). La arquitectura de los motivos es muy sofisticada y en este retrato de la ópera conocerá una docena de motivos.
Interpretación
La interpretación de esta obra no es fácil y es altamente compleja. Como siempre, Wagner se cuidó de no dejar una interpretación oficial de la obra. Sin embargo, dio bastantes pistas interpretativas, como que la búsqueda de la redención y la regeneración constituyen el tema central, y describió la obra como una fiesta escénica, como algo sagrado-religioso. Es discutible si el enunciado es sólo cristiano o más universal, de carácter mítico. Aunque las reliquias y los rituales utilizados en esta obra son principalmente de origen cristiano, la reducción al pensamiento cristiano no es inevitable. Wagner escribió en sus últimos años, durante y después de la composición de Parsifal en sus sábanas de Bayreuth, algunos ensayos que incluso sitúan el tema en el rincón ario y antisemita, pero hay que tener en cuenta que la génesis (ideacional) de “Parsifal” se remonta al menos a los años cincuenta y allí dominan los mundos de pensamiento schopenhauerianos y ciertos planteamientos del proyecto (abortado) de inspiración budista “Die Sieger” sirvieron de marco filosófico para “Parsifal”.
Hay extrañamente poco de caridad cristiana en esta ópera, más todo gira en torno a la redención, el tema vital de Wagner. Casi todos los personajes que pueblan “Parsifal” quieren redimirse de alguna manera. Amfortas de su dolor físico, Kundry de su angustia mental, Gurnemanz y los caballeros del abandono involuntario del ritual, e incluso Parsifal es redimido por el beso de Kundry. Wagner llegó a hablar de la “redención del Redentor” en el caso de este último.
Otra dimensión importante de la interpretación se encuentra en el deseo venéreo. Superficialmente, encontramos símbolos de lo femenino en el cuenco del Grial y de lo masculino en la lanza. Los caballeros pueden experimentar la vivificación del ritual del Grial sólo con la lanza y el cuenco unidos, aunque se les impone la castidad. Amfortas se volvió impúdico con Kundry y tuvo que expiarlo. Klingsor quiso escapar de esta severa prueba y se castró. Sin embargo, tal castidad era inapropiada, ya que debía venir como “renuncia” desde dentro. En consecuencia, Klngsor fue expulsado y se convirtió en un vengador. Esta renuncia schopenhaueriana, que ya experimentamos en Hans Sachs, resonó especialmente en Luis II, que pudo haber experimentado una caja de resonancia a través de su propia homosexualidad. Una figura única es Kundry, que se mueve en ambos mundos. Ya en Tannhäuser, Wagner separó claramente a la puta (Venus) de la santa (Eva). En Parsifal, Kundry es la sirvienta opaca en Montsalvat y la “puta” en el reino de Klingsor, y se convierte en una mujer esquizofrénica, siempre en busca de redención a través de un puro que pueda resistir sus artes de seducción y desencadenar lágrimas y piedad en ella.
Primera representación y recensión
Wagner había declarado explícitamente que “Parsifal” sólo debía representarse en Bayreuth. Desde el punto de vista artístico, esto se vio respaldado por el hecho de que había orientado la orquestación a la Festspielhaus y había concebido la obra como un festival de consagración escénica, cuyo tema religioso se adaptaba a un “lugar de peregrinaje” como Bayreuth, pero habría sido posiblemente inadecuado para un teatro “que busca el placer”. Además, los ingresos de un “Parsifal” exclusivo para Bayreuth debían contribuir a asegurar el futuro financiero de la ciudad. El estreno tuvo lugar en Bayreuth en 1882 ante un público ilustre bajo la dirección de Hermann Levi. El festival se celebró ese año por primera vez desde el fiasco financiero de 1876 y se dedicó exclusivamente a “Parsifal”. En la decimosexta y última representación, Wagner tomó la batuta en el tercer acto, dirigiendo por última vez en su vida. Al igual que Tristán, “Parsifal” produjo un tremendo efecto en sus colegas compositores, entre los más ardientes admiradores se encuentran Claude Debussy, Gustav Mahler y Giacomo Puccini. La protección legal de la obra duró 30 años, y a partir de 1913 se permitió a otros teatros representar la obra (efectivamente, antes había habido un puñado de representaciones). La Ópera Metropolitana llegó a sugerir que los teatros renunciaran a las representaciones, pero a partir de 1913 una manía por Parsifal se apoderó del mundo, y todo el mundo quería presentar la obra a su público. La viuda de Wagner, Cosima, intentó ampliar el periodo de protección en el Reichstag alemán, pero la moción fue rechazada.
Parsifal de Wagner de 1951
Tras la Segunda Guerra Mundial, Bayreuth tuvo que buscar un nuevo comienzo. El primer festival tuvo lugar en 1951 y buscaron este nuevo comienzo con una nueva producción de Parsifal. El nieto de Wagner, Wieland, la rediseñó por completo. Renunció a cualquier naturalización y apostó por una escasa escenografía, apoyada por una inquietante dirección de luces. Incluso la paloma aparecía sólo como un punto de luz (lo que iba a poner contra las cuerdas al director Knappertsbusch). Musicalmente, esta nueva producción fue dirigida por Hans Knappertsbusch, que mantuvo la tradición como antiguo asistente del socio y director de orquesta de Wagner, Hans Richter, con sus amplios tempos. Esta producción fue cuidadosamente montada dos veces en términos de grabación (1951 y 1962), y la versión del 62 se convirtió en la grabación de referencia debido a su mejor técnica de grabación (estéreo), incluso si la actuación de los cantantes era ligeramente mejor en la grabación del 51.
PREHISTORIA PARSIFAL
Prehistoria: Una vez el rey Titurel recibió de un ángel las reliquias de Cristo: la lanza con la que fue apuñalado en el costado en la cruz de Golgahta y el cáliz con el que se capturó entonces la sangre de Cristo. Para proteger estas reliquias, construyó el castillo de Montsalvat en el lado norte, cristiano, de la montaña y fundó la Orden de los Caballeros del Grial, a la que sólo pueden unirse los hombres que se mantienen castos por convicción interior. Klingsor, un caballero renegado, se construyó un castillo mágico en el lado sur, el árabe, y trató de seducir a los caballeros con sus chicas de las flores y robar el Grial. Amfortas, el hijo de Titurel, se propuso derrotar a Klingsor con la ayuda de la lanza, que puede vencer incluso a los caballeros sagrados. En el jardín mágico de Klingor, el casto Amfortas fue seducido por la demoníaca Kundry y Klingsor, en un momento de descuido, pudo clavar la spera. La guardó y le hizo a Amfortas una herida que nunca debería sanar.
ACTO PARSIFAL I
El preludio programático
Sinopsis: En un bosque de las montañas del norte de España. No muy lejos del castillo del Grial Montsalvat.
Justo al principio se escucha el “motivo de la fiesta del amor”, un tema expansivo:
La forma sincopada es particularmente llamativa; no hay sentido de la métrica y una sensación de arrebato, de flotar. El propio Wagner lo calificó como el tema musical central de esta obra. Se convertirá en el motivo musical del ritual de comunión del final del primer acto. Wagner creó con este largo tema un (en palabras de Wagner) “tema básico”, en el sentido de que puede descomponerse en tres partes, cada una de las cuales vuelve a ser un nuevo motivo. La primera parte la encontramos en el motivo del Grial, la segunda parte (menor) se convierte en el motivo del dolor y la tercera en el motivo de la lanza.
Después de la tercera aparición del motivo de la fiesta del amor, escuchamos el llamado motivo del Grial, otro leitmotiv central de esta obra:
Justo después escuchamos el tercer motivo importante del preludio. Es el breve pero poderoso motivo de la fe:
En la primera parte del preludio, nos adentramos en el mundo musical de Montsalvat, cuya música era mayoritariamente diatónica. Con el sonido de un trémolo, la música se vuelve más cromática y se dedica al complejo temático del sufrimiento.
Vorspiel – Knappertsbusch
Amfortas busca vanamente la liberación de su sufrimiento
Sinopsis: El caballero del Grial Goornemanz se encuentra en el lago del bosque, no muy lejos del castillo. Está esperando con sus escuderos a la orilla de un lago del bosque al rey, que cada mañana se baña en el fresco lago para permitirle olvidar por un momento sus grandes dolores. Con él está Koondry, que ha traído hierbas curativas de Arabia. Amfortas es llevado en una cama y acepta agradecido las hierbas de Koondry. Si no curan al rey, ella también se queda sin fuerzas. El rey es llevado al lago.
Para Wagner, el papel de Amfortas era fundamental. Comparó su sufrimiento “con el del Tristán enfermo del tercer acto con un aumento” (carta a Mathilde Wesendonck). Todo en esta obra gira en torno a su redención por Parsifal. Cuando llega, escuchamos su motivo:
La perspectiva de refrescarse, el alivio del dolor y la naturaleza radiante de Montsalvat desafían a los sufridos Amfortas con un hermoso tema, el llamado motivo del esplendor de la mañana:
Llegados a este punto, conviene intercalar algo biográfico/anecdótico. Como en muchas de sus obras, Wagner tuvo una musa para “Parsifal”. Cósima miró hacia otro lado cuando Wagner tuvo un romance con su admiradora francesa Judith Gautier durante el Festival de 1876. Posteriormente, cuando regresó a París, se convirtió en una importante fuente de aromas para enviar desde París. Wagner era adicto a estas esencias y, por ejemplo, vertía media jarra de leche de iris en su baño diario. La llamaba “su Cundrie”, que le entregaba las esencias, tal y como hacía Kundry con el sufrido Amfortas.
Recht so! Habt Dank – van Dam / Hölle
La gran narración de Gurnemanz
Sinopsis: Los escuderos preguntan quién es la misteriosa mujer. Goornemanz responde que es una mujer maldita que está expiando una deuda. Medio muerta, fue encontrada en el bosque en el momento en que le ocurrió lo terrible a Amfortas. Les cuenta a los escuderos la historia de la herida de Amforta, que le ha atormentado durante años y que no se ha cerrado desde entonces. La lanza yace inalcanzable en Klingsor. En la oración, una voz se le había aparecido a Amfortas, profetizando que sólo un necio puro, conocedor a través de la piedad, podría lograr recuperar la lanza, curar la herida y redimir al rey de sus dolores.
La gran narración de Gurnemanz nos revela otros tres motivos musicales centrales. Cuando Gurnemanz cuenta conmovido la historia de cómo Titurel recibió una vez el cáliz y la lanza, se escucha el motivo angélico, que está relacionado con el motivo de la fe:
Cuando Gurnemanz viene a hablar de Klingsor, el ambiente cambia y se escucha el motivo de Klingsor:
En el relato de la profecía, cuando las voces angélicas se dirigen a Amfortas, escuchamos el motivo del Tonto que ya habíamos escuchado en la aparición de Amfortas:
Es un motivo que no es magnífico, pero ofrece una extraña sombra y está relacionado con el motivo de Amfortas, ya que el foll proporcionará a Amfortas la ansiada redención al recuperar la lanza.
En esta escena escuchamos a Kurt Moll, que fue uno de los grandes Gurnemanz. Su voz es expresiva y cálida. Lo escuchamos en la grabación de Karajan.
Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
Parsifal aparece y se convierte en portador de esperanza
Sinopsis: Ahora aparece un hombre con un cisne muerto en la mano, que había disparado desde el cielo con su arco. Goornemanz le amonesta que aquí está prohibida la caza.
Este forastero es Parsifal, que aparece con el motivo que lleva su nombre:
Como Parsifal sigue siendo un tonto en esta escena, su motivo suena discretamente; sólo en su forma radiante resonará jubilosamente en las trompas en el tercer movimiento.
¡Weh, Weh! Wer ist der Frevler – Hoffmann / Moll
La famosa música de transición
Sinopsis: El Caballero del Grial exige conocer el nombre del cazador. Parsifal declara que no lo conoce. Kundry explica que fue criado como un tonto por su madre Herzeleide. Gurnemanz invita entonces al joven al castillo, con la esperanza de haber encontrado al tonto que una vez robará la lanza de Klingsor.
Mientras Gurnemanz y Parsifal se dirigen al castillo, se escucha la magnífica música de transformación, introducida por el motivo de la campana:
Verwandlungsmusik – Karajan
Campanas del Grial de Wagner
Cuando Gurnemanz y Parsifal se acercan al castillo, oyen las campanas. Wagner quería un sonido de campanas especial, “dos octavas más bajo que las campanas de la Catedral de San Esteban de Viena”. Pero esto habría requerido cuatro campanas de 280 toneladas de acero para las cuatro notas. Wagner hizo que el fabricante de pianos de Bayreuth construyera un instrumento inusual que producía el peculiar sonido que Wagner quería. En los años veinte, Siegfried Wagner y el director de orquesta Karl Muck se replantearon y el resultado de los constructores de instrumentos parecía barriles de vino gigantes con las cuerdas estiradas sobre ellos. Por desgracia, fueron fundidos durante los años de la guerra. Todavía pueden escucharse en una grabación de Muck de los años veinte y verse en una fotografía.
Comienza el gran ritual de la comunión
Sinopsis: En el salón de Montsalvat, Parsifal asiste al ritual de comunión al que le invita Gurnemanz para ganar a Parsifal para su causa. Los caballeros marchan solemnemente. Finalmente, Amfortas es llevado dentro.
Esta entrada va acompañada de una música larga y sobrecogedora. La música coral es cantada por grupos corales visibles y en movimiento, así como por grupos corales invisibles que resuenan desde arriba. Esta escena vuelve a estar impulsada por el motivo de las campanas, cuyo motivo punteado y de zancada sugiere la entrada de los caballeros. En la primera parte, escuchamos el coro de los caballeros creando un efecto inmediato con fuertes crescendi y decrescendi. Con el “Coro de las alturas medias”, se produce un cambio de humor en la segunda parte (Den sündigen Welten). Con el “Coro de los chicos de las alturas extremas de la cúpula”, la música cambia a lo etéreo en la tercera parte.
Nun achte wohl und lass mich sehn – Levine
Monólogo conmovedor de Amforta
Sinopsis: Se oye la voz del padre de Amfortas, exhortando a su hijo a cumplir con su deber y a iniciar la ceremonia de mantenimiento de la vida. Pero Amfortas, atormentado por su dolor, que se intensifica con el ritual, quiere negarse al mismo y anhela su muerte.
Nein, lasst ihn unenthüllt – Weikl
El desvelamiento del Grial
Sinopsis: El cuenco se descubre solemnemente, un rayo de luz penetra desde arriba y brilla en luminoso color púrpura. Amfortas bendice el pan y el vino, todos están de rodillas.
De nuevo, una gran escena coral resuena con el desvelamiento del Grial.
Enthüllet den Gral – Karajan
Sinopsis: Los caballeros toman la cena del Señor. Amfortas sale entonces de la sala, seguido por los caballeros. Gurnemanz y Parsifal se quedan atrás. El caballero se dirige al tonto, pero Parsifal no se deja impresionar y Gurnemanz lo echa de la sala con las palabras “No eres más que un tonto”. Una voz suena desde arriba: “Iluminado por la compasión, el tonto inocente”
.
Wein und Brot des letzten Mahles – Karajan
ACTO PARSIFAL II
Klingsor instruye a Kundry para que seduzca a Parsifal
Sinopsis: En el castillo mágico de Klingsor. Kundry ha vuelto con Klingsor, éste ha podido atraerla de nuevo hacia él. Parsifal se acerca al castillo en su camino desde Montsalvat y Klingsor ordena a Kundry que seduzca a Parsifal como en su día hizo con Amfortas.
Die Zeit ist da
Sinopsis: Parsifal aparece en el jardín de Klingsor. Allí, las muchachas de las flores intentan seducir a Parsifal, pero sin éxito.
El propio Wagner llamó a la música de las fantasmales muchachas de las flores “música de aroma”, y la diseñó con sus propios motivos musicales
Escena de las muchachas de las flores – Jordania
Sinopsis: Kundry entra en esta escena transformada en una mujer joven. Ella le llama Parsifal, revelando así su verdadero nombre. Le habla de su madre, que quiso protegerlo pero murió en su ausencia por preocupación.
Wagner escribió esta escena, en la que Kundry intenta explotar los sentimientos de Parsifal por su madre, en el estilo de una canción de cuna.
Escuchamos este pasaje en dos interpretaciones.
Christa Ludwig fue una excelente Kundry. Ya era una brillante seductora como Venus, el alter ego de Kundry.
Ich sah das Kind – Ludwig
En 1950 Maria Callas cantó Kundry, fue la última vez que apareció en un papel wagneriano. Tuvo lugar en Roma, cantada en italiano. El efecto es sorprendente. No es sólo la voz de Callas la que suena “diferente”, sino que el idioma italiano, con sus vocales y consonantes fluidas y más suaves, da a la escena una nota de ensueño.
Ich sah das Kind – Callas
Intento de seducción de Kundry
Sinopsis: El autorreproche y la compasión por su madre se apoderan de Parsifal. Kundry intenta aprovecharse de su dolor. Pero el beso en su boca, que ella disfraza como un último saludo de su madre, tiene el efecto contrario. A través de su abrazo, ahora siente compasión. Reconoce el dolor de Amforta y aleja a Kundry.
El estallido de Parsifal en “¡Amfortas! Die Wunde” es el gran punto de inflexión de esta ópera. Aquí se transforma del puro tonto al compasivo conocedor.
En este pasaje escuchamos a Jonas Kaufmann, que canta Parsifal con una voz poderosa y Kundry camina con la sangre hasta los tobillos de la producción del Metropolitan del año Wagner 2013.
¡Amfortas! – ¡Die Wunde! – Kaufmann
Sinopsis: Kundry no se rinde. Quiere que él se apiade de ella y la redima, que una vez se rió burlonamente en la cara del Salvador en la cruz. Pero Parsifal conoce ahora su misión.
También para Kundry esta escena es el gran punto de inflexión; con esta confesión comienza su expiación.
Escuchamos a Martha Mödl, una de las grandes dramaturgas de la voz y la Kundry de los años cincuenta. Fue la Kundry exclusiva de Bayreuth durante casi dos décadas.
¡Grausamer! Fühlst im Herz nur and’rer Schmerzen – Mödl
Klingsor aparece y trata de cambiar las tornas
Sinopsis: Kundry ve el fracaso de sus esfuerzos y llama a Klingsor en su ayuda. Aparece con la lanza y la lanza a la cabeza de Parsifal, pero éste se apodera de la lanza voladora y la sostiene sobre su cabeza, desterrando el hechizo de Klingsor dibujando una cruz con la lanza. El castillo se hunde y el jardín se marchita hasta convertirse en un páramo. Parsifal mira a la desplomada Kundry y le dice que sabe dónde encontrarlo. Parte en busca de Montsalvat.
Vergeh, unseliges Weib – Hofmann / Vejzovic / Nimsgern
ACTO PARSIFAL III
El páramo de Montsalvat
Sinopsis: En la zona de Montsalvat, es primavera.
El preludio del segundo acto se abre con un motivo desolador. Este ambiente desolador describe el declive de la liga de caballeros. La obertura es interpretada únicamente por cuerdas al estilo de un cuarteto de cuerda. La música es cromática, permanece en piano y recuerda inmediatamente al tercer acto de “Tristán”.
Vorspiel – Petrenko
El regreso de Parsifal
Sinopsis: Gurnemanz escucha un gemido. Descubre a Kundry tumbada medio congelada en el suelo con su túnica de penitencia. Cuando la despierta, aparece transformada. Entonces descubren a lo lejos a un caballero que lleva una lanza en la mano. Cuando se quita el casco, reconocen al loco que les había visitado hace muchos años. Gurnemanz le habla de la decadencia de la caballería, de la muerte de Titurel, que tuvo que morir sin el efecto vivificador del ritual, y de que Amfortas lleva años rechazando el ritual del Grial para forzar su muerte. Parsifal, por su parte, le cuenta su largo y rocoso viaje en busca de Montsalvat, donde quería devolver la lanza.
Conmovido, acompañado por el motivo angélico, Gurnemanz reconoce la devolución de la lanza y cuenta el destino de la hermandad.
¡O Herr! War es ein Fluch, der dich vom rechten Pfad vertrieb – Weber / Vinay
La bendición de Parsifal
Sinopsis: Parsifal se derrumba agotado. Gurnemanz, sabiendo que tiene ante sí al sucesor de Amfortas, bendice a Parsifal mientras Kundry le lava los pies. Luego unge la cabeza de Parsifal y le da la bienvenida como sucesor de Amfortas.
Con las palabras de Gurnemanz “Gesegnet sei, du Reiner, durch das Reine” (¡Que esta pureza te bendiga, puro!), resuena el magnífico motivo de la bendición:
Acompañado de patéticos metales, Gurnemanz realiza entonces la unción:
Gesegnet sei, du Reiner – Sotin / Hoffmann
El hechizo del Viernes Santo
Sinopsis: Parsifal, por su parte, se dirige a Kundry y realiza el bautismo para redimirla de su tormento y culpa. Parsifal vuelve a reconocer la belleza de la naturaleza y de la vida durante mucho tiempo.
Wagner llamó a esta famosa escena, que tiene lugar después del bautismo de Kundry, “hechizo de Viernes Santo”, que, al igual que el Waldweben, es un interludio orquestal inspirado en la Pastoral de Beethoven. Se caracteriza por el llamado motivo de la pradera de flores, interpretado por el oboe y que describe los graciosos colores, formas y aromas del bosque y la pradera:
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter
Sinopsis: Ahora los tres van al castillo. Parsifal lleva la lanza solemnemente delante de él.
Con la música de transformación, volvemos a escuchar la música de campanas (ver Acto I), pero otro motivo melancólico sigue pesando en los bajos.
Mittag. Die Stund ist da – Moll
El Ritual del Viernes Santo
Sinopsis: Es Viernes Santo y en el gran salón de Montsalvat los caballeros se reúnen para el ritual. El cuerpo fúnebre de Titurel y la litera son introducidos.
Geleiten wir im bergenden Schrein – Karajan
La curación
Sinopsis: Amfortas se encuentra frente al santuario. Dolorosamente, Amfortas siente la culpa de la muerte de su padre porque nunca volvió a revelar el Grial. Los caballeros le imploran que revele el Grial que da vida. Amfortas les pide que lo maten para redimirlo y les presenta la herida. Parsifal entra en la escena y toca la herida abierta con la punta de la lanza, que se cierra milagrosamente. Presenta la lanza a la caballería y a sí mismo como nuevo rey.
Nur eine Waffe taugt die Wunde schließt – Kaufmann
Sinopsis: Parsifal realiza ahora el ritual como nuevo Rey del Grial y el Grial vuelve a brillar. Una paloma blanca desciende de la cúpula y se cierne sobre la cabeza de Parsifal.
De nuevo el coro celestial resuena desde la cúpula de la iglesia.
¡Höchsten Heiles Wunder! – Knappertsbusch
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online de PARSIFAL de Richard Wagner
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