PARSIFAL de Richard Wagner – le guide et le resumée de l’opéra

Guide de l’opéra en ligne et synopsis de PARSIFAL de Wagner

À l’instar de Falstaff de Verdi et de Turandot de Puccini, “Parsifal” fait partie des dernières paroles d’un maître. Avec “Parsifal”, Wagner aspirait à quelque chose d’universel qui élèverait la pratique de l’art au rang de fête, une “pièce de consécration scénique”, selon les termes de Wagner. Cela s’est transformé en une œuvre unique qui captive encore l’auditeur par son thème mythico-religieux et son contenu spirituel et musical.

 

 

 

Contenu

♪ Commentaire

♪ Acte I

♪ Acte II

♪ Acte III

♪ Acte IV

 

Les temps forts

♪ Vorspiel

♪ Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl

♪ Verwandlungsmusik

♪ Nun achte wohl und lass mich sehn

♪ Szene der Blumenmädchen

♪ Ich sah das Kind

♪ Amfortas ! – Die Wunde!

♪ Gesegnet sei, du Reiner

♪ Wie dünkt mich doch die Aue heute schön (Karfreitagszauber)

♪ Höchsten Heiles Wunder !

 

Recommandation d’enregistrement

♪ Recommandation d’enregistrement

 

 

 

PREMIERE

Bayreuth, 1882

LIBRETTO

Richard Wagner d'après le conte Tannhäuser de Wolfram von Eschenbach, la chronique des légendes arthuriennes de Chrétien de Troyes et diverses sources médiévales.

LES ROLES PRINCIPAUX

Amfortas, Roi du Graal (baryton) - Gurnemanz, Chevalier du Graal (basse) - Parsifal, fou ignorant (ténor) - Klingsor, chevalier renégat (basse) - Kundry, sorcière (soprano ou mezzo-soprano) - Titurel, père d'Amfortas (basse)

RECOMMANDATION D'ENREGISTREMENT

PHILIPPS, Jess Thomas, Hans Hotter, George London, Martti Talvela, Gustav Neidlinger, Irene Dalis, sous la direction de Hans Knappertsbusch et du Chœur et de l'Orchestre du Festival de Bayreuth.

 

 

 

 

 

 

 

Aspects biographiques

Wagner a composé Parsifal dans la dernière phase de sa vie (1878-1882) et il était conscient que ce serait sa dernière œuvre. Il souffrait de graves problèmes cardiaques depuis de nombreuses années. Les crises se multipliaient et il était en permanence dans un état de santé fragile. En outre, ses problèmes financiers lui pesaient lourdement ; la charge financière du Festspielhaus, construit en 1876, était énorme et, par souci de l’œuvre de sa vie, il s’était imposé une lourde charge de travail dans les années soixante-dix. Les hivers à Bayreuth étaient très froids et brumeux et il y échappait par des voyages réguliers dans le sud, où il trouvait parfois l’inspiration pour la composition de “Parsifal”. La visite à Rapallo du jardin du Palazzo Rufolo lui inspira le jardin de Klingsor (“J’ai trouvé le jardin magique de Klingsor !”) et la cathédrale de Sienne devint le modèle pour le dôme de Montsalvat.

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Création du livret

Selon les informations de Wagner, la première ébauche officielle d’une esquisse d’intrigue datait de 1857 ; Wagner avait même rencontré la légende de Parzifal 10 ans plus tôt, pendant le célèbre été de Marienbad, alors qu’il préparait “Tannhäuser”. L’esquisse de 1857 a été perdue ; la version définitive a été mise par écrit 20 ans plus tard. L’ensemble du texte en prose provient de Wagner et s’inspire de diverses sagas d’Europe centrale. Les plus importantes étaient le conte de Tannhäuser de Wolfram von Eschenbach et la Chronique des légendes arthuriennes de Chrétien de Troyes.

Lorsque Wagner a conçu la saga du Graal, il a dû prendre certaines décisions quant à son contenu, car certains éléments de la saga arthurienne ne sont pas clairs quant à leur origine et leur conception. Par exemple, on ne savait pas si le Graal était un vaisseau ou une pierre, ni où se trouvait le château de Montsalvat et comment il était nommé. En outre, il a ajouté ses propres idées, dont la plus significative est sa propre création de Kundry, qui était probablement le résultat du mysticisme bouddhiste de réincarnation (basé sur une figure légendaire de “Cundrie la Surziere”).

La musique

Wagner a voulu créer un nouveau son orchestral pour Bayreuth et Parsifal. Il l’a rendu moins cuivré que dans le Ring et les timbres des instruments se fondent davantage les uns dans les autres, ce qui a inspiré Debussy. Ce dernier, fervent partisan de Wagner, déclare que ” Pelléas ” aurait été impensable sans ” Parsifal “. Le langage orchestral a pris une importance considérable dans “Parsifal” et a occupé plus de place que dans les œuvres précédentes, au détriment de la voix du chanteur ; le rôle de Parsifal est le plus court de tous les rôles principaux de Wagner.

Comme à son habitude, Wagner a utilisé des leitmotivs dans cette œuvre. Leur signification avait changé depuis le Ring. Les liens entre les motifs sont devenus encore plus importants : ils indiquent des affiliations (par exemple, les motifs diatoniques renvoient au monde de Montsalvat et les motifs chromatiques au monde de Klingsor), montrent des liens (de nombreux petits leitmotivs sont dérivés de leitmotivs plus grands – appelés thèmes de base – voir l’exemple dans le commentaire de l’ouverture), et il y a des groupes de motifs qui sont musicalement liés les uns aux autres (par exemple, les motifs de Kundry, les motifs religieux, etc.) L’architecture des motifs est très sophistiquée et vous apprendrez à connaître une douzaine de motifs dans ce portrait d’opéra.

Interprétation

L’interprétation de cette œuvre n’est pas facile et est très complexe. Comme toujours, Wagner s’est bien gardé de laisser une interprétation officielle de l’œuvre. Il a cependant donné un certain nombre d’indices d’interprétation, comme le fait que la recherche de la rédemption et de la régénération constitue le thème central, et il a décrit l’œuvre comme une fête scénique, comme quelque chose de sacré-religieux. On peut se demander si cette affirmation est uniquement chrétienne ou si elle est de nature plus universelle, mythique. Bien que les reliques et les rituels utilisés dans cette œuvre soient principalement d’origine chrétienne, une réduction à la pensée chrétienne n’est pas inévitable. Wagner a écrit dans ses dernières années, pendant et après la composition de Parsifal dans ses draps de Bayreuth, quelques essais qui ont même placé le sujet dans le coin aryen et antisémite, mais il faut savoir que la genèse (idéationnelle) de “Parsifal” remonte au moins aux années cinquante et que les mondes de pensée schopenhaueriens y dominaient et que certaines approches du projet (avorté) d’inspiration bouddhiste “Die Sieger” ont servi de cadre philosophique à “Parsifal”.

Il y a étrangement peu de charité chrétienne dans cet opéra, d’autant plus que tout tourne autour de la rédemption, le thème de vie de Wagner. Presque tous les personnages qui peuplent “Parsifal” veulent être rachetés d’une manière ou d’une autre. Amfortas de sa douleur physique, Kundry de son angoisse mentale, Gurnemanz et les chevaliers de l’abandon involontaire du rituel, et même Parsifal est racheté par le baiser de Kundry. Wagner a même parlé de la “rédemption du Rédempteur” dans le cas de ce dernier.

Une autre dimension importante de l’interprétation se trouve dans le désir vénérien. Superficiellement, nous trouvons des symboles de la femme dans la coupe du Graal et de l’homme dans la lance. Les chevaliers ne peuvent faire l’expérience de la vitalité du rituel du Graal qu’avec la lance et le bol unis, bien que la chasteté leur soit imposée. Amfortas devint chaste avec Kundry et dut se racheter. Klingsor voulut échapper à cette épreuve sévère et s’émascula. Une telle chasteté, cependant, était inappropriée, car elle devait venir d’un “renoncement” intérieur. Par conséquent, Klngsor a été chassé et est devenu un vengeur. Ce renoncement schopenhauerien, que nous avons déjà connu chez Hans Sachs, trouve un écho particulier chez Louis II, qui a peut-être trouvé une caisse de résonance dans sa propre homosexualité. Une figure unique est celle de Kundry, qui évolue dans les deux mondes. Jusqu’à Tannhäuser, Wagner séparait nettement la putain (Vénus) de la sainte (Ève). Dans Parsifal, Kundry est la servante opaque à Montsalvat et la ” putain ” dans le royaume de Klingsor, et devient une femme schizophrène, toujours en quête de rédemption à travers un pur qui puisse résister à ses arts de séduction et déclencher en elle larmes et pitié.

Première représentation et recension

Wagner avait explicitement déclaré que “Parsifal” ne devait être joué qu’à Bayreuth. D’un point de vue artistique, cela était étayé par le fait qu’il avait adapté l’orchestration au Festspielhaus et qu’il avait conçu l’œuvre comme un festival de consécration scénique, dont le thème religieux convenait à un “lieu de pèlerinage” tel que Bayreuth, mais aurait pu difficilement convenir à un théâtre de “recherche de plaisir”. De plus, les recettes d’un “Parsifal” exclusif à Bayreuth devaient contribuer à assurer l’avenir financier de Bayreuth. La première a eu lieu à Bayreuth en 1882 devant un public illustre, sous la direction de Hermann Levi. Le festival, organisé cette année-là pour la première fois depuis le fiasco financier de 1876, était exclusivement consacré à “Parsifal”. Lors de la seizième et dernière représentation, Wagner prend la baguette pour le troisième acte, dirigeant pour la dernière fois de sa vie. Comme Tristan, “Parsifal” a eu un effet considérable sur les autres compositeurs, dont les plus ardents admirateurs étaient Claude Debussy, Gustav Mahler et Giacomo Puccini. La protection juridique de l’œuvre a duré 30 ans et, à partir de 1913, d’autres théâtres ont été autorisés à jouer l’œuvre (il n’y avait eu qu’une poignée de représentations auparavant). Le Metropolitan Opera a même suggéré que les théâtres renoncent aux représentations, mais à partir de 1913, une manie de Parsifal s’est emparée du monde, chacun voulant présenter l’œuvre à son public. Cosima, la veuve de Wagner, tente de prolonger la période de protection au Reichstag allemand, mais la motion est rejetée.

Parsifal de Wieland Wagner, 1951

Après la Seconde Guerre mondiale, Bayreuth doit chercher un nouveau départ. Le premier festival a eu lieu en 1951 et ils ont cherché ce nouveau départ avec une nouvelle production de Parsifal. Le petit-fils de Wagner, Wieland, l’a complètement remaniée. Il renonça à toute naturalisation et s’appuya sur un décor de scène clairsemé, soutenu par une direction de lumière obsédante. Même la colombe n’apparaissait que comme un point lumineux (ce qui devait faire bondir le chef d’orchestre Knappertsbusch). Musicalement, cette nouvelle production a été dirigée par Hans Knappertsbusch, qui a maintenu la tradition en tant qu’ancien assistant de Hans Richter, associé à Wagner et chef d’orchestre, avec ses tempos larges. Cette production a été soigneusement assemblée deux fois en termes d’enregistrement (1951 et 1962), et la version ’62 est devenue l’enregistrement de référence en raison de sa meilleure technique d’enregistrement (stéréo), même si la performance des chanteurs était légèrement meilleure dans l’enregistrement ’51.

 

 

 

 

Préhistoire : Un jour, le roi Titurel reçut d’un ange les reliques du Christ : la lance avec laquelle il fut poignardé au côté sur la croix de Golgahta et le calice avec lequel le sang du Christ fut ensuite capturé. Pour protéger ces reliques, il fait construire le château de Montsalvat sur le versant nord, chrétien, de la montagne et fonde l’ordre des chevaliers du Graal, que seuls les hommes qui restent chastes par conviction intérieure peuvent rejoindre. Klingsor, un chevalier renégat, se construit un château magique sur le versant sud, arabe, et cherche à séduire les chevaliers avec ses filles-fleurs et à voler le Graal. Le fils de Titurel, Amfortas, entreprit de vaincre Klingsor à l’aide de la lance, qui peut vaincre même les chevaliers sacrés. Dans le jardin magique de Klingor, le chaste Amfortas a été séduit par la démoniaque Kundry et Klingsor, dans un moment d’inattention, a pu piquer la spera. Il l’a gardé et a infligé à Amfortas une blessure qui ne devrait jamais guérir.

 

 

 

Le prélude programmatique

Synopsis : Dans une forêt des montagnes du nord de l’Espagne. Non loin de l’ile du Graal, Montsalvat.

Dès le début, on entend le “motif de la fête de l’amour”, un thème expansif :

La forme syncopée est particulièrement frappante ; il n’y a aucun sens de la mesure et un sentiment de ravissement, de flottement. Wagner lui-même l’a appelée le thème musical central de cette œuvre. Il deviendra le motif musical du rituel de communion du final de l’ACTEe 1. Wagner a créé avec ce long thème un (selon les mots de Wagner) ” thème de base “, dans le sens où il peut être décomposé en trois parties, chacune d’elles devenant à nouveau un nouveau motif ! Nous retrouvons la première partie dans le motif du Graal, la deuxième partie (mineure) devient le motif de la douleur et la troisième partie devient le motif de la lance.

Après trois apparitions du motif de la fête de l’amour, nous entendons le motif dit du Graal, autre leitmotiv central de cette œuvre :

Juste après, nous entendons le troisième motif important du prélude. Il s’agit du court mais puissant motif de la foi :

Dans la première partie du prélude, nous sommes entrés dans le monde musical de Montsalvat, dont la musique était en grande partie diatonique. Avec le son d’un trémolo, la musique devient plus chromatique et se consacre au complexe thématique de la souffrance.

Vorspiel – Knappertsbusch

 

Amfortas cherche vainement à se libérer de ses souffrances

Synopsis : Le chevalier du Graal Goornemanz se trouve au lac de la forêt, non loin du château. Il attend avec ses écuyers au bord d’un lac forestier le roi, qui se baigne chaque matin dans la fraîcheur du lac pour lui faire oublier un instant ses grandes douleurs. Il est accompagné de Koondry, qui a apporté des herbes médicinales d’Arabie. Amfortas est transporté ici sur un lit et accepte avec reconnaissance les herbes de Koondry. Si elles ne guérissent pas le roi, elle aussi est à bout de nerfs. Le roi est transporté au lac.

Pour Wagner, le rôle d’Amfortas était central. Il comparait sa souffrance “à celle du Tristan malade du troisième ACTEe avec un accroissement” (lettre à Mathilde Wesendonck). Tout dans cette œuvre tourne autour de sa rédemption par Parsifal. À son arrivée, on entend son motif :

La perspective de se rafraîchir, le soulagement de la douleur et la nature radieuse de Montsalvat défient les Amfortas souffrants avec un beau thème, le motif dit de la splendeur du matin :

À ce stade, il convient d’intercaler quelque chose de biographique/anecdotique. Comme pour beaucoup de ses œuvres, Wagner avait une muse pour “Parsifal”. Cosima a détourné le regard lorsque Wagner a eu une liaison avec son admiratrice française Judith Gautier pendant le festival de 1876. Par la suite, lorsqu’elle est retournée à Paris, elle est devenue une source importante de parfums à envoyer depuis Paris. Wagner était accro à ces essences et, par exemple, versait un demi-pichet de lait d’iris dans son bain quotidien. Il l’appelait “sa Cundrie” qui lui tendait des essences, tout comme Kundry le faisait avec les Amfortas souffrants.

Recht so ! Habt Dank – van Dam / Hölle

 

 

Le grand récit de Gurnemanz

Synopsis : Les écuyers demandent qui est la mystérieuse femme. Gurnemanz répond qu’elle est une femme maudite qui expie une dette. A moitié morte, elle a été trouvée dans la forêt au moment où la terrible chose est arrivée à Amfortas. Il raconte aux écuyers l’histoire de la blessure d’Amforta, qui l’a tourmenté pendant des années et ne s’est pas refermée depuis. La lance gît inaccessible à Klingsor. Dans la prière, une voix était apparue à Amfortas, prophétisant que seul un pur fou, sachant par pitié, pourrait réussir à récupérer la lance, guérir la blessure et racheter le roi de ses douleurs.

Le grand récit de Gurnemanz nous révèle trois autres motifs musicaux centraux. Lorsque Gurnemanz raconte, profondément ému, comment Titurel a reçu le calice et la lance, on entend le motif angélique, qui est lié au motif de la foi :

Lorsque Gurnemanz vient parler de Klingsor, l’ambiance change et le motif Klingsor se fait entendre :

Dans le récit de la prophétie, lorsque les voix angéliques s’adressent à Amfortas, nous entendons le motif du fou que nous avions déjà entendu dans l’apparition d’Amfortas :

Il s’agit d’un motif qui n’est pas magnifique, mais qui offre une ombre étrange et qui est lié au motif d’Amfortas, puisque la poupée fournira à Amfortas la rédemption tant attendue en reprenant la lance.

Dans cette scène, nous entendons Kurt Moll, qui était l’un des grands Gurnemanz. Sa voix est expressive et chaleureuse. Nous l’entendons dans l’enregistrement de Karajan.

Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl

 

 

Parsifal apparaît et devient porteur d’espoir

Synopsis : Or, un homme apparaît avec un cygne mort dans la main, qu’il avait abattu du ciel avec son arc. Goornemanz lui fait remarquer que la chasse est interdite ici.

Cet étranger est Parsifal, qui apparaît avec le motif qui porte son nom :

Parce que Parsifal est encore un imbécile dans cette scène, son motif résonne discrètement ; ce n’est que sous sa forme radieuse qu’il résonnera de façon jubilatoire dans les cors du troisième mouvement.

Weh, Weh ! Wer ist der Frevler – Hoffmann / Moll

La célèbre musique de transition

Synopsis : Le chevalier du Graal exige de connaître le nom du chasseur. Parsifal déclare qu’il ne le connaît pas. Kundry explique qu’il a été élevé comme un fou par sa mère Herzeleide. Gurnemanz invite alors le jeune homme au château, espérant avoir rencontré le fou qui volera un jour la lance à Klingsor.

Alors que Gurnemanz et Parsifal se dirigent vers le château, on entend la magnifique musique de transformation, introduite par le motif de la cloche :

Verwandlungsmusik – Karajan

 

Les cloches du Graal de Wagner

Alors que Gurnemanz et Parsifal s’approchent du château, ils entendent les cloches. Wagner voulait un son de cloche spécial, ” deux octaves plus bas que les cloches de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne “. Mais cela aurait nécessité quatre cloches de 280 tonnes d’acier pour les quatre notes. Wagner a fait construire par le fabricant de pianos de Bayreuth un instrument inhabituel qui a produit le son particulier que Wagner voulait. Dans les années vingt, Siegfried Wagner et le chef d’orchestre Karl Muck ont repensé l’instrument et le résultat des fACTEeurs d’instruments ressemblait à des tonneaux de vin géants sur lesquels étaient tendues des cordes. Malheureusement, ils ont été fondus pendant les années de guerre. On peut encore les entendre dans un enregistrement de Muck datant des années 20 et les voir sur une photographie.

Le grand rituel de la communion commence

Synopsis : Dans la salle de Montsalvat, Parsifal assiste au rituel de communion auquel Gurnemanz l’invite afin de gagner Parsifal à leur cause. Les chevaliers défilent solennellement. Enfin, Amfortas est porté à l’intérieur.

Cette entrée est accompagnée d’une longue et accablante musique. La musique chorale est chantée par des groupes choraux visibles et en mouvement, ainsi que par des groupes choraux invisibles qui résonnent depuis le ciel. Cette scène est à nouveau animée par le motif de la cloche, dont le motif en pointillé et enjambant suggère l’entrée des chevaliers. Dans la première partie, nous entendons le chœur des chevaliers qui crée un effet immédiat avec de forts crescendi et decrescendi. Avec le “Chœur des hauteurs moyennes”, un changement d’humeur se produit dans la deuxième partie (Den sündigen Welten). Avec le “Chœur des garçons des hauteurs extrêmes du dôme”, la musique passe à l’éthéré dans la troisième partie.

Nun achte wohl und lass mich sehn – Levine

 

 

Monologue émouvant d’Amforta

Synopsis : La voix du père d’Amfortas se fait entendre, exhortant son fils à faire son devoir et à commencer la cérémonie de maintien de la vie. Mais Amfortas, tourmenté par sa douleur, qui est intensifiée par le rituel, veut refuser le rituel et aspire à sa mort.

Nein, lasst ihn unenthüllt – Weikl

 

Le dévoilement du Graal

Synopsis : La coupe est solennellement dévoilée, un rayon de lumière pénètre par le haut et elle brille d’un violet lumineux. Amfortas bénit le pain et le vin, tous sont à genoux.

Une fois encore, une grande scène chorale résonne avec le dévoilement du Graal.

Enthüllet den Gral – Karajan

 

 

 

Synopsis : Les chevaliers prennent le repas du Seigneur. Amfortas quitte alors la salle, suivi par les chevaliers. Gurnemanz et Parsifal restent derrière. Interrogé, le chevalier se tourne vers le fou, mais Parsifal ne se laisse pas impressionner et Gurnemanz le jette hors de la salle en lui disant “Tu n’es qu’un fou”. Une voix retentit d’en haut : “Eclairé par la compassion, le fou innocent”

Wein und Brot des letzten Mahles – Karajan

 

Klingsor charge Kundry de séduire Parsifal

Synopsis : Dans le château magique de Klingsor. Kundry est revenue auprès de Klingsor, il a pu l’attirer à nouveau vers lui. Parsifal s’approche du château en venant de Montsalvat et Klingsor ordonne à Kundry de séduire Parsifal comme elle l’a fait autrefois avec Amfortas.

Die Zeit ist da

 

Synopsis : Parsifal apparaît dans le jardin de Klingsor. Là, les filles-fleurs tentent de séduire Parsifal, mais sans succès.

Wagner lui-même a appelé la musique des filles-fleurs fantômes “musique de parfum”, et l’a conçue avec ses propres motifs musicaux….

Scène des filles-fleurs – Jordan

Synopsis : Kundry entre dans cette scène sous la forme transformée d’une jeune femme. Elle l’appelle Parsifal, révélant ainsi son véritable nom. Elle lui parle de sa mère, qui voulait le protéger mais qui est morte en son absence par inquiétude.

Wagner a écrit cette scène, dans laquelle Kundry tente d’exploiter les sentiments de Parsifal pour sa mère, dans le style d’une berceuse.

Nous entendons ce passage dans deux interprétations.

Christa Ludwig était une excellente Kundry. Elle était déjà une brillante séductrice dans le rôle de Vénus, l’alter ego de Kundry.

Ich sah das Kind – Ludwig

En 1950, Maria Callas chante Kundry, c’est la dernière fois qu’elle apparaît dans un rôle wagnérien. Cela a eu lieu à Rome, chanté en italien. L’effet est étonnant. Ce n’est pas seulement la voix de Callas qui sonne ” différemment “, mais aussi la langue italienne, avec ses voyelles et consonnes fluides et plus douces, qui donne à la scène une note rêveuse.

Ich sah das Kind – Callas

 

Tentative de séduction de Kundry

Synopsis : L’auto-reproche et la pitié pour sa mère s’emparent de Parsifal. Kundry tente d’exploiter son chagrin. Mais le baiser sur sa bouche, qu’elle déguise en un dernier salut de sa mère, a l’effet inverse. Grâce à son étreinte, il éprouve maintenant de la pitié. Il reconnaît la douleur d’Amforta et repousse Kundry.

L’explosion de Parsifal à “Amfortas ! Die Wunde” est le grand tournant de cet opéra. C’est là qu’il passe de l’idiot pur et dur à l’homme de compassion et de connaissance.

Nous entendons Jonas Kaufmann dans ce passage, il chante Parsifal avec une voix puissante et Kundry trébuche dans le sang jusqu’aux chevilles de la production du Metropolitan de l’année Wagner 2013.

Amfortas ! – Die Wunde ! – Kaufmann

Synopsis : Kundry n’abandonne pas. Elle veut qu’il ait pitié d’elle et qu’il la rachète, elle qui s’est autrefois moquée du visage du Sauveur sur la croix. Mais Parsifal connaît désormais sa mission.

Pour Kundry aussi, cette scène est le grand tournant ; avec cette confession, son expiation commence.

Nous entendons Martha Mödl, l’une des grandes voix dramatiques et la Kundry des années cinquante. Elle a été la Kundry exclusive de Bayreuth pendant près de deux décennies.

Grausamer ! Fühlst im Herz nur and’rer Schmerzen – Mödl

Klingsor apparaît et tente de renverser la vapeur

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Synopsis : Kundry constate l’échec de ses efforts et appelle Klingsor à son aide. Il apparaît avec la lance et la lance à la tête de Parsifal, mais Parsifal saisit la lance volante et la tient au-dessus de sa tête, bannissant le sort de Klingsor en dessinant une croix avec la lance. Le château s’enfonce et le jardin se fane jusqu’à devenir un terrain vague. Parsifal regarde Kundry affalée et lui dit qu’elle sait où le trouver. Il part à la recherche de Montsalvat.

Vergeh, unseliges Weib – Hofmann / Vejzovic / Nimsgern

 

La friche de Montsalvat

Synopsis : Dans la région de Montsalvat, c’est le printemps.

Le prélude du deuxième ACTEe s’ouvre sur un motif lugubre. Cette ambiance désolée décrit le déclin de la ligue des chevaliers. L’ouverture est jouée uniquement par des cordes à la manière d’un quatuor à cordes. La musique est chromatique, reste au piano et rappelle immédiatement le troisième ACTEe de “Tristan”.

Vorspiel – Petrenko

 

Le retour de Parsifal

Synopsis : Gurnemanz entend un gémissement. Il découvre Kundry étendue à moitié gelée sur le sol dans sa robe de pénitence. Lorsqu’il la réveille, elle apparaît transformée. Puis ils découvrent un chevalier au loin, qui porte une lance à la main. Lorsqu’il enlève son casque, ils reconnaissent le fou qui leur avait rendu visite il y a de nombreuses années. Gurnemanz lui raconte le déclin de la chevalerie, la mort de Titurel, qui a dû mourir sans l’effet vivifiant du rituel, et qu’Amfortas refuse le rituel du Graal depuis des années afin de forcer sa mort. Parsifal, quant à lui, lui raconte son voyage rocailleux de plusieurs années à la recherche de Montsalvat, où il voulait rendre la lance.

Ému, accompagné par le motif angélique, Gurnemanz reconnaît le retour de la lance et raconte le destin de la confrérie.

O Herr ! War es ein Fluch, der dich vom rechten Pfad vertrieb – Weber / Vinay

 

La bénédiction de Parsifal

Synopsis : Parsifal s’effondre, épuisé. Gurnemanz, sachant qu’il a devant lui le successeur d’Amfortas, bénit Parsifal pendant que Kundry lui lave les pieds. Il oint ensuite la tête de Parsifal et l’accueille comme le successeur d’Amfortas.

Sur les paroles de Gurnemanz “Gesegnet sei, du Reiner, durch das Reine” (Que cette pureté te bénisse, pur !), le magnifique motif de bénédiction retentit :

Accompagné de cuivres pathétiques, Gurnemanz procède ensuite à l’onction :

Gesegnet sei, du Reiner – Sotin / Hoffmann

 

Le sort du vendredi saint

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Synopsis : Parsifal, quant à lui, se tourne vers Kundry et accomplit le baptême pour la racheter de ses tourments et de sa culpabilité. Parsifal reconnaît à nouveau la beauté de la nature et de la vie pour un long moment.

Wagner a appelé cette célèbre scène, qui se déroule après le baptême de Kundry, ” le charme du Vendredi saint “, qui, comme les Waldweben, est un interlude orchestral inspiré de la Pastorale de Beethoven. Il est carACTEérisé par le motif dit de la prairie fleurie, qui est joué par le hautbois et décrit les couleurs, formes et parfums gracieux de la forêt et de la prairie :

Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter

 

Synopsis : Les trois se rendent maintenant au château. Parsifal porte solennellement la lance devant lui.

Avec la musique de transformation, on entend à nouveau la musique de cloche (voir ACTEe I), mais un autre motif mélancolique pèse encore dans les basses.

Mittag. Die Stund ist da – Moll

 

 

Le rituel du vendredi saint

Synopsis : C’est le vendredi saint et dans la grande salle de Montsalvat, les chevaliers se réunissent pour le rituel. Le corps cercueil de Titurel et la litière sont apportés.

Geleiten wir im bergenden Schrein – Karajan

La guérison

Synopsis : Amfortas se tient devant le sanctuaire. Douloureusement, Amfortas ressent la culpabilité de la mort de son père car il n’a plus jamais révélé le Graal. Les chevaliers l’implorent de révéler le Graal qui donne la vie. Amfortas leur demande de le tuer pour le racheter et leur présente la blessure. Parsifal entre dans cette scène et touche la plaie ouverte avec le fer de lance, qui se referme miraculeusement. Il présente la lance à la chevalerie et lui-même comme nouveau roi.

Nur eine Waffe taugt die Wunde schließt – Kaufmann

Synopsis : Parsifal accomplit maintenant le rituel en tant que nouveau roi du Graal et le Graal brille à nouveau. Une colombe blanche descend du dôme et plane au-dessus de la tête de Parsifal.

Une fois de plus, le chœur céleste résonne depuis le dôme de l’église.

Höchsten Heiles Wunder ! – Knappertsbusch

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, le guide de l’opéra en ligne de PARSIFAL de Richard Wagner.