RUSSIE Saint-Pétersbourg, Moscou, autres – Guide de voyage pour l’opéra, la musique classique et la culture

Le surpère de la musique russe

Mikhaïl Glinka peut être considéré comme le surpère de la musique classique russe. Il a passé la majeure partie de sa vie active à Saint-Pétersbourg. L’opéra “Une vie pour le Tsar” de 1834 est considéré comme la première musique classique russe indépendante et, par conséquent, le premier opéra russe et a eu une influence décisive sur les générations suivantes de musiciens russes. C’était le premier opéra dont l’histoire se jouait en russe et dans lequel un homme du peuple jouait le rôle principal et non un noble, ce qui était inédit pour l’époque.

Modèle pour les cinq puissants

Rimsky-Korsakoff et les “cinq puissants”, en particulier, ont embrassé son héritage et établi une musique russe nationale (par opposition à Tchaïkovski, plus orienté vers l’Occident). L’œuvre, ainsi que le deuxième opéra important de Glinka, “Ruslan et Ludmila”, ont été créés au théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg (à ne pas confondre avec celui de Moscou), qui a été démoli en 1888 pour faire place au nouveau Conservatoire.

Membre des cinq puissants

Rimsky-Korsakoff a occupé une position immensément importante dans la vie musicale russe du XIXe siècle. Il a absorbé les idées de Glinka, le premier compositeur russe, s’est inspiré de Balakirev, Berlioz et Liszt, et était membre du puissant groupe de Saint-Pétersbourg qui défendait la musique nationale russe.

Il a particulièrement soutenu et encouragé son collègue compositeur Moussorgski, dont il a notamment retravaillé deux fois “Boris Godounov” Parmi ses élèves figurent des noms aussi retentissants que Stravinsky, Glasunov et Prokovieff. Ses œuvres les plus connues sont probablement “Shéhérazade”, une musique à programme influencée par Liszt, et “le vol du bourdon” tiré d’un de ses opéras.

Korsakoff est issu d’une famille aisée ayant une tradition militaire ; il a lui-même pris la mer pendant trois ans au cours de sa formation d’officier, jusqu’à ce qu’il décide de se consacrer à la musique.

Moussorgsky à Saint-Pétersbourg

Moussorgski a passé la plupart de ses années artistiquement productives à Saint-Pétersbourg. Il est né en 1839 à 400 km au sud de Saint-Pétersbourg. Il y arrive à l’âge de 13 ans pour commencer son éducation dans une école de cadets, selon la tradition familiale, avec une carrière ultérieure de fonctionnaire.

Il quitte toutefois cette voie à l’âge de 19 ans pour se consacrer à la musique, mais continue à occuper des postes de fonctionnaire pour gagner sa vie. Moussorgski a vécu par intermittence dans des coopératives résidentielles, parfois dans la commune de la “Puissante poignée” (avec Balakirev, Borodine, Cui, Rimsky-Korsakov). Sa consommation d’alcool et son manque de formation musicale formelle l’ont empêché d’avoir une œuvre plus importante, mais ses compositions des “Tableaux d’une exposition”, de “Boris Godounov” et de “La nuit sur le mont Chauve” ont atteint une renommée mondiale (écoutez ci-dessous un excursus sur son opéra “Boris Godounov”).

Moussorgski à Moscou

Tout au long de sa vie, le centre artistique de Moussorgski était à Saint-Pétersbourg, mais c’est sa première visite à Moscou, à l’âge de 20 ans, qui l’a profondément marqué et a déclenché un “amour pour tout ce qui est russe.”

Retour à Moscou

Russe exilé, Prokofiev avait émigré dans le sillage de la Révolution d’Octobre et était revenu à Moscou en 1936 pour rester définitivement en Union soviétique. Ce geste en étonne encore plus d’un aujourd’hui, car il s’est volontairement soumis aux contraintes artistiques de la dictature bolchevique de Staline. La période qui suit est très productive sur le plan artistique et l’élan de créativité espéré par le compositeur à son retour au pays se concrétise.

Le compositeur d’origine ukrainienne ne retourne pas à Saint-Pétersbourg, mais à Moscou, où, en raison de la situation politique, se trouve le centre de la scène artistique.

En privé, l’époque est moins heureuse. Dans la seconde moitié des années 40, il se marie à nouveau. Le mariage avec sa femme espagnole, qui était venue à Moscou avec lui, a été dissous et elle a été emprisonnée dans un camp d’internement pendant 8 ans, prétendument parce qu’elle avait transféré de l’argent en Espagne à sa mère, ce qui était alors interdit.

Après une chute dans les escaliers, la santé de Prokofiev ne se rétablit pas correctement à la fin des années quarante, et un procès pour l’exemple, auquel lui, Chochakovitch et Katchatourian furent soumis, fut très dur pour lui. Il mourut finalement le même jour que Staline, ce qui explique que personne ne prenne acte de sa mort et qu’il soit enterré sans festivité.

Il est devenu un mythe avec le siège de Saint-Pétersbourg

Le nom de Chostakovitch sera à jamais associé à la ville de Leningrad (nom de Saint-Pétersbourg à l’époque de l’Union soviétique). En 1942, alors que la ville souffre de l’étau du siège allemand, le compositeur de Leningrad travaille à sa 7e symphonie, qu’il veut offrir à ses compatriotes assiégés. Contre sa volonté, sur ordre de Staline, il fut emmené hors de la ville par une ultime échappatoire, où il termina l’écriture de la symphonie.

L’œuvre est rapidement connue à l’étranger et Staline, reconnaissant sa signification symbolique, fait transporter la partition par avion au-dessus des positions allemandes jusqu’au centre de la ville, où le chef d’orchestre Eliasberg doit jouer la symphonie pendant le siège. La symphonie était prévue pour un grand orchestre, mais lors de la première répétition, seuls 15 musiciens épuisés et émaciés sont apparus, survivant de sciure de bois, de viande de cheval et de rat. Eliasberg a essayé de répéter l’œuvre, mais le trompettiste ne pouvait pas faire sortir un son de son instrument en raison de sa faiblesse, et certains musiciens pouvaient à peine tenir leurs instruments. Après 15 minutes, Eliasberg a dû mettre fin à la répétition.

Le jour de la représentation pendant le siège

Un appel a maintenant été lancé aux soldats de première ligne. Ainsi, l’orchestre a pu être rempli et Eliasberg a dû répéter l’œuvre très complexe prête à être exécutée avec l’orchestre assemblé dans 6 jours. Avant le début de la représentation, un général soviétique aurait bombardé les troupes allemandes pour s’assurer d’une représentation sans problème. Des haut-parleurs avaient été installés dans toute la ville afin que les habitants et les ennemis puissent sentir la volonté de résistance de la population.

Les auditeurs et les musiciens risquaient leur vie avec la représentation, heureusement elle a pu être jouée sans aucune perturbation et les applaudissements finaux n’ont pas connu de fin.

Le premier mouvement de la symphonie est le plus programmatique : après une introduction insouciante (l’idylle d’avant-guerre), un motif d’invasion, croissant sur 15 minutes, fait irruption accompagné de tambours (comme dans le Boléro de Ravel), symbolisant l’ennemi et l’oppression. Pour le motif d’invasion, Chostakovitch a utilisé des parties de la mélodie “Da geh ich zu Maxim” de l’opérette La Veuve joyeuse de Franz Lehár, qui était l’une des œuvres préférées d’Hitler.

En fait, Chostakovitch avait écrit ce mouvement en temps de paix, de sorte que le compositeur toujours ambigu communiquait également un message caché ici. Il reste ambigu même lorsque le sauveteur entre en scène, car le thème musical du sauveteur est à peine différent de celui de l’agresseur.

Staline a mal remercié Chostakovitch pour cet acte, car seulement 4 ans après la guerre, Chostakovitch (avec Prokofiev et Khatchaturian) a dû subir un procès pour l’exemple.

Dmitri Chostakovitch en soldat des raids aériens au conservatoire de Leningrad pendant la Seconde Guerre mondiale :

Concert du 9 août 1942:

Johann Strauss a visité la Russie à plusieurs reprises en tant que musicien. Sa destination était Pavlovsk, où pendant les mois d’été il jouait de la musique dans une salle de concert pour l’empereur, entre autres, et se produisait pour des bals.

Engagé par la compagnie des chemins de fer russes

La première ligne de chemin de fer russe reliait Saint-Pétersbourg aux palais aristocratiques de Tsarskoïe-Selo et Pavlovsk, à 30 km au sud. La ligne de chemin de fer a été mise en service en 1836, et en 1856, Johann Strauss et son orchestre ont été engagés pour la première fois pour attirer une classe aisée à Pavlov en été avec leur musique et leurs bals pour promouvoir la ligne de chemin de fer. À cette fin, le bâtiment de la gare a été transformé en un palais du divertissement, sur le modèle du Vauxhall de Londres, où restaurants et salles de bal invitaient les visiteurs. Par la suite, les frères Strauss ont joué avec un orchestre à Pavlovsk presque quotidiennement de 1856 à 1865 et en 1869, de mai à octobre. Strauss a composé certaines pièces comme la Valse pizzicato spécialement pour cet endroit.

Le bâtiment historique de la gare et le pavillon, qui se trouvaient à côté du palais, n’existent plus, ils ont été détruits pendant l’occupation allemande lors de la Seconde Guerre mondiale. Aujourd’hui, le palais Pavlov, avec ses merveilleux jardins, nous rappelle encore cette période de la Belle Époque.

Le pavillon historique:

Château de Pavlovsk:

http://en.pavlovskmuseum.ru/

Sergei Rachmaninov

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Les domaines perdus deux fois

Sergey a grandi à la campagne dans ses premières années, en tant que rejeton d’une famille aisée. Mais au fil des années, ses parents perdent leurs propriétés foncières par incapacité, et alors qu’il est encore un garçon, Rachmaninov déménage à Moscou avec sa mère, appauvrie. Là, le pédagogue et professeur de conservatoire Sverev a reconnu son talent et l’a laissé vivre chez lui, avec un logement et des leçons gratuites. Après ses études, Rachmaninov s’est rapidement établi comme pianiste et chef d’orchestre, tandis que ses réalisations en tant que compositeur, à son grand regret, n’ont pas reçu la reconnaissance qu’il espérait.

Après plusieurs longs séjours en Allemagne, Rachmaninov retourne en Russie en tant que chef d’orchestre et vit à partir de 1910 dans la propriété de campagne d’Ivanova, qui appartenait aux parents de l’épouse de Rachmaninov. C’est là qu’il trouve, en plus de ses fonctions, la paix à laquelle il aspire et qu’il compose, entre autres, son 3e Concerto pour piano. Les Rachmaninov ont quitté la Russie pour les États-Unis à la suite de la révolution d’octobre et ne sont jamais retournés dans leur chère propriété, qui a été pillée pendant la révolution.

Le Mariinsky s’appelait Kirov pendant la période soviétique et a repris son ancien nom. Ce théâtre brille toujours avec des représentations de ballet et d’opéra au plus haut niveau.

Où de nombreux ballets de Tchaïkovski ont été créés

Le théâtre Mariinsky était un théâtre important pour Tchaïkovski ; il y a créé des œuvres importantes, comme Casse-Noisette, La Belle au bois dormant et La Dame de pique.

Où Moussorgski a connu son plus grand triomphe

Le théâtre Mariinsky a été construit en 1860 et est, avec le théâtre Bolchoï de Moscou, l’un des deux phares musicaux de la Russie pour le ballet, la musique classique et l’opéra. Le théâtre a accueilli en 1874 la première de l’œuvre la plus importante de Moussorgski. La direction conservatrice du théâtre Mariinsky a refusé par deux fois la première de “Boris Godounov”. À la troisième tentative, l’œuvre a fonctionné et est devenue le plus grand triomphe de sa vie, avec 20 représentations à guichets fermés et acclamées.

Cela vaut la peine de faire un tour dans le magnifique théâtre Mariinsky.

https://www.mariinsky.ru/en/

Où a été jouée la Symphonie de Leningrad de Chochakovitch en 1942

La symphonie dite de Leningrad a été jouée dans cette salle le 9 août 1942. Dans ce théâtre, la saison de concerts commence traditionnellement par une représentation de la 7e Symphonie.

La Symphonie de Leningrad est devenue un mythe avec le siège de Saint-Pétersbourg

Le nom de Chostakovitch sera à jamais associé à la ville de Leningrad (nom de Saint-Pétersbourg à l’époque de l’Union soviétique). En 1942, alors que la ville souffre de l’étau du siège allemand, le compositeur de Leningrad travaille à sa 7e symphonie, qu’il veut offrir à ses compatriotes assiégés. Contre sa volonté, sur ordre de Staline, il fut emmené hors de la ville par une ultime échappatoire, où il termina l’écriture de la symphonie.

L’œuvre est rapidement connue à l’étranger et Staline, reconnaissant sa signification symbolique, fait transporter la partition par avion au-dessus des positions allemandes jusqu’au centre de la ville, où le chef d’orchestre Eliasberg doit jouer la symphonie pendant le siège. La symphonie était prévue pour un grand orchestre, mais lors de la première répétition, seuls 15 musiciens épuisés et émaciés sont apparus, survivant de sciure de bois, de viande de cheval et de rat. Eliasberg a essayé de répéter l’œuvre, mais le trompettiste ne pouvait pas faire sortir un son de son instrument en raison de sa faiblesse, et certains musiciens pouvaient à peine tenir leurs instruments. Après 15 minutes, Eliasberg a dû mettre fin à la répétition.

Le jour de la représentation pendant le siège

Un appel a maintenant été lancé aux soldats de première ligne. Ainsi, l’orchestre a pu être rempli et Eliasberg a dû répéter l’œuvre très complexe prête à être exécutée avec l’orchestre assemblé dans 6 jours. Avant le début de la représentation, un général soviétique aurait bombardé les troupes allemandes pour s’assurer d’une représentation sans problème. Des haut-parleurs avaient été installés dans toute la ville afin que les habitants et les ennemis puissent sentir la volonté de résistance de la population.

Les auditeurs et les musiciens risquaient leur vie avec la représentation, heureusement elle a pu être jouée sans aucune perturbation et les applaudissements finaux n’ont pas connu de fin.

Le premier mouvement de la symphonie est le plus programmatique : après une introduction insouciante (l’idylle d’avant-guerre), un motif d’invasion, croissant sur 15 minutes, fait irruption accompagné de tambours (comme dans le Boléro de Ravel), symbolisant l’ennemi et l’oppression. Pour le motif d’invasion, Chostakovitch a utilisé des parties de la mélodie “Da geh ich zu Maxim” de l’opérette La Veuve joyeuse de Franz Lehár, qui était l’une des œuvres préférées d’Hitler.

En fait, Chostakovitch avait écrit ce mouvement en temps de paix, de sorte que le compositeur toujours ambigu communiquait également un message caché ici. Il reste ambigu même lorsque le sauveteur entre en scène, car le thème musical du sauveteur est à peine différent de celui de l’agresseur.

Staline a mal remercié Chostakovitch pour cet acte, car seulement 4 ans après la guerre, Chostakovitch (avec Prokofiev et Khatchaturian) a dû subir un procès pour l’exemple.

Dmitri Chostakovitch en soldat des raids aériens au conservatoire de Leningrad pendant la Seconde Guerre mondiale :

Concert du 9 août 1942:

http://www.philharmonia.spb.ru/en/

Salle de la Philharmonie:

Le théâtre du Bolchoï est célèbre pour ses spectacles de ballet. Le “Lac des cygnes” de Tchaïkovski y a été créé. La légendaire troupe de ballet du Bolchoï, composée de 200 danseurs, effectue souvent des tournées à l’étranger et les représentations à Moscou affichent presque toujours complet. Les spectacles d’opéra sont également de très grande qualité, souvent chantés en russe mais de plus en plus dans les langues originales.

La tristement célèbre visite de Staline

C’est également ici qu’a eu lieu la visite tristement célèbre de Staline, accompagné de Molotov, alors qu’il écoutait un opéra de Chochtakovitch derrière un rideau de loge. Quelques jours plus tard, la Pravda publiait un article, probablement écrit par Staline, dénonçant l’œuvre, et Chochtakovitch risquait ainsi d’être emprisonné de façon permanente. Cette peur l’a accompagné dans les années suivantes de sa vie et l’a conduit à la dépression et aux pensées suicidaires.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Là où Horowitz a enchanté le monde

Cette salle, datant de 1901, possède une excellente acoustique, qui reposerait sur des corps creux en céramique insérés dans la voûte du plafond. Elle peut accueillir 1800 visiteurs et possède une scène d’une taille inhabituelle.

C’est dans cette salle que Vladimir Horowitz a donné le concert émouvant de son retour en 1986 après plus de 50 ans d’exil. Tout devait être parfait, 50 ingénieurs du son et techniciens de Deutsche Grammophon se sont déplacés pour capturer cet événement du siècle. Il était clair qu’Horowitz voulait jouer sur son piano à queue et ce concert est devenu le plus grand événement pop pianistique du 20ème siècle, avec la particularité que la pop star avait déjà 82 ans !

Un théâtre pour enfants unique au passé trouble

En 1936, Natalya Sats a demandé à Sergei Prokofiev d’écrire une œuvre qui initierait les enfants aux instruments d’orchestre et qui répondrait aux goûts musicaux des enfants.

Natalya Sats dirigeait un théâtre pour enfants en tant qu’institution d’État et a contacté Prokofiev, qui avait fréquenté le théâtre avec ses fils. Prokofiev fut enthousiasmé par l’idée d’une œuvre pour enfants et mit en musique le livret de “Pierre et le Loup” en une semaine avec la première esquisse pour piano. La première représentation au Conservatoire de Moscou n’est cependant pas un succès, car Natalya tombe malade et le narrateur remplaçant est inexpérimenté. Une deuxième représentation avec Natalya connut un grand succès. Lorsque Prokofiev revint de sa tournée aux États-Unis un an plus tard, Sats était déjà au Goulag car son mari, un ministre, avait été victime d’une purge.

Sats est restée en Sibérie pendant cinq ans, mais a été entièrement réhabilitée après la mort de Staline. Elle a reconstruit le Théâtre des Enfants en créant un nouveau bâtiment en 1965, qui porte toujours son nom en tant qu’institution.

L’Autorité des musées de Pskov gère le domaine de Naumovo, dans la patrie de Moussorgski, en tant que seul musée du compositeur. Le village de Naumovo est le cœur de ce complexe muséal, qui comprend également la maison principale du domaine, les quartiers des domestiques, la grange, la serre, la laiterie et la forge. Dans la partie sud du domaine, quelques arbres centenaires sont préservés.

Domaine Tchirikov:

http://MUSÉES.pskov.ru/home?lang=en

Le musée est situé dans le dernier appartement de Prokofiev, dans la ruelle Kamergersky. On peut y voir des objets du quotidien ainsi que des décors de scène, des livres et des partitions. L’appartement se compose d’un salon, d’un bureau et de deux autres pièces.

En outre, au premier étage, il y a également une petite salle de concert avec son piano à queue.

Les informations destinées aux visiteurs sont en russe.

Voir dans le musée:

http://www.glinka.museum/

L’appartement de Rimsky-Korsakoff était le lieu de rencontre de nombreux compositeurs célèbres. Aujourd’hui, sa résidence au 28 Zagorodny Prospekt, où il a passé ses 15 dernières années, abrite un petit musée dans un piano à queue, qui présente les locaux de la maison et des souvenirs du compositeur, ainsi que son œuvre.

Vue du musée Rimsky-Korsakoff:

www.theatremuseum.ru/english.html

Rachmaninov a également agi en tant que gestionnaire de propriété sur Ivanova et a prêté main forte. Après que les Rachmaninov aient quitté le domaine à la suite de la révolution russe, celui-ci a été pillé et est tombé en ruine. Dans les années 70, on s’est souvenu du célèbre propriétaire et le domaine a été restauré. Aujourd’hui, il fait office de musée et les conditions de vie de Rachmaninov ont été recréées et les étapes de sa vie documentées dans une exposition permanente.

Rachmaninov au domaine:

Voir à l’intérieur:

Consultez le site web pour connaître les heures d’ouverture, le musée est ouvert principalement pendant les mois d’été.

https://ivanovka-museum.ru/

Scriabine était un pianiste virtuose et le piano est l’instrument pour lequel il a le plus composé. Il était originaire de Moscou et le musée se trouve dans son dernier appartement moscovite.

Scriabine était synesthète (les sons musicaux étaient liés à des perceptions de couleurs spécifiques pour lui) et il a développé une théorie de la couleur et de la musique.

Deux œuvres, parmi d’autres, sont devenues célèbres en rendant ce lien évident. La première est “Poême du feu”, un concerto pour piano dans lequel il a rendu visibles des passages musicaux avec des couleurs, en utilisant un piano dit “de couleur”. La deuxième pièce est “Prométhée”, pour laquelle un professeur a créé un appareil avec lequel les couleurs pouvaient être “sonnées”. Le musée montre avec des machines et des équipements cette facette intéressante.

Le musée comprend six pièces : un hall d’entrée, un bureau, un salon, une salle à manger, une chambre d’enfant et une chambre à coucher.

https://scriabinmuseum.ru/

Le musée a été construit sur le domaine où Tchaïkovski a passé ses huit premières années.

Le musée rivalise en termes d’expositions avec le plus grand musée Tchaïkovski de Klein, près de Moscou. Les principales pièces exposées sont un piano sur lequel Tchaïkovski a commencé à composer à l’adolescence, ainsi que des meubles et des jouets.

La vue sur le lac est très belle, l’idylle troublée au XXe siècle, lorsque Votinsk servait de site de production de missiles balistiques intercontinentaux soviétiques à tête nucléaire, et ne figurait donc même pas sur les cartes, et encore moins dans les guides.

Cela a changé depuis l’indépendance de la Russie. Ces dernières années, plus de 100 000 personnes ont visité le site.

https://tchaikovskyhome.ru/

La statue a été érigée en 1904. Elle s’est d’abord dressée à un autre endroit, puis a dû être changée d’emplacement parce qu’elle gênait la circulation automobile croissante. C’est un monument imposant en bronze, dont la base est en granit rouge.

Monument Glinka:

En face du théâtre Mariinsky se dresse une imposante statue en bronze du chef d’orchestre datant de 1950.

La statue de Rimsky-Korsakov:

Cimetière Tikhvin de Saint-Pétersbourg

Glinka était un grand voyageur dans la dernière décennie de sa vie et est mort inopinément d’un rhume à Berlin après un séjour de plusieurs mois. Son corps a ensuite été rapatrié et sa tombe se trouve dans le cimetière du monastère Alexandre Nevsky.

Cimetière de Tikhvine:

Sépulture de Glinka:

Cimetière Tikhvin St. Petersbourg

Moussorgski s’est littéralement saoulé jusqu’à la mort. Il est mort dans un hôpital de Saint-Pétersbourg à l’âge de 42 ans. Son corps est enterré dans le spectaculaire cimetière Tikhvin du monastère Alexandre Nevsky de Saint-Pétersbourg.

Cimetière Tikhvin de Saint-Pétersbourg.

Sa tombe se trouve dans le cimetière Tikhvin au monastère Alexandre Nevsky à Saint-Pétersbourg. L’abdication de Tchaïkovski a eu lieu dans la cathédrale de Kazan, et l’assistance était énorme, 60 000 personnes ayant demandé des billets. La tombe est située dans le cimetière de Tikhvin, dans le monastère Alexandre Nevsky. Alexandre Borodine, Mikhaïl Glinka, Rimski-Korsakov et Modeste Moussorgski sont également enterrés à proximité.

Cimetière Tikhvin de Saint-Pétersbourg

Rimsky-Korsakoff est mort d’une angine en 1908 et a reçu une tombe honorifique au cimetière Alexandre Nevsky.

NovodevichyCimetière de Moscou

Prokofiev y est enterré avec sa seconde épouse (section 3, rangée 47). Sa première femme (une chanteuse) a pu quitter le camp de travail après le dégel politique au bout de neuf ans et le pays après 15 autres années, où elle a pu vivre des royalties de la musique de Prokofiev en dehors du bloc de l’Est. Elle a même fait un enregistrement de “Pierre et le Loup” en tant que narratrice.

Sont également enterrés dans ce cimetière Nicolas Gogol, Sergueï Eisenstein (pour les célèbres films Alexandre Nevski et Ivan le Terrible desquels Prokofiev a écrit la musique), Nikita Khrouchtchev et Boris Eltsine, entre autres.

Dépouille de Prokofiev:

NovodevichyCimetière de Moscou

Richter était l’un des plus grands pianistes du 20e siècle et un élève de l’influent professeur de piano Heinrich Neuhaus. Son père, d’origine allemande, a été fusillé pendant la Seconde Guerre mondiale. Richter était un ami artistique proche de Prokoffiev.

Avec le dégel qui a suivi la mort de Staline, il est devenu soudainement célèbre à l’Ouest avec sa tournée de 1960 aux États-Unis.

Il est mort d’une crise cardiaque à l’âge de 82 ans.