DON CARLO de Verdi – le guide et le Résumé de l’opéra

 

Guide d’opéra en ligne et résumé de DON CARLO de Giuseppe Verdi

Don Carlos est un opéra pour grandes voix. Chacun des six personnages principaux reçoit une base dramatique et un développement convaincants, et chaque chanteur a de grands moments musicaux. Schiller a écrit un modèle littéraire brillant avec son roman “Don Karlos” . Il s’agit d’une pièce sur la liberté et la dignité humaine à l’époque des Lumières, qui a déclenché l’étincelle d’inspiration chez Verdi. Aucune autre œuvre de Verdi n’a une intrigue d’une telle portée et la puissance de cinq actes.

 

 

Contenu

♪ Résumé

♪ Commentaire

♪ Acte I (scène de Fontainebleau)

♪ Acte II (Scène du monastère I)

♪ Acte III (Scène du jardin, Autodafé)

♪ Acte IV (Scène de l’inquisiteur, Scène de la jalousie, Scène de la prison)

♪ Acte V(Scène du monastère II)

 

♪ Recommandation d’enregistrement

 

Les points forts

♪ Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso

♪ Di qual amor, di qual ardor (Duo d’amour)

♪ Dio, che nell’alma infondere (Duo d’amitié)

♪ Nel giardin del bello (Duo d’amitié)

♪ Spuntato ecco il dí d’esultanza (Autodafé)

♪ Ella giammai m’amò

♪ O don fatale (Autodafé)

♪ Carlo, ascolta (scène de la mort de Posa)

♪ Tu che la vanità … Francia nobile suol

♪ Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Première

Paris, 1867

Libretto

Joseph Méry et Camille du Locle, d'après le drame Don Karlos de Friedrich Schiller.

Rôles principaux

Philippe II, Roi d'Espagne (basse) - Don Carlo, fils de Philippe et héritier du trône d'Espagne (ténor) - Rodrigo, Comte de Posa (baryton) - Grande Inquisitore, le Grand Inquisiteur d'Espagne (basse) - Elizabeth, fille du roi de France (soprano) - Princesse d'Eboli, proche confidente d'Elisabeth (mezzo-soprano).

Recommandation d'enregistrement

EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes et Ruggiero Raimondi dirigés par Carlo Maria Giulini et le Royal Opera House Convent Garden Orchestra et Ambrosian Opera Chorus.

 

 

 

 

 

 

 

L’opéra de l’exposition universelle de 1867

Avec la version française du Trovatore, Verdi s’était définitivement établi à Paris dans les années mille huit cent cinquante. À l’approche de l’Exposition universelle de 1867, Verdi est sollicité pour composer une œuvre à cette occasion. Entre-temps, les théâtres italiens n’étaient plus en mesure de payer les honoraires de Verdi, qui accepta donc l’offre du grand opéra parisien et commença à travailler rapidement en 1865.

 

Contexte littéraire et historique

Avant Don Carlos, Verdi avait déjà utilisé du matériel de Friedrich Schiller pour ses opéras (I masnadieri, Giovanna d’arco, Luisa Miller), mais ils n’ont jamais atteint le succès et la qualité de ses autres opéras. Il tenait Schiller en haute estime et voulait faire une nouvelle tentative.

70 ans plus tôt, Schiller avait écrit un modèle littéraire brillant avec son roman “Don Karlos” . Il s’agit d’une pièce sur la liberté et la dignité humaine à l’époque des Lumières, qui a déclenché l’étincelle d’inspiration chez Verdi. Aucune autre œuvre de Verdi n’a une intrigue d’une telle portée et la puissance de cinq actes.

Le contexte historique du drame est tout à fait réel, mais une grande partie de l’intrigue est librement inventée. En particulier, les personnages de Don Carlo et de Posa n’existaient pas sous cette forme. Le véritable Infante était physiquement et mentalement inférieur et est mort à l’âge de 23 ans et il n’y avait pas de Marquese de Posa. D’autre part, il y avait le mariage entre Elisabeth et Philippe. Mais le “vieil homme” Philippe du livret de Verdi n’avait en fait qu’un peu plus de trente ans l’année de son mariage avec Elisabeth.

 

 

Le livret

Le Grand Opéra de Paris avait des directives claires sur ce à quoi devaient ressembler un livret et une production. C’est pourquoi un librettiste français, Joseph Méry, a été chargé d’écrire le texte. Cependant, Méry meurt au milieu du travail. La tâche d’achèvement est reprise par Camille du Locle, qui s’est ensuite bien entendu avec Verdi, qui n’était pas toujours facile, et qui, des années plus tard, fera un important travail préparatoire sur Aïda.

 

 

Les 20 ans de raccommodage de l’opéra par Verdi

Lorsque Verdi s’est tourné vers Don Carlo, les opéras à numéros classiques de ses années créatrices moyennes étaient derrière lui. Don Carlo était un opéra clé sur la voie des drames musicaux de Falstaff et Otello. Cette évolution lourde vers un drame musical a coûté beaucoup d’énergie à Verdi, et Don Carlo a donc été remanié à plusieurs reprises pendant 20 ans. Déjà après l’échec de la première, Verdi a retravaillé l’œuvre en raison de sa longueur excessive. Il était profondément affecté par l’accusation de “wagnérisme”, “qui n’était qu’un mot de code pour dire ‘plus le vieux Verdi'” (Abbate/Parker, “History of Opera”). Il existe au total sept ( !) versions différentes de l’opéra et la variété des productions est tout aussi grande.

 

 

Versions germanophones et francophones

Verdi a laissé l’opéra en italien et en français. Ce Portrait d’opéra suit la version en langue italienne composée de 5 actes, car à notre époque, pratiquement toutes les productions sont dans cette langue.

 

 

La difficile histoire des représentations de l’opéra

La version en cinq actes est la plus convaincante du point de vue dramatique, le prix à payer est que le public doit passer cinq heures au théâtre, y compris les changements de scène.

Cette pièce coûteuse pour le grand opéra n’était abordable que pour les grands théâtres de Paris et de Londres, mais Verdi a surchargé les théâtres de son pays. “Après que Verdi ait attribué le furieux échec de Don Carlo à Naples à l’incapacité générale du Teatro di San Carlo à jouer des opéras d’une ‘intelligence supérieure’, il écrivit à un ami de manière assez sévère : ‘Enfin, écoute ça ! Ou bien vous réformez le théâtre ou bien vous retournez aux cavatines !”. (Denze-Höring, Les opéras de Verdi). En fin de compte, Verdi était toutefois prêt à faire des compromis afin de créer une version redimensionnée en quatre actes pour la Scala en 1872 (la version dite “de Milan”, fréquemment jouée). Enfin et surtout, il craignait que l’opéra dans sa forme originale ne disparaisse du répertoire.

 

Résumé : Près du château de Fontainebleau. C’est l’hiver et la population rurale est affamée et souffre des conséquences de la guerre hispano-française. Elisabeth est à la chasse avec son entourage.

Dès la première scène, nous entendons un chœur. Le chœur occupe une place prépondérante tout au long de l’opéra. Encore et encore, il accompagne les grandes scènes dans des rôles multiples. Que ce soit en tant que groupe de chasseurs ou plus tard en tant que moines, participants aux exécutions ou rebelles. Le grand opéra exigeait de grandes scènes et Verdi a fourni le spectacle avec Don Carlo. L’effort était gigantesque, “le simple fait que pour la première pas moins de 535 costumes aient été nécessaires pour ce seul opéra vous coupe le souffle” (Abbate/Parker,

Su Cacciator – Giulini

“Io la vidi e al suo sorriso” – Don Carlo tombe amoureux d’Elisabeth

Résumé : Don Carlo l’Infant d’Espagne est en route pour le château. Il doit y rencontrer Elisabeth, sa future épouse. Il la voit passer avec son entourage et tombe éperdument amoureux d’elle.

Don Carlo n’est pas un opéra pour ténor. La figure de Don Carlo reste la plus pâle parmi les rôles principaux de cet opéra et à part cette scène au début, le ténor n’a pas de grande scène solo. Pire encore, normalement il ne reçoit pas beaucoup d’applaudissements après l’aria “io la vidi”. Il n’existe donc pratiquement aucun enregistrement de la première moitié du 20e siècle de Caruso et de Lauri-Volpi et Cie. Parmi les grands ténors, Jussi Björling a été le premier à reprendre sérieusement othis pera et l’a chanté sur scène 15 fois. La première fois qu’il l’a chantée, c’était lors de l’ouverture mémorable de la première année de Rudolf Bing en tant que directeur du MET, en 1950. La dispute entre Bing, qui voulait multiplier les répétitions pour augmenter la qualité, et Björling, qui les séchait souvent, a ensuite provoqué des tensions entre les deux et est entrée dans la légende. Une note anecdotique sur cette production de 1950 : à 39 ans, Björling était le plus âgé de l’exquise distribution et, ironiquement, il avait 12 ans de plus que son “père de scène” Siepi, qui chantait Philipp. Nous entendons de cette production du MET l’air d’ouverture chanté par Jussi Björling.

Io l’ho perduta…Io la vidi e al suo sorriso (1) – Björling

 

Selon la version du livret, la partie introductive de cette aria commence différemment. La version en quatre actes (qui correspond à celle de Björling) commence par “l’ho perduta” tandis que la version en cinq actes (qui commence à l’acte de Fontainebleau) a l’introduction “Fontainebleau foresta immensa”. Nous entendons maintenant cette dernière version par Placido Domingo. Ce morceau se marie très bien avec le ténor doux et legato de Domingo, qui chante la scène de façon beaucoup plus idiomatique que le Suédois.

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (2) – Domingo

 

Nous écoutons un troisième enregistrement de Claudio Bergonzi. C’est une interprétation noble et inspirée qui fait éclore la beauté de la voix lyrique de Bergonzi (ténor de Verdi par excellence).

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (3) – Bergonzi

 

Le duo d’amour

Résumé : A la tombée de la nuit, alors qu’il se rend au château, Don Carlos rencontre Elizabeth et son page Tebaldo, qui se sont perdus dans la forêt. Lorsqu’ils aperçoivent l’étranger, Don Carlos se révèle être espagnol. Tandis que Tebaldo se rend au château pour appeler le palanquin, les deux hommes restent entre eux. Bientôt, Elisabeth se sent attirée par l’Espagnol et elle comprend qu’elle a rencontré son futur fiancé, qu’elle épousera pour sceller le traité de paix entre l’Espagne et la France. Les deux chantent joyeusement leur amour et leur futur mariage.

L’enregistrement de Giulini de 1970 est l’un des enregistrements les plus recommandés de la discographie de Don Carlo. Le jeune Domingo a convaincu avec sa voix juvénile et son timbre merveilleux et Caballé en Elisabetta qui était au zénith de son art en 1970. Elle a montré Elisabeth comme une reine mélancolique et vulnérable.

Di qual amor, di qual ardor – Domingo / Caballé

 

 

La désillusion

Résumé : Lorsque Tebaldo revient, il accueille Elisabeth en tant que reine et épouse de Philippe le Second. Horrifiés, tous deux doivent réaliser que les plans ont changé et qu’Elizabeth doit désormais épouser le père de Carlos.

L’Ora fatale è sonnata – Domingo / Caballé

 

Résumé : Le comte de Lerma, l’envoyé de l’Espagne s’approche avec une grande suite.

Inni di festi – Levine

 

 

La renonciation d’Élisabeth pour cause d’état

Résumé : Au nom du roi, il la demande en mariage. D’une voix mourante, Elizabeth dit oui.

Ce final de l’acte I est musicalement et dramatiquement grandiose. Le contraste entre les acclamations du peuple et la tragédie de Don Carlos jette une lumière vive sur l’infant. Dans une version de Meyerbeer, une grandiose scène de messe conclurait cet acte, Verdi présente le personnage principal dans un moment intime de son plus grand désespoir.

Il glorioso Re di Francia –

 

 

 

 

 

Résumé : Dans le monastère de San Giusto. Des moines chantent un psaume

Avec la scène d’ouverture du deuxième acte, Verdi a écrit une grande et efficace scène de messe dans une église. Le chœur des moines sonne dans le fameux “clair-obscur”, l’alternance entre le majeur clair et le mineur sombre. Cela rappelle les scènes de prêtres de Nabucco.

Nous voyons un extrait d’une production de la Scala de Milan.

Carlo il sommo Imperatore – Muti

 

Posa rend visite à Don Carlo au monastère – le célèbre duo “Dio, che nell’alma infondere”

Résumé : Don Carlos cherche sa tranquillité d’esprit au couvent, il ne peut oublier la douleur de la perte d’Elisabeth. Soudain, il entend une voix familière. Son ami Posa est revenu des Flandres et lui rend visite au couvent. Posa a appris le sort de Don Carlos. Il le persuade de consacrer sa vie à la Flandre, opprimée par l’Inquisition. Don Carlo s’y associe avec enthousiasme et tous deux se jurent une amitié éternelle. Bientôt, Elisabeth et le roi arrivent au couvent. Lorsque les regards de Don Carlo et d’Elisabeth se croisent, ils tremblent tous les deux.

Tous deux rêvent d’un monde meilleur où règnent l’intelligence et l’humanité. Avec Don Carlos et plus encore avec le Marquis de Posa, Verdi et Schiller dessinent deux êtres humains idéaux qui n’ont probablement jamais existé de cette manière. Leur hymne est cité à plusieurs reprises tout au long de l’opéra comme un leitmotiv en signe de liberté et d’amitié.

Nous entendons comme premier enregistrement de ce duo celui de l’enregistrement Giulini avec Placido Domingo et Sherill Milnes.

Io l’ho perduta ! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (1) – Domingo / Milnes

 

Nous entendons un deuxième enregistrement de Robert Merrill et Jussi Björling. Ils formaient le couple de rêve des années 50. Ils ont fait de nombreuses productions ensemble et il y avait peu de liens vocaux avant et après, qui pouvaient se comparer au suédois et à l’américain. Les deux chanteurs étaient également amis en privé, et cette scène est donc devenue le morceau le plus célèbre de ce couple de duettistes.

Io l’ho perduta ! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (2) – Merrill / Björling

 

L’apparition d’Eboli avec la “chanson mauresque”

Résumé : Près du monastère, l’entourage attend le retour du couple royal. La princesse d’Eboli chante une chanson sarrasine pour passer le temps.

Cette pièce, appelée “Chanson mauresque” est assez exigeante avec ses ornements et ses trilles. Ces difficultés techniques doivent être maîtrisées sans effort afin que le chanteur puisse chanter l’air avec ” esprit et grâce ” (comme l’avait formulé Maria Callas dans sa célèbre masterclass). Nous entendons un enregistrement de Fiorenza Cossotto, qui sait maîtriser remarquablement bien cette difficulté.

Nel giardin del bello – Cossotto

 

 

Elisabeth et Eboli deviennent rivales

Résumé : La reine revient à la suite. Peu après, Posa apparaît avec une lettre du roi de France et remet secrètement à la reine une seconde lettre de Don Carlos, cachée dans la boîte. Elle dit : “Par le souvenir qui nous unit tous les deux, faites confiance à cet homme, Carlos”. Posa demande à la Reine de recevoir Don Carlo, car il souffre de l’éloignement de son père. Le cœur battant, Elisabeth accède à cette demande de Posa. Eboli, qui assiste à la conversation, est tombée amoureuse de l’Espagnol et se demande s’il pourrait lui rendre la pareille.

 

 

Elisabeth et Don Carlos se rencontrent

Résumé : Don Carlo apparaît. Elisabeth renvoie son escorte et Don Carlo demande à Elisabeth de faire pression pour qu’il soit envoyé en Flandre en tant que gouverneur. Elisabeth accepte. L’émotion domine Carlo et il fait appel à son amour. Elisabeth a du mal à maintenir sa posture, mais ne lui répond pas par sens du devoir. Don Carlo s’enfuit de la pièce.

Un élément important du style de composition de Verdi était de donner à chaque opéra son propre caractère, ce qu’on appelle la “tinta musicale”, qu’il enregistrait avant même le travail de composition proprement dit. Dans Don Carlo, la mélancolie en fait partie, ce que nous entendons de manière exemplaire dans cette pièce. Surtout la deuxième moitié, introduite par le beau passage de Don Carlo “Perduto ben, mio sol tesor”, le plaidoyer déchirant de Don Carlo, a la beauté de la douleur, qui fait finalement que Don Carlo quitte les lieux avec un cri douloureux et laisse derrière lui une Elisabeth au désespoir résigné.

Nous voyons un extrait de cette scène musicalement belle et dramatique dans une production du MET avec Placido Domingo et Mirella Freni.

Io vengo a domandar grazia alla mia regina – Domingo / Freni

 

 

Le roi humilie la reine

Résumé : Le roi apparaît et constate que la reine n’est pas accompagnée. Cela va à l’encontre de l’étiquette et il renvoie le compagnon et le meilleur ami de la reine en France en guise de punition. Humiliée, Elisabeth fait ses adieux à la fidèle et lui demande de ne pas raconter son supplice.

Non pianger mia compagna – Caballé

 

 

Posa devient un intime du roi

Résumé : Alors que tout le monde doit quitter la pièce, le roi demande à Posa de rester. Posa en profite pour raconter la misère du peuple flamand. Il accuse Philippe du règne de terreur de la couronne espagnole et plaide pour la liberté du peuple flamand. Mais Philippe prend cela pour de la rêverie et ne veut pas entendre parler de cette trahison. Il avertit Posa de se méfier du Grand Inquisiteur. Le roi choisit le marquis comme intime et lui fait part de ses soupçons, à savoir que la reine est amoureuse de son fils. Il demande à Posa de découvrir si ses soupçons sont fondés.

Le roi est impressionné par le chevalier maltais Posa. Le roi est habitué à ce que des courtisans soumis l’affrontent et il reconnaît la grandeur de ce noble voyageur et sage. Posa affronte avec confiance le roi, sur les mots duquel “il y a la paix dans son royaume”, Posa répond “oui, la paix du cimetière”. La franchise du marquis crée une confiance entre les deux et le roi s’ouvre à lui. Posa sent la solitude du vieil homme puissant mais profondément malheureux et éprouve de la pitié.

Oso lo sguardo tuo penetrar – Raimondi / Milnes

 

 

 

 

 

 

Résumé : Il est minuit. Don Carlos se trouve dans les jardins de la reine. Il a reçu une lettre pour une rencontre et attend la Reine. En fait, la lettre a été écrite par la princesse d’Eboli, qui apparaît dans le manteau de la Reine. Carlos lui jure son amour. Horrifiée, Eboli doit comprendre que cet amour n’est pas pour elle lorsque Carlos la reconnaît.

A mezzanotte al giardin della Regina – Pavarotti / d’Intino

 

 

Résumé : Posa apparaît et reconnaît la délicatesse de la situation. Il sort sa dague pour faire taire la princesse afin de ne pas mettre en danger la reine. Devant l’insistance de Carlos, il change son plan et la laisse partir malgré ses menaces. Il demande à Carlos de lui remettre toutes les lettres compromettantes, car il doit désormais s’attendre à être surveillé. Don Carlos hésite, mais Posa invoque leur amitié et Carlos lui remet les lettres qui trahissent sa relation avec les protestants flamands.

Nous entendons un bref et beau Terzetto avec la distribution de l’enregistrement Giulini.

Al mio furor sfuggite invano – Domingo / Milnes / Verrett

 

La scène de masse de l’Autodafé

Résumé : Sur le parvis d’une cathédrale de Valladolid. Une foule nombreuse attend le bûcher des hérétiques en présence du roi. Une procession entame l’auto-da-fé solennel.

Pour maintenir la suspension sur 5 actes, Verdi avait besoin de grandes scènes. Il a donc demandé à ses librettistes de créer de grandes scènes qui devaient compléter le drame de Schiller. Cette scène de l’Autodafé était l’une d’entre elles. Sur le plan musical, Verdi souligne le contraste entre la solennité et la terreur en passant du majeur du peuple au mineur des moines – nous sommes de retour dans le monde en clair-obscur de l’église. La monotonie désolée est suivie par le beau chant douloureux du groupe de violoncelles, qui accompagne les moines implorant le pardon.

Spuntato ecco il dí d’esultanza – Levine

 

Résumé : Les députés de Flandre interrompent les célébrations, se présentent devant le roi et demandent une atténuation des cruelles persécutions dont ils sont victimes dans leur pays. Mais Philippe ne connaît aucune pitié et les fait renvoyer.

Verdi crée une image sonore polyphonique monumentale. D’un côté le roi et les moines et de l’autre Posa, Elisabeth et Don Carlo demandant la pitié pour les hommes des Flandres.

Sire, non, l’ora extrema – Solti

 

 

Don Carlo se rebelle contre son père

Résumé : Aveuglé par la rage, Don Carlos dégaine son épée contre son père. Malgré les ordres du roi, ses gardes n’osent pas désarmer Don Carlos. Philippe demande à Posa de prendre l’épée de Don Carlos. A la demande de Posa, Don Carlos lui remet son épée, accablé par la douleur. Le roi nomme le marquis comme duc et Don Carlos est emmené.

Silencieusement, comme un lointain souvenir, le motif de l’amitié entre les deux retentit, tandis que les bûchers brûlent en arrière-plan. Verdi clôt le quatrième acte avec ce tableau grandiose.

Sire ! Egli è tempo ch’io viva – Domingo

 

 

 

 

 

 

 

L’une des grandes forces de cet opéra est qu’il s’agit d’un opéra d’individus. Chacun des six personnages principaux bénéficie d’une base dramatique et d’un développement convaincants, et chacun d’entre eux bénéficie également de points forts musicaux. Le défi tragique est que, pour des raisons logistiques et financières, il est devenu presque impossible pour les théâtres de réunir les ensembles de haut niveau et les décors nécessaires pour Don Carlos, de sorte que Don Carlos n’est pas souvent vu (ce qui est également vrai pour certains autres grands opéras comme “les huguenots”).

 

La Solitude du roi – “ella giammai m’amò“

Résumé : Dans le bureau du roi. Le matin commence à se lever et le roi est assis désespérément à sa table. L’inquiétude pour son royaume et la réalisation qu’Elizabeth ne l’a jamais aimé le chagrinent trop profondément.

Le personnage principal de cette aria de Philipp est profondément mélancolique. Elle commence par une introduction orchestrale. Un violoncelle solo émet des sons solitaires et désolés, reflétant l’état émotionnel du souverain. Les motifs soupirants des violons complètent le tableau et intensifient la douleur. Au-dessus du trémolo des cordes, nous entendons la complainte de Philip, qui commence par le dramatique “elle ne m’a jamais aimé !” joué autour et accompagné par le violoncelle solo. Ce morceau de musique est l’un des plus beaux arias pour voix de basse de tout le répertoire d’opéra. “C’est l’un de ces moments emblématiques où un accompagnement orchestral sobre, une déclamation simple et un seul élan mélodique parviennent à graver l’émotion dans nos âmes” (Abbate/Parker, “History of Opera”).

Boris Christoff était le Philip préféré des années 50. Sa basse est noble et douce, mais possède des qualités dramatiques. Son jeu d’acteur est exceptionnel, son portrait de rôle de Philippe II grandiose. On entend et on voit le Bulgare dans un enregistrement remarquable.

Ella giammai m’amò – Christoff

 

 

La Tinta musicale de l’opéra “Don Carlo”

Nous avons mentionné dans une section précédente que l’humeur mélancolique de la musique fait partie de la tinta musicale de l’opéra. Font également partie de la Tinta les nombreuses scènes de messe qui font de Don Carlo une œuvre exceptionnelle dans l’œuvre de Verdi. Le troisième élément est l’obscurité. Verdi le concrétise par le choix des voix. Outre le baryton Posa, trois basses (Philippe, le Grand Inquisiteur et le moine) jouent des rôles solistes. Dans la scène suivante, cette obscurité est particulièrement évidente.

 

 

Deux systèmes de pouvoir s’affrontent – La bataille du Titan

Résumé : Le roi a fait venir le Grand Inquisiteur. Il s’est rendu compte que son fils traître doit être exécuté et veut savoir si l’église donnera sa bénédiction. Le Grand Inquisiteur accepte.

Le motif musical ingénieux de l’ouverture, qui accompagne l’entrée du Grand Inquisiteur, est morbide et démontre son intransigeance. Verdi brosse le portrait d’un inquisiteur âgé et cruel. Le cheminement de Verdi vers le drame musical se lit bien dans cette scène. Il ne compose plus un duo classique dans lequel les protagonistes décrivent leurs sentiments, mais il met en musique un dialogue dramatique dans lequel l’intrigue se poursuit de façon dramatique. Cette scène est un exemple des nombreux dialogues dramatiques de cet opéra. Les deux voix sont accompagnées de vents lourds pour donner du poids à leurs arguments. Finalement, le discours de Philippe n’est accompagné que par de pitoyables bois ; la musique dit qui est sorti victorieux du duel.

Nous entendons le duo dans l’interprétation de Boris Christoff et Giulio Neri de 1954, un duo de deux chanteurs-acteurs dont les voix rendent l’affrontement palpable avec la plus grande véhémence.

Il grande Inquisiteur !

 

 

Résumé : Le Grand Inquisiteur s’adresse maintenant au Roi. Il exige que le roi livre le traître le plus dangereux, le marquis de Posa, au tribunal. Le roi refuse, et l’inquisiteur menace le roi qu’il doit lui aussi rendre des comptes à l’Inquisition. Ainsi, même le roi doit réaliser qu’il doit s’incliner devant le pouvoir de l’église.

Nell’ispano suol mai l’eresia dominò – Foiani

 

 

Philip confronte sa femme avec des preuves

Résumé : Après le départ du prêtre, Elisabeth se précipite dans le bureau. Sa boîte à bijoux a été volée. Horrifiée, elle doit regarder le roi poser la boîte sur la table et la briser. Juste au-dessus, il trouve le portrait de l’infant. Elizabeth prétend être pure. Lorsque Philippe l’accuse d’adultère, Elizabeth s’évanouit et Philippe réalise qu’il est allé trop loin. Rodrigo et Eboli se précipitent et réalisent la situation avec horreur.

Verdi a composé un magnifique quatuor lyrique pour cette scène.

Ah ! Sii maledetto, sospetto fatale – Raimondi / Verrett / Caballé / Milnes

 

Eboli se repent – “O don fatale”

Résumé : Eboli se repent et avoue à la reine que c’est elle qui l’a trahie et qui a remis la boîte au roi. Elle avoue également qu’elle a séduit le roi. La reine lui donne le choix entre le monastère et l’exil. Eboli regrette profondément et comme dernier acte, elle décide de sauver Don Carlo.

Son rôle est très diversifié et aucun des autres personnages de cet opéra ne montre autant de facettes et de développement. Dans ses trois grandes performances, elle chante d’abord la dame courtoise (la chanson mauresque) avec des coloratures, puis elle devient l’intrigante dramatique (A mezzanotte) et dans cet air, elle devient la repentante et enfin la figure légère. En d’autres termes, le rôle d’Eboli exige une grande voix. La première partie est accompagnée d’accords de cordes dramatiques et agités qui accompagnent la voix en do bémol avec le cri douloureux “ah !”. La section médiane est dominée par une cantilène suppliante, presque douce, dont le point culminant est à nouveau un “ah !” encore plus douloureux, cette fois sur le si bémol aigu.

Le point culminant musical de l’Eboli est sans aucun doute cette aria.

Nous entendons trois interprétations différentes de cette grande aria.

Nous entendons d’abord Maria Callas. Peut-être que cette aria a été chantée de manière plus lyrique, mais aucune d’entre elles n’a réussi à créer les timbres pour dessiner l’état d’âme de l’Eboli.

O don fatale (1) – Callas

 

La contrepartie de Callas était l’interprétation de Verretts. Sa voix est plus ronde et plus pleine par rapport à l’interprétation accentuée de Callas.

O don fatale (2) – Verrett

 

Nous allons maintenant entendre l’Eboli d’Elina Garanca. Selon Mark Pullinger : ” Elīna Garanča, dans le rôle de l’Eboli glamour, a mis le feu aux poudres, en tirant toutes les ficelles de la chanson du voile maure, comme on pouvait s’y attendre de la part d’une personne ayant une formation de bel canto. Elle a surpris à quel point son mezzo-soprano avait grandi, livrant un “O don fatal” à couper le souffle.

O don fatale (3) – Garanca

 

 

La mort de Posa

Résumé : Dans la cellule de prison de Don Carlos. Posa lui rend visite et lui annonce qu’il s’est accusé des lettres compromettantes et qu’il sera bientôt exécuté, afin que la voie soit libre pour que Don Carlo achève la libération de la Flandre.

Le bon mot selon lequel “Verdi ne laisse jamais aucun de ses personnages bien-aimés mourir sans un beau chant du cygne” est également vrai pour cette “belle” mort lyrique. L’accompagnement orchestral est éthéré, avec des sons de harpe et des trilles de piccolo, et le thème de l’amitié résonne à nouveau béatement dans les flûtes.

Posa était un rôle idéal pour la voix de Dmitri Hvorostovsky. Le Marquis de Posa est l’un des rôles les plus lyriques du répertoire des barytons de Verdi. Le legato tant vanté de Hvorostovsky prend vie dans ce passage lyrique et reposant. Nous écoutons un enregistrement des premières années de chant du Russe.

Per me giunto il di fatale – Hvorostovsky

 

Résumé : Un coup de feu retentit et touche Posa. Il s’effondre sur le sol. Avec ses dernières forces, il annonce à Carlo qu’Elisabeth l’attend au couvent de San Giusto. Il dit au revoir à son ami et meurt.

Le bon mot “que Verdi ne laisse aucun de ses personnages bien-aimés mourir sans un beau chant du cygne” est également vrai pour ce “bel” opéra La Mort.

Carlo, ascolta (1) – Hvorostovsky

 

Nous entendons un deuxième enregistrement de Ludovic Tézier, l’un des grands barytons verdiens du 21ème siècle. Son baryton est velouté et corsé et s’adapte merveilleusement à ce rôle. Pour une fois, le baryton n’est pas le trouble-fête, mais le plus rayonnant de tous les personnages sur scène.

Carlo, ascolta / Oui, Carlos (2) – Tézier

 

 

La libération de Don Carlos

Résumé : Philippe semble rendre l’épée à son fils, dont l’innocence semble avoir été prouvée par l’auto-incrimination de Posa. Mais Carlo le rejette et Philippe réalise que Posa s’est sacrifié. Le peuple en colère apparaît sous la direction d’Eboli et veut libérer Don Carlos. Lorsque le Grand Inquisiteur apparaît, le peuple se jette à genoux. Dans la tourmente, Don Carlo peut s’enfuir.

 

 

 

 

 

 

Le grand air d’Elisabeth – le renoncement “Francia nobile suol”

Résumé : Dans le monastère de San Giusto. Elisabeth veut faire ses adieux à Don Carlo. Elle s’agenouille devant la tombe de Charles Quint. Dans son désir de mort, elle repense avec nostalgie à sa jeunesse heureuse en France.

Cette dernière performance d’Elisabeth est extrêmement exigeante, car elle doit maintenir les sentiments de grandeur, de souffrance et de désir de mort avec un long arc de suspense pendant plus de 10 minutes. L’aria commence après une longue introduction orchestrale dans un climat mineur ; Elisabeth est inquiète pour Carlo. Mais la raison d’état exige qu’elle soit forte et elle repense aux quelques beaux moments passés avec Carlo et l’humeur change en majeur avec son thème d’amour.

Nous entendons cette grande performance dans deux versions. Les deux critiques influents Kesting et Steane n’étaient pas d’accord sur le choix de la version “finale”. Le premier plaidait pour Callas et le second pour Caballé.

Écoutons d’abord l’Espagnol dans le magnifique enregistrement complet de Giulini. Fischer (” grandes voix “) a commenté : ” On y retrouve tout ce qui a conduit Steane à son verdict enthousiaste : la beauté pure du timbre éclipse légèrement celui de la Callas qui avait quitté la scène et surpasse également le son toujours nuageux de Joan Sutherland. Il y avait une clarté mélancolique dans ce soprano, la lumière aux contours aigus du plateau espagnol … et de chanter un piano à inondation régulière, le transformant en un diminuendo et le laissant mourir dans un morendo à la fin.”

Tu che la vanità … Francia nobile suol (1) – Caballé

 

Maria Callas n’a jamais chanté l’Elisabetta dans un enregistrement complet. C’est dommage au vu de l’enregistrement du récital de 1958 avec le chef d’orchestre et ami de ses dernières années, Nicolo Resigno. Elle mérite les plus grands éloges pour la façon dont elle transporte le drame émotionnel de la reine. Ce n’est pas une performance expressive mais un kaléidoscope intérieur qu’elle présente à l’auditeur avec les grands moyens stylistiques dont elle dispose.

Tu che la vanità … Francia nobile suol (2) – Callas

 

Résumé : Lorsque Don Carlo apparaît, il jure de poursuivre l’œuvre de Posa et fait ses adieux à Elisabeth.

Le duo d’Elisabeth n’est plus rempli d’amour, mais de résignation douloureuse et nostalgique. Tendrement, les deux se disent adieu pour toujours et pour la dernière fois, leurs voix s’unissent.

Une belle ambiance d’adieu règne sur l’enregistrement de cette scène, et une tendresse mélancolique se dégage des voix, comme on ne peut peut-être pas l’entendre ailleurs. La combinaison des voix est séduisante, on n’entend que le passage à 3:18 avec la voix douce et veloutée de Domingo accompagnée par le piano éthéré de Montserrat Caballé. La beauté lyrique saisit l’auditeur.

Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore – Caballé / Domingo / Verrett

 

 

La fin dramatique et Caballé choque le public…

Résumé : Philippe apparaît accompagné du Grand Inquisiteur. Ils veulent traduire Elisabeth et Don Carlos en justice. C’est alors que la tombe de Charles Quint s’ouvre et qu’un moine apparaît. Sous le regard horrifié du roi, il entraîne Don Carlos dans le monastère.

Pour conclure l’opéra, nous entendons le final dramatique avec des bruits d’escrime et un si bémol aigu de 16 secondes chanté par Montserrat Caballé. Cette fin était une spécialité de la Caballé. Elle a même chanté cette fin d’acte avec une note finale de 20 mesures une fois lorsqu’elle a dû jouer le rôle dans l’Arena di Verona avec des béquilles, en raison d’un accident qu’elle avait subi à NY peu de temps auparavant.

Si per sempre – Caballé et al.

 

3 Faits amusants sur cet opéra

 

Recommandation d’enregistrement de l’opéra DON CARLO

 

EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes et Ruggiero Raimondi sous la direction de Carlo Maria Giulini et l’Orchestre du Royal Opera House Convent Garden et le Chœur de l’Ambrosian Opera.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, le guide d’opéra en ligne sur DON CARLO de Giuseppe Verdi.