Guide de l’opéra en ligne et Résumé de AIDA de Giuseppe Verdi
Great facts et YouTube Videos about Giuseppe Verdi’s AIDA. Les points forts sont ” O patria mia ” avec Leontyne Price, ” Celeste Aida ” avec Placido Domingo, ” O terra Addio ” avec Enrico Caruso, ” Numi o pietà ” avec Leontyne Price et la ” Marche triomphale “.
Contenu
♪ Résumé
♪ Acte I (Scène du palais, scène du temple)
♪ Acte II (Scène de la victoire)
♪ Acte III (Scène du Nil)
♪ Act IV (scène du jugement, scène de la mort)
♪ Recommandation d’enregistrement
Les points forts
♪ Se quel guerrier io fossi … Celeste Aida
♪ Ciel mio padre (duo du Nil)
♪ E in poter di costor io lo gettai (Urteils-Szene)
♪ O terra addio (Mort d’amour)
ROLES ET RÉSUMÉ EN 4 MINUTES
PREMIERE
Le Caire, 1872
LIBRETTO
Antonio Ghislanzoni, d'après des travaux préparatoires de Camille du Locle et Edouard Mariette (peut-être d'après le Nitteti de Metastasio)
LES PRINCIPAUX RÔLES
Aida, esclave à la cour d'Egypte et fille d'Amonasro (soprano) Amonasro, roi d'Ethiopie (baryton) - Pharaon, Roi d'Égypte (basse) - Amneris, fille de Pharaon (mezzo-soprano) - Radamès, guerrier égyptien (ténor) - Ramphis, chef des prêtres (basse).
RECOMMANDATION D’ENREGISTREMENT
DECCA, Leontyne Price, Jon Vickers et Robert Merrill sous la direction de George Solti et du Chœur et de l'Orchestre de l'Opéra de Rome.
COMMENTAIRE
L’histoire insolite des origines
Verdi a presque soixante ans lorsqu’il écrit Aïda. Il souhaite prendre sa retraite, mais le vice-roi d’Égypte lui demande d’écrire un opéra pour l’inauguration de l’Opéra du Caire. Verdi, pour refuser la demande, a alors nommé une somme d’argent outrageusement élevée, qui a été acceptée à sa grande surprise. Plus il travaillait sur cet opéra, plus il devenait enthousiaste, jusqu’à ce que finalement, avec Otello, il devienne peut-être sa plus grande œuvre.
Verdi a eu peu de temps pour la composition de l’opéra, la date de livraison étant fixée à 1871. Dans le même temps, des matériaux de scène et des costumes authentiques ont été produits sous la supervision de Mariette. Mais la guerre franco-prussienne a contrarié tout cela, car le décor produit à Paris a été bloqué et la représentation a dû être reportée d’un an.
Un livret inhabituel
Bien sûr, Verdi n’était pas motivé par tout cet argent, mais c’est Camille du Locle, directeur du théâtre de l’Opéra comique et librettiste, qui lui a ensuite envoyé des esquisses textuelles et picturales. Il trouva le soutien de l’archéologue Edouard Mariette, qui en assura l’authenticité et développa l’idée de l’intrigue. Verdi, séduit par l’idée, décide de mettre l’œuvre en musique, ce qui est très inhabituel, lui qui, par le passé, avait basé ses livrets sur une solide littérature de base (Byron, Schiller, Voltaire, Dumas, Scribe…). Plus tard, il s’est avéré que Mariette avait peut-être repris l’idée d’un livret assez peu connu du regretté maître de l’Opera seria, Metastasio, qui aurait bien pu être connu de l’orientaliste Mariette. Cependant, le librettiste éprouvé Antonio Ghislanzoni a ensuite écrit le livret avec l’influence énergique de Verdi et de Giuseppina Strepponi.
La “Tinta” d’Aïda
Comme toujours au début du processus de composition, Verdi a commencé par définir ce qu’on appelle la “Tinta musicale”, quelques principes de base de la mise en musique.
Un principe de base important d’Aïda était la “Varietà”, le contraste des opposés. D’une part, il y a la relation amoureuse, incarnée par Aïda et Radamès, d’autre part, il y a celle du pouvoir de l’État, incarné par les prêtres. Ce champ de tension est complété par le drame d’Amneris. Verdi a développé des motifs du souvenir qui sont cités à plusieurs reprises. Vous trouverez le motif de l’amour et le motif du prêtre dans la section sur l’ouverture. En outre, il y a deux motifs d’Amneris.
Un autre aspect de la “Tinta” sont les scènes de messe. Verdi a fait développer un instrument spécialement pour cela, la trompette dite d’Aïda, que l’on entend, par exemple, dans la Marche triomphale Verdi a délibérément utilisé les scènes de masse pour créer un contraste avec les nombreuses scènes lyriques que nous entendons, par exemple, dans les duos poignants entre Radamès et Aïda.
Un dernier aspect de la Tinta sont les nombreux duos. Alors que nous ne comptons au total que trois arias classiques (“Celeste Aida”, “Ritorna vincitor” et “O patria”), Verdi a écrit six duos, dont le plus célèbre est le duo final “O terra addio”.
Le si bémol aigu de “Celeste Aida”
Un conflit intéressant entoure la fin de “Céleste Aïda”. Comme Rossini, Verdi n’était pas un adepte du do aigu tonitruant ; au contraire, à une exception près, il n’en a jamais composé un pour le ténor (dans “La forza del destino”, il l’a écrit pour le ténor de la première, mais l’a ensuite retiré). À la fin de l’aria “Celeste Aida”, il a écrit un si bémol en piano, mais au fil des décennies, les ténors ont pris l’habitude de le chanter en si bémol aigu en forte pour obliger le public à applaudir leur aria d’entrée. Avec le temps, cela devint une attente du public, comme le montre l’anecdote suivante : ” Le célèbre ténor Carlo Bergonzi était non seulement un excellent ténor (Radamès était l’un de ses meilleurs rôles), mais aussi un excellent musicien. Il allait donc de soi pour lui de chanter un si bémol en piano à la fin, mais cela n’était pas toujours du goût du public. Ainsi, il dut faire l’expérience au Teatro Regio de Parme que le public protesta lorsqu’il chanta le si final de Céleste Aïda dans un piano difficile. Il n’est plus jamais entré dans cet opéra”. (Fischer, Grosse Stimmen).
Il existe une histoire intéressante sur la collaboration entre le chef d’orchestre Arturo Toscanini et le ténor Richard Tucker. Toscanini (1867-1957) connaissait Verdi personnellement. “À un jeune âge, alors qu’il était déjà un Kapellmeister respecté, il a temporairement repris sa chaire dans la section des violoncelles de la Scala et a participé en tant que violoncelliste à la première d’Otello de Verdi (La Scala, Milan, 1887) sous la direction du compositeur. Verdi, qui se plaignait habituellement que les chefs d’orchestre ne semblaient jamais intéressés à diriger ses partitions comme il les avait écrites, a été impressionné par les rapports d’Arrigo Boito sur la capacité de Toscanini à interpréter ses partitions” (source : Wikipedia) Lorsque Toscanini a dirigé une représentation avec Tucker “…Toscanini a insisté pour que le si aigu soit chanté piano à la fin, comme Verdi, selon lui, l’avait voulu. Tucker avait des difficultés avec cela, alors Toscanini a introduit une solution de compromis : il a demandé au ténor de chanter le si bémol, puis de descendre d’une octave et de répéter le si médian au piano.
Qui était la meilleure Aïda ?
Cette question a longtemps fait bouger les esprits. Était-ce la Callas, Leontyne Price ou la Tebaldi ?
Le rôle d’Aïda est difficile à chanter. Tout au long de l’opéra, Aïda a une forte présence scénique avec de longs passages, ce qui nécessite une grande endurance pour maîtriser les nombreux passages difficiles, comme le do aigu exposé dans la belle aria “O patria”.
Qui était le meilleur Aïda ? Dans les années 1950, l’opéra a été enregistré trois fois avec ces trois grandes sopranos. Beaucoup ont donné leur voix à Leontyne Price, qui a été décrite par le célèbre critique John Steane comme “la meilleure soprano de Verdi du siècle”.
Le Verdi anticlérical
Ce que Verdi exprime en fait, tant musicalement que dramatiquement, c’est que derrière le malheur des amants et derrière le trône comme forces motrices se trouvent les prêtres. Ce n’est pas le roi qui est le véritable détenteur du pouvoir, mais le grand prêtre. À tous les tournants importants, c’est le grand prêtre Ramphis qui prend les décisions. La conversation finale entre Amneris et Radamès et la scène de cour du quatrième acte qui s’ensuit, qui se termine par un chant triomphal solennel des prêtres et simultanément par leur malédiction par Amneris, peuvent difficilement être surpassées en termes de drame émotionnel. On dit de Verdi qu’il détestait le clergé et cela ressort ici.
La première mondiale
Verdi ne fait pas partie des personnes présentes lors de la première au Caire, la veille de Noël 1872. Le chef d’orchestre de la représentation lui a rapporté par lettre la réponse positive du public. La première italienne, un mois plus tard à Milan, fut un succès retentissant et l’œuvre fut rapidement jouée sur les scènes du monde entier et reste à ce jour l’une des œuvres les plus populaires de l’histoire de l’opéra.
AIDA ACT I
Dans l’ouverture, Verdi expose les deux thèmes fondamentaux de l’opéra. Il commence par le rêve de bonheur d’Aïda et y associe le motif dit d’amour :
Mais ce rêve est contrarié par la raison d’état. Après environ 1 minute et demie, le motif des prêtres retentit, d’abord doucement puis dans un long crescendo de plus en plus pressant :
Sinfonia – Abbado
Celeste Aida
Résumé : Aida, la fille du roi éthiopien Amonasro est une esclave à la cour égyptienne. Les guerriers éthiopiens attaquent l’Egypte pour libérer Aida. Radamès rêve de retrouver son amour secret Aïda couronnée de lauriers depuis le combat contre les éthiopiens.
Verdi offre des difficultés considérables au rôle de Radamès. Il s’agit d’un rôle de “lirico spinto”, c’est-à-dire d’un ténor héroïque et jeune. Radamès doit être capable de chanter à la fois les grands airs héroïques et les passages lyriques au piano. Dès le début, le pauvre Radames doit chanter le grand air “Celeste Aida”, sans échauffement. Certains ténors considèrent Celeste Aida comme l’air pour ténor le plus difficile de Verdi.
La voix de ténor doit être capable de supporter les sons aigus des trompettes et de suivre la chaleur des bois. Il doit également être sûr de lui dans les aigus. L’aria, autre difficulté, commence sans accompagnement de l’orchestre. L’aria alterne plusieurs fois entre les pôles de la bataille (“un esercito di prodi, da me guidato”) et de l’amour (“Celeste Aida”). Les passages amoureux doivent être chantés avec beaucoup de legato et parfois dans de beaux pianissimo.
Ecoutez Jussi Björling et Placido Domingo, deux excellents interprètes de ce rôle. Commençons par Jussi Björling, décrit par beaucoup comme le meilleur ténor Verdi du 20ème siècle.
Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (1) – Björling
Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Domingo
Richard Tucker
L’interprétation suivante est celle de Richard Tucker, peut-être le plus grand chanteur d’opéra américain du XXe siècle. Il est né à New York sous le nom de Reuben Ticker et a commencé sa formation vocale comme Chazzan (cantor). Il a percé avec la représentation légendaire d’Aïda, qui a été dirigée par Arturo Toscanini, a été enregistrée et est devenue une légende. Ce fut le premier opéra télévisé à être diffusé dans le monde entier (concertante)… Cet enregistrement est devenu célèbre avec le final de l’aria de Radames “Celeste Aida”. Toscanini a insisté pour que le si bémol aigu soit chanté piano à la fin, comme Verdi, selon lui, l’avait prévu. Tucker avait des difficultés avec cela, et Toscanini a introduit une solution de compromis : il a laissé le ténor chanter le si fort, puis descendre d’une octave et répéter le si médian au piano.” (Fischer, grosse Stimmen)
Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Tucker
Bergonzi et le si aigu
Enfin un quatrième enregistrement de Celeste Aida. Bergonzi était non seulement un excellent ténor (Radamès était l’un de ses rôles de parade), mais aussi un excellent musicien. Il allait donc de soi pour lui de chanter un si dans le piano à la fin, ce qui n’était pas toujours du goût du public. Ainsi, il dut “faire l’expérience au Teatro Regio de Parme que le public protesta lorsqu’il chanta le si final de Céleste Aïda dans ce passage difficile au piano. Il n’est plus jamais entré dans cette maison d’opéra. ” (Fischer, grandes voix)
Celeste Aida (3) – Bergonzi
Résumé : Le prêtre appelle les Égyptiens à résister aux ennemis. Dans une magnifique scène de messe, le prêtre et le roi fouettent les masses.
Una grande scena di coro con l’irresistibile inno degli egiziani guerrieri.
Su ! del Nilo al sacro lido – Karajan
Le conflit intérieur d’Aïda
Résumé : Aida est l’esclave d’Amneris, la fille du pharaon, qui aime aussi Radamès. Elle est déchirée entre son amour pour sa patrie et Radamès.
L’introduction excitante du récitatif, qui témoigne de sa loyauté envers sa patrie, porte sa voix vers le ré bémol aigu. Mais peu après, le thème d’amour “e l’amor mio” retentit et l’aria devient un poignant appel aux dieux pour qu’ils aient pitié. Pourtant, anticipant l’avenir, non pas pour l’amour de Radames, mais pour la rédemption par la mort.
Ritorna vincitor…Numi-o pietà – Prix
Possente Fhta
Résumé : Un rituel des prêtresses a lieu avant la nomination de Radamès comme capitaine des Égyptiens
L’air exotique de la prêtresse “Possente Fhta” est un régal à ne pas manquer. Teresa Stich-Randall est magnifiquement accompagnée à la harpe et par un chœur céleste sous la direction d’Arturo Toscanini.
Possente ftha – Toscanini/Stich-Randall
Nume custode vindice
Résumé : Dans cette scène, Radamès est solennellement nommé général des Égyptiens.
Ecoutez un autre passage merveilleux avec Jussi Björling “Mortale diletto ai numi… Nume custode vindice” un duo exceptionnel chanté avec Boris Christoff, où le ténor suédois surpasse le chœur avec une “énergie incroyable” (Kesting).
Mortal diletto ai numi… Nume custode vindice – Björling / Christoff
AIDA ACT II
L’intrigue d’Amneris
Résumé : Amneris veut savoir si son esclave Aïda aime Radamès. Amneris annonce à Aïda que Radamès est tombé. Aïda, en deuil, avoue à Amneris son amour pour Radamès. Cela confirme les craintes d’Amneris concernant l’amour d’Aïda pour Radamès. Les femmes se font donc face, Amneris est rongée par la jalousie et Aïda pleure Radamès (“Pieta ti prenda del mio dolor”). Au même moment, les prêtres appellent le peuple à se battre contre les envahisseurs.
Ces trois thèmes sont entrelacés de manière impressionnante dans les deux pièces suivantes.
Pieta ti prenda del mio dolor – Callas / Barbieri
Su ! del Nilo al sacro lido… Numi, pietà – Callas et al
Marche triomphale – La tinta de Verdi
Résumé : Les Égyptiens parviennent à repousser les assaillants. Amneris ordonne à Aïda de l’accompagner à la Fête de la Victoire, où se déroule la célébration pour Radamès et ses troupes.
Verdi a inventé la “trompette d’Aïda” pour cet opéra de l’Egypte des Pharaons. Elle est dotée d’une soupape moderne, ce qui est historiquement intenable. Verdi a dit : “Reproduire la vérité peut être bon, mais inventer la vérité est meilleur, bien meilleur”. Pour Verdi, il s’agissait d’un procédé stylistique (la fameuse “tinta musicale”) permettant de développer une image caractéristique pour un opéra.
L’un des moments forts de la visite de l’opéra est la Marche triomphale avec la trompette d’Aïda. Entendez et écoutez ce passage dans une belle vidéo du Metropolitan opera.
Marche triomphale – Abbado
Résumé : Le pharaon a décidé (comme le souhaitait Radamès) que les assaillants capturés pouvaient revenir. Seuls Aïda et Amonasro (le roi éthiopien s’est déguisé en officier et est le porte-parole des prisonniers) sont retenus en otage. Le pharaon donne en récompense à Radamès sa fille Amneris comme épouse.
AIDA ACT III
Résumé : Sur les rives du Nil. Amneris se rend sur le Nil pour prier la veille du mariage. Là, Aïda attend secrètement Radamès. Elle se languit de sa patrie.
O Patria mia est un air mélancolique chanté dans l’ambiance d’une nuit de pleine lune sur le Nil. Le début est d’une humeur morose, car Aïda craint de ne jamais revoir sa patrie. Elle se réveille lentement de cette humeur jusqu’à “l’ultimo addio”. Une cantilène nostalgique du hautbois introduit le thème de la patrie. Des images de sa patrie sont évoquées. Le désespoir se manifeste dans la répétition du “mai piu”. Dans “che un di promesso”, la voix devient plus intense et le prochain “o patria” est accompagné par un son d’orchestre intense. À la fin, “non ti vedro” reprend l’ambiance du début, cette fois avec de magnifiques notes aiguës et accompagné par le hautbois. L’aria se termine par un magnifique do pianissimo aigu.
Commençons par Leontyne Price Fischer décrit sa voix comme suit : “En tant qu’actrice sur scène, Leontyne Price est restée clichée dans les gestes de l’ancien temps de l’opéra. Ce pour quoi elle excellait, c’était son matériau vocal phénoménal et son utilisation artistique. Le son guttural souvent décrit des chanteurs afro-américains ne se retrouvait pas dans sa voix, mais elle possédait ce que la langue anglaise appelle “smoky”. Elle chantait avec deux couleurs de voix clairement séparées : Le registre médian extraordinairement luxuriant et le registre profond, rappelant celui d’un alto, avaient ce caractère fumé, le registre aigu fluide sonnait clair et lumineux, et restait sans contrainte jusque dans les régions les plus élevées.” (Fischer, Grosse Stimmen).
O patria mia (1) – Prix
A titre de comparaison, nous entendons comment Legge et Kesting décrivent la voix de Maria Callas: “Maria Callas possédait la condition sine qua non pour une grande carrière, à savoir le timbre immédiatement reconnaissable. La voix était volumineuse et, dans les meilleures années, elle avait une tessiture de près de trois octaves, bien que la hauteur la plus élevée ne soit pas toujours assurée et que la profondeur […] n’ait pas la puissance nécessaire pour tenir les notes. La qualité du son était luxueuse, les capacités techniques phénoménales. Callas avait en fait trois voix, qu’elle pouvait colorer à volonté : D’abord une soprano colorature aiguë, lointaine et agile, vive et brillante, mais aussi, si elle le voulait, nuageuse et opaque. Même avec les fioritures les plus complexes, elle n’avait aucun problème musical ou technique à surmonter. Ses passages chromatiques, surtout vers le bas, glissaient en douceur… Le milieu de la voix était sombre et légèrement ombragé. C’était son registre le plus expressif, dans lequel elle pouvait dégager le legato le plus fluide. Elle y produit un son unique et très personnel, parfois comme si elle chantait dans une bouteille”.
O patria (2) – Callas
En 2017, Anna Netrebko a fait ses débuts dans le rôle d’Aïda. Les critiques de Salzbourg et de New York ont été excellentes.
O patria (3) – Netrebko
Les aficionados des enregistrements anciens vont trouver un régal dans ce troisième enregistrement avec Giannina Arangi-Lombardi, une chanteuse de l’âge d’or Écoutez comment sa voix glisse vers le do aigu (4:45), incomparable.
O patria mia (4) – Arangi-Lombardi
Le grand duo du Nil
Nous en arrivons au duo “Ciel…mio Padre”.
Résumé : Aida attend Radames. Amonasro apparaît de façon surprenante et presse Aïda de demander à Radamès le chemin secret de l’armée égyptienne. Il chante les beautés de l’Ethiopie et fait appel au sens du devoir d’Aïda. Aïda, déchirée entre la loyauté envers la patrie et la trahison de Radamès, refuse.
Écoutez deux grands duos dans cette scène dramatique du Nil. A côté de Callas / Gobbi j’ai déposé l’enregistrement du couple de Luca / Rethberg dans la playlist des Aficionados.
Ciel…mio Padre (1) – Callas / Gobbi
Ciel…mio Padre (2) – Rethberg / deLuca
Résumé : Dans la scène suivante, Aïda propose à Radamès de fuir avec elle en Éthiopie et ils rêvent ensemble de leur avenir.
Kesting : Cette scène est l’un des moments les plus excitants du chant de Verdi. Björling ne chante pas seulement avec une intensité vibrante, mais forme la phrase “il ciel de nostri amori” – un si aigu – avec un pianodolce parfumé.
Le duo Aïda-Radames
Résumé : Dans la scène suivante, Aïda demande à Radamès de fuir avec elle en Éthiopie.
Avec des sons séduisants, accompagnés par les bois, Aida tente de rallier Radames à son projet. Le résultat est un duo tendrement passionné entre les deux amants, qui se termine par la voix d’Aida qui s’envole.
Kesting : “Cette scène est l’un des moments les plus passionnants du chant de Verdi. Björling ne chante pas seulement avec une intensité vibrante, mais forme la phrase “il ciel de nostri amori” – un si aigu – avec des pianodolce parfumés.”
Fuggiam gli ardori inospiti – Björling / Milanov
Résumé : Amonasro entend Radamès raconter le chemin secret. Amonasro s’avance et Radamès réalise qu’il a involontairement trahi sa patrie. Radamès doit donc fuir. À ce moment, Amneris s’avance et l’accuse de trahison. Amonasro veut la tuer, mais Radamès l’en empêche, mais est capturé. Aida et son père s’échappent.
Dans la partie suivante, nous entendons le quatrième et dernier acte d’Aïda. Le point culminant est “Terra Addio”, la mort d’amour d’Aida et Ramades. Une célèbre anecdote de Maria Callas vous attend comme “dessert”, que vous pouvez expérimenter dans l’exemple audio.
AIDA ACT IV
Résumé : Amneris offre à Radamès le trône et le mariage mais Radamès renonce.
Ce duo ne se termine pas de manière lyrique, mais par une grande caballetta et des battements orchestraux qui documentent le drame extérieur de cette rencontre fatidique des deux.
Gia i sacerdoti adunansi – Domingo / Cossotto
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La grande scène du jugement d’Amneris
Résumé : Il est condamné à mort en étant emmuré dans la voûte de la pyramide. Amneris tente en vain de convoquer les prêtres pour éviter la sentence de mort. Elle veut mourir par désespoir car elle a elle-même livré Radamès à la cour. La scène se termine comment elle maudit passionnément les prêtres.
Cette scène est l’un des grands réquisitoires anticléricaux de Verdi. Avec un grand geste, Verdi dépeint le drame de la mal-aimée Amneris, accompagné de la scène de cour qui se déroule à l’intérieur du temple.
Écoutez Shirley Verrett dans cette grande scène de l’Amneris. C’est une grande interprétation musicale et dramatique. Verrett a chanté à la fois soprano et mezzo. Elle peut donc chanter les parties hautes de cette scène merveilleusement dramatique et impressionnante.
E in poter di costor io lo gettai – Verrett
O terra Addio – Le grand final d’Aïda
Résumé : Radamès a été enfermé dans les murs de la pyramide. Il entend un soupir et remarque Aïda, qui s’est glissée dans la voûte. Aida et Ramades vivent ensemble leur adieu au monde.
Verdi était bien conscient de la signification de cette scène, qui d’une part forme la conclusion lyrique après la scène précédente expressive, mais qui aurait aussi pu être le chant du cygne artistique de Verdi, si les drames shakespeariens Othello et Falstaff n’avaient pas involontairement croisé son chemin 20 ans plus tard de façon miraculeuse. Pour cette scène grandiose, il utilise principalement des cordes en sourdine et des harpes, qui accompagnent tendrement la mélodie exquise des voix chantées. La fin du duo est fondue par les voix du chœur des prêtres et se termine.
Dans ce duo, vous entendrez le sommet de la culture du chant de Verdi dans ces quatre enregistrements (seule Maria Callas manque dans ce groupe).
Le duo Björling/Milanov offre une fin passionnante.
O terra addio (1) – Milanov/Björling
Si vous aimez ces voix, écoutez le duo “Teco io sto” du “Ballo in maschera”.
Ensuite, nous entendons le duo Caruso/Gadski. Caruso chante avec un timbre doloriste et une grande beauté. Johanna Gadski (1872-1932) chante merveilleusement bien aussi et ils chantent ensemble un beau dolcissimo final.
O Terra addio (2) – Gadski/Caruso
Kesting (grosse Stimmen) compte même la version Ponselle, notamment grâce au chant céleste de Rosa Ponselle, parmi les grands moments du chant de Verdi. Rosa Ponselle (1897 – 1981), qui est souvent mentionnée par les experts avec Maria Callas comme la plus grande voix de soprano du 20ème siècle, offre un grand art vocal avec cet enregistrement.
O terra addio 6:47 (3) – Ponselle/ Martinelli
Enfin, deux anecdotes. La première sur Maria Callas.
L’affaire Callas contre Baum
Maria Callas était l’une des grandes chanteuses du 20e siècle. Malheureusement, elle n’a pu chanter que dans environ 500 représentations. Pour obtenir une réponse, l’histoire suivante (citée dans le livre de Jürgen Kestings, la plus grande chanteuse du 20e siècle) pourrait aider : “Lors d’une tournée… elle a donné une représentation d’Aïda de Verdi. Son partenaire ténor Kurt Baum a agacé les autres protagonistes en s’asseyant sans retenue sur ses notes aiguës. Ils se sont plaints au chef d’orchestre. Callas se souvient que le directeur du théâtre lui avait montré une vieille partition avec un “mi bémol” pour le final du deuxième acte. Elle s’est laissée donner carte blanche par le chef d’orchestre et ses collègues et a donné à Baum la leçon qui lui était due avec une note de tête flamboyante, semblable à un phare, qui a littéralement choqué le ténor. Plus tard, Mario del Monaco sera son partenaire et son rival lors de la représentation du 3 juillet 1951. Dans le concertato du deuxième acte, on peut entendre un lion qui rugit pour sa vie, dont la voix est enterrée dans les masses sonores du chœur – et alors le mi bémol de la soprano pénètre le tumulte, brillant et lumineux comme une flamme blanche, mais qui dissout la matière dont il est constitué. Il n’y a pas de voix qui puisse survivre sans dommage à une telle tension.
Écoutez Maria Callas dans la section audio ci-dessous “Callas contre Baum”.
Maria Callas vs Kurt Baum
Ma recommandation d’enregistrement de l’opéra Aïda
DECCA avec Leontyne Price, Jon Vickers et Robert Merrill sous la direction de George Solti et le Chœur et l’Orchestre de l’Opéra de Rome.
Une alternative est l’enregistrement avec Placido Domingo, Katja Ricciarelli sous la direction de Claudio Abbado (DG).
Une autre excellente alternative est l’enregistrement avec Jussi Björling, Zinka Milanov et Leonard Warren.
Peter Lutz, opera-inside, le guide de l’opéra en ligne sur AIDA
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