Online operaguide og synopsis til Giuseppe Verdis AIDA
Med “Aida” skabte Verdi et af operahistoriens absolutte højdepunkter og tilbyder musikelskeren alt, hvad opera kan. Værkets popularitet er ubrudt: Massescener som triumfmarchen begejstrer den brede offentlighed, intime scener som Aidas og Radames’ afsked berører elskeren og operafans.
Oversigt og hurtig adgang
Indhold
♪ Synopsis
♪ Akt I (Palads-scenen, Tempel-scenen)
♪ Akt II (Sejrsscenen)
Akt III (Nilscenen)
♪ Akt IV (Dommerscenen, dødsscenen)
Højdepunkter
♪ Se quel guerrier io fossi … Celeste Aida
♪ Ciel mio padre (Nile-duet)
♪ E in poter di costor io lo gettai (Judgementzene)
♪ O terra addio (Kærlighedsdød)
Rollerne og synopsis
Premiere
Cairo, 1872
Libretto
Antonio Ghislanzoni, baseret på et forarbejde af Camille du Locle og Edouard Mariette (muligvis baseret på Metastasios Nitteti)
Hovedroller
Aida, slave ved det egyptiske hof og datter af Amonasro (sopran) Amonasro, konge af Etiopien (baryton) - Pharao, konge af Egypten (bas) - Amneris, datter af Farao (mezzosopran) - Radames, egyptisk kriger (tenor) - Ramphis, præsteoverhoved (bas).
Anbefaling af indspilning
DECCA, Leontyne Price, Jon Vickers og Robert Merrill bliver dirigeret af George Solti og koret og orkesteret fra Den romerske Opera.
Kommentar
Den usædvanlige historie om oprindelsen
Verdi var næsten tres år gammel, da han skrev Aida. Han ønskede at gå på pension, men blev af vicekongen af Egypten bedt om at skrive en opera til åbningen af operahuset i Cairo. Verdi nævnte da, for at afvise anmodningen, et uhørt stort beløb, som til hans overraskelse blev accepteret. Jo længere han arbejdede på den, jo mere entusiastisk blev han, indtil den til sidst sammen med Otello blev hans måske største værk.
Verdi havde kun lidt tid til at komponere operaen, leveringsdatoen var 1871. Samtidig blev autentiske scenematerialer og kostumer fremstillet under Mariettes tilsyn. Men den fransk-preussiske krig modarbejdede alt dette, for den kulisse, der blev produceret i Paris, blev blokeret, og opførelsen måtte udsættes et år.
En usædvanlig libretto
Verdi var naturligvis ikke motiveret af alle pengene, men det var Camille du Locle, teaterdirektør på Opéra comique og librettist, der efterfølgende sendte Verdi tekst- og billedskitser. Han fandt støtte hos arkæologen Edouard Mariette, som sikrede autenticiteten og udviklede ideen til handlingen. Verdi var meget begejstret for ideen og besluttede at sætte værket i musik, hvilket var meget usædvanligt, da han tidligere havde baseret sine librettoer på solid grundlitteratur (Byron, Schiller, Voltaire, Dumas, Scribe …). Senere viste det sig, at Mariette muligvis havde hentet ideen fra en ret ukendt libretto af den afdøde Opera seria-mester Metastasio, som den orientalist Mariette meget vel kunne have kendt. Men den gennemprøvede librettist Antonio Ghislanzoni skrev efterfølgende librettoen med energisk indflydelse fra Verdi og Giuseppina Strepponi.
Den “Tinta” af Aida
Som altid i begyndelsen af kompositionsprocessen begyndte Verdi med at definere den såkaldte “Tinta musicale”, nogle få grundprincipper for musiksættelsen.
Et vigtigt grundprincip i Aida var “Varietà”, kontrasteringen af modsætninger. På den ene side er der kærlighedsforholdet, som er legemliggjort af Aida og Radames, på den anden side er der statsmagtens forhold, som er legemliggjort af præsterne. Dette spændingsfelt suppleres af dramaet om Amneris. Verdi har udviklet erindringsmotiver, der gentagne gange citeres. Man finder kærlighedsmotivet og præstemotivet i afsnittet om ouverturen. Derudover er der to motiver af Amneris.
Et andet aspekt af “Tinta” er messe-scenerne. Verdi fik udviklet et instrument specielt til dette, den såkaldte Aida-trompet, som vi bl.a. hører i triumfmarchen Verdi brugte bevidst massescenerne for at skabe en kontrast til de mange lyriske scener, som vi f.eks. hører i de gribende duetter mellem Radames og Aida.
Et sidste aspekt af Tinta er de mange duetter. Mens vi i alt kun tæller tre klassiske arier (“Celeste Aida”, “Ritorna vincitor” og “O patria”), skrev Verdi seks duetter, hvoraf den mest berømte blev den afsluttende duet “O terra addio”.
Det høje B-b i “Celeste Aida”
En interessant konflikt omgiver slutningen af “Celeste Aida”. Ligesom Rossini var Verdi ikke tilhænger af det tordnende høje C; tværtimod komponerede han med en enkelt undtagelse aldrig et sådant til tenoren (i “La forza del destino” skrev han det til tenoren i premieren, men trak det senere tilbage). I slutningen af arien “Celeste Aida” skrev han et B-dur i klaver, men i løbet af årtierne var det blevet almindelig praksis blandt tenorer at synge den i højt B-dur i forte for at tvinge publikum til at klappe deres indgangsarie. Med tiden blev dette en forventning hos publikum, som vi kan se af følgende anekdote: “Den berømte tenor Carlo Bergonzi var ikke kun en fremragende tenor (Radames var en af hans bedste roller), men også en fremragende musiker. Derfor var det en selvfølge for ham at synge et B-dur i klaver til sidst, men det faldt ikke altid i publikums smag. Således måtte han i Teatro Regio i Parma opleve, at publikum protesterede, da han sang det sidste B i Celeste Aida i et svært klaver. Han kom aldrig mere ind i dette operahus igen”. (Fischer, Grosse Stimmen).
Der findes en interessant historie om samarbejdet mellem dirigenten Arturo Toscanini og tenoren Richard Tucker. Toscanini (1867-1957) kendte Verdi personligt. “I en ung alder, da han allerede var en respekteret kapelmester, vendte han midlertidigt tilbage til sin stol i cellosektionen på La Scala og deltog som cellist i premieren på Verdis Otello (La Scala, Milano, 1887) under komponistens ledelse. Verdi, der normalt klagede over, at dirigenterne aldrig syntes at være interesseret i at dirigere hans partiturer, som han havde skrevet dem, var imponeret af rapporter fra Arrigo Boito om Toscaninis evne til at fortolke hans partiturer” (kilde: Wikipedia) Da Toscanini dirigerede en opførelse med Tucker “…insisterede Toscanini på, at det høje B skulle synges klaver til sidst, som Verdi efter hans mening havde tiltænkt det. Tucker havde svært ved dette, så Toscanini introducerede en kompromisløsning: han lod tenoren synge B-dur, derefter gå en oktav ned og gentage det midterste B i klaver.
Hvem var den bedste Aida?
Dette spørgsmål har længe bevæget folks sind. Var det Callas, Leontyne Price eller Tebaldi?
Rollen som Aida er svær at synge. Gennem hele operaen har Aida en høj scenisk tilstedeværelse med lange passager, hvilket kræver stor udholdenhed for at mestre de mange vanskelige passager, som f.eks. det udsatte høje C i den smukke arie “O patria”.
Hvem var den bedste Aida? I 1950’erne blev operaen indspillet tre gange med disse tre store sopraner. Mange gav deres stemmer til Leontyne Price, som af den kendte kritiker John Steane blev beskrevet som “århundredets bedste Verdi-sopran”.
Den antiklerikale Verdi
Hvad Verdi faktisk udtrykte både musikalsk og dramatisk er, at bag de elskendes ulykke og bag tronen som drivkræfter står præsterne. Ikke kongen er den sande magtens bærer, men ypperstepræsten. På alle vigtige vendepunkter er det ypperstepræsten Ramphis, der træffer beslutningerne. Den afsluttende samtale mellem Amneris og Radames og den efterfølgende hofscene i fjerde akt, som slutter med en højtidelig triumfprædiken fra præsterne og samtidig med Amneris’ forbandelse af dem, kan næppe overgås i følelsesmæssig dramatik. Det siges om Verdi, at han hadede præsteskabet, og det kommer til udtryk her.
Verdenspremieren
Verdi var ikke blandt de tilstedeværende ved premieren i Cairo juleaftensdag 1872. Dirigenten ved forestillingen rapporterede ham i et brev om publikums positive respons. Den italienske premiere en måned senere i Milano var en overvældende succes, og værket blev hurtigt opført på scener over hele verden og er stadig et af de mest populære værker i operahistorien den dag i dag.
AIDA ACT I
I ouverturen afslører Verdi de to grundlæggende temaer i operaen. Han begynder med Aida’s drøm om lykke og knytter dertil det såkaldte kærlighedsmotiv:
Men denne drøm er modsat af statsfornuft. Efter ca. 1 1/2 minut lyder præsternes motiv, først blødt og derefter i et langt crescendo mere og mere påtrængende:
Sinfonia – Abbado
Celeste Aida
Synopsis: Aida, datter af den etiopiske kong Amonasro, er slave ved det egyptiske hof. De etiopiske krigere angriber Egypten for at befri Aida. Radames drømmer om at vende tilbage til sin hemmelige kærlighed Aida omkranset af laurbærkrans fra kampen mod etiopierne.
Verdi tilbyder betydelige vanskeligheder i rollen som Radames. Rollen er “lirico spinto”, dvs. en ungdommelig heroisk tenor. Radames skal kunne synge både de store heroiske arier og de lyriske klaverpassager. Lige i begyndelsen skal den stakkels Radames synge den store arie “Celeste Aida” uden opvarmning. Nogle tenorer betragter Celeste Aida som Verdis sværeste tenorarie.
Tenorstemmen skal kunne modstå skarpe trompetklange og følge med træblæsernes varme. Han skal også være sikker i de høje toner. Arien, der er en anden vanskelighed, begynder uden orkesterets ledsagelse. Arien veksler flere gange mellem polerne kamp (“un esercito di prodi, da me guidato”) og kærlighed (“Celeste Aida”). Kærlighedspassagerne skal synges med meget legato og til tider i smukt pianissimo.
Hør Jussi Björling og Placido Domingo, to fremragende fortolkere af denne rolle. Lad os begynde med Jussi Björling, som af mange beskrives som den bedste Verdi-tenor i det 20. århundrede.
Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (1) – Björling
Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Domingo
Richard Tucker
Den næste fortolkning er af Richard Tucker, måske den største amerikanske operasanger i det 20. århundrede. Han blev født i New York som Reuben Ticker og begyndte sin vokaluddannelse som Chazzan (kantor). Hans gennembrud “kom med den legendariske opførelse af Aida, som blev dirigeret af Arturo Toscanini, blev indspillet og blev en legende. Det var den første tv-opera, der blev sendt over hele verden (concertante)… Denne optagelse blev berømt med finalen af Radames’ aria “Celeste Aida”. Toscanini insisterede på, at det høje Bb skulle synges klaver til sidst, som Verdi efter hans mening havde planlagt. Tucker havde svært ved dette, og Toscanini introducerede en kompromisløsning: han lod tenoren synge B forte, hvorefter han gik en oktav ned og gentog det midterste B i klaver.” (Fischer, grosse Stimmen)
Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Tucker
Bergonzi og det høje B
Endelig en fjerde optagelse af Celeste Aida. Bergonzi var ikke kun en fremragende tenor (Radames var en af hans paraderoller), men også en fremragende musiker. Så det var en selvfølge for ham at synge et B i klaveret til sidst, hvilket ikke altid faldt i publikums smag. Således måtte han “opleve på Teatro Regio i Parma, at publikum protesterede, da han sang det sidste B i Celeste Aida i denne vanskelige klaverpassage. Han gik aldrig mere ind i dette operahus igen.” (Fischer, store stemmer)
Celeste Aida (3) – Bergonzi
Synopsis: Præsten opfordrer egypterne til at gøre modstand mod fjenderne. I en storslået messe-scene pisker præsten og kongen masserne.
Una grande scena di coro con l’irresistibile inno degli egiziani guerrieri.
Su! del Nilo al sacro lido – Karajan
Aidas indre konflikt
Synopsis: Aida er slave af Amneris, Faraos datter, som også elsker Radames. Hun er splittet mellem sin kærlighed til sit fædreland og Radames.
Den ophidsede recitative indledning, som vidner om hendes loyalitet over for sit fædreland, fører hendes stemme op i det høje D-dur. Men kort efter lyder kærlighedstemaet “e l’amor mio”, og arien bliver en gribende bøn til guderne om nåde. Dog ikke for at foregribe fremtiden, ikke for Radames’ kærlighed, men for forløsning gennem døden.
Ritorna vincitor…Numi-o pietà – Pris
Possente Fhta
Synopsis: Et ritual for præstinderne finder sted før Radames udnævnes til kaptajn for egypterne
Den eksotiske arie af præstinden “Possente Fhta” er en fornøjelse, som man ikke må gå glip af. Teresa Stich-Randall er smukt akkompagneret med harpe og et himmelsk kor under ledelse af Arturo Toscanini.
Possente ftha – Toscanini/Stich-Randall
Nume custode vindice
Synopsis: I denne scene bliver Radames højtideligt udnævnt til general for egypterne.
Hør en anden vidunderlig passage med Jussi Björling “Mortale diletto ai numi… Nume custode vindice” en fremragende duet sunget sammen med Boris Christoff, hvor den svenske tenor overstråler koret med “utrolig energi” (Kesting).
Mortal diletto ai numi… Nume custode vindice – Björling / Christoff
AIDA ACT II
Amneris’ intriger
Synopsis: Amneris vil finde ud af, om hendes slave Aida elsker Radames. Amneris fortæller Aida, at Radames er faldet. Aida i sorg tilstår Amneris sin kærlighed til Radames. Dette bekræfter Amneris’ frygt for Aida’s kærlighed til Radames. Så kvinderne står over for hinanden, Amneris bliver ædt op af jalousi og Aida sørger over Radames (“Pieta ti prenda del mio dolor”). Samtidig opfordrer præsterne folket til at kæmpe mod de indtrængende.
Disse tre temaer er på imponerende vis flettet sammen i de to næste stykker.
Pieta ti prenda del mio dolor – Callas / Barbieri
Su! del Nilo al sacro lido… Numi, pietà – Callas et al
Triumfmarch – Verdis tinta
Synopsis: Ægypterne kan afværge angriberne. Amneris beordrer Aida til at ledsage hende til sejrsfesten, hvor fejringen for Radames og hans tropper finder sted.
Verdi opfandt “Aida-trompeten” til denne opera fra faraonernes Egypten. Den har en moderne ventil, hvilket er historisk uholdbart. Verdi sagde: “At gengive sandheden er måske godt, men at opfinde sandheden er bedre, meget bedre”. For Verdi var det et stilistisk middel (den såkaldte “tinta musicale”) til at udvikle et karakteristisk billede for en opera.
Et højdepunkt under besøget i operahuset er triumfmarchen med Aida-trompeten. Hør og lyt til denne passage i en smuk video fra Metropolitan operaen.
Triumfmarch – Abbado
Synopsis: Faraoen har besluttet (som ønsket af Radames), at de tilfangetagne angribere må vende tilbage. Kun Aida og Amonasro (den etiopiske konge, der har forklædt sig som officer og er talsmand for fangerne) bliver holdt som gidsler. Faraoen giver Radames som belønning sin datter Amneris til kone.
AIDA ACT III
Synopsis: På Nilens bredder. Amneris går til Nilen for at bede på tærsklen til brylluppet. Der venter Aida i hemmelighed på Radames. Hun længes efter sit fædreland.
O Patria mia er en melankolsk arie, der synges i stemningen af en fuldmånenat på Nilen. Begyndelsen er i en dyster stemning, for Aida frygter, at hun aldrig vil se sit fædreland igen. Hun vågner langsomt op fra denne stemning indtil “l’ultimo addio”. En nostalgisk obo-kantilene introducerer temaet om fædrelandet. Der fremkaldes billeder af hendes fædreland. Fortvivlelsen manifesterer sig i den gentagne gentagelse af “mai piu”. I “che un di promesso” bliver stemmen mere intens, og det næste o patria ledsages af en intens orkesterklang. Til sidst tager “non ti vedro” igen stemningen fra begyndelsen op, denne gang med vidunderlige høje toner og akkompagneret af oboen. Arien slutter med et smukt højt pianissimo C.
Lad os starte med Leontyne Price Fischer beskriver hendes stemme således: “Som skuespillerinde på scenen forblev Leontyne Price klichéfyldt i gestikulationer fra gamle operadage. Det, hun var god til, var sit fænomenale stemmemateriale og dets kunstneriske anvendelse. Den ofte beskrevne gutturale lyd hos afroamerikanske sangerinder kunne ikke findes i hendes stemme, men hun besad det, som det engelske sprog kalder “smoky”. Hun sang med to klart adskilte stemmefarver: Den ekstraordinært frodige mellemtone og den dybe tonehøjde, der mindede om en alt, havde den røgede karakter, mens den flydende høje tonehøjde lød lys og klar og forblev uanstrengt til de højeste regioner.” (Fischer, Grosse Stimmen).
O patria mia (1) – Pris
Som sammenligning kan vi høre, hvordan Legge og Kesting beskriver Maria Callas’ stemme: “Maria Callas besad det ufravigelige for en stor karriere, nemlig det umiddelbart genkendelige timbre. Stemmen var voluminøs, og i de bedste år havde den en rækkevidde på næsten tre oktaver, selv om den højeste højde ikke altid var sikret, og dybden … ikke havde kraft til at holde tonerne. Lydkvaliteten var luksuriøs, den tekniske kunnen fænomenal. Callas havde faktisk tre stemmer, som hun kunne farvelægge efter forgodtbefindende: Først en høj koloratur-sopran, langtrukken og smidig, lys og strålende, men også, hvis hun ville, skyet og uigennemsigtig. Selv med de mest indviklede fioritureer havde hun ingen musikalske eller tekniske problemer at overvinde. Hendes kromatiske løb, især nedad, gled glat hen ad… Stemmens midte var mørk og let skraveret. Det var hendes mest udtryksfulde register, hvor hun kunne udstråle det mest flydende legato. Her frembringer hun sin egen unikke og meget personlige klang, nogle gange som om hun sang i en flaske”.
O patria (2) – Callas
I 2017 debuterede Anna Netrebko i rollen som Aida. Anmeldelserne fra Salzburg og New York var fremragende.
O patria (3) – Netrebko
Fans af ældre indspilninger vil finde en godbid i den tredje optagelse med Giannina Arangi-Lombardi, en sangerinde fra guldalderen Hør, hvordan hendes stemme glider til det høje C (4:45), uforlignelig.
O patria mia (4) – Arangi-Lombardi
Klik på dette link for yderligere oplysninger og YouTube-videoer af arien “O PATRIA MIA”.
Den store duet fra Nilen
Vi kommer til duetten “Ciel…mio Padre”.
Synopsis: Aida venter på Radames. Amonasro dukker overraskende op og presser Aida til at spørge Radames om den egyptiske hærs hemmelige vej. Han synger om Etiopiens skønheder og appellerer til Aida’s pligtfølelse. Aida, der er splittet mellem loyalitet over for fædrelandet og forræderi mod Radames, afviser.
Lyt til to store fantastiske duetter i denne dramatiske Nil-scene. Ved siden af Callas / Gobbi har jeg deponeret optagelsen af parret de Luca / Rethberg i playlisten for Aficionados.
Ciel…mio Padre (1) – Callas / Gobbi
Ciel…mio Padre (2) – Rethberg / deLuca
Synopsis: I den næste scene foreslår Aida Radames at flygte med hende til Etiopien, og de drømmer sammen om deres fremtid.
Kesting: Denne scene er et af de mest spændende øjeblikke i Verdis sang. Björling synger ikke blot med vibrerende intensitet, men former sætningen “il ciel de nostri amori” – et højt B – med en duftende pianodolce.
Duetten Aida-Radames
Synopsis: I den næste scene beder Aida Radames om at flygte med hende til Etiopien.
Med lokkende lyde, akkompagneret af træblæsere, forsøger Aida at vinde Radames for sin plan. Resultatet er en ømt lidenskabelig duet mellem de to elskende, som slutter med at Aidas stemme svæver bort.
Kesting: “Denne scene er et af de mest spændende øjeblikke i Verdis sang. Björling synger ikke blot med vibrerende intensitet, men former også sætningen “il ciel de nostri amori” – et højt B – med duftende pianodolce.”
Fuggiam gli ardori inospiti – Björling / Milanov
Synopsis: Amonasro hører Radames fortælle om den hemmelige vej. Amonasro træder frem, og Radames indser, at han utilsigtet har forrådt sit fædreland. Så Radames må flygte. I dette øjeblik træder Amneris frem og beskylder ham for forræderi. Amonasro vil dræbe hende, men Radames forhindrer dette, men bliver taget til fange. Aida og hendes far flygter.
I den næste del hører vi fjerde og sidste akt af Aida. Højdepunktet er “Terra Addio”, Aida og Ramades’ kærlighedsdød. Som “dessert” venter en berømt anekdote af Maria Callas, som kan opleves i lydeksemplet.
AIDA ACT IV
Synopsis: Amneris tilbyder Radames tronen og ægteskab, men Radames giver afkald.
Denne duet slutter ikke lyrisk, men med en stor caballetta og orkestrale takter, der dokumenterer det ydre drama i dette skæbnesvangre møde mellem de to.
Gia i sacerdoti adunansi – Domingo / Cossotto
Amneris’ store domsscene
Synopsis: Han bliver dømt til døden ved at blive muret inde i pyramidens hvælving. Amneris forsøger forgæves at tilkalde præsterne for at afværge dødsdommen. Hun ønsker at dø af desperation, fordi hun selv har overgivet Radames til retten. Scenen slutter, hvordan hun lidenskabeligt forbander præsterne.
Denne scene er en af Verdis store antikirkelige anklager. Med stor gestus skildrer Verdi dramaet om den uelskede Amneris, ledsaget af den retsscene, der foregår inde i templet.
Hør Shirley Verrett i denne store scene med Amneris. Det er en stor musikalsk og dramatisk fortolkning. Verrett har sunget både sopran og mezzo. Så hun kan synge de høje dele af denne scene vidunderligt dramatisk og imponerende.
E in poter di costor io lo gettai – Verrett
O terra Addio – Aida’s store finale
Synopsis: Radames er blevet lukket inde i pyramidens mure. Han hører et suk og får øje på Aida, der havde sneget sig ind i hvælvingen. Aida og Ramades oplever sammen deres afsked med verden.
Verdi var godt klar over betydningen af denne scene, som på den ene side danner den lyriske afslutning efter den ekspressive foregående scene, men som også kunne have været Verdis kunstneriske svanesang, hvis ikke Shakespeares dramaer Othello og Falstaff 20 år senere uforvarende havde krydset hans vej på en mirakuløs måde. Til denne storslåede scene bruger han hovedsageligt dæmpede strygere og harper, som nænsomt akkompagnerer sangstemmernes udsøgte melodi. Duettens afslutning krydres af præstekorets stemmer og slutter.
I denne duet hører man toppen af Verdi-sangkulturen i disse fire optagelser (kun Maria Callas mangler i denne gruppe).
Duoen Björling/Milanov byder på en spændende afslutning.
O terra addio (1) – Milanov/Björling
Hvis du kan lide disse stemmer, så lyt til duetten “Teco io sto” fra “Ballo in maschera”.
Dernæst hører vi duoen Caruso/Gadski. Caruso synger med en sørgelig tone og stor skønhed. Johanna Gadski (1872-1932) synger også vidunderligt, og de synger sammen en smuk dolcissimo slutning.
O Terra addio (2) – Gadski/Caruso
Kesting (grosse Stimmen) tæller selv Ponselle-versionen, ikke mindst på grund af den himmelsk syngende Rosa Ponselle, blandt de store øjeblikke af Verdis sang. Rosa Ponselle (1897 – 1981), der af eksperter ofte sammen med Maria Callas nævnes som den største sopranstemme i det 20. århundrede, byder med denne optagelse på stor vokalkunst.
O terra addio 6:47 (3) – Ponselle/ Martinelli
Til sidst to anekdoter. Den første om Maria Callas.
Sagen Callas vs Baum
Maria Callas var en af de store sangere i det 20. århundrede. Desværre kunne hun kun synge i omkring 500 forestillinger. For at få et svar kan følgende historie (citeret fra Jürgen Kestings bog, Den største sangerinde i det 20te århundrede) måske hjælpe: “På en turné … opførte hun Verdis Aida. Hendes tenorpartner Kurt Baum irriterede de andre hovedpersoner ved at sidde uhæmmet på sine høje toner. De klagede til dirigenten. Callas huskede, at teaterdirektøren havde vist hende et gammelt partitur med et “Es” til finalen i anden akt. Hun lod sig give sig selv et “carte blanche” af dirigenten og sine kolleger og gav Baum den behørige lektion med en fyrtårnagtig, flammende top tone, som bogstaveligt talt chokerede tenoren. Senere var Mario del Monaco hendes partner og rival under forestillingen den 3. juli 1951. I anden akts concertato kan man høre en løve brøle for sit liv, hvis stemme bliver begravet i korets klangmasser – og så trænger sopranens es ind i tumulten, glødende og lysende som en hvid flamme, men som opløser den materie, den består af. Der er ingen stemme, der kan overleve en sådan spænding uden at tage skade.
Hør Maria Callas i lydsektionen under “Callas vs Baum”.
Maria Callas vs Kurt Baum
Min anbefaling af min indspilning af operaen Aida
DECCA med Leontyne Price, Jon Vickers og Robert Merrill under ledelse af George Solti og Den romerske Operas kor og orkester.
Et alternativ er indspilningen med Placido Domingo, Katja Ricciarelli under ledelse af Claudio Abbado (DG).
Et andet godt alternativ er indspilningen med Jussi Björling, Zinka Milanov og Leonard Warren.
Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om AIDA
Skriv en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!