Guía para aficionados a la música
Visita los destinos a la música clásica y al arte de la ópera con una referencia histórica. Conozca ideas apasionantes e información de fondo.
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MAPAS DE GOOGLE - PANORAMA DE DESTINOS
Aquí puedes encontrar la ubicación de todos los destinos descritos en Google Maps.
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VIDA Y OBRA DE LOS ARTISTAS DEL VALLE DEL PO, EMILIA ROMAGNA Y TOSCANA
Esta región, de gran riqueza cultural, ha dado lugar a cuatro destacados músicos: Claudio Monteverdi, Giacomo Puccini, Gioachino Rossini y Giuseppe Verdi.
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SALAS DE CONCIERTO Y CASAS DE ÓPERA
Entre los teatros de la región destacan el Teatro Regio de Parma, el Teatro comunal de Bolonia y el Teatro del Giglio de Lucca. Tres famosas historias están asociadas a estos teatros, los protagonistas son Richard Wagner, Arturo Toscanini y Gilbert Duprez.
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MUSEOS
La región es rica en grandes museos dedicados a artistas. Destacan especialmente los lugares conmemorativos de Verdi, Rossini y Puccini.
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IGLESIAS
Esta región produjo más músicos de ópera que de iglesia, Monteverdi pudo ofrecer ambos, la iglesia de su ciudad natal Cremona es una joya.
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MONUMENTOS
Cremona honró a Monteverdi con dos monumentos.
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PALAZZI Y OTROS EDIFICIOS
Dos impresionantes palacios en Mantua y la famosa biblioteca de Bolonia, donde se interpretó el Stabat Mater de Rossini en la gran sala bajo la dirección de Donizetti.
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CEMETERIOS Y TUMBAS DE MÚSICOS FAMOSOS
Donde se encuentran las tumbas de Puccini, Rossini, Pavarotti, Paganini, Tebaldi, del Monaco e Isabel Colbran.
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GOOGLE MAPS – VISTA GENERAL DE DESTINOS
Ampliación de destinos de viaje:
Claudio Monteverdi
Monteverdi, natural de Cremona, es uno de los “inventores” de la ópera moderna y fue el primer compositor importante de este arte y es uno de los grandísimos músicos de la época clásica.
Cremona
Monteverdi nació en 1567, hijo de un cirujano y un barbero. Recibió una completa educación musical de la mano del reputado director de la capilla de la catedral. Sin embargo, no se conserva ninguna composición de su época cremonense.
En 1690 abandonó Cremona para ir a Mantua, donde llevó el madrigal a su último florecimiento y se convirtió en uno de los principales portadores de una de las mayores revoluciones de la música. En su honor, la ciudad celebra cada año el Festival Monteverdi[/sc_fs_faq].
Mantua
Monteverdi llegó a la corte de Mantua a la edad de 23 años, y su estancia adquirió una importancia destacada en la historia de la música. La corte contaba con una sociedad de cantantes y una capilla bien financiadas, y Monteverdi se convirtió en maestro de capilla en 1601, pero tuvo un poderoso oponente conservador en Artusi. Artusi acusó a los madrigales de Monteverdi de modernismo, al ignorar las reglas consagradas de la polifonía, la armonía y la instrumentación.
Monteverdi defendió su nuevo estilo monódico y comprensible para el texto como Seconda Pratica, mientras que llamó Prima Pratica al estilo tradicional polifónico y contrapuntístico (e incomprensible para el texto). Esta controversia se hizo famosa porque significó la gigantesca ruptura con la polifonía que aún hoy domina nuestra forma de entender la música. Monteverdi fue aún más lejos al contrastar las bellas armonías con las disonancias. Su lenguaje operístico quería expresar los sentimientos de la gente; Monteverdi creía que la música debía hacer llorar, no discutir. La música no debía seguir reglas rígidas, sino dar cabida a la condición humana y expresarla. Una de las consecuencias más sensacionales fueron las Disonancias de Monteverdi, monstruosidades que representaban estados extremos del alma y que desencadenaron feroces polémicas en la época (véase Lasciatemi morire más abajo).
A partir de su experiencia con el canto madrigal, ahora monofónico, Monteverdi desarrolló el aria, la pieza central de la nueva forma de arte de la ópera que surgió alrededor del siglo.Monteverdi probablemente conoció la Euridice de Jacopo Peri (posiblemente la primera ópera jamás escrita) mientras estaba en Florencia con su duque. El príncipe Francesco Gonzaga encargó a Monteverdi que escribiera una ópera. Ésta se convirtió en el “Orfeo” de Monteverdi, que en 1607 fue la primera obra del nuevo género de la ópera que ha llegado hasta nuestros días. La ópera se convirtió en un gran éxito desde el principio
En Mantua, Monteverdi se casó con Claudia Cattaneo, que le dio dos hijos, pero murió en 1607 a la edad de 18 años, hecho que conmocionó profundamente a Monteverdi.
En 1613 Monteverdi abandonó Mantua para irse a Venecia debido a los recortes de gastos de la corte.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MONTEVERDI
Giacomo Puccini
Puccini permaneció unido a su tierra natal durante toda su vida. De adulto encontró en Torre del lago el lugar de sus sueños, donde pudo dedicarse a sus pasatiempos favoritos: cazar, conducir y componer.
Lucca
Puccini nació en 1858 en una familia de músicos. Creció en Lucca y la abandonó a los 22 años para formarse en el conservatorio de Milán. Permaneció unido a su ciudad natal durante toda su vida y construyó dos residencias fuera de Lucca (Chiatri y Torre di Lago). Pudo volver a comprar la casa de sus padres con el dinero de su primera ópera de éxito, “Manon Lescaut”, y sigue perteneciendo a sus descendientes, que instalaron en ella un museo.
Después de su éxito en Milán, Puccini regresó a Lucca y comenzó un romance con su posterior esposa Elvira, desafortunadamente ella estaba casada con un tendero del pueblo, todo terminó trágicamente, más sobre esto a continuación en el excursus “Los asuntos de Puccini y su Liù”.
Torre del lago
Con el pequeño pueblo de Torre del Lago (hoy Torre del Lago Puccini) y la pintoresca torre sobre el lago, Puccini encontró el lugar mágico que buscaba para dejar fluir su creatividad. Permaneció en este lugar del Lago di Massaciuccoli hasta 1921. En 1921 abandonó el lugar, debido a una construcción industrial en el lago.
Su nieta (fallecida en 1917) convirtió la propiedad en un museo que aún hoy fascina. Ya desde 1930 se celebra en el lago el Festival Puccini.
Puccini permaneció unido a su tierra natal durante toda su vida. Ya de adulto, encontró en Torre del Lago el lugar de sus sueños.
Viareggio
En 1921 Puccini abandonó Torre del lago con el corazón encogido porque en las cercanías se estaba construyendo una enorme planta industrial. Se trasladó a la cercana Viareggio.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE PUCCINI
Luciano Pavarotti
Hijo de Módena
Luciano Pavarotti nació en Módena en 1935 en el seno de una familia de medios modestos. Tras su formación, trabajó como profesor durante varios años. Heredó su talento musical de su padre, que cantaba como tenor en su tiempo libre.
Tras estudiar en Mantua, ganó un concurso y pudo debutar como Rodolfo.
Permaneció fiel a Módena durante toda su vida, pero llevó una vida de artista con varias localizaciones. Tras reducir sus apariciones en los últimos años, volvió a elegir Módena como centro de su vida, junto a su segunda esposa, donde organizaba regularmente el evento Pavarotti E amigos, entre otros.
Murió de insuficiencia renal el 6 de septiembre de 2007, a la edad de 71 años. A Pavarotti se le había diagnosticado un cáncer de páncreas en 2006.
Con Elton John en Módena (Pavarotti y amigos):
Gioachino Rossini
Rossini creció en esta región y pasó aquí parte de su vida adulta. Desgraciadamente, abandonó definitivamente la región a los cuarenta años por una agria disputa con los partidarios de Garibaldi.
Pesaro
Rossini es una de las pocas personas que nació un 29 de febrero. Fue el único hijo de dos músicos, nacido en una época convulsa de la Revolución Francesa. Rossini pasó sus primeros 8 años en Pesaro. En 1800, Gioachino abandonó Pesaro con sus padres y regresó 18 años más tarde, siendo ya un hombre famoso de 26 años, para inaugurar el Teatro.
La ciudad ha cultivado intensamente el legado de Rossini durante varias décadas, y con la Fondazione Rossini, la ciudad cuenta con un competente administrador del vasto patrimonio rossiniano.
Lugo
Rossini llegó a la ciudad natal de su padre durante dos años cuando tenía 10 años. Aprendió a tocar la trompa y el clavicordio y tenía una hermosa voz. Su tío quiso elegirlo como castrato, pero Gioachino estuvo toda su vida agradecido a su madre por librar a su hijo de la operación.
Estudió diligentemente a Mozart y Haydn en la biblioteca de un conocido y escribió sus primeras obras (cuartetos de cuerda) en Lugo a los 12 años. Dos años después se trasladaron a Bolonia.
Bolonia
Rossini tenía 12 años cuando su familia llegó a Bolonia. Su padre, partidario de la Revolución, vino aquí para escapar del Estado Papal y para dar a su único hijo una buena educación musical. Gioachino estudió en el actual Conservatorio. A los 18 años tuvo que ganar dinero y dejó Bolonia para ir a Venecia, donde escribió su primera obra seria (“La cambiale del matrimonio”).
A lo largo de su vida, Rossini mantuvo varias casas en Bolonia y vivió allí de forma intermitente.
En 1822 se casó en Bolonia con la famosa mezzosoprano Isabela Colbran (véase más adelante). Mantuvieron casas en la ciudad (una placa en la Strada Maggiore aún lo recuerda) y en el campo.
Al asumir la responsabilidad del Théâtre lyrique, ambos se trasladaron a París. Tras el fin de su carrera como cantante, Colbran se volvió errática y adicta al juego. En 1829 Rossini llevó a su esposa de vuelta a Bolonia, donde en adelante viviría con los padres de Rossini. El padre de Rossini se quejó varias veces a su hijo, que vivía en París, del comportamiento de diva de Isabelle, pero Gioachino ya se había distanciado de ella y se había separado de Colbran, que era 7 años mayor. La veía sólo muy esporádicamente. En 1845 murió y encontró su lugar de descanso en Bolonia, en el monumental cementerio de la Certosa.
Rossini conoció a la cortesana Olympe Pélissier en París, pero pasó una y otra vez por Bolonia, ya que en 1836 había aceptado un cargo en Bolonia que le hacía volver ocasionalmente. Lo más destacado fue la representación de su Stabat Mater, dirigida por Gaetano Donizetti, pero tras la muerte de Colbran, Rossini abandonó Bolonia definitivamente, esta vez enfadado. Algunas personas le acusaron de no apoyar el Risorgimento, lo que le enfureció. Rossini era más bien una persona apolítica y se rumoreaba que su segunda esposa había sido una mala influencia para él. Un amigo consiguió convencerle para que escribiera un himno a la libertad, que se interpretó en la Piazza Maggiore. Este fue el final del último capítulo boloñés en la vida de Rossini.
A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE ROSSINI
Giuseppe Verdi
Verdi siguió apegado a su tierra natal durante toda su vida y se mantuvo cerca de Bussetto a pesar de la fea hostilidad por su concubinato con Giuseppina Strepponi.
Le Roncole
Verdi creció en la aldea de Le Roncole, en las afueras de Busseto. Se educó en Busseto, donde fue alentado desde muy joven por su futuro suegro, Barezzi.
Busseto
Fue a la escuela en Busseto y permaneció allí unos años porque fue rechazado en el Conservatorio de Milán. A los 23 años se casó con la hija de su mecenas Antonio Barezzi y a los 25 años abandonó su tierra natal con su esposa Margherita, pero sólo 2 años después el desastre le sorprendió cuando la enfermedad y el parto se llevaron a su mujer y a sus dos hijos pequeños. Tras una enorme crisis, Verdi pudo recuperar la compostura con el éxito triunfal de nand a la edad de 32 años pudo comprar una hermosa residencia en Busseto (el Palazzo Orlando en la actual Via Roma), pero el pueblo de Busseto no aprobaba en absoluto a su compañera Giuseppina Strepponi y por ello expulsó al maestro primero a París y después a Sant’ Agata.
Después de una gran crisis, Verdi pudo recuperar la compostura con el éxito triunfal de Nabucco y, a los 32 años, pudo comprar una hermosa residencia en Busseto (el Palazzo Orlando, en la actual Via Roma), pero el pueblo de Busseto no aprobaba en absoluto a su compañera Giuseppina Strepponi y, por tanto, condujo al maestro primero a París y después a Sant’ Agata, donde pasó el resto de su vida.
Sant’Agata
A pocos kilómetros de Bussetto se encuentra la majestuosa finca de Sant’Agata, originalmente una granja, convertida por Verdi en residencia. Compró el terreno en 1848 y lo fue ampliando poco a poco, con el objetivo de retirarse allí a los 60 años. Vivió allí desde 1851 hasta el final de su vida, en 1901, con su esposa Giuseppina, y compuso muchas de sus obras. Allí se protegió de la hostilidad de sus compatriotas (véase el excursus sobre la Traviata más abajo) y apreció la vida de “campesino”, como él mismo se llamaba.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE VERDI
Teatro Regio di Parma
El teatro data de 1821, cuando fue construido por María Luisa, duquesa de Parma, más conocida por ser la segunda esposa de Napoleón Bonaparte, quien, como Habsburgo, asumió el ducado como gobernante tras el Congreso de Viena.
En la actualidad, la compañía pone en escena unas cuatro óperas por temporada, desde mediados de enero hasta abril.
El teatro es conocido por las representaciones de las obras de Giuseppe Verdi desde que el propio Verdi puso en escena su Nabucco en 1843. El Festival Verdi se celebra anualmente desde 2004.
Los loggionisti notorios
El auditorio, con 1.400 asientos y cuatro niveles de palcos, está coronado por una galería para los loggionisti. Los loggionisti tienen una notoria reputación y han causado problemas con el disgusto de la crítica en muchas ocasiones en la historia. En los años sesenta, el célebre tenor Carlo Bergonzi tuvo que experimentarlo él mismo cuando se permitió cantar un si bemol en el piano al final del aria “Celeste Aida”, como había prescrito Verdi, lo que no fue del gusto del público. Así que tuvo que experimentar que el público protestara. No volvió a entrar en ese teatro de la ópera.
Teatro Comunale di Bologna
Un hermoso teatro
El hermoso teatro data de 1763 y se inauguró con una ópera de Gluck, que la había escrito para la ocasión. La sala en forma de herradura tiene capacidad para 1084 espectadores.
Richard Wagner
Bolonia, con su Conservatorio, siempre ha sido una ciudad orgullosa de la música y durante mucho tiempo fue considerada rival de la Ópera de Milán. Mientras esta última brillaba con las representaciones de Verdi, Bolonia fue la primera ópera de Italia en interpretar obras de Wagner. Bolonia llegó a recibir el apodo de “ciudad de Wagner” e incluso se le nombró ciudadano de honor, presentándole personalmente con motivo de una visita. En 1871, incluso Verdi se sentó anónimamente en un palco en una representación de Lohengrin.
Arturo Toscanini
En 1931 tuvo lugar una fatídica representación de un concierto dirigido por Arturo Toscanini. Debido a la presencia del encumbrado ministro Ciano, la orquesta debía tocar el himno fascista “Giovinezza” y la “Marcia Reale”. Toscanini se negó y posteriormente fue abofeteado y empujado al suelo por un hombre de camisa negra a la entrada del artista. Esto fue demasiado para Toscanini y decidió abandonar definitivamente Italia para irse a Estados Unidos.
Teatro Giglio Lucca
La Casa de Lucca es un teatro multiescenario en el centro de Lucca. El nombre de Giglio (lirio) proviene de la flor de lis de los antiguos Borbones reinantes. El lucchés Giacomo Puccini supervisó aquí en varias ocasiones las adaptaciones de sus obras operísticas.
La famosa representación de 1831
La noche del 17 de septiembre de 1831 se produjo un terremoto en el arte operístico en el Teatro del Giglio de Lucca. El tenor francés Gilbert Duprez cantó el primer do de Guillermo Tell de Rossini desde el pecho, el llamado “Ut en poitrine”. Hasta ahora, la norma era cantar estas notas altas desde el falsete. Cuando Rossini escuchó este sonido por primera vez, se dice que le repugnó, diciendo que “suena como el grito de un capón degollado”.
La fama de Duprez creció en los años siguientes, y posteriormente desplazó a su famoso rival Adolphe Nourrit como primer tenor de París. Este último, incapaz de cantar el do de pecho, huyó a Nápoles, donde posteriormente se suicidó.[/sc_fs_faq]
En la caricatura se aprecia la caja torácica distendida y los ojos abiertos de Duprez al cantar el do de pecho.
Caricatura de Gilbert Duprez:
https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/
Teatro Rossini Pesaro y Festival Rossini
El hermoso teatro de la ópera de la ciudad de Pesaro data de 1818 y se inauguró con la “Gazza ladra” de su hijo, ya famoso en la época. El teatro tuvo un pasado problemático y fue dañado dos veces por terremotos, entre otras cosas. En 1966 quedó incluso inutilizado y en 1980 se renovó, lo que marcó el inicio del Festival de Ópera de Rossini.
El festival se ganó rápidamente una excelente reputación y hoy en día es uno de los festivales de ópera más prestigiosos. Las representaciones tienen lugar durante los meses de verano en el atmosférico Teatro Rossini y en otras instalaciones.
El Teatro Rossini:
https://www.teatridipesaro.it/
Teatro Verdi Busseto
El pequeño y ordenado teatro (con 300 asientos) fue construido durante la vida de Verdi. Verdi donó 10.000 liras por cortesía, pero nunca entró en el teatro por resentimiento contra la gente de Busseto (véase el excursus más abajo sobre la Traviata). Las representaciones son bastante raras, Toscanini incluso dirigió aquí en honor a Verdi.
Reserve una visita guiada con antelación para ver el hermoso teatro.
Teatro Verdi:
Teatro comunale Luciano Pavarotti Modena
Este hermoso teatro construido en 1841 vio a muchas personalidades importantes, incluyendo a Verdi escenificando aquí su Nabucco en 1846. Pavarotti debutó aquí como Rodolfo a la edad de 25 años. En 2007, 3 meses después de su muerte, fue rebautizado con su nombre.
Museo Puccini e casa natale (Museo y casa natal) Lucca
El museo de Piazza Cittadella es la casa natal de Puccini, donde vivió durante más de 20 años con sus padres y hermanas. Aquí se pueden encontrar muchos objetos pertenecientes al compositor, incluido el Steinway en el que compuso, entre otras, “Turandot”. El museo está bien hecho y es informativo.
Monumento a Puccini en Piazza Cittadella:
Museo Villa Puccini Torrelago
Con los ingresos de la “Bohème” compró la torre, la reformó y amplió la finca hasta convertirla en una residencia señorial. Compuso muchas de sus óperas (Tosca, Il Trittico, La Rondine y Fanciulla del West) en esta villa de estilo Art Nouveau. Mantuvo contacto con artistas y pescadores locales que se reunían regularmente como un “club bohemio”. Disfrutaba de los paseos en bicicleta y en lancha, y practicaba su afición a la caza de animales salvajes, como la agachadiza. El museo es inspirador, la música suena por las salas y está auténticamente amueblado, un destino que merece la pena visitar, y por último, la capilla alberga la tumba del maestro.
Un autobús va desde Viareggio hasta el Museo
Torre del lago:
https://www.giacomopuccini.it/
Vista al Museo Puccini:
Festival Puccini
Anualmente, el Festival Puccini se celebra en el lago durante los meses de julio y agosto. Se representan varias óperas de Puccini en un gran escenario al aire libre.
Museo Luciano Pavarotti Módena
Museo
En 2015 se creó un museo en su última casa de Módena. El amplio museo muestra, la casa amueblada por el propio Luciano, con muchos objetos personales, donde recibía a sus amigos y cocinaba para ellos.
Se puede visitar su sala de maquillaje, donde se maquillaba él mismo para las actuaciones de Pavarotti y sus amigos. También cuelgan algunos valiosos trajes de escena que usó durante su carrera.
Ristorante Europa 92
Este restaurante cercano a la casa de Pavarotti pertenecía a éste y comía a menudo en él. El restaurante sigue dedicado a él y en él se pueden degustar sus platos favoritos. Por ejemplo, Bono, Zucchero y Lady Di comieron allí el risotto all’aceto balsamico.
Casa natal de Verdi en Le Roncole
Verdi creció en la aldea de Le Roncole, a las afueras de Busseto. Cuando se visita la casa paterna de Verdi, se nota el tamaño majestuoso de la casa, de ninguna manera da la impresión de ser una familia pobre en ratones. La casa se ha renovado cuidadosamente y se ha dejado en un estado algo original.
Lugar de nacimiento de Verdi:
Museos Verdi en Busseto
Museo de Verdi
Otro buen museo sobre Verdi. En las salas se presentan las óperas individuales de Verdi con carteles de teatro, trajes, etc.
Museo Verdi:
https://www.museogiuseppeverdi.it/en/
Museo Casa Barezzi
El querido mecenas de Verdi y padre de su primera esposa era un hombre acomodado. Su casa en Busseto se ha convertido en un interesante museo y ofrece una gran visión de la vida rural de lujo de su época y muestra muchos recuerdos como pianos, etc. Verdi’s.
Casa Barezzi:
Villa Verdi Sant-Agata
Villa Verdi es un lugar excepcional para visitar, que, aunque es un museo, se ha dejado como Verdi lo había dejado en su testamento. Está cuidada por sus descendientes e impresiona con una gran variedad de objetos expuestos, que van desde el fortepiano hasta el establo de carruajes y la máscara mortuoria. Un hermoso parque invita a dar un paseo.
Es posible que el museo esté cerrado por reformas cuando lea estas líneas. Por favor, compruebe antes de visitarlo.
Villa Verdi en Sant’Agata:
Museo Renata Tebaldi Busseto
La gran cantante italiana de los años de la posguerra tuvo muchos seguidores. Sus mejores papeles eran de óperas de Puccini, Verdi y otros compositores italianos. Su competencia con Maria Callas fue alimentada por los medios de comunicación y luchó con su rival griega-estadounidense por la supremacía en la Scala y el Met. Hay una bonita anécdota sobre ella en la ópera “Adriana Lecouvreur”: Rudolf Bing, el director del Met de los años sesenta, odiaba esta ópera. Renata Tebaldi, su soprano estrella con bonitos hoyuelos en la cara, se empeñó en cantar Adriana y amenazó con no volver a actuar en el Met si no podía cantarla. Bing cedió y comentó más tarde: “Renata parecía inocente, pero sus hoyuelos son de hierro”.
Una muestra de sus habilidades la puedes encontrar en el enlace con un extracto de La forza del destino. En el papel de Leonora y el “pace, pace”, Renata Tebaldi posiblemente no tuvo rival. Su piano angelical convierte esta aria en un monumento y es una de las más bellas grabaciones de esta gran cantante.
“Pace, pace” aus “La forza del destino” gesungen von Renata Tebaldi :
https://opera-inside.com/la-forza-del-destino-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-and-SINOPSE/#Pace
Creció en Pesaro y el bonito museo sobre su vida artística se puso en marcha en 2014.
https://www.museorenatatebaldi.it/
Museo Arturo Toscanini Parma
A Verdi siempre le enfureció la arbitrariedad de los cantantes para enriquecer sus piezas a su gusto. Cuando, a una edad relativamente avanzada, oyó hablar de un joven director de orquesta llamado Toscanini, quedó muy impresionado por su fidelidad a las obras y más tarde habló muy bien de su compatriota. Toscanini se convirtió posteriormente en el director de orquesta más importante de Verdi y dejó su huella en la interpretación verdiana hasta la segunda mitad del siglo pasado. Toscanini era una persona testaruda y sofisticada. Un director de orquesta fanático, obsesivo e irascible, temido por todos los músicos.
En Parma, en la casa donde nació, se ha creado un pequeño pero bonito museo que merece absolutamente la pena visitar.
Arturo Toscanini en sus años americanos:
Una mirada al museo:
http://www.museotoscanini.it/it-IT/home-museo-toscanini.aspx
Casa Rossini Lugo
Lugo ha abierto un nuevo y pequeño museo, situado en el casco antiguo, en la casa de sus abuelos. Rossini estuvo allí a menudo durante su estancia en Lugo, pero no vivió en la casa. Él mismo vivió con sus padres en Via Manfredi 25.
El museo consta de 5 salas donde la obra de Rossini se presenta de forma creativa al visitante.
Casa Rossini:
Casa Rossini Pesaro (lugar de nacimiento)
La casa natal de Rossini es ahora un pequeño museo de cuatro plantas. Se exponen algunos recuerdos como fotos, etc., la espineta de viaje de Rossinis y la pequeña cocina de la casa es impresionante, también tiene una librería. El mobiliario no es original, sino que ha sido renovado modernamente. Una visita merece absolutamente la pena para los fans de Rossini, media hora es suficiente.
La fachada de la Casa Rossini :
Museo Rossini Pesaro
Este museo fue inaugurado recientemente. La calidad de la exposición está garantizada por la Fondazione Rossini. Consta de 10 salas en las que se puede seguir su biografía y composiciones con muchos elementos multimedia.
Una sala del museo:
Museo Enrico Caruso
Caruso lernte 1897 in Livorno Ada Giachetti, wo sie gemeinsam in “Tosca” singen. Se casaron y tuvieron dos hijos. Después de que Caruso iniciara su carrera en 1903 en los Estados Unidos, en 1906 compró para Ada y sus hijos la Villa Bellosguardo en Lastra a Signa. El hombre se dio cuenta de que la mujer lo había traicionado con su chófer, y ella se fue con el chófer y trató de convencer a Caruso. Cuando su destino se desvaneció, se dirigió a Argentina.
La Villa Bellosguardo (con una bonita vista, tal y como indica su nombre) alberga en la actualidad un bonito Museo de Enrico Caruso con recuerdos y muestras de su vida. La comunidad ha construido la casa y el museo. También es recomendable un paseo por el campo.
Villa Bellosguardo:
Museo Blick ins:
Basílica San Giovanni Lucca
Todas las noches en la Basílica de San Giovanni, en el centro de Lucca, hay un concierto con la música de Puccini y otros compositores de Lucca y alrededores (Alfredo Catalani y otros). La música es de buena calidad y tiene lugar en el hermoso ambiente de la iglesia.
Chiesa Madonna del Pilar:
En 1822 Rossini e Isabel Colbran se casaron en esta hermosa iglesia barroca. Una placa de mármol a los pies del campanario conmemora el día. La iglesia se encuentra en las afueras de Bolonia, a pocos kilómetros de su casa en Castenaso.
Catedral de Cremona (Duomo)
Monteverdi fue bautizado en la Catedral de Cremona en 1567. La catedral, que data del siglo XIII, forma una unidad arquitectónica junto con el campanario y el baptisterio. La iglesia tiene una fachada de mármol y cuenta con un elaborado portal con un gran rosetón. El campanario (llamado Torazzo) es la torre de iglesia histórica más alta de Italia y es el punto de referencia de Cremona. El Baptisterio es un edificio con una llamativa cúpula octogonal y una pila bautismal de mármol rojo, del siglo XVI, que se encuentra en el centro de la sala.
Dom y baptisterio:
Torazzo:
Duomo di Siena (Catedral de Siena)
Wagner en Siena
En 1880 Wagner pasó unos hermosos y productivos días en Siena. Pasó unos días invitado por el barón Sergardi en su villa de las afueras de Siena.
La cúpula de la catedral de Siena fue una gran inspiración para Wagner para la sala de Montsalvat de su “Parsifal”. Intentó recrear la cúpula de la catedral y el suelo para el próximo estreno mundial en Bayreuth.
https://operaduomo.siena.it/it/
La cúpula de la catedral
Monumentos de Monteverdi en Cremona
Hay dos monumentos de Monteverdi en Cremona. Ambos son recientes
Uno más antiguo de 1967 en la Piazza Lodi:
Una reciente de 2013 en la Plaza de Roma:
Monumento Luciano Pavarotti Modena
Frente al Teatro Comunale se alza este magnífico monumento que muestra a Pavarotti aceptando los aplausos del público con los brazos abiertos y el pañuelo en la mano. Por cierto, el último aplauso de Pavarotti en la Deutsche Oper de Berlín durante una representación de Elisir d’amore de Donizetti entró en el Libro Guinness de los Récords. La ovación duró 67 minutos.
Palacio Ducal de Mantua
Un enorme palacio
Este complejo palaciego es uno de los más grandes de Europa. Aunque la dinastía de los Gonzaga, que gobernó Mantua durante 400 años (Vinczeno I fue príncipe de Monteverdi), sólo tuvo importancia regional, “la fiebre del ladrillo” de los Gonzaga hizo que se añadieran nuevos edificios cada generación hasta que el conjunto se volvió inviable y la familia tuvo que vender todos los interiores para mantenerse a flote. El teatro donde Monteverdi representó su “Orfeo” fue desgraciadamente derribado en el siglo XVIII, pero una visita a este edificio sigue siendo muy recomendable como pasaje histórico por todos los estilos arquitectónicos de 300-400 años.
Palacio Ducal:
Palacio del Te en Mantua
Este palacio es una joya del siglo XVI situada fuera de las murallas de la ciudad de Mantua, en los pantanos de la época en la Isola del Teieto (Te para abreviar). En este palacio se rodaron partes de la gran adaptación cinematográfica de “Rigoletto”, de Jean-Pierre Ponnelle. El complejo es imponente, los frescos son magníficos y la Sala de los Gigantes le encantará.
Vista del Palacio del Te Blick sobre el jardín:
http://www.palazzote.it/index.php/it/palazzo-te
Mira un fragmento de la versión cinematográfica de Ponelle de “Questa o quella” de Luciano Pavarotti:
https://opera-inside.com/rigoletto-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-2/#Questa
Archiginnasio Bologna, Auditorio Stabat Mater
Este magnífico espectáculo alberga, entre otras cosas, la “Sala Stabat Mater”. El auditorio de la Universidad de Bolonia acogió el acontecimiento artístico más importante de Rossini en Bolonia, como su nombre indica, el memorable estreno en Italia de su “Stabat Maters”, dirigido por Gaetano Donizetti, tuvo lugar aquí en 1842. En 1869 se colocó una placa conmemorativa en la sala con el famoso error ortográfico (Donizzetti en lugar de Donizetti).
El Archiginnasio alberga, entre otras cosas, la famosa Sala de Cirugía (Teatro anatómico) de 1637.
Patio del Archiginnasio:
Casa del Rigoletto Mantua
Hay una pequeña casa en el casco antiguo de Mantua que ofrece una bonita reminiscencia del segundo acto de Rigoletto, nada del otro mundo, pero que merece una pequeña parada para los fans de Verdi.
Casa del Rigoletto:
Giacomo Puccini
La capilla en su antigua casa de Torre del lago
Con los ingresos de la “Bohème” compró la torre, la reformó y amplió la finca hasta convertirla en una residencia señorial. Compuso muchas de sus óperas (Tosca, Il Trittico, La Rondine y Fanciulla del West) en esta villa de estilo Art Nouveau, que se ha convertido en un inspirador museo.
La capilla también alberga la tumba del maestro.
En su última etapa Puccini estaba componiendo “Turandot”. Ya con una enfermedad terminal, Puccini no pudo seguir completando la ópera. El 24 de noviembre de 1924 fue a Bruselas para someterse a una arriesgada operación de cáncer de garganta (Puccini era un gran fumador). Todavía tenía que abordar el difícil dúo final y escribió en los bocetos de este dúo: “Poi Tristano”. Cinco días después murió.
Por decisión de su editor Ricordi, la familia de Puccini y Arturo Toscanini, el compositor Franco Alfano recibió el encargo de completar la obra. El estreno tuvo lugar en Milán un año y medio después de la muerte de Puccini. Arturo Toscanini, el director del estreno, detuvo el estreno en el tercer acto tras la música de la muerte de Liù con las palabras “Aquí termina la palabra del maestro”. El telón se cerró. El silencio se extendió al principio, hasta que el público rompió en una interminable ovación al difunto maestro.
El último honor en la catedral de Milán
En 1924, Arturo Toscanini dirigió las ceremonias fúnebres del difunto Puccini en la catedral de Milán. Toscanini llevaba una pesada carga, pues 23 años antes había dirigido las ceremonias por Verdi, y ahora era el turno de su amigo y compañero Puccini. El discurso lo pronunció nada menos que Benito Mussolini, que intentó explotar políticamente la muerte del ahora santo nacional.
Gioachino Rossini
El historial médico de Rossini al final de su vida era muy denso. La causa fundamental de sus numerosas dolencias fue la gonorrea, que contrajo relativamente pronto. En sus años en París, a partir de los 35 años, las dolencias se hicieron cada vez más crónicas y a veces muy dolorosas. Entre ellas se encontraban las dolencias abdominales, la bronquitis y la debilidad del corazón, agravadas por la obesidad. Rossini tuvo, probablemente provocado por el dolor crónico, a veces una fuerte depresión y pensamientos suicidas. Para encontrar alivio a sus dolores, Rossini acudía con frecuencia a los balnearios.
Finalmente, Rossini murió en 1868 en su casa de Plassy a consecuencia de una operación de cáncer de recto. Se le dio una tumba de honor en el cementerio del Père Lachaise.
Un símbolo para el estado italiano
Florencia había ofrecido a Rossini un cierto tiempo como refugio tras su problemática época en Bolonia, pero por lo demás no jugó un papel importante en su biografía. Sin embargo, por razones propagandísticas, el joven Estado italiano quiso llevar al famoso hijo a casa 20 años después de su muerte, y su cuerpo fue trasladado del cementerio del Père Lachaise de París a Florencia. Desde entonces descansa en la iglesia “Santa Croce”, el Partenón italiano, donde también reposan los famosos Maquiavelo, Miguel Ángel, Galileo y muchos otros. Se dice que Francisco de Asís puso la primera piedra de esta iglesia.
El monumento funerario fue posible gracias a donaciones privadas en 1902 y se inauguró con el acompañamiento musical de 30 violines que tocaban “la oración” de Moisés de Egipto dirigida por Pietro Mascagni. Está realizada en piedra de mármol y decorada con oro. Representa a Italia de luto, personificada por una mujer.
Tumba de Rossini:
Luciano Pavarotti
Cementerio de Montale en Módena
Luciano Pavarotti nació en Módena en 1935 en el seno de una familia de modestos recursos. Tras su formación, trabajó como profesor durante varios años. Heredó su talento musical de su padre, que cantaba como tenor en su tiempo libre.
Tras estudiar en Mantua, ganó un concurso y pudo debutar como Rodolfo.
Permaneció fiel a Módena durante toda su vida, pero llevó una vida de artista con varias localizaciones. Tras reducir sus apariciones en los últimos años, volvió a elegir Módena como centro de su vida, junto a su segunda esposa, donde organizaba regularmente el evento Pavarotti E amigos, entre otros.
Murió de insuficiencia renal el 6 de septiembre de 2007, a la edad de 71 años. A Pavarotti se le había diagnosticado un cáncer de páncreas en 2006.
Pavarotti fue enterrado aquí en la tumba familiar. Pavarotti quería hacer una gira más de despedida por el mundo, pero no pudo terminarla debido a su enfermedad. Murió tras una estancia en el hospital en su casa de Módena. 100.000 personas despidieron a Pavarotti, que fue depositado en un ataúd abierto en la catedral.
Renata Tebaldi
Langhirano, cerca de Parma
Cementerio del Mattaletto en Langhirano, cerca de Parma. Renata Tebaldi, natural de Pesaro, fue una de las grandes sopranos de la posguerra. Su carrera comenzó de forma meteórica con el glorioso concierto inaugural de La Scala tras la guerra, bajo la dirección de Toscanini, quien mencionó allí el término definitorio de la “voz angelical”.
Se la promocionó como rival de Callas, compitiendo con ella por el puesto de prima donna en la Scala y el Met. Mientras Callas destacaba por su dramatismo y técnica, Tebaldi era la contraparte lírica.
Murió en su casa de San Marino en 2004 a los 82 años. Desde 2014 existe un museo dedicado a su vida y obra cerca de Busseto
Niccolo Paganini
Cimitero Storico della Villetta Parma
Junto a Liszt, Paganini fue el virtuoso del instrumento más famoso y la “estrella del pop” del siglo XIX. Revolucionó la forma de tocar el violín con nuevas digitaciones y fascinó al público con su aspecto.
Sin embargo, su aspecto demoníaco se debía en parte a sus numerosas enfermedades, como la necrosis ósea, que atacaba la mandíbula inferior y provocaba la pérdida de dientes. Además, sufría de dolencias sifilíticas que se combatían con mercurio, que a su vez volvía a atacar el cuerpo. Como le faltaban los dientes, nunca sonreía, alimentó esta impresión demoníaca con historias inventadas, de modo que mucha gente pensó que estaba aliado con el diablo, lo que fue su perdición a su muerte, ya que el obispo le negó la extremaunción, también porque debido a las dificultades del habla no podía pronunciar la confesión.
Murió en 1840 en Niza, donde esperaba aliviar sus dolores en el clima suave del sur de Francia. Su cuerpo embalsamado no fue enterrado hasta 1876 en Parma, tras una larga odisea.
Además de una gran riqueza, Paganini dejó, entre otras cosas, siete Stradivaris y cuatro Guarnieris. Cuatro de estos violines Stradivarius fueron adquiridos posteriormente en conjunto y aún hoy se prestan bajo el nombre de “Cuarteto Paganini” y son interpretados por renombrados conjuntos de cuartetos de cuerda.
Su instrumento favorito era un guarnieri, al que llamaba “il cannone” por su sonido claro y potente. Paganini lo legó a su ciudad natal, Génova, y se expone en el Palazzo Tursi (Musei di Strada Nuova – Génova) y se toca ocasionalmente.
Mario del Monaco
Cimitero Centrale Pesaro
Fue uno de los grandes tenores de la posguerra. Admitido como controvertido, ya que sólo conocía el dibujo interpretativo “forte” y nunca pudo cantar en voz baja. “Rugido de oro” fue la descripción poco halagadora. La voz tenía brillo y pasión. Era de sangre caliente y muchas actuaciones se convirtieron en un duelo con la diva (escuche un fragmento de “Andrea Chénier” con Mario del Monaco y Maria Callas):
https://opera-inside.com/andrea-chenier-by-umberto-giordano/#Ora
Casi ningún papel es tan difícil de interpretar como el de Otello. Mario Del Monaco lo cantó 427 veces. No interpretó a Otello, pero fue Otello. Su abandono de los escenarios por la edad fue el día más oscuro de su vida. Cuando murió en 1982, su último deseo fue ser enterrado con el traje de Otello.
Isabella Colbran
Cementerio monumental Certosa Bolonia
En 1822, la famosa soprano se casó con Gioachino Rossini en Bolonia . Mantuvieron casas en la ciudad (una placa en la Strada Maggiore aún lo recuerda) y en el campo.
Al asumir la responsabilidad del Théâtre lyrique, ambos se trasladaron a París. Tras el fin de su carrera como cantante, Colbran se volvió errática y adicta al juego. En 1829 Rossini llevó a su esposa de vuelta a Bolonia, donde en adelante viviría con los padres de Rossini. El padre de Rossini se quejó varias veces a su hijo, que vivía en París, del comportamiento de diva de Isabelle, pero Gioachino ya se había distanciado de ella y se había separado de Colbran, que era 7 años mayor. La veía sólo muy esporádicamente. En 1845 murió y encontró su lugar de descanso en Bolonia, en el monumental cementerio de la Certosa, donde también están las tumbas del famosísimo castrato Farinelli (Carlo Broschi) y de Ottorino Respighi. El cementerio es digno de verse y, al igual que el Zentralfriedhof de Viena, está lleno de tumbas espectaculares. Sin embargo, la tumba de Rossini no está en Bolonia, sino que fue enterrado primero en París y luego en Florencia.
Isabella Colbran:
Cementerio de Certosa:
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