Ein Reiseführer für Musikfans.
Besuchsziele zu klassischer Musik und Opernkunst mit einem historischem Bezug. Lernen Sie spannende Ideen und Hintergrund-Informationen kennen.
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GOOGLE MAPS - ÜBERSICHT DER ZIELE
Hier finden Sie die Standorte aller beschriebenen Ziele auf Google Maps.
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LEBEN UND WERKEN DER KÜNSTLER IN DER POEBENE, EMILIA ROMAGNA UND TOSCANA
Diese kulturell reiche Region hat vier herausragende Musiker hervorgebracht: Claudio Monteverdi, Giacomo Puccini, Gioachino Rossini und Giuseppe Verdi.
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KONZERTHÄUSER UND OPERNHÄUSER
Unter den Theatern der Region stechen das Teatro Regio di Parma, das Teatro comunale Bologna und das Teatro del Giglio in Lucca hervor. Drei berühmte Geschichten sind mit diesen Theatern verbunden, die Hauptfiguren sind Richard Wagner, Arturo Toscanini und Gilbert Duprez.
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MUSEEN
Die Region ist reich an großen Museen, die Künstlern gewidmet sind. Die Gedenkstätten von Verdi, Rossini und Puccini stechen besonders hervor.
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KIRCHEN
Diese Region brachte mehr Opernmusiker als Kirchenmusiker hervor, Monteverdi konnte beides bieten, die Kirche seiner Heimatstadt Cremona ist ein Juwel.
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DENKMÄLER
Cremona ehrte Monteverdi mit zwei Denkmälern.
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PALAZZI UND ANDERE GEBÄUDE
Zwei prächtige Palazzi in Mantua und die berühmte Bibliothek von Bologna, wo im großen Saal Rossinis Stabat Mater unter der Leitung von Donizetti aufgeführt wurde.
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FRIEDHÖFE UND GRÄBER VON BERÜHMTEN MUSIKERN
Wo sich die Gräber von Puccini, Rossini, Pavarotti, Paganini, Tebaldi, del Monaco und Isabel Colbran befinden.
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GOOGLE MAPS – ÜBERSICHT DER ZIELE
Zoom in für Reiseziele:
Claudio Monteverdi
Der aus Cremona stammende Monteverdi ist einer der “Erfinder” der modernen Oper und war der erste bedeutende Komponist dieser Kunstform und zählt zu den ganz großen Musikern der klassischen Epoche.
Cremona
Monteverdi wurde im Jahr 1567 als Sohn eines Chirurgen und Barbiers geboren. Er erhielt eine gründliche musikalische Ausbildung durch den renommierten Leiter der Domkapelle. Aus seiner Cremoneser Zeit sind jedoch keine Kompositionen erhalten geblieben.
Im Jahre 1690 verließ er Cremona und ging nach Mantua, wo er das Madrigal zu seiner letzten Blüte brachte und einer der Hauptträger einer der größten Revolutionen in der Musik wurde. Ihm zu Ehren feiert die Stadt jedes Jahr das Festival Monteverdi.[/sc_fs_faq]
Mantua
Monteverdi kam im Alter von 23 Jahren an den Hof in Mantua, und sein Aufenthalt nahm eine herausragende Bedeutung in der Musikgeschichte ein. Der Hof verfügte über einen gut finanzierten Sängerbund und eine Kapelle, und Monteverdi wurde 1601 Kapellmeister, aber er hatte in Artusi einen mächtigen konservativen Gegner. Artusi warf Monteverdis Madrigalen Modernismus vor, da sie die altehrwürdigen Regeln der Polyphonie, Harmonie und Instrumentation missachteten.
Monteverdi verteidigte seinen neuen monodischen, textverständlichen Stil als Seconda Pratica, während er den traditionellen polyphonen, kontrapunktischen (und textunverständlichen) Stil als Prima Pratica bezeichnete. Diese Kontroverse wurde berühmt, weil sie den gigantischen Bruch mit der Polyphonie bedeutete, der noch heute unser Musikverständnis dominiert. Monteverdi ging noch weiter, indem er liebliche Harmonien mit Dissonanzen kontrastierte. Seine Opernsprache wollte die Gefühle der Menschen ausdrücken; Monteverdi glaubte, dass die Musik die Menschen zum Weinen bringen sollte, nicht zum Diskutieren. Die Musik sollte nicht starren Regeln folgen, sondern der menschlichen Befindlichkeit Raum geben und sie ausdrücken. Eine der aufsehenerregendsten Folgen waren Monteverdis Dissonanzen, Monstrositäten, die extreme Seelenzustände darstellten und damals heftige Polemiken auslösten (siehe Lasciatemi morire unten).
Aus seinen Erfahrungen mit dem nun einstimmigen Madrigalgesang entwickelte Monteverdi die Arie, das Kernstück der neuen Kunstform der Oper, die um die Jahrhundertwende entstand.Monteverdi lernte wahrscheinlich Jacopo Peris Euridice (möglicherweise die erste Oper, die je geschrieben wurde) kennen, während er mit seinem Herzog in Florenz weilte. Prinz Francesco Gonzaga beauftragte Monteverdi, eine Oper zu schreiben. Daraus wurde Monteverdis “Orfeo”, der 1607 das erste Werk der neuen Gattung Oper war, das sich bis heute erhalten hat. Die Oper wurde auf Anhieb ein großer Erfolg
In Mantua heiratete Monteverdi Claudia Cattaneo, die ihm zwei Söhne gebar, aber 1607 im Alter von 18 Jahren starb, eine Tatsache, die Monteverdi tief erschütterte.
Im Jahr 1613 verließ Monteverdi Mantuafür Venedig wegen der Sparmaßnahmen des Hofes.
Zur vollständigen BIOGRAPHIE VON MONTEVERDI
Luciano Pavarotti
Sohn aus Modena
Luciano Pavarotti wurde 1935 in Modena in eine Familie mit bescheidenen Mitteln geboren. Nach seiner Ausbildung arbeitete er einige Jahre lang als Lehrer. Sein musikalisches Talent erbte er von seinem Vater, der in seiner Freizeit als Tenor sang.
Nachdem er in Mantua studiert hatte, gewann er einen Wettbewerb und konnte sein Debüt als Rodolfo geben.
Sein ganzes Leben lang blieb er Modena treu, führte aber ein Künstlerleben mit mehreren Standorten. Nachdem er in späteren Jahren seine Auftritte reduzierte, wählte er zusammen mit seiner zweiten Frau wieder Modena als Lebensmittelpunkt, wo er unter anderem regelmäßig die Veranstaltung Pavarotti & friends inszenierte.
Er starb am 6. September 2007 im Alter von 71 Jahren an Nierenversagen. Bei Pavarotti war 2006 Bauchspeicheldrüsenkrebs diagnostiziert worden.
Mit Elton John in Modena (Pavarotti und Freunde):
Giacomo Puccini
Sein ganzes Leben lang blieb Puccini mit seiner Heimat verbunden. Als Erwachsener fand er in Torre del lago seinen Traumort, an dem er seinen Lieblingsbeschäftigungen, dem Jagen, Fahren und Komponieren, nachgehen konnte.
Lucca
Puccini wurde 1858 in eine Musikerfamilie hineingeboren. Er wuchs in Lucca auf und verließ es im Alter von 22 Jahren für seine Ausbildung am Konservatorium in Mailand. Sein ganzes Leben lang blieb er seiner Heimatstadt verbunden und baute zwei Residenzen außerhalb Luccas (Chiatri und Torre di Lago). Das Haus seiner Eltern konnte er mit dem Geld aus seiner ersten erfolgreichen Oper “Manon Lescaut” zurückkaufen und es gehört noch heute seinen Nachkommen, die darin ein Museum eingerichtet haben.
Nach seinem Erfolg in Mailand kam Puccini zurück nach Lucca und begann eine Affäre mit seiner späteren Frau Elvira, leider war sie mit einem Krämer des Ortes verheiratet, das Ganze endete tragisch, mehr dazu in der Puccini-Biographie im Exkurs “Puccinis Affären und seine Liù”.
Torre del lago
Mit dem kleinen Dorf Torre del Lago (heute Torre del Lago Puccini) und dem malerischen Turm am See fand Puccini den magischen Ort, den er suchte, um seiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Er blieb bis 1921 an diesem Ort am Lago di Massaciuccoli. Im Jahr 1921 verließ er den Ort, aufgrund eines industriellen Baus am See.
Das Anwesen wurde von seiner Enkelin (sie starb 1917) in ein Museum umgewandelt, das noch heute fasziniert. Bereits seit 1930 findet auf dem See das Puccini-Festival statt.
Sein ganzes Leben lang blieb Puccini mit seiner Heimat verbunden. Als Erwachsener fand er in Torre del lago seinen Traumort.
Viareggio
1921 verließ Puccini schweren Herzens Torre del lago, weil in der Nähe eine riesige Industrieanlage im Bau war. Er zog ins nahe gelegene Viareggio.
Zur vollständigen PUCCINI-BIOGRAPHIE
Gioachino Rossini
Rossini wuchs in dieser Region auf und verbrachte Teile seines Erwachsenenlebens hier. Leider verließ er die Region in seinen vierziger Jahren wegen eines erbitterten Streits mit den Garibaldi-Anhängern für immer.
Pesaro
Rossini ist einer der wenigen Menschen, die am 29. Februar geboren wurden. Er war das einzige Kind zweier Musiker, geboren in einer unruhigen Zeit der Französischen Revolution. Rossini verbrachte seine ersten 8 Jahre in Pesaro. Im Jahr 1800 verließ Gioachino Pesaro mit seinen Eltern und kehrte 18 Jahre später als bereits berühmter 26-jähriger Mann zurück, um das Teatro einzuweihen.
Die Stadt pflegt seit einigen Jahrzehnten intensiv das Erbe Rossinis und hat mit der Fondazione Rossini einen kompetenten Verwalter des großen Rossini-Erbes.
Lugo
Rossini kam für zwei Jahre in die Heimatstadt seines Vaters, als er 10 Jahre alt war. Er lernte Horn und Cembalo und hatte eine schöne Stimme. Sein Onkel wollte ihn als Kastraten wählen, aber Gioachino war seiner Mutter zeitlebens dankbar, dass sie ihren Sohn vor der Operation bewahrte.
Er studierte fleißig Mozart und Haydn in der Bibliothek eines Bekannten und schrieb im Alter von 12 Jahren seine ersten Werke (Streichquartette) in Lugo. Zwei Jahre später zogen sie nach Bologna.
Bologna
Rossini war 12 Jahre alt, als seine Familie nach Bologna kam. Sein Vater, ein Anhänger der Revolution, kam hierher, um dem Kirchenstaat zu entkommen und um seinem einzigen Kind eine gute musikalische Ausbildung zu ermöglichen. Gioachino studierte am heutigen Conservatorio. Mit 18 musste er Geld verdienen und verließ Bologna in Richtung Venedig, wo er sein erstes ernsthaftes Werk (“La cambiale del matrimonio”) schrieb.
Während seines ganzen Lebens unterhielt Rossini verschiedene Häuser in Bologna und lebte dort mit Unterbrechungen.
Im Jahr 1822 heiratete er in Bologna die berühmte Mezzosopranistin Isabela Colbran (siehe unten). Sie unterhielten Häuser in der Stadt (eine Gedenktafel an der Strada Maggiore erinnert noch heute daran) und auf dem Lande.
Mit der Übernahme der Verantwortung für das Théâtre lyrique waren die beiden nach Paris gezogen. Nach dem Ende ihrer Gesangskarriere wurde Colbran launisch und spielsüchtig. 1829 holte Rossini seine Frau zurück nach Bologna, wo sie fortan bei Rossinis Eltern leben sollte. In Briefen beschwerte sich Rossinis Vater mehrmals bei seinem Sohn, der in Paris lebte, über Isabelles divenhaftes Verhalten, aber Gioachino hatte sich bereits von ihr entfremdet und von der sieben Jahre älteren Colbran getrennt. Er sah sie nur noch sehr sporadisch. 1845 starb sie und fand ihre letzte Ruhestätte in Bologna auf dem monumentalen Certosa-Friedhof.
Rossini lernte in Paris die Kurtisane Olympe Pélissier kennen, hielt sich aber immer wieder in Bologna auf, da er 1836 ein Amt in Bologna angenommen hatte, das ihn gelegentlich zurückbrachte. Der Höhepunkt war die Aufführung seines Stabat Mater, dirigiert von Gaetano Donizetti, aber nach Colbrans Tod verließ Rossini Bologna endgültig, diesmal im Zorn. Er wurde von einigen Leuten beschuldigt, das Risorgimento nicht zu unterstützen, was ihn wütend machte. Rossini war eher ein unpolitischer Mensch und es wurde gemunkelt, dass seine zweite Frau einen schlechten Einfluss auf ihn hatte. Ein Freund konnte ihn dazu überreden, eine Freiheitshymne zu schreiben, die dann auf der Piazza Maggiore gespielt wurde. Damit endete das letzte Bologneser Kapitel in Rossinis Leben.
Zur vollständigen ROSSINI-BIOGRAPHIE
Giuseppe Verdi
Verdi blieb sein Leben lang seiner Heimat verbunden und hielt trotz der hässlichen Anfeindungen wegen seines Konkubinats mit Giuseppina Strepponi zu Bussetto.
Le Roncole
Verdi wuchs in dem Weiler Le Roncole außerhalb von Busseto auf. Er wurde in Busseto erzogen, wo er schon früh von seinem zukünftigen Schwiegervater Barezzi gefördert wurde.
Bussetto
Er ging in Busseto zur Schule und blieb dort für einige Jahre, weil er am Mailänder Konservatorium abgelehnt wurde. Mit 23 Jahren heiratete er die Tochter seines Mäzens Antonio Barezzi und mit 25 Jahren verließ er mit seiner Frau Margherita seine Heimat, doch schon 2 Jahre später ereilte ihn das Unglück, als Krankheit und Geburt seine Frau und zwei kleine Kinder dahinrafften. Nach einer großen Krise konnte Verdi mit dem triumphalen Erfolg von nund im Alter von 32 Jahren eine schöne Residenz in Busseto kaufen (den Palazzo Orlando in der heutigen Via Roma), doch die Bewohner von Busseto waren mit seiner Lebensgefährtin Giuseppina Strepponi überhaupt nicht einverstanden und trieben den Maestro deshalb erst nach Paris und später nach Sant’ Agata.
Nach einer großen Krise konnte Verdi mit dem triumphalen Erfolg von Nabucco seine Fassung wiedergewinnen und im Alter von 32 Jahren eine schöne Residenz in Busseto kaufen (den Palazzo Orlando in der heutigen Via Roma), aber die Leute von Busseto billigten seine Partnerin Giuseppina Strepponi überhaupt nicht und trieben den Maestro deshalb erst nach Paris und später nach Sant’ Agata, wo er den Rest seines Lebens verbrachte.
Sant’Agata
Ein paar Kilometer außerhalb von Bussetto liegt das stattliche Anwesen Sant’Agata, ursprünglich ein Bauernhof, den Verdi in eine Residenz umwandelte. Er kaufte das Land im Jahr 1848 und baute es nach und nach aus, mit dem Ziel, sich dort im Alter von 60 Jahren zur Ruhe zu setzen. Er lebte dort von 1851 bis zu seinem Lebensende 1901 mit seiner Frau Giuseppina und komponierte viele seiner Werke. Er war dort vor den Anfeindungen seiner Landsleute geschützt (siehe den Exkurs zur Traviata weiter unten) und schätzte das Leben als “Bauer”, wie er sich selbst nannte.
LINK ZUR KOMPLETTEN VERDI-BIOGRAPHIE
Teatro Regio di Parma
Das Theater geht auf das Jahr 1821 zurück, als es von Marie Louise, Herzogin von Parma, besser bekannt als zweite Ehefrau von Napoleon Bonaparte, erbaut wurde, der als Habsburger das Herzogtum nach dem Wiener Kongress als Herrscher übernahm.
Heute führt das Unternehmen von Mitte Januar bis April etwa vier Opern pro Saison auf
Das Theater ist bekannt für Aufführungen der Werke von Giuseppe Verdi, seit Verdi selbst 1843 seinen Nabucco inszenierte. Seit 2004 findet jährlich das Verdi-Festival statt.
Die bemerkenswerten Loggionisti
Der Zuschauerraum mit 1.400 Plätzen und vier Logenrängen wird von einer Galerie für die Loggionisti gekrönt. Die Loggionisti haben einen berüchtigten Ruf und haben in der Geschichte schon öfters für Unmut bei Kritikern gesorgt. In den sechziger Jahren musste dies der berühmte Tenor Carlo Bergonzi am eigenen Leib erfahren, als er sich am Ende der Arie “Celeste Aida”, wie von Verdi vorgeschrieben, ein B im Piano singen ließ, was nicht nach dem Geschmack des Publikums war. So musste er erleben, dass das Publikum protestierte. Er hat dieses Opernhaus nie wieder betreten.
Teatro Comunale di Bologna
Ein schönes Theater
Das schöne Theater stammt aus dem Jahr 1763 und wurde mit einer Oper von Gluck eröffnet, der sie für diesen Anlass geschrieben hatte. Der hufeisenförmige Saal bietet Platz für 1084 Zuschauer.
Richard Wagner
Bologna mit seinem Konservatorium war schon immer eine stolze Musikstadt und galt lange als Rivalin der Mailänder Oper. Während letztere mit Verdi-Aufführungen glänzte, war Bologna die Oper, die als erste in Italien Wagner-Werke aufführte. Bologna erhielt sogar den Beinamen “Wagners Stadt” und er wurde sogar zum Ehrenbürger ernannt, was ihm anlässlich eines Besuches persönlich überreicht wurde. 1871 saß sogar Verdi anonym in einer Loge bei einer Aufführung des Lohengrin.
Arturo Toscanini
Im Jahr 1931 gab es eine schicksalhafte Aufführung eines Konzerts unter der Leitung von Arturo Toscanini. Weil der hochgestellte Minister Ciano anwesend war, sollte das Orchester die faschistische Hymne “Giovinezza” und die “Marcia Reale” spielen. Toscanini weigerte sich und wurde später am Künstlereingang von einem schwarzgekleideten Mann geohrfeigt und zu Boden gestoßen. Das war zu viel für Toscanini und er beschloss, Italien für immer zu verlassen und in die Vereinigten Staaten zu gehen.
Teatro Giglio Lucca
Das Lucca-Haus ist ein Mehrszenen-Theater im Zentrum von Lucca. Der Name Giglio (Lilie) stammt von der Fleur-de-Lys der einst regierenden Bourbonen. Der Luccheser Giacomo Puccini hatte hier wiederholt die Bearbeitungen seiner Opernwerke betreut.
Die berühmte Aufführung von 1831
Am Abend des 17. September 1831 kam es im Teatro del Giglio in Lucca zu einem Erdbeben der Opernkunst. Der französische Tenor Gilbert Duprez sang das erste C in Rossinis Wilhelm Tell aus der Brust, das sogenannte “Ut en poitrine”. Bisher war es die Norm, diese Spitzentöne aus dem Falsett zu singen. Als Rossini diesen Ton zum ersten Mal hörte, soll er abgestoßen gewesen sein und gesagt haben: “Es klingt wie der Schrei eines Kapauns, dem die Kehle durchgeschnitten wurde.”
Duprez’ Ruhm wuchs in den nächsten Jahren, und er verdrängte später seinen berühmten Rivalen Adolphe Nourrit als ersten Tenor in Paris. Dieser, unfähig, das C aus der Brust zu singen, floh nach Neapel, wo er anschließend Selbstmord beging.[/sc_fs_faq]
In der Karikatur sieht man Duprez’ aufgeblähten Brustkorb und die geweiteten Augen beim Singen des hohen C.
Karikatur von Gilbert Duprez:
https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/
Teatro Rossini Pesaro und Rossini Festival
Das schöne Opernhaus der Stadt Pesaro stammt aus dem Jahr 1818 und wurde mit der damals schon berühmten “Gazza ladra” seines Sohnes eröffnet. Das Theater hatte eine bewegte Vergangenheit und wurde u.a. zweimal durch Erdbeben beschädigt. Im Jahr 1966 wurde es sogar unbenutzbar und 1980 wurde es renoviert, was den Beginn des Rossini Opera Festivals markierte.
Das Festival erlangte schnell einen hervorragenden Ruf und ist heute eines der renommiertesten Opernfestivals. Die Aufführungen finden in den Sommermonaten im stimmungsvollen Teatro Rossini und in anderen Einrichtungen statt.
Das Teatro Rossini:
https://www.teatridipesaro.it/
Teatro Verdi Busseto
Das schmucke kleine Theater (mit 300 Plätzen) wurde noch zu Verdis Lebzeiten gebaut. Verdi spendete aus Höflichkeit 10.000 Lire, betrat das Theater aber aus Groll gegen die Bewohner von Busseto nie (siehe Exkurs unten zu Traviata). Aufführungen sind eher selten, Toscanini dirigierte hier sogar zu Ehren von Verdi.
Buchen Sie eine Führung im Voraus, um das schöne Theater zu sehen.
Teatro Verdi:
Teatro comunale Luciano Pavarotti Modena
Dieses schöne Theater, das 1841 erbaut wurde, sah viele wichtige Persönlichkeiten, darunter Verdi, der hier 1846 seinen Nabucco inszenierte. Pavarotti gab hier im Alter von 25 Jahren sein Debüt als Rodolfo. Im Jahr 2007, 3 Monate nach seinem Tod, wurde es nach ihm umbenannt.
Museo Puccini e casa natale (Museum und Geburtshaus) Lucca
Das Museum an der Piazza Cittadella ist Puccinis Geburtshaus, in dem er über 20 Jahre lang mit seinen Eltern und Schwestern lebte. Hier findet man viele Gegenstände, die dem Komponisten gehörten, darunter den Steinway, auf dem er unter anderem “Turandot” komponierte. Das Museum ist sehr schön gemacht und informativ.
Puccini-Denkmal auf der Piazza Cittadella:
Museo Villa Puccini Torrelago
Mit den Einnahmen aus der “Bohème” kaufte er den Turm, renovierte ihn und baute das Anwesen zu einer stattlichen Residenz aus. In dieser Jugendstil-Villa komponierte er viele seiner Opern (Tosca, Il Trittico, La Rondine und Fanciulla del West). Er pflegte Kontakte zu lokalen Künstlern und Fischern, die sich regelmäßig als “Bohème-Club” trafen. Er genoss Fahrradtouren, Speedboote und ging seinem Hobby, der Jagd auf Wildtiere wie Schnepfen, nach. Das Museum ist inspirierend, Musik klingt durch die Räume und es ist authentisch eingerichtet, ein lohnendes Ausflugsziel und nicht zuletzt beherbergt die Kapelle auch die Grabstätte des Meisters.
Ein Bus fährt von Viareggio zum Museo
Torre del lago:
https://www.giacomopuccini.it/
Blick ins Museo Puccini:
Festival Puccini
Jährlich findet in den Monaten Juli und August das Puccini-Festival am See statt. Auf einer großen Freilichtbühne werden mehrere Opern von Puccini aufgeführt.
Verdi-s Geburtshaus in Le Roncole
Verdi wuchs in dem Weiler Le Roncole außerhalb von Busseto auf. Wenn man das Elternhaus Verdis besucht, fällt einem die stattliche Größe des Hauses auf, die keineswegs den Eindruck einer mausarmen Familie vermittelt. Das Haus ist sorgfältig renoviert und einigermaßen im Originalzustand belassen.
Verdis Geburtshaus:
Verdi-Museen in Busseto
Verdi-Museum
Ein weiteres gutes Museum über Verdi. In den Räumen werden die einzelnen Opern von Verdi mit Theaterplakaten, Kostümen etc. präsentiert.
Museo Verdi:
https://www.museogiuseppeverdi.it/en/
Museo Casa Barezzi
Verdis geliebter Mäzen und Vater seiner ersten Frau war ein wohlhabender Mann. Sein Haus in Busseto wurde zu einem interessanten Museum umgestaltet und gibt einen guten Einblick in das gehobene Landleben seiner Zeit und zeigt viele Erinnerungsstücke wie Klaviere etc. Verdi’s.
Casa Barezzi:
Villa Verdi Sant-Agata
Die Villa Verdi ist ein sehenswerter Ort, der, obwohl ein Museum, so belassen wurde, wie Verdi es in seinem Testament hinterlassen hatte. Sie wird von seinen Nachkommen betreut und beeindruckt mit einer Vielzahl von Exponaten, die vom Hammerflügel über den Kutschenstall bis zur Totenmaske reichen. Ein schöner Park lädt zu einem Spaziergang ein.
Es ist möglich, dass das Museum wegen Renovierung geschlossen ist, wenn Sie diese Zeilen lesen. Bitte informieren Sie sich vor einem Besuch.
Villa Verdi in Sant’Agata:
Museo Luciano Pavarotti Modena
Museo
Im Jahr 2015 wurde in seinem letzten Wohnhaus in Modena ein Museum eingerichtet. Das geräumige Museum zeigt, das von Luciano selbst eingerichtete Haus mit vielen persönlichen Gegenständen, in dem er seine Freunde empfing und für sie kochte.
Man kann seinen Schminkraum besichtigen, in dem er sich selbst für die Auftritte für Pavarotti und Freunde schminkte. Dort hängen auch einige wertvolle Bühnenkostüme, die er während seiner Karriere trug.
Ristorante Europa 92
Dieses Restaurant in der Nähe von Pavarottis Haus gehörte ihm und er aß oft dort. Das Restaurant ist immer noch ihm gewidmet und Sie können dort seine Lieblingsgerichte genießen. Zum Beispiel aßen Bono, Zucchero und Lady Di dort das Risotto all’aceto balsamico.
Museo Renata Tebaldi Busseto
Die große italienische Sängerin der Nachkriegsjahre hatte eine große Anhängerschaft. Ihre größten Rollen stammten aus Opern von Puccini, Verdi und anderen italienischen Komponisten. Ihre Konkurrenz mit Maria Callas wurde von den Medien genährt und sie kämpfte mit ihrer amerikanisch-griechischen Rivalin um die Vorherrschaft an der Scala und der Met. Es gibt eine schöne Anekdote über sie zu der Oper “Adriana Lecouvreur”: Rudolf Bing, der Met-Direktor der sechziger Jahre, hasste diese Oper. Renata Tebaldi, seine Star-Sopranistin mit den hübschen Grübchen im Gesicht, wollte Adriana unbedingt singen und drohte, nie wieder an der Met aufzutreten, wenn sie sie nicht singen könne. Bing gab nach und kommentierte später: “Renata sah unschuldig aus, aber ihre Grübchen sind aus Eisen”.
Eine Kostprobe ihres Könnens finden Sie in dem Link mit einem Ausschnitt aus La forza del destino. In der Rolle der Leonora und dem “pace, pace” war Renata Tebaldi möglicherweise konkurrenzlos. Ihr engelhaftes Piano macht diese Arie zu einem Monument und ist eine der schönsten Aufnahmen dieser großen Sängerin.
“Pace, pace” aus “La forza del destino” gesungen von Renata Tebaldi :
https://opera-inside.com/la-forza-del-destino-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-and-synopsis/#Pace
Sie wuchs in Pesaro auf und das hübsche Museum über ihr künstlerisches Leben wurde 2014 eröffnet.
https://www.museorenatatebaldi.it/
Museo Arturo Toscanini Parma
Verdi war stets erzürnt über die Willkür der Sänger, ihre Stücke nach eigenem Gusto anzureichern. Als er in relativ hohem Alter von einem jungen Dirigenten namens Toscanini hörte, war er von dessen Werktreue sehr beeindruckt und sprach später in höchsten Tönen von seinem Landsmann. Toscanini wurde in der Folge zum wichtigsten Verdi-Dirigenten und prägte die Verdi-Interpretation bis weit in die zweite Hälfte des letzten Jahrhunderts hinein. Toscanini war ein eigenwilliger und anspruchsvoller Mensch. Ein fanatischer, besessener und jähzorniger Dirigent, der von allen Musikern gefürchtet wurde.
In Parma, in seinem Geburtshaus, ist ein kleines, aber feines Museum eingerichtet worden, das unbedingt einen Besuch wert ist.
Arturo Toscanini in seinen amerikanischen Jahren:
Ein Blick in das Museum:
http://www.museotoscanini.it/it-IT/home-museo-toscanini.aspx
Casa Rossini Lugo
Lugo hat ein brandneues kleines Museum eröffnet, das sich in der Altstadt im Haus seiner Großeltern befindet. Rossini war während seiner Zeit in Lugo oft dort, wohnte aber nicht in dem Haus. Er selbst wohnte bei seinen Eltern in der Via Manfredi 25.
Das Museum besteht aus 5 Räumen, in denen das Werk Rossinis dem Besucher auf kreative Weise präsentiert wird.
Casa Rossini:
Casa Rossini Pesaro (Geburtshaus)
Rossinis Geburtshaus ist heute ein kleines Museum auf vier Etagen. Ausgestellt sind einige Erinnerungsstücke wie Fotos etc., Rossinis Reisespinnrad und die kleine Küche des Hauses ist beeindruckend, es gibt auch einen Buchladen. Das Mobiliar ist nicht original, sondern wurde modern renoviert. Ein Besuch ist für Rossini-Fans absolut lohnenswert, eine halbe Stunde reicht aus.
Die Fassade der Casa Rossini :
Museo Rossini Pesaro
Dieses Museum wurde erst kürzlich eröffnet. Die Qualität der Ausstellung wird von der Fondazione Rossini garantiert. Es besteht aus 10 Räumen, in denen man seine Biographie und Kompositionen mit vielen Multimedia-Elementen verfolgen kann.
Ein Raum des Museums:
Museo Enrico Caruso
Caruso lernte 1897 in Livorno Ada Giachetti kennen, wo sie gemeinsam in “Tosca” sangen. Sie verliebten sich und hatten zwei Söhne. Nachdem Caruso seine Karriere 1903 in die USA verlegte, kaufte er 1906 für Ada und die Kinder die Villa Bellosguardo in Lastra a Signa. Er fand heraus, dass sie ihn mit dem Chauffeur betrog, und sie floh mit dem Angestellten und versuchte Caruso zu erpressen. Als ihr Gefängnis drohte, verschwand sie nach Argentinien.
Die Villa Bellosguardo (mit schönem Ausblick, wie es der Name sagt!) beheimatet heute ein schönes Enrico Caruso Museum mit villen Memorabilien und Sammlerstücken aus seinem Leben. Die Gemeinde hatte das Haus zurückgekauft und das Museum eingerichtet. Auch ein Spaziergang durch den Garen ist empfehlenswert.
Villa Bellosguardo:
Blick ins Museum:
Basilika San Giovanni Lucca
Jeden Abend findet in der Basilica San Giovanni im Zentrum von Lucca ein Konzert mit der Musik von Puccini und anderen Komponisten aus Lucca und Umgebung (Alfredo Catalani und andere) statt. Die Musik ist von guter Qualität und findet in dem schönen Ambiente der Kirche statt.
Chiesa Madonna del Pilar:
In dieser schönen Barockkirche wurden 1822 Rossini und Isabel Colbran getraut. Eine Marmortafel am Fuße des Glockenturms erinnert an diesen Tag. Die Kirche befindet sich außerhalb von Bologna, nur wenige Kilometer von ihrem Zuhause in Castenaso entfernt.
Kathedrale von Cremona (Duomo)
Monteverdi wurde 1567 im Dom von Cremona getauft. Der aus dem 13. Jahrhundert stammende Dom bildet zusammen mit dem Glockenturm und dem Baptisterium eine architektonische Einheit. Die Kirche hat eine Marmorfassade und verfügt über ein kunstvolles Portal mit einer großen Fensterrose. Der Glockenturm (Torazzo genannt) ist der höchste historische Kirchturm Italiens und ist das Wahrzeichen von Cremona. Das Baptisterium ist ein Gebäude mit einer markanten achteckigen Kuppel und einem Taufbecken aus rotem Marmor, das aus dem 16. Jahrhundert stammt und in der Mitte des Raumes steht.
Dom und Baptisterium:
Torazzo:
Duomo di Siena (Dom von Siena)
Wagner in Siena
Im Jahr 1880 verbrachte Wagner schöne und produktive Tage in Siena. Er verbrachte einige Tage auf Einladung von Baron Sergardi in dessen Villa außerhalb von Siena.
Die Kuppel des Doms von Siena war für Wagner eine große Inspiration für den Saal von Montsalvat für seinen “Parsifal”. Für die bevorstehende Uraufführung in Bayreuth versuchte er, die Kuppel des Doms und den Fußboden nachzubilden.
https://operaduomo.siena.it/it/
Die Kuppel des Doms
Monteverdi-Denkmäler in Cremona
In Cremona gibt es zwei Monteverdi-Denkmäler. Beide sind neueren Datums
Ein älteres von 1967 auf der Piazza Lodi:
Ein aktuelles Bild von 2013 auf der Piazza di Roma:
Monumento Luciano Pavarotti Modena
Vor dem Teatro Comunale steht dieses prächtige Denkmal, das Pavarotti zeigt, wie er den Applaus des Publikums mit offenen Armen und Taschentuch in der Hand entgegennimmt. Übrigens: Pavarottis Schlussapplaus in der Deutschen Oper in Berlin während einer Aufführung von Donizettis Elisir d’amore fand seinen Weg ins Guinness-Buch der Rekorde. Der Beifall dauerte 67 Minuten.
Luciano Pavarotti
Friedhof Montale in Modena
Luciano Pavarotti wurde 1935 in Modena in eine Familie mit bescheidenen Mitteln geboren. Nach seiner Ausbildung arbeitete er einige Jahre lang als Lehrer. Sein musikalisches Talent erbte er von seinem Vater, der in seiner Freizeit als Tenor sang.
Nachdem er in Mantua studiert hatte, gewann er einen Wettbewerb und konnte sein Debüt als Rodolfo geben.
Sein ganzes Leben lang blieb er Modena treu, führte aber ein Künstlerleben mit mehreren Standorten. Nachdem er in späteren Jahren seine Auftritte reduzierte, wählte er zusammen mit seiner zweiten Frau wieder Modena als Lebensmittelpunkt, wo er unter anderem regelmäßig die Veranstaltung Pavarotti & friends inszenierte.
Er starb am 6. September 2007 im Alter von 71 Jahren an Nierenversagen. Bei Pavarotti war im Jahr 2006 Bauchspeicheldrüsenkrebs diagnostiziert worden.
Pavarotti wurde hier in der Familiengruft beigesetzt. Pavarotti wollte noch eine Abschiedstournee durch die Welt machen, konnte sie aber aufgrund seiner Krankheit nicht mehr zu Ende führen. Er starb nach einem Krankenhausaufenthalt in seinem Haus in Modena. 100.000 Menschen nahmen Abschied von Pavarotti, der in einem offenen Sarg im Dom aufgebahrt wurde.
Palazzo Ducale in Mantua
Ein riesiger Palast
Dieser Palastkomplex ist einer der größten in Europa. Obwohl die Gonzaga-Dynastie, die 400 Jahre lang über Mantua herrschte (Vinczeno I. war Monteverdis Fürst), nur regionale Bedeutung hatte, führte das “Backsteinfieber” der Gonzagas dazu, dass in jeder Generation neue Gebäude hinzukamen, bis das Ganze unbezahlbar wurde und die Familie alle Inneneinrichtungen verkaufen musste, um sich über Wasser zu halten. Das Theater, in dem Monteverdi seinen “Orfeo” aufführte, wurde leider im 18. Jahrhundert abgerissen, aber eine Besichtigung dieses Gebäudes ist immer noch sehr empfehlenswert als ein historischer Durchgang durch alle architektonischen Stile aus 300-400 Jahren.
Palazzo ducale:
Palazzo del Te in Mantua
Dieser Palazzo ist ein Juwel aus dem 16. Jahrhundert und liegt außerhalb der Stadtmauern von Mantua, in den damaligen Sümpfen auf der Isola del Teieto (kurz Te). Teile der großen “Rigoletto”-Verfilmung von Jean-Pierre Ponnelle wurden in diesem Palazzo gedreht. Die Anlage ist imposant, die Fresken sind prächtig und der Saal der Giganten wird Sie begeistern.
Palazzo del Te Blick mit Blick auf den Garten:
http://www.palazzote.it/index.php/it/palazzo-te
Sehen Sie einen Ausschnitt aus der Ponelle-Verfilmung von “Questa o quella” von Luciano Pavarotti:
https://opera-inside.com/rigoletto-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-2/#Questa
Archiginnasio Bologna, Stabat Mater Auditorium
Diese prächtige Sehenswürdigkeit beherbergt unter anderem den “Stabat Mater Saal”. Die Aula der Universität von Bologna beherbergte Rossinis wichtigstes künstlerisches Ereignis in Bologna, wie der Name schon sagt, fand hier 1842 die denkwürdige italienische Erstaufführung seines “Stabat Maters” unter der Leitung von Gaetano Donizetti statt. Im Jahr 1869 wurde im Saal eine Gedenktafel mit dem berühmten Schreibfehler (Donizzetti statt Donizetti) angebracht.
Der Archiginnasio beherbergt unter anderem den berühmten Operationssaal (Teatro anatomico) aus dem Jahr 1637.
Innenhof des Archiginnasio:
Casa del Rigoletto Mantua
In der Altstadt von Mantua gibt es ein kleines Haus, das eine schöne Reminiszenz an den zweiten Akt von Rigoletto bietet, nichts Großes, aber für Verdi-Fans einen kurzen Stopp wert.
Casa del Rigoletto:
Giacomo Puccini
Die Kapelle in seinem ehemaligen Haus in Torre del lago
Mit den Einnahmen aus der “Bohème” kaufte er den Turm, renovierte ihn und baute das Anwesen zu einer stattlichen Residenz aus. Viele seiner Opern (Tosca, Il Trittico, La Rondine und Fanciulla del West) komponierte er in dieser Jugendstil-Villa, die heute ein inspirierendes Museum ist.
Die Kapelle beherbergt auch das Grabmal des Meisters.
In seiner letzten Periode komponierte Puccini “Turandot”. Bereits unheilbar krank, konnte Puccini die Oper nicht mehr vollenden. Er begab sich am 24. November 1924 nach Brüssel, um sich einer riskanten Operation an seinem Kehlkopfkrebs zu unterziehen (Puccini war ein starker Raucher). Er musste noch das schwierige Schlussduett in Angriff nehmen und schrieb an den Skizzen zu diesem Duett: “Poi Tristano”. Fünf Tage später starb er.
Auf Beschluss seines Verlegers Ricordi, Puccinis Familie und Arturo Toscanini wurde der Komponist Franco Alfano beauftragt, das Werk zu vollenden. Die Uraufführung fand 1 1/2 Jahre nach Puccinis Tod in Mailand statt. Arturo Toscanini, der Dirigent der Uraufführung, unterbrach die Premiere im dritten Akt nach Liùs Todesmusik mit den Worten: “Hier endet das Wort des Meisters.” Der Vorhang schloss sich. Stille breitete sich zunächst aus, bis das Publikum in eine nicht enden wollende Ovation für den verstorbenen Meister ausbrach.
Die letzte Ehrung im Dom von Mailand
Im Jahr 1924 dirigierte Arturo Toscanini die Trauerfeierlichkeiten für den verstorbenen Puccini im Mailänder Dom. Toscanini trug eine schwere Last, denn 23 Jahre zuvor hatte er die Zeremonien für Verdi geleitet, und nun war sein Freund und Weggefährte Puccini an der Reihe. Die Rede hielt kein Geringerer als Benito Mussolini, der versuchte, den Tod des nunmehrigen Nationalheiligen politisch auszunutzen.
Gioachino Rossini
Rossinis Krankenakte am Ende seines Lebens war sehr dick. Die Hauptursache für seine vielen Beschwerden war eine Gonorrhoe, die er sich relativ früh in seinem Leben zuzog. In seinen Pariser Jahren, ab dem 35. Lebensjahr, wurden die Beschwerden zunehmend chronisch und teilweise sehr schmerzhaft. Dazu gehörten Unterleibsbeschwerden, Bronchitis und Herzschwäche, die durch Übergewicht noch verschlimmert wurden. Rossini hatte, wahrscheinlich ausgelöst durch die chronischen Schmerzen, teilweise schwere Depressionen und Selbstmordgedanken. Um Erleichterung von seinen Schmerzen zu finden, ging Rossini oft in Kurbäder.
Rossini starb schließlich 1868 in seinem Haus in Plassy an den Folgen einer Operation wegen Rektalkrebs. Er erhielt ein Ehrengrab auf dem Friedhof Père Lachaise
Florenz hatte Rossini nach seiner unruhigen Zeit in Bologna eine gewisse Zeit als Zufluchtsort geboten, spielte aber ansonsten keine große Rolle in seiner Biographie. Aus Propagandagründen wollte der junge italienische Staat den berühmten Sohn jedoch 20 Jahre nach seinem Tod nach Hause holen, und sein Leichnam wurde vom Friedhof Père Lachaise in Paris nach Florenz überführt. Seitdem ruht er in der Kirche “Santa Croce”, dem italienischen Parthenon, wo auch die berühmten Machiavelli, Michelangelo, Galilei und viele andere liegen. Franz von Assisi soll den Grundstein zu dieser Kirche gelegt haben.
Das Grabdenkmal wurde 1902 durch private Spenden ermöglicht und unter musikalischer Begleitung von 30 Geigen, die unter der Leitung von Pietro Mascagni “das Gebet” aus Moses aus Ägypten spielten, enthüllt. Es ist aus Marmorstein geschaffen und mit Gold verziert. Es stellt Italien in Trauer dar, personifiziert durch eine Frau.
Rossinis Grabmal:
Luciano Pavarotti
Friedhof Montale in Modena
Luciano Pavarotti wurde 1935 in Modena in eine Familie mit bescheidenen Mitteln geboren. Nach seiner Ausbildung arbeitete er einige Jahre lang als Lehrer. Sein musikalisches Talent erbte er von seinem Vater, der in seiner Freizeit als Tenor sang.
Nachdem er in Mantua studiert hatte, gewann er einen Wettbewerb und konnte sein Debüt als Rodolfo geben.
Sein ganzes Leben lang blieb er Modena treu, führte aber ein Künstlerleben mit mehreren Standorten. Nachdem er in späteren Jahren seine Auftritte reduzierte, wählte er zusammen mit seiner zweiten Frau wieder Modena als Lebensmittelpunkt, wo er unter anderem regelmäßig die Veranstaltung Pavarotti & friends inszenierte.
Er starb am 6. September 2007 im Alter von 71 Jahren an Nierenversagen. Bei Pavarotti war im Jahr 2006 Bauchspeicheldrüsenkrebs diagnostiziert worden.
Pavarotti wurde hier in der Familiengruft beigesetzt. Pavarotti wollte noch eine Abschiedstournee durch die Welt machen, konnte sie aber aufgrund seiner Krankheit nicht mehr zu Ende führen. Er starb nach einem Krankenhausaufenthalt in seinem Haus in Modena. 100.000 Menschen nahmen Abschied von Pavarotti, der in einem offenen Sarg im Dom aufgebahrt wurde.
Renata Tebaldi
Langhirano bei Parma
Der Mattaletto-Friedhof in Langhirano bei Parma. Renata Tebaldi, gebürtig aus Pesaro, war eine der großen Sopranistinnen der Nachkriegszeit. Ihre Karriere begann kometenhaft mit dem glorreichen Eröffnungskonzert der Scala nach dem Krieg unter Toscanini, der dort den prägenden Begriff der “Engelsstimme” erwähnte.
Sie wurde als Rivalin der Callas hochgejubelt und konkurrierte mit ihr um die Position der Primadonna an der Scala und an der Met. Während Callas mit Dramatik und Technik brillierte, war Tebaldi das lyrische Gegenstück.
Sie starb 2004 in ihrem Haus in San Marino im Alter von 82 Jahren. Seit 2014 gibt es in der Nähe von Busseto ein Museum, das ihrem Leben und Werk gewidmet ist.
Niccolo Paganini
Cimitero Storico della Villetta Parma
Neben Liszt war Paganini der berühmteste Instrumentenvirtuose und “Popstar” des 19. Jahrhunderts. Er revolutionierte das Geigenspiel mit neuen Fingersätzen und faszinierte die Öffentlichkeit mit seinem Auftreten.
Die dämonische Erscheinung war jedoch zum Teil auf seine vielen Krankheiten zurückzuführen, wie z. B. die Knochennekrose, die den Unterkiefer angriff und zu Zahnverlust führte. Außerdem litt er an syphilitischen Erkrankungen, die mit Quecksilber bekämpft wurden, was wiederum den Körper angriff. Da ihm die Zähne fehlten, lächelte er nie, diesen dämonischen Eindruck schürte er mit erfundenen Geschichten, so dass viele Menschen glaubten, er sei mit dem Teufel im Bunde, was ihm bei seinem Tod zum Verhängnis wurde, da der Bischof ihm die letzte Ölung verweigerte, auch weil er aufgrund von Sprachschwierigkeiten die Beichte nicht sprechen konnte.
Er starb 1840 in Nizza, wo er sich im milden Klima Südfrankreichs Erleichterung von seinen Schmerzen erhoffte. Sein einbalsamierter Leichnam wurde erst 1876 nach einer langen Odyssee in Parma beigesetzt.
Neben großem Reichtum hinterließ Paganini u.a. sieben Stradivaris und vier Guarnieris. Vier dieser Stradivari-Geigen wurden später zusammen erworben und werden noch heute unter dem Namen “Paganini-Quartett” ausgeliehen und von renommierten Streichquartett-Ensembles gespielt.
Sein Lieblingsinstrument war eine Guarnieri, die er wegen ihres klaren, kräftigen Klangs “il cannone” nannte. Paganini vermachte es seiner Heimatstadt Genua und es ist im Palazzo Tursi (Musei di Strada Nuova – Genua) ausgestellt und wird gelegentlich gespielt.
Mario del Monaco
Cimitero Centrale Pesaro
Er war einer der großen Tenöre der Nachkriegszeit. Zugegebenermaßen umstritten, da er nur die Leistungszeichnung “forte” kannte und nie leise singen konnte. “Goldenes Brüllen” lautete die wenig schmeichelhafte Beschreibung. Die Stimme hatte Brillanz und Leidenschaft. Er war heißblütig und so mancher Auftritt wurde zu einem Duell mit der Diva (hören Sie einen Ausschnitt aus “Andrea Chénier” mit Mario del Monaco und Maria Callas):
https://opera-inside.com/andrea-chenier-by-umberto-giordano/#Ora
Kaum eine Rolle ist so schwierig zu besetzen wie die des Otello. Mario Del Monaco hat sie 427 Mal gesungen. Er spielte nicht Otello, aber er war Otello. Sein altersbedingter Abschied von der Bühne war der schwärzeste Tag in seinem Leben. Als er 1982 starb, war sein letzter Wunsch, im Kostüm des Otello beerdigt zu werden.
Isabella Colbran
Monumentaler Friedhof Certosa Bologna
Im Jahr 1822 heiratete die berühmte Sopranistin Gioachino Rossini in Bologna . Sie unterhielten Häuser in der Stadt (eine Gedenktafel an der Strada Maggiore erinnert noch heute daran) und auf dem Lande.
Mit der Übernahme der Verantwortung für das Théâtre lyrique waren die beiden nach Paris gezogen. Nach dem Ende ihrer Gesangskarriere wurde Colbran launisch und spielsüchtig. 1829 holte Rossini seine Frau zurück nach Bologna, wo sie fortan bei Rossinis Eltern leben sollte. In Briefen beschwerte sich Rossinis Vater mehrmals bei seinem Sohn, der in Paris lebte, über Isabelles divenhaftes Verhalten, aber Gioachino hatte sich bereits von ihr entfremdet und von der sieben Jahre älteren Colbran getrennt. Er sah sie nur noch sehr sporadisch. 1845 starb sie und fand ihre Ruhestätte in Bologna auf dem monumentalen Certosa-Friedhof, wo sich auch die Gräber des berühmtesten Kastraten Farinelli (Carlo Broschi) und Ottorino Respighi befinden. Der Friedhof ist sehenswert und, ähnlich wie der Zentralfriedhof in Wien, mit spektakulären Grabmälern gefüllt. Rossinis Grab befindet sich allerdings nicht in Bologna, er wurde erst in Paris, dann in Florenz beigesetzt.
Isabella Colbran:
Friedhof von Certosa:
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