Przewodnik po operze online i streszczenie NABUCCO
Nabucco to pierwsze dzieło Verdiego dla Olimpu. Po gorzkich latach 1838-40, przyćmionych kryzysami, był to powrót Verdiego do światła. Verdi pokazał w “Nabucco” gigantyczne bogactwo pomysłów, a dzieło stało się sensacyjnym sukcesem. Siedemnastoletni szał twórczy, który w nim zapanował, nazwał później “swoimi latami galeryjnymi”.
PRZEGLĄD I SZYBKI DOSTĘP
Treść
♪ Akt I
♪ Akt II
♪ Akt III
Highlights
♪ Io t’amava (Terzetto)
♪ Ben io t’invenni…Anch’io dischiuso
♪ Va pensiero (Chór hebrajczyków)
ROLE I SYNOPSY NABUCCO W 4 MINUTY
PREMIERA
Mediolan, 1842
LIBRETTO
Temistocle Solera, na podstawie psalmów biblijnych, i Nabuchodonosor Auguste'a Anicet-Bourgeois i Francisa Cornu
GŁÓWNE ROLE
Nabucco, król Babilonu (baryton) - Abigaille, rzekoma córka Nabucco (mezzosopran) - Zaccaria, arcykapłan Hebrajczyków (bas) - Fenena, córka Nabucco (sopran) - Ismael, wojownik Hebrajczyków (tenor).
RECENZJA NAGRAŃ
DG, Ghena Dimitrova, Evgeny Nesterenko, Piero Cappuccilli, Plácido Domingo, Lucia Valentini Terrani pod dyrekcją Giuseppe Sinopoli oraz Chorus I Orchestra of the Deutsche Oper Berlin.
KOMENTARZ
Kryzys i szansa Verdiego
Powstanie opery Nabucco byłoby nie do pomyślenia, gdyby nie ówczesny dyrektor La Scali, Bartolomeo Merelli. Po niepowodzeniu drugiej opery Verdiego, obdarzył go zaufaniem i dostarczył libretto do “Nabucco”. Z jednej strony wierzył w młodego, 26-letniego Włocha, a z drugiej szukał nowych kompozytorów, bo Bellini zmarł kilka lat temu, Rossini przestał pisać opery, a Donizetti wyjechał do Paryża. Verdi przeżywał w tym czasie głęboki kryzys osobisty. W krótkim czasie zmarła jego rodzina. Jego żona Margherita zmarła w wieku zaledwie 26 lat, a dwoje dzieci zabrała epidemia. Na to nałożyła się porażka jego drugiej opery. Verdi rozważał rezygnację z pisania muzyki. Sam Verdi opisał później, co się stało: Merelli wepchnął libretto do kieszeni płaszcza, a kiedy dotarł do swojego pokoju, rzucił je na stół. Zeszyt upadł na podłogę i otworzył się dokładnie w miejscu “Va, pensiero sull’ali dorate”. Oczy Verdiego padły na ten wers i został zelektryzowany. Tej samej nocy przeczytał libretto. (Wielu historyków nie wierzy w historię Verdiego, ale mimo to jest ona tutaj drukowana zgodnie z mottem: “Se non è vero, è ben trovato”).
Libretto
Temistocle Solera otrzymał od Merellego zamówienie na napisanie libretta Nabuchodonozora. Solera wziął za podstawę różne psalmy biblijne, jak również historyczną postać Nabuchodonozora (605-662 p.n.e.) i dodał serię dalszych wydarzeń. Wyobraźnia Solera doprowadziła do zagmatwanej ilości poszczególnych scen, marszów, lamentów, scen szaleństwa, modlitw itp. i słuchaczowi nie jest łatwo śledzić fabułę. Libretto urzeka bardziej barwnymi tableaux niż dramaturgią, bo ta ostatnia jest raczej statyczna i sztywno trzyma się klasycznego schematu “Scena ed aria”. Osobliwością opowieści jest to, że wątek miłosny schodzi na dalszy plan; tenor i sopran są mało obecni, nie ma nawet miłosnego duetu. Pierwszym odbiorcą libretta był Otto Nicolai, ale odrzucił je z powodu surowości i brutalności fabuły. Verdi zaakceptował libretto, ale jak zwykle miał wiele próśb o zmiany.
Nowy Verdi – “Tinta musicale” z “Nabucco”
Mimo swego formalnego konserwatyzmu Nabucco było znaczącą muzyczną innowacją. Nigdy wcześniej nie doświadczano takiej niemal brutalnej i elementarnej siły muzyki jak w Nabucco, która brzmi “jak sansculotte wdzierająca się do salonu” (Gori, Guida al Teatro d’opera). Przejawia się to w roli Abigaille, w roli barytona, w orkiestrze i w chórze. Te cztery elementy stanowią najważniejszą część “Tinta musicale” “Nabucco”.
“Tinta musicale”: hałas
Orkiestra już na wstępie przykuwa uwagę swoim wolumenem i metalicznym, twardym brzmieniem. Verdi napisał dla Nabucco muzykę hałaśliwą. Uwielbiał ostre akcenty, które w tym dziele prezentuje słuchaczowi bez skrępowania i w dramatyczny sposób.
“Tinta musicale”: rola Abigaille
Muzyka Abigaille urzeka swoją obsesją, którą Verdi dokumentuje dzikimi skokami tonalnymi. Verdi jest kompozytorem romantycznym i nie stoi ponad swoją sztuką z klasyczną rezerwą jak Rossini, ale jest uczestnikiem; osobą dotkniętą historiami, które oprawia w muzykę.
“Tinta musicale”: rola chóru
Sceny chóralne i mszalne nie omijają swojego oddziaływania na słuchacza. Współcześni słuchacze przyzwyczajeni byli do tego, że w operze belcantystycznej chór odgrywał rolę podrzędną, towarzyszącą. A teraz Verdi komponuje operę, w której chór jest obecny jak główny aktor, staje się ważnym nośnikiem dramatycznej fabuły, a w “Va pensiero” wyśpiewuje nawet najsłynniejszy fragment całej opery, a właściwie całej historii opery. Wiele napisano o politycznej i intelektualnej roli Verdiego we włoskim dążeniu do wolności w XIX wieku, a także o tym, jak utwór ten uczynił go później inspirującym kompozytorem Risorgimento (włoskiego ruchu wolnościowego). Verdi podkreślał później, że już w momencie premiery Nabucco słuchacze kojarzyli ten hymn Hebrajczyków z ich oporem przeciwko austriackim władzom. To ostatnie stwierdzenie jest jednak historycznie kontrowersyjne. Verdi w późniejszych latach szczegółowo pielęgnował ten mit.
“Tinta musicale”: “Verdiowski baryton”
Kolejnym charakterystycznym elementem Nabucco jest brak tenorowego protagonisty, którego rolę wypełnia Nabucco – baryton. Po raz pierwszy pojawia się “baryton Verdiego”, rola, która musi rozwijać dużą siłę dramatyczną i charakteryzuje się dużą elastycznością wokalną dla pasaży w wyższych rejestrach. Nabucco nie musi grać zakochanego tenora, ale ojca bez żony, dowódcę armii, przeciwnika Zaccarii i musi walczyć z samym sobą. Dla tego typu barytonu Verdi będzie później często komponował.
Verdi i kościół
Zaccaria, arcykapłan Hebrajczyków, odgrywa w Nabucco ważną rolę. Wystarczający powód, by religia stała się tematem w życiu i operach Verdiego: “Giuseppe Verdi i religia – to trudny rozdział. Wielki kompozytor operowy nie darzył kościoła zbytnią miłością. ‘Trzymaj się z dala od księży’ – poradził kiedyś swojemu kuzynowi. Na swoim pogrzebie zabronił obecności duchownych. Jego wieloletnia towarzyszka i późniejsza żona Giuseppina Strepponi opisała jego postawę słowami: “Nie powiedziałabym do końca, że był ateistą, ale z pewnością nie był przekonanym wierzącym. Niemniej jednak Verdi praktykował to, co chrześcijanie nazywają miłosierdziem. Kompozytor zasłużył się też z nawiązką jako dobroczyńca. Wspierał potrzebujących robotników i rolników, finansował edukację dzieci z biednych rodzin. Podarował istniejący do dziś “Casa di Riposo”, dom starców dla śpiewaków i muzyków w Mediolanie, w którym znajduje się także jego grób. Verdi prowadził również szpital, który został założony na jego koszt – do którego księża mieli wstęp tylko z ważnych powodów”. (Michael Krassnitzer, orf.at).
Premiera
Dyrektor Scali Merelli nie dysponował zbyt dużymi środkami na premierę dzieła, a scenografię trzeba było mozolnie kompletować z innych produkcji. Mimo to Nabucco odniosło wielki sukces już na pierwszym przedstawieniu, co było balsamem dla duszy Verdiego. W roli Abigaille wystąpiła jego przyszła partnerka i późniejsza żona Giuseppina Strepponi. Nabucco zapoczątkowało karierę Verdiego i stało się pierwszą jego operą wystawianą za granicą, która do dziś pozostaje w repertuarze teatrów operowych na całym świecie.
NABUCCO AKT I
Ouverture – Muti
Uwertura jest utworem typu potpourri, w którym Verdi prezentuje nam trzy tematy z opery. Wydaje się, że skomponował ją dopiero w ostatniej chwili, za radą swojego mentora i teścia Barezziego.
Hebrajczycy obawiają się inwazji Babilończyków
STRESZCZENIE: Hebrajczycy modlą się do swojego Boga, aby ochronił ich przed wojskami Nabucco, które stoją u bram stolicy.
Nabucco powstał w czasach, gdy operowi bywalcy mieli w uszach dzieła Rossiniego, Donizettiego i Belliniego. Wiele z “rossiniowskich” konwencji było w operze na porządku dziennym. Na przykład forma “Scena ed aria”, która opisuje bardzo schematyczną scenę poszczególnych osób. Sekwencja “Scena ed aria” jest następująca: recytatyw (tempo d’attacco), wolna aria (cavatina), recytatyw (tempo di mezzo), szybka aria (cabaletta) i ewentualnie stretta na końcu. Scenie towarzyszyły różne wykonania wskazówek.
Pierwsza scena “Gli arredi festivi” przebiega według tego samego schematu. Rozpoczyna ją ogólny chór, potem zmienia się na chór męski, a następnie na uroczą część chóru żeńskiego z towarzyszeniem harfy. Na koniec znów słyszymy cały chór w doskonałym wykonaniu.
Gli arredi festivi – Muti
STRESZCZENIE: Zaccaria wzywa lud, by wierzył w boską pomoc, ponieważ ma jako zakładniczkę Fenenę, córkę wrogiego króla Nabucco.
Verdi miał do dyspozycji na premierę wielkiego francuskiego basa Prospera Dérivisa. Fakt ten zmotywował go do napisania dla Zaccarii partii wykraczającej poza ówczesne wymagania.
Wykonanie Zaccarii również przebiega według tego samego schematu. Posłuchajcie (wolnej) kawatiny “Sperate o figli da egitto la sui lidi” z Borysem Christoffem.
Sperate o figli da egitto la sui lidi – Christoff
STRESZCZENIE: Ismael pojawia się i informuje o przełomie w Nabucco. Zaccaria żąda od Hebrajczyków, aby bronili swojej ojczyzny. Naród hebrajski przyłącza się entuzjastycznie.
A teraz (szybka) kabaletta “Come notte al sol fugente”, napisana w dialogu między Zaccarią a chórem.
Come notte al sol fugente – Nesterenko/Abbado
Iszmael zdradza swoją ojczyznę
STRESZCZENIE: Ismael i Fenena, którzy skrycie się kochają, zostają w kraju. Z czułością Ismael wspomina, jak Fenena uwolniła go w Babilonie z lochu, do którego został wtrącony jako hebrajski posłaniec. Teraz pojmana Fenena zostaje powierzona opiece Ismaela. Kilku babilońskich żołnierzy wkracza do świątyni pod wodzą Abigaille. Ta naśmiewa się z Izmaela, którego zna z Babilonu, ale potem wyznaje mu miłość w “Io t’amava”. Ale Ismael odrzuca Abigaille, opiera się kapłanowi i przywódcy Zaccaria i pomaga Fenena, cenny zastaw Żydów, do ucieczki.
W kolejnym trio Ismael, Abigaille i Fenena, Verdi już w młodym wieku pokazuje się jako wyrafinowany psycholog: krótkim recytatywem przedstawia Abigaille jako potentata z władzą. Na początku następnego tria, z wielkimi skokami tonacji i chwytliwym tematem, dokumentuje ona swoje roszczenia do władzy wobec Ismaela. Onieśmielony Ismael podejmuje jej temat. Kiedy Fenena zaczyna pięknym, kuszącym tematem, chodzi tylko o Ismaela, a on wkracza w melodię Feneny. Abigaille nie jest na to gotowa i śpiewa swoją melodię kontrapunktycznie do duetu unisono Ismaela i Feneny.
Interpretacja z Eleną Suliotis w roli Abigaille.
Prode guerrier…Io t’amava – Suliotis/Raimondi/Guelfi
Posłuchaj kolejnej wspaniałej wersji “Io t’amava” z Placido Domingo, Ghena Dimitrova i Lucia Valenti.
Io t’amava (Terzetto) – Domingo/Dimitrova/Valenti
STRESZCZENIE: Teraz Nabucco przybywa ze swoimi wojskami przed świątynię.
Viva Nabucco – Muti
STRESZCZENIE: Zaccaria sprzeciwia się mu i grozi, że zabije Fenena, jeśli ten odważy się wejść do świątyni.
W tym momencie następuje klasyczne, wielkie concertato. Najpierw lżony przez Nabucco, a potem, nie ustępując ojcu, przez Abigaille.
Si finga … Tremin gl’insani del mio furore – Sinopoli
Wielki kwintet z końca aktu
STRESZCZENIE: Zaccarias bedroht Fenena mit dem Messer, aber Ismail rettet sie. Nabucco, który odtąd obiera Fenenę w złowrogich ramionach, nie zgadza się na to, by świątynia się rozpadła, i zarządza ostateczną weryfikację Hebrajczyków.
Verdi kończy akt dramatycznym i wzruszającym stretta przez kwintet Fenena, Zaccaria, Nabucco, Abigaille i Ishmael.
Mi furor no fui costretto – Muti
NABUCCO AKT II
Abigaille – rola bardzo dramatyczna
STRESZCZENIE: W pałacu w Babilonie. Abigaille dowiaduje się o swoim prawdziwym pochodzeniu jako niewolnicy z tajnego pisma. Ponieważ Nabucco kontynuuje wojnę przeciwko Hebrajczykom, Fenena zostaje mianowana władczynią w Babilonie.
Zapowiedziana jako władczyni, z trzema uderzeniami orkiestry, pojawia się Abigaille. I znów potężne skoki tonalne (np. podwójny skok oktawowy na końcu recytatywu) dokumentują charakter i stan emocjonalny Abigaille. Następujące po nim cantabile zaskakująco ukazuje niemal czułą Abigaille, a Verdi nadaje jej tęskną melodię “Anch’io dischiuso un giorno”.
Ben io t’invenni…Anch’io dischiuso … salgo già – Callas/Gui
STRESZCZENIE: Abigaille jest zazdrosna o swoją siostrę i chce się zemścić na Fenenie. Kiedy babiloński arcykapłan donosi, że Fenena uwolniła żydowskich więźniów, żąda, by Abigaille przejęła władzę i sama wstąpiła na tron. W tym celu już wcześniej ogłasza fałszywy raport, że Nabucco zginął w bitwie. Abigaille triumfuje.
W tej kabaletcie “Salgo già” Abigaille pokazuje swój prawdziwy charakter z frenetycznym wykonaniem, muzycznie najlepiej udokumentowanym przez szalony spadek przez dwie oktawy “Supplicar” przed wejściem chóru.
Posłuchajcie tego fragmentu w wersji rozpędzonej Marii Callas w nagraniu z 1949 roku.
Salgo già – Callas
Druga interpretacja zaśpiewana przez Elenę Suliotis.
Salgo già – Suliotis
Zaccaria – świetna rola dla basa
STRESZCZENIE: W tej arii Zaccaria modli się, aby Bóg oświecił go w nawróceniu Feneny na wiarę żydowską.
Zaccaria jest bardzo obecny w całej operze i jest pierwszą i ostatnią postacią, którą słyszymy. Verdi powierza mu kilka bardzo pięknych melodii, przede wszystkim następującą “Tu sul labbro del veggenti”, która jest cudownie intymnie akompaniowana przez sześć wiolonczel.
Tu sul labbro – Siepi
.Inne wielkie sceny chóralne Verdiego
STRESZCZENIE: Izmael dołącza do nich, ale Hebrajczycy znieważają go jako zdrajcę i żądają dla niego surowej kary.
Oskarżenie Ismaela przez Hebrajczyków wykazuje imponującą ekspresję muzyczną i teatralną.
Il maledetto non ha fratelli – Muti
STRESZCZENIE: Abigaille i jej zwolennicy wkroczyli do sali, by wyrwać Fenenie koronę. Nabucco, który został uznany za zmarłego, powrócił i żąda korony dla siebie.
Jak zwykle “Colpa di scena” przeradza się w concertato. Jak zwykle koncertujące dzieła Verdiego są niezwykle efektowne, z potężnym chórem towarzyszącym solistom.
S’appressan gl’instanti – Muti
STRESZCZENIE: Nabucco pragnie całkowitej władzy i pretenduje do miana boga ludu. Nad jego głową rozbłyskuje piorun i zrywa mu koronę z głowy. Abigaille bierze ją i zakłada.
Posłuchaj tego fragmentu z interpretacją Nabucco w wykonaniu Renato Brusona. Bruson był ważnym barytonem verdiowskim lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. Pochodził z biednej rolniczej rodziny, w dzieciństwie stracił rodziców i długo musiał czekać na sukces. Przez cztery lata właściciel pensjonatu żywił go, dopóki nie mógł stanąć na własnych nogach.
Chi mi toglie – Bruson
NABUCCO AKT III
STRESZCZENIE: Babilończycy świętują nową królową. Najwyższy kapłan przynosi jej wyrok śmierci na Fenena.
È l’Assiria una regina – Muti
Szalony Nabucco
STRESZCZENIE: Oszalały psychicznie Nabucco pojawia się przed swoją córką w potarganym ubraniu. Abigaille pokazuje ojcu wyrok śmierci i namawia go do podpisania go. Nabucco podpisuje go, nie zdając sobie sprawy, że wydał również Fenenę.
Duet ojca i córki ze wspaniałym akompaniamentem orkiestrowym, który błyskotliwie komentuje przemienność ich rozmowy między groźbami a próbami perswazji.
Donna chi sei – Bruson/Bumbry
Abigaille wydaje wyrok śmierci na swojego ojca i siostrę
STRESZCZENIE: Nabucco uznaje swój błąd i chce zdemaskować Abigaille jako niewolnicę, aby zaprzeczyć jej prawowitości jako królowej. Ona drwiąco pokazuje mu dokument i drze go na jego oczach. Czyni ojca swoim więźniem – nawet jeśli oznacza to dla niego wyrok śmierci.
Kolejna wspaniała sekwencja duetowa, podczas gdy Nabucco śpiewa swoją żałosną melodię, my słyszymy niespokojną melodię Abigaille, której głos wznosi się i opada wzdłuż całego rejestru.
Di qual onta aggravarsi – Callas
STRESZCZENIE: Nabucco błaga ją, by oszczędziła Fenenę.
W tym momencie słyszymy Marię Callas w jednej z najsłynniejszych scen w historii nagrań tej opery. Niech Kesting (“Great Voices”) wypowie się o tym duecie z Gino Bechim: “Jeszcze bardziej szalona jest w duecie w trzecim akcie. Zachowuje się tam rzeczywiście jak żbik. Najpierw baryton śpiewa żałosną melodię w f-moll, na którą Abigaille odpowiada repliką w Des-dur. Potem głosy łączą się i kończą gwałtownym strettą. Niezależnie od przyczyny: Bechi i Callas nie śpiewają razem, lecz przeciw sobie – nie jest to duet, lecz pojedynek. Choć baryton miał z natury ogromny głos i potrafi z miażdżącą siłą uderzyć w wysokie A, śpiewa to Callas: jej wysokie E wbija się w salę jak smuga światła i to właśnie paląca intensywność tonu przeciwstawia się naturalnej sile Bechiego. Abigaille jest u szczytu swej potęgi, a Nabucco jest jej więźniem”.
Deh perdona – Callas/Bechi
“Va pensiero”
STRESZCZENIE: Zniewoleni Hebrajczycy wspominają swoją ojczyznę i proszą Boga o pomoc.
Ze względów politycznych chór ten interpretowany jest jako hymn wolności lub jako chór więźniów. Ale ta rzeczywistość nie jest w ten sposób całkiem skończona, jest to bowiem także ich pożegnanie z życiem, Żydzi bowiem dotknięci wyrokiem śmierci Abigaille odchodzą.
Va pensiero – NN
STRESZCZENIE: Zaccaria zachęca swój lud i przepowiada koniec niewolnictwa i zniszczenie Babilonu.
Kiedy lud entuzjastycznie wpada w melodię Zaccarii, nastrój zmienia się w ekstatyczną atmosferę.
O chi piange del future nel buio discerno – Christoff
NABUCCO AKT IV
Przemiana Nabucco
STRESZCZENIE: Nabucco powraca do jasnego umysłu, w niewoli przeszedł proces oczyszczenia. Modli się do Boga Hebrajczyków i obiecuje, że odbuduje świątynię w Jerozolimie.
Tym razem Verdi ukazuje nam odmienionego Nabucco z cantabile, który ukazuje ludzkie cechy.
Dio di giuda – Bastiannini
Nabucco kontratakuje
STRESZCZENIE: Lojalni wojownicy uwalniają Nabucco z jego więzienia. Wraz z tą grupą udaje się on do świątyni, by odzyskać koronę Abigaille.
Cadran, cadranno… O prodi miei – Sinopoli
STRESZCZENIE: W międzyczasie Fenena i pojmani Hebrajczycy czekają na swoją egzekucję. Fenena żegna się z życiem.
Na koniec Fenena dostaje też krótką arię.
Oh, dischiuse e il firmamento – Valenti-Terrani
Pożegnanie Abigaille
STRESZCZENIE: Nabucco i jego żołnierze przytłaczają oddziały Abigaille. Ona uznaje swoją porażkę i przyjmuje truciznę. We wzruszających słowach prosi siostrę o przebaczenie.
Arią Abigaille Verdi kończy tę operę. Przy akompaniamencie instrumentów solowych, oczyszczone dziecko niewolników umiera.
Su me… morente… esanime – Suliotis
Recenzja nagrania
DG, Ghena Dimitrova, Evgeny Nesterenko, Piero Cappuccilli, Placido Domingo, Lucia Valentini Terrani pod dyrekcją Giuseppe Sinopoli oraz Chór I Orchestra of the Deutsche Oper Berlin.
Peter Lutz, Opera-inside, internetowy przewodnik operowy po NABUCCO Giuseppe Verdiego..
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!